小学美术欣赏评述课型中有效教学策略的探索

第一篇：小学美术欣赏评述课型中有效教学策略的探索

小学美术欣赏评述课型中有效教学策略的探索

一、背景

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。虽说四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，是一个具有开放性的美术课程结构。但这四个领域在课堂教学中还是相对独立的。对初中七年级八年级的学生调查发现:四个领域中学生对“欣赏·评述”这个领域的兴趣最淡。在七年级的第一堂美术课上做了一次口头调查：“什么是美术？”学生们理解为“美术就是画画”的占了全部被调查学生数的百分之八十以上。他们对美术的范畴理解不全面；“小学美术课印象最深刻的是什么？”很多学生对“造型·表现”、“设计·应用”领域的内容记忆犹新，而对小学美术中“欣赏·评述”的内容几乎没有印象。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。而初中学生美术学习更倾向于创作这一外化活动特征。殊不知要进行造型表现设计等创作活动，首先必须具有一定的美术基本素养，有一定的美术欣赏能力。

高中新课程改革的推进，使得美术课程呈现新气象，开设了9大选修模块，改变了以前以美术鉴赏教学为主的课程模式。但在课程改革的初期，由于各方面因素，大部分高中在模块选择时首先选择的仍然是美术鉴赏这一模块。初中三年的美术教学中由于对“欣赏·评述”领域的不重视或无兴趣等原因，使高中美术鉴赏教学没有一个很好的过渡和衔接。因此在初中美术教学中提高学生对“欣赏•评述”领域的学习兴趣，成为了美术教学中一个很突出的问题。

二、兴趣的概念及其界定

兴趣是在认识活动中积极探究某种事物或从事某种活动的倾向，是个性的心理特征之一。兴趣可分为短暂兴趣和稳定兴趣。短暂兴趣是在生物性需要的基础上产生的，常由于事物的新异性引起，失去新异性后兴趣也就消失。稳定兴趣是在社会性需要的基础上产生的。兴趣与注意有密切关系。对有兴趣的事物能引起无意注意，这是指对事物本身的兴趣，为直接兴趣。对事物或活动的目的、任务、结果感到需要而产生的兴趣，为间接兴趣，间接兴趣是维持有意注意的支力。学习兴趣是构成学习动机的重要成分。学习兴趣则是指对学习内容有一种积极的注意倾向，同时还伴随着一种积极的情绪状态。这种情绪状态鼓舞着学生主动而愉快地学习，而不会感到学习是一种沉重的负担。所以说，学习兴趣是引起学习动机推动学生学习的一种重要的心理因素。

三、初中生现状分析

1． 初中生心理行为特点

初中生的观察、记忆、想象等能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著发展。由于处在身心剧变时期，各种需要日益增长，加之此时还缺乏较强的稳定情绪的能力，所以他们容易动感情，且这种感情强烈而不稳定。随着实践的增加和思维的发展，各种动机开始出现间接性、稳定性、迟效性的特点。对探求事物的认识倾向表现出更大的坚持力，即有了较为长久稳定的兴趣。参与感和表现欲的产生，致使兴趣明显出现了“赶时髦”的特点。

2．初中生美术行为特点

初中生各感知觉过程已充分发展。知觉能力继续提高，知觉的精确性和深刻性更加发展起来。能更精确地感受和分辨不同色相、不同明度、不同纯度的细微差别；对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。小学六年“欣赏•评述”单元的学习，初中生具有一定的审美能。但由于美术教育处于一种探索阶段，在进行着不停的改革，小学与初中美术教材版本的更变，在教学内容形式衔接上尚欠整合，加上各个学校对“欣赏•评述”教学内容的重视层度不统一，使学生学习不系统，初中生的审美能力差异很大。在初一入学后对学生的问卷调查中统计发现，有87%的学生对小学“欣赏•评述”课的内容没印象。另外，社会家庭学校环境的影响，使得初中生学习目标更单一，直奔主题——中考。学生主要精力关注与中考有关的主科，把美术课放在调节学习节奏，缓解学习压力的地位上。他们喜欢上绘画或工艺设计等“动手”类的美术课，而对“欣赏•评述”这类似文化类课程的，老师讲学生坐着听的美术课兴趣不大。

四、思考问题

美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。初中生对“欣赏·评述”领域的无兴趣使得这一领域教学目标的完成很困难。

美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。我们应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容与初中不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。将美术欣赏教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调欣赏教学在培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

五、初中美术“欣赏·评述”教学中学习兴趣的培养策略

1、创设良好的美术欣赏情境，激发学生学习的直接兴趣。

就课堂而言要使初中生产生对“欣赏•评述”课的兴趣，教师必须为学生创设良好的美术学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。美术是“视觉艺术”，比起文学以文字形式的阅读鉴赏来得更形象直接。学生在欣赏的过程中，通过对作品的形式、内容及风格，来激发学生的种种思想感情。例如在七年级《自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析》这课的开始，我站在教室门前等候学生，就像家里来了远方的客人，面带微笑并招呼着，看着他们一一走进教室就坐，这时教室里播放着班得瑞的《寂静之声》，大屏幕上轮流播放着外国的自然风光。我没有把他们看作学生，而是把他们当作是爱好美术的朋友。当他们走进美术欣赏教室那一刻，就好像来到了国外的某个乡村，这里的一切使学生感到那么自然、亲切、和谐、平等。学生在音乐和风景的听视觉刺激下，有种想把这些风景画下来的冲动。这时导入本课主题，这节课不是让学生来表现的,而是先走近17世纪外国的绘画大师，看看他们面对美景时，是怎样涉笔成趣、点景成画的。这种创设情景的教学，能立竿见影，激发学生的欣赏兴趣。学生对这课有了直接兴趣，就会不断地去探索，加上教师在课前精心设计的欣赏内容，层层递进，自然就圆满地完成本课的教学目标了。

2、合理运用多媒体手段进行美术作品欣赏，加强视觉冲击力。

微小人形，作为婚礼见证人的画家本人和一个年轻人，以及这个凸面镜显现出来的房间的地板和天花板，还有屋外的天空和花园，小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图等内容，让学生亲自感受尼德兰特有的细密画传统画法。运用多媒体手段让学生虽在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。如此欣赏过程，定能激发学生的学习兴趣。

3、结合学校社会实践活动，学生以主人的身份参与“欣赏•评述”，培养间接兴趣。

新课程要求学校每个年级每学期都组织学生进行社会实践活动。美术“欣赏•评述”教学应合理利用社会实践活动展开美术课程资源的开发。今年初三正好是去苏州园林参观实践，借此机会，我布置了《苏州园林》这一课的课前准备：让学生参观苏州园林的过程中做个有心人，带着古典园林的人文精神和园林的造园要素等

过书本印刷的图片中所不能感受到的。在交流中，我看到了聆听的同学那种渴望表情，源自内心对艺术品鉴赏的饥渴。这种源自内心需要而产生的间接兴趣，鼓舞着学生主动而愉快地参与到“欣赏•评述”的教学中来。

5、开发信息化课程资源，充分利用网络，为学生自主获得信息资料提供便捷的平台。

引导学生在美术课堂或课外利用网络，通过教师所提供的中外美术资料信息的网址，欣赏美术作品，检索美术作品的资料、文献等。让学生感觉到“欣赏•评述”教学并非是老师“一言堂，满堂灌”，可以是学生从神奇的“网络百事通”那里获得知识，学生证明了自己的能力，体验了成功的欢乐，从而极大的提高了对“欣赏•评述”教学的兴趣。我校的美术老师正在围绕初中美术教材开发美术教学资源库。相信这一课程资料的开发，能为学生自主获得美术信息资料提供更便捷的平台。

6、注重与自然、生活的衔接，使教学有课堂外的拓展与延伸。

注重美术欣赏与自然和生活经验的衔接，从生活走向美术，从美术走向生活。比如在欣赏《自然与生命的定格外国的风景画静物画》后，让学生多观察生活中最为平常的事物；欣赏现代派各流派绘画作品后，运用自己欣赏过的手法尝试表达生活中的画面。使学生觉得美术欣赏和我们的生活并不遥远，而是实实在在存在于我们的生活中，每时每刻我们都能感受到欣赏的乐趣，发自内心的欣赏，从而使学生的欣赏层次上升到自觉的审美状态，从本质上提高了美术欣赏兴趣。

兴趣是激发学生学习积极主动性的重要心理动因，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术鉴赏活动感到愉快与充满好奇，化被动为主动，有效地激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。古人曰：“学不至于乐，不可谓之学，启其蒙而引其趣。”因此，在美术教学中能否激发起学生的学习兴趣，保证在单位时间内达到较高的质和量，可以说是课堂教学成败的关键。这里，我就一年来对初中“欣赏•评述”教学中兴趣的培养策略谈一点心得，借以抛砖引玉，并请专家指点。

第二篇：美术教学中欣赏评述课型教学设计

美术教学中欣赏评述课型教学设计

西岗区教师进修学校赵丽琴

一、美术学科课程教学目标

美术课程标准明确规定了美术课程的教学总目标：学生要学习欣赏和评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养；学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力；学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

我区美术教学和大连市统一使用的是人民美术出版社的教材。教材内容按照美术学科的四大学习领域——造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索分为四种基本课型。

二、学生学习美术欣赏课的特点和现状

作为非美术专业的学生来说，学生更多注重的是考试学科的知识，对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是一个空白，很多学生对于基本的美术作品知识一无所知。学生上欣赏内容的课时有相当一部分学生表现得漫不经心、溜号。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。

三、教学行为设计

我区美术教学是人民美术出版社教材为载体进行的。在教学实践中，教材内容可分为四种基本类型。

第一类是造型表现领域。造型与与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。造型是表现的基础，表现则是造型的过程。

第二类是设计应用领域。此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。第三类是欣赏评述领域。是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。评述，指的是美术评论。严格地讲，评述本来就是属于欣赏活动的一个部分。第四类是综合探索领域。

综合探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

以上四类课的教学各有特点，其教学行为应分别进行设计。

下面是第三类课的教学行为设计。

美术评述意味着学生要从美术形式语言方面探索作品的特点，还要从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面研究作品的意义。从美术教学的角度讲，探索形式实际上是以学生为主体的学习活动。所谓的探索作品的意义、对观众的启迪和个人意义，都是由学生来做的，而不是以过去欣赏课常用的完全以教师为主的讲授来完成的。探索性内容包括五个环节：创设情境、启发引导、尝试评述、得出结论和知识迁移。学生学的行为和教师教的行为是：

教学环节 学生的学 教师的教

一、创设情境 在教师创设的情境中，感受作品、欣赏作品，并产生深入了解作品的欲望。创设情境，引导学生在教师创设的作品情境中感知欣赏，并产生深入了解作品的欲望。

二、启发引导 在教师的启发引导下，参照自己原有的美术作品知识和作品评述经验，对新接触作品进行分析。根据学生原有的美术作品知识基础和作品评述经验对学生进行启发引导，使学生积极思考。

三、尝试评述 制定欣赏和评述方案后尝试对作品进行评述。为学生提供欣赏的作品素材，帮助学生制定评述方案，鼓励学生对作品进行大胆评述。

四、得出结论 将分析、评述的要点进行处理（分析、总结和归纳等），得出结论。指导学生收集作品欣赏评价的素材，并对其进行评述（口头表述、文字内容），进而得出结论。

五、知识迁移 根据教师提供的作品资料或通过寻找到的作品素材，运用新知识和新的评述经验解决新的作品评述中的问题。创设新的作品评述的情境或引导学生寻找新的作品素材，启发引导学生进行知识的迁移。

四、教学行为设计的论证

1、创设情境

选取有代表性、有价值的作品，提出赏析评述的要求。引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩；鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言如用短文或短句表达。第二、不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”要求学生对美术作品的内容等特征有所认识。应鼓励学生学习根据作品的内容，联系有关的背景做出自己的反应。引导和培养学生学会从“多角度”进行美术欣赏，是一个更高的要求。

2、启发引导

教师要有意识地运用一些优美的语言感染他们——例如对画面一些出色的描述，或者给学生找一些书刊、儿童读物中对美术作品的描述，让他们在一个良好的语言环境中学习，这对培养学生的艺术感觉是非常必要的。像“构图”、“色彩的冷暖”、“形象”等名词，就可能经常出现在学生的讨论、描述和分析之中，恰当的运用美术术语实际上也体现出学生的美术素养。启发和引导，是探究作品的一个重要能力，也是学生自己主动建构知识的前提，在课堂教学中设计“启发引导”这一环节，是使学生大胆对作品进行评述的前提和铺垫。

3、尝试评述

美术作品欣赏对于提高学生的艺术修养是一个潜移默化、日积月累，而非一蹴而就的过程，但只要经过一番对比就会发现所取得的效果：激发学生学习美术作品知识的兴趣，学生能够积极参与、积极地思考、发言。欣赏内容课上的教学效果将大为改观。提高学生的语言表达能力，鼓励学生敢于多角度的评述，学生主动评述作品，对美术作品的评述才能言之有物、而且有理、有情，一方面源于学生对美术作品知识的贮备与积累，另一方面来源于勇于实践。因此，在教学过程中安排“尝试评述”这一环节是也是整个教学设计的核心。

4、得出结论

学生对美术作品评述的语言由过去的“很美”“很好”；到现在的多角度的评述，由于学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，也可以适当地学习国外美术史的知识，进行中西艺术对比的分析，即在广泛的文化情境中认识美术。促进学生对知识的搜集、开发、整合、运用的能力。所以，安排这一环节是十分必要的。

5、知识迁移

随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照教师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏并加以评述。学生由过去被动地听讲到现在自己去组织教学内容，促使学生主动地搜集和整理接触过的知识，并运用已学过的知识融会贯通地加以阐述。学生由过去的只注重考试学科的知识，到乐于接受多元文化的浸染，开阔了学生的视野，并且使学生乐于参与相关的欣赏评述活动。丰富了学生的知识和校园文化生活，达到学以致用的目的。

五、使用说明

在具体运用于“行为设计”过程中，要根据教材内容和学生的实际处理好每一个环节。

1、“创设情境”这一环节应注意的是：

对于收集到的美术欣赏作品，一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于对光和色彩独特的感受；有的应侧重于某种造型形式因素的运用．．．．．．。根据选择的作品素材提出问题。创设情境的方式有很多，如：

（1）运用挂图、投影、幻灯、影视等教学手段，让学生与美术作 品“全接触”。

（2）可利用音乐、表演等手段来创设情境，引导学生提出问题。（3）画家小传、趣闻佚事和讲故事等，也是常用的教学手段。（4）开展“读书月”等活动，画册和绘画书籍向学生开放

2、“启发引导”这一环节应注意的问题是：

必须由学生独立思考，允许学生发表对作品的独特见解，教师只起到引领学生的作用。要交给学生学习一些简单的美术术语，并把它们运用到对美术作品的分析和讨论当中。

3、“尝试评述”这一环节应注意的是：

对学生进行的作品评述，教师要作必要的指导，如对艺术家的生平、历史背景的介绍。作品的素材资料可以让学生自己找，也可以由教师提供。

为得到学生学习情况的及时反馈，建议教师对学生进行美术作品摸底、验收测试，并且进行不定期的调查问卷。做到了解学生的学习情况，从而使自己的教学有的放矢。

4、“得出结论”这一环节应注意的是：

引导学生要尊重作者的生平和艺术家做出的社会和历史背景，不能脱离事实进行欣赏和评述。如果学生偏离了作品所表现的形式内容和情感内容，教师应给予适时的引导和启发。学生学习美术离不开观察、比较、归类，否则便缺少收集、整理、分析和处理美术信息的能力。所以教师要教会学生以上的学习方式和方法。

5、“知识迁移”这一环节应注意的是：

教师要给学生提供运用“结论”能分析和评述作品的素材。教师 要引导学生自己寻求到运用“结论”能解释的作品内容。

另外还可以为学生创设了一个展示艺术才华、艺术见解的舞台，如美术作品知识竞赛等活动，对丰富学生的美术作品知识和校园文化生活起到了很好的推动作用。

第三篇：如何上好美术“欣赏评述课”

如何上好美术“欣赏评述课”

初中美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。其中欣赏评述课是比较难上的，弄不好就成了老师的一言堂。我在上欣赏评述课时经常采用以下几种方法。

一、比较法

运用比较欣赏法进行欣赏时，可以搜集不同层次，效果各异的古今中外作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。比如在欣赏我国书法、篆刻作品时，可以选取书法篆刻大家的作品对比欣赏，引导学生 体会他们不同的技法风格，流派特征。

二、分析法

把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻。

三、临摹法

通过临摹，可以丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。例如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的过程。在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。

四、问题法

问题欣赏法就是设下悬念，引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。如《劳动——人类创造力的源泉》的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”……然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。

在教学实践中我综合运用以上几种方法，有效解决了欣赏课不好上，无从下手的问题。

第四篇：物理复课中有效教学策略探索

物理复课中有效教学策略探索

高考复课教学中，有一个非常突出的问题是：我们的学生是否得到了应有的发展；是否学会了解题的方法；是否掌握了应试的技巧；是否对练过的题（或题型）能够灵活地掌握，若再遇到时不出错得满分呢。这是高三复课中必须面对的一个问题，也是一个急待解决的热点问题，解决的方案当然也是多种多样的。其中有一种方案就是如何使得我们拥有有效教学的理念，掌握有效教学的策略或技术。

1.明确高考的背景和意义：高考模式的变化，高考内容的变化，高考要求的变化。

2.教学中存在问题：

“负效教学”表现：教学要求过高，出现错题、超纲题、知识超前题、特难题。搅乱了学生认知结构，产生心理恐慌和厌学情绪；教学方式自我中心化，只注重知识方法学术形态教学；打击了学生学习积极性和热情，消失学习自信心；进行大量的题海训练，学生忙于应付；负担过重，思维肤浅，失误较多；惩罚性行为投入较多。

“无效教学”表现：简单内容的展示和讲解，提问简单、机械（对不对？是不是？为什么？），正确废话较多，抽象空洞内容重复题、特易题，从而增加无效教学时间。

“低效教学”表现：没有从教学形态上研究知识和方法教学，缺乏研究学生的认知和情态需要以及错误原因。导致课堂教学学术化、成人化，学生对新情景得不到同化，出现常见的错误，导致教学中出现“常见病”；课堂教学模式陈旧、单一，只注重教师的讲授方式，缺乏探究和协作。同化得不到内化，能力得不到培养，出现教学中“多发病”。（教师讲得清楚，学生多次失败、多次错误）；习题结构混乱，（缺乏针对性、层次性和有意义内在逻辑关系）习题类型单一；题海战术盛行，思维素质和能力得不到培养，兴趣和热情得不到激发，习题教学效率低下；教学反馈和评价单一，作业批改走向两个极端，缺乏多样化和个性化教学反馈和评价；学生缺乏自我评价和协作评价，学生缺乏评价中情感体验，学习兴趣和热情得不到较好的激发和培养。

3.新课程背景下“有效教学”特点：

从教学目标角度分析，新课程下有效教学关注三维教学目标是否得到有效达成，不仅要关注知识和技能教学目标的有效达成，而且要关注学生思维素质和能力、科学方法和思维方法、科学精神和科学态度、兴趣和热情、价值观等多维目标都能得到有效的达成。

4.实施“有效教学”策略探索：

构建“三位一体”的 有效化问题系统：从建构主义理论审视新课程高考复习教学:，学生构建认知结构二种方式，原有的认知与新的情景发生相互作用，进行同化和顺应，对原有认知结构进行重组和整合，实施有效构建的条件，学生进行积极、主动、有意义地参与构建活动。可以建立以知识和技能为目标有效性习题，以过程和方法为目标有效性习题，以情感态度价值观为目标有效性习题。

5.探索有效化复习教学模式：

“模仿巩固”模式；

“问题拓展探究”模式教学模式；

“预设探究”教学模式；（预设问题结构-学生超前解答-教师批改反馈-师生分析构建-学生内化练习）

6.培养良好思维素质和能力：

分析影响学生学习成绩变量因素（扎实的基础知识，良好的思维素质，较强的解题能力，良好的心理素质）；解题所需良好思维素质（审题环节思维周密性，推理环节思维严密性，分析环节思维严谨性，计算环节思维正确性，表述环节思维条理性）

7.实施多样化的作业批改方式：转变作业批改理念；整体批改和部分批改互补结合；书面批改和当面批改互补结合；教师批改、自主批改、协作批改互补结合.其中：探索有效的作业讲评和试卷分析方式，可以从统计错误人数，分析失分原因；突出重点，启发点拨，化解难点；注重拓展，触类旁通，实现迁移；及时整合，多题归一，融会贯通；个体化订正和矫正性作业互补结合；作业讲评和例证性习题教学互补结合；超前性作业和巩固性作业互补结合；正视差异，整体教学和个体教学互补结合。

第五篇：中学美术教学中的欣赏评述

中学美术教学中的欣赏评述

仁怀实验中学

文 华

初中美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就美术作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生 感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷

色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起 他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察美术作品的各种不同的表情、姿态、背景等等，这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游。

对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。