小学美术教学有效欣赏的策略研究

第一篇：小学美术教学有效欣赏的策略研究

小学美术教学有效欣赏的策略研究

东吴镇天童小学 吴娟

【内容摘要】美术欣赏是小学美术教学中的重要组成部分，也是审美活动的主要

方式之一。如何上好美术欣赏课呢？我们就需要一些有效教学策略。在美术欣赏的实际教学中，不仅要激发学生的审美情感，充分发挥学生的学习积极性，而且要内化学生的情感体验，从而培养自主欣赏能力，最终发挥美术欣赏的功能，提高审美素养。

【关键词】自主欣赏有效性文化情境情感体验审美素养策略

《美术课程标准》将美术学习分为四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索，美术欣赏就被划分在“欣赏•评述”这样一个学习领域将，并说明，“欣赏•评述”这个领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，从而逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏是人的一种视觉感受力，这种视觉感受力不仅需要有一定的理论知识作为支撑，也需要丰富的情感体验和独特的领悟能力，还需要对美术语言本身有一定的理解。

可是对于小学生来说，那些专题欣赏课中所呈现出的经典的艺术作品，他们很多是“没见过”，更多的是“看不懂”，根本理解不了，而许多教师在实际课堂教学中，出现了“重绘画，轻欣赏”的现象。那到底在小学美术欣赏教学中该采用什么策略，让学生真正感受到艺术作品的魅力，提高欣赏的有效性，从而提高学生的审美素养呢？

一、有“备”而赏，注重文化情境。

在美术专题欣赏课中，对着离学生生活经验很远的艺术品，我们经常能见到的一幕就是：教师口若悬河，讲完整堂美术课，而学生只有一味地被动接受，直到听得一脸漠然。像这样的课，学生的学习活动只是变成了一个被动接受的过程，而不是主动参与探索的过程，学习效率也就可想而知了。其实，只有当学生主动积极参与了，就能提高学习的有效性，才能充分调动学生的创造潜能。欣赏活动也一样，只有学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的兴趣，获得深刻的情感体验。

例如：浙美版第七册《秦陵兵马俑博物馆》一课，我们可以引导学生利用图

书馆、网络来收集有关秦陵兵马俑的相关资料。让学生了解一下秦朝当时的历史背景，了解一下秦始皇。从而让学生产生思考：“为什么秦始皇要建造秦兵马俑？”

“秦兵马俑的规模为什么会如此巨大？”„„

通过这种学生自主参与过的有“备”而赏，就会让学生变被动为主动，从而产生欣赏的直接兴趣。欣赏教学就不会只光光停留在单纯的技能技巧的欣赏层面了，而是进入更深层次对文化情境的感受。

二、角色融入，内化学生的情感体验。

从古至今，无数的艺术大师为我们留下了丰厚的艺术遗产。但同时，由于种族、地域、时代等等的差异，导致了艺术的多元化。可是小学生并不能直接理解这些。因此，我们在教学中，可以让学生来进行角色转换。还是如《秦陵兵马俑博物馆》这课，我让学生来当当“秦始皇”，当当“秦朝的大将军”等等。让学生思考：“如果你是秦朝的皇帝，面对自己统一六国的丰功伟绩，你有什么想法？会怎样为自己的陵墓做安排？你要怎么来证明自己的强大？”“如果你是秦朝的大将军，你会让你的士兵拥有怎样的士气？你会怎么安排兵马的位置？”等等。这样的身份设计就会使学生有更多的角度去了解欣赏内容，以宽容、开放的眼光看待事物，从而使学生对艺术作品产生一定的审美认同。

经过了这类教学活动，也使学生受到了情境的感染，激发了学生的学习兴趣，让学生获得了更多的艺术感受，内化了情感体验，从而提高了学生的审美能力。

三、多感官体验，培养学生自主的欣赏能力。

新课程倡导的美术学习方式是自主、合作、探究。我们在欣赏教学中也要重视学生的亲身体验，变被动接受为主动参与的学习方式，那如何亲身体验呢？我们都知道在欣赏教学中，视觉器官发挥着重要作用，但仅凭视觉感知是远远不够的。我们还应该辅以听觉、触觉等感官，把学生已有的生活经验调动起来，才能有效地调动学生的欣赏兴趣，增强学生的视觉审美能力，以此来培养学生的自主欣赏能力。

如浙美版第六册《皮影》一课。皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学等为一体的我国古老的综合艺术。在欣赏教学中，我们可以让学生在视觉感知“皮影”之后，再让学生欣赏一段皮影戏，感受皮影戏中的戏曲唱腔，也可以实际让学生拿上一个皮影，装上操纵杆，让学生现场试着表演下皮影戏。经过这种视觉、听觉、触觉等多重感官的体验，学生的学习兴趣一定会被调动起来。只有学生愿意

去欣赏，主动去欣赏，那才是欣赏教学的真正基础，才是审美素养提高的真正开始！

在美术课上，经过有效欣赏后，学生的记忆储存逐渐积累增加。这时再进行美术实践活动，学生的动手能力也会自觉提高。这类潜移默化的图像记忆也就推动了学生整体审美素养的提高。

参考文献：

1、《美术课程标准》实验稿

2、尹少淳著《美术及其教育》

湖南美术出版社

第二篇：幼儿园美术教学有效策略研究

在幼儿园开展美术教育活动能催生幼儿美感、陶冶幼儿情感、促进幼儿感知,通过绘画、装饰和制作,让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维,培养幼儿动脑、动手、动口的习惯,不但能培养幼儿的审美情感,而且能增强幼儿的创新意识。

幼儿园美术教学有效策略研究

宋长英

——激发幼儿兴趣，体会美术带来的快乐

二零零九年初，我们翠园幼儿园承接了河南省教育科学“十一五”规划重点课题“幼儿园有效教学实验研究”子课题《幼儿园美术教学有效策略研究》。在近一年的美术教学实践中，我深刻的感悟到：在进行幼儿美术教学时，关键是要激发幼儿的学习兴趣，使孩子轻松愉快的学习。

一、美术内容多样化，激发幼儿学习兴趣。

兴趣是最好的老师，它在教学中具有积极的作用。兴趣是提高美术教学质量的前提。

以往的美术课，多是绘画、涂色，孩子感觉枯燥、累、没兴趣。大多数幼儿表示：学习了线描画，就不想再画油画棒画；学会了水粉画，就不想再画线描画„„。要想激发幼儿的学习兴趣，首先要根据幼儿的认知规律、审美心理，采取多种多样的形式进行美术教学，让幼儿感受艺术的多种表现形式，欣赏、体会不同的艺术美，让幼儿多尝试、多感受。教师在实践中，可根据幼儿年龄和季节特点，指导幼儿利用生活中随手可取的各种材料进行创作，像拼贴画、剪贴画、彩墨画、手工创作、陶艺制作等等，从而唤起孩子们强烈的求知欲望。其次，教师在教学中应根据不同的内容、材料，安排灵活多样的活动课、欣赏课、课外写生、辅助游戏等。激发幼儿学习的兴趣。

二、老师和家长要改变观念，正确评价孩子的作品。

在欣赏儿童美术作品时，常常为看见作品中大量的雷同、简笔画、卡通形象，或是成人味十足而感到惋惜，作品缺少生活气息，没有体现出儿童美术特有的童心、童趣，究其原因是教师和家长的引导和评价有偏激。

每次画玩画，总会听到走廊里传来这样的声音：“看你画的什么呀？乱七八糟的，看别的小朋友画的多好！这么乱，这儿画的这么小，看老师是怎么画的，这画的是啥呀？”。孩子的画被说的一无是处,少有家长伏下身子去聆听孩子的讲解。如果家长觉得孩子哪一次的画画的比较好，就会用怀疑的眼神和挑剔的口吻询问：“这是你画的画，老师没帮助你？”象这样以成人的眼光来评价和辅导，可以想象孩子的心里会是什么感觉,孩子还会有创造欲望吗？他们还敢大胆地表现他们的内心世界吗？

在翻看《幼儿画报》时，总有一些老师看不习惯一些孩子的画，认为画的乱七八糟，没有内容，居然还得了金奖。对于一些外国小朋友的画，更是看不顺眼。为什么国内的绘画专家和外国同行认可的作品不被我们喜欢呢？这实际上反映了艺术教育思想的差异。有一部分教育者认为，美术教育应该先从基本技能开始，幼儿连基本形都不会，何谈创作，创作是以后的事；有一部分教育者认为，美术教育一开始就要张扬孩子个性，鼓励孩子创造性的思维、创作，不要求孩子必须怎样做，相信到以后，孩子需要基本技能时，他自己会掌握的。

在美术教学工作的实践中，我深刻认识到这两种观点的局限性。把它们有机结合起来才是我们的努力方向。

我认为幼儿阶段的美术教学，还是应该偏重于开发幼儿的潜能，以创造力的培养为中心，进行必要的基本技能的训练，刺激孩子们心灵中的冲动，鼓励和引导他们去创造、去探索、去表现。美术教学不是为了培养画家，而是把美术课作为一种手段，让孩子们在绘画的过程中自由地创造，自由地发挥，尽情地宣泄他们内心地情感世界，充分地调动他们的想象力和创造力。这样的画才不愧是“儿童画”，也就是说，儿童作品应该个性鲜明，不拘一格，没有成人思想和眼光的“烙印”，在孩子们的笔下，可以不受任何限制，也不受现实的约束，没有任何清规戒律，可以把人画的比树还高，把人的头画的比身子还长，五官随意变形和夸张„„激发幼儿潜能，使之大胆想象，表达自己的所思所想。以下几幅画就是我们大三班小朋友在一次绘画活动《我的一家》时的绘画作品：

它们体现出了儿童的稚幼、天真、快乐、梦幻甚至荒诞的特色。因此，每个孩子根据个人感受，会用不同的方式去表现，100个儿童就会有100种表现方法，如果企图用一种固定的标准，来规范统一教学要求，甚至由于对儿童的绘画语言不理解，看不懂，就简单、武断地用“正确”、“错误”来区分和评价，使儿童绘画不仅得不到正常发展，反而起了抑制

三、教师要因人施教，培养幼儿个性。

教师要多观察、多发现、都鼓励，培养幼儿个性，完善孩子的人格。儿童的个性不一样，有的粗犷，有的细腻，有的娴静，有的活泼。表现在作品中，也有的奔放快畅，以画大感觉为主；有的画风细腻，处处得当，老师不能以统一的标准去评价和“规范”他们，要善于鼓励和引导，发挥他们个性上的特点，并成功地体现到作品中，使作品具有一种独特的个性美。冰冰爱画动物;栋栋爱画海洋生物;丫丫爱画人物;琦东想象力丰富;铭宇色感好等等，在画画时，应告诉孩子们怎样去思考，通过绘画你想告诉大家什么？怎样用自己的绘画语言表达自己的生活，自己的所思所想。老师要多留意孩子画画与别人不一样的地方，鼓励孩子发挥自己的长处，并鼓励他们保持和加强这种表达方式，不拿孩子的画相互比较，以免孩子和别人学，迷失自己。经常暗示孩子“你是独一无二的”，你所做的永远不会和其他人一样，强化孩子的优点，增强孩子的信心，使孩子看到自己的闪光点。

四、要引导孩子想象着创造。

艺术是求异的，画画之所以能够提高儿童的基本素质，也正是因为它的求异性。一幅好的创作首先是与众不同，因为艺术最大的特点是创造，也只有这样才能体现儿童的创造力。只会照着范本画画的人，我们最多只能说他的临摹能力不错，是一台高级“复印机”，“印”来容易，却无意义！而对于创造性的“胡思乱想”，我们应该积极鼓励和引导。

除了正常的美术教学外，我在班中设立了一处《美术天地》，孩子们谁有新作品，就可以及时的在此展示。虽然只是小小的一块天地，可孩子们的创作热情却大大的提升了，孩子们学会了细心的观察生活，用画笔去记录、讲述生活，表达自己的心声和感受。

想象是孩子们进行创造的法宝，特别是幼儿，他们的想象异常丰富，老师和家长对他们那些异想天开、不切实际、漫无边际的想象应给予充分肯定，因为想象与创造只有一步之遥。想象着创造是孩子们在绘画中的一次心灵的升华。

让我们记住爱因斯坦的话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中、生活中，充分调动孩子们的想象力，体现儿童稚幼特点，表现儿童真实情感，使孩子轻松愉快的学美术。用自己的画笔表达自己的想法。以下作品，是孩子们在一次绘画活动《树的想象画》中孩子作品

五、鼓励幼儿参加各种绘画活动，体会美术带来的快乐。

现在，社会中各种美术活动很多，鼓励幼儿多参加各种绘画活动，一方面是开拓孩子的视野，增长知识；另一方面，是给孩子一个展示自己的平台，快速提升自己。孩子学有所成、学有所获。更能体会美术带来的快乐！在各种幼儿绘画比赛中，我们班的孩子频频获奖。以下是孩子们近期的比赛作品：

总之，近一年的课题试验，让我和孩子们都收获颇多，一张张笑脸，一幅幅佳作，一次次喜悦，时刻萦绕在心头，我们付出，我们成长,我们快乐！

在今后的美术教学中，我会再接再厉，不断的提高自己的理论素养和知识储备，密切关注美术教育发展动态，大胆尝试新的教学方法，不断探索、努力钻研，积极创新，为幼儿园美术工作更好的开展，尽自己最大的贡献！

和扼杀的作用。

第三篇：小学美术欣赏教学的研究

《小学美术欣赏教学的研究》课题报告

一、课题的提出

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，本综合教研组确定了《小学美术欣赏教学的研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二、课题界定、理论假设

（一）小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

（二）理论假设

1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 „„ 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。

2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。

三、研究目标

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力

3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

四、研究的对象、方法及过程

（一）研究对象

本课题研究的对象是青田县山口镇中心小学一到六年级实验班学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

（二）研究过程

1、前期尝试阶段：2014.9-2014.10（1）组建课题成员（2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（3）收集资料、学习理论（4）撰写课题申请报告（5）尝试研究

2、具体实施阶段：2014.11-2015.06（1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。（2）继续收集文献，充实理论基础（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究（4）撰写中期报告，调整实施方案

3、总结成果阶段：2015.07-2015.09（1）全面总结，归因分析（2）撰写课题研究报告

（3）整理研究论文、教学案例等资料

（三）研究方法

采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；

六、研究需要注意的问题和反思。

我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

七、课题研究的初步成效

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到„„”和“我感觉到„„”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

2、教师也要注意语言的艺术。所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。参考文献：

1、《美术学科课程标准》

2、《美术课堂教学模式新探》 吴春林

3、《多媒体扩展美术课堂》 白丹

4、《全日制九年义务教育美术课程标准(实验)》

5、《新课程改革中的思维方式突破》 郝德永

西安教育网

6、《对视觉图像传达背景下的美术课程教学思考》

李力加

八、研究体会

通过研究，我们更清除在美术欣赏教学中要加入更多人文性质的内涵，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

第四篇：小学美术欣赏课有效策略的研究

《小学美术欣赏课有效策略的研究》

课题实施方案

一.课题研究的选题

小学美术课的大多数课程类型都是孩子们所喜欢和主动接受的，但欣赏课在美术教学过程中总是一个让很多美术教师都很困惑的课题类型，在这种美术课中很多美术教师都不能找到一个很好的教学方法，无法在此种类型的课中有新的突破和提高。上欣赏课学生也提不起兴趣来学习。那如何解决这些困惑呢？很多孩子不喜欢上欣赏课，很大一部分的原因是问为他们对老师所介绍的作品毫无所知。

美术教育作为我国义务教育阶段一们必修艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，不是专业技术的教育，它应着眼于学生艺术素质的提高，而不是为了培养专业艺术家，因此，小学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高判断能力最有效和最重要的途径。

通过几年来对美术课本的总体分析发现，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20％，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，不但要在有限的课堂时间里向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的课时内通过美术欣赏课来加强对学生审美素质的教育，培养他们感受美、认识美、创造美的能力。

二、课题研究的目的和意义

通过实践研究，探索小学美术欣赏教学的有效教学方法，改变传统的欣赏教学方法，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。

由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。对于美术欣赏的重视不够，一些教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，偏离美术素质教育的宗旨。

欣赏课在绘画技能和其他能力的培养方面都起着十分重要的作用。美术教育的目的是为了培养学生的观察能力、分析能力、审美能力、鉴赏能力、创作思维能力及动手能力等。要达到这一目的，一方面要通过绘画基础训练，另一方面就是通过欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力，使他们开阔视野，提高他们对美的鉴赏及审美情操。

三.研究内容

本课题主要针对美术欣赏课有效策略的研究，寻找正确有效的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构

欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的特点是不够的，艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系，这些都应该让学生了解和感受到，这样学生才能对艺术家及其作品有个较全面和立体的认识。使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，达到全面发展的目的。在此基础上，如果能进一步调动学生自发思考自主探究，创新才能成为可能，因为创新的一个重要前提是必须具有探究精神，这也是美术欣赏课要达到的目的。

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，从而拓宽他们的思路，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管哪幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。

四.研究基础

美术欣赏教学发展到今天，时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，使为了更好的发展，这就需要我们继续研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而努力，为教育事业的发展而努力，为祖国高素质人才的培养贡献力量。

现在，已经有很多专家及教师对美术欣赏课的有效教学方法进行研究，小学，中学、大学。关于情感体验、审美素质、现状、策略等，研究结果显示。通过美术欣赏活动培养了学生的审美能力，以及独立思考问题的能力，提高了学生的实践能力和创造能力。美术欣赏活动对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏能激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，同时也激发他们热爱祖国民间艺术的情感

清代画家恽寿平写道：“尝谓天下人，不可使人疑，惟画理使人疑而得之。“疑”是指作品要含蓄，能引起人的联想，能发人深思。“使人疑而得之”，就是使人在欣赏中，不仅精神上得到满足，而且思想上也有所收益，而提高了人的艺术素养，这充分证实了美术欣赏是一种认识过程，它符合我们运用于小学美术教育，以便培养学生的审美能力和提高学生的艺术素养。

而且美术欣赏活动虽然是一个有规律可循的、有着不同阶段的认识活动，但是在具体的欣赏过程中，感性认识与理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，也总离不开具体、个别的艺术形象，始终伴随着具体的生动的艺术形象，这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。所以，美术欣赏之中有一定的逻辑性和抽象性，但对启迪学生的智慧却有很特殊的作用，尤其是帮助他们认识艺术现象和提高审美能力，有重要意义。经过教师正确的引导，学生可通过艺术作品的构图内容、题材形式、表现技法的分析以及创作者的生平、文化背景、艺术主张等方面，及艺术家对画面效果和图式的还原，让学生在艺术欣赏过程中，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不至于抽象或教条的理解艺术、实质性的提高自身的艺术素养。

五.完成课题的条件和保证

1.学校非常重视对课题实验的指导和理论学习，教科室利用书籍、网络，收集积累了大量和课题有关的资料供教师查询，这些资料都可以有效的指导、帮助教师开展课题研究。除学习文献外，还要做大量的调研工作。

2.前期学校已经为课题组添置了相关理论书籍。为了进一步提高课题组成员从事教育科研的积极性，学校制定了一系列评价激励措施，通过细致、规范的考核，对教师的科研工作加以引导、激励、改进、鉴定。对于积极参加课题研究、教改实验的教师，不仅给予物质的奖励，还采取一系列政策上的倾斜。如优先外出学习、优先评优晋级等，使教师获得荣誉感和满足感。在师资培训、经费等方面学校都有意识的向课题组老师倾斜。

3.我曾经参与校级课题的资料的整理与搜集工作，自己常年带多年级美术，积累了一定的教学经验与科研资料，平时善于思考，多读教学论著，有一定的科研与反省能力，保证能按时完成课题研究。

六.课题研究方法及计划

1.研究方法：

（1）调查法：通过观察、访谈、问卷等方法了解学生对于美术欣赏课的态度和感受。

（2）观察法：采用定期观察和追踪观察方法，了解学生在接受美术教育的过程中的发展状况。

（3）行动研究法：在教与学的互动过程，不断及时的解决问题，以对方案的可行性及有效性做出正确判断。

（4）案例研究法：对教学行为进行反思，总结经验，明确进一步方向。

2.研究计划及目标

第一阶段：准备阶段（2013.8—2009.12）搜集查阅相关资料，了解国内外美术欣赏课的研究现状，总结其原因。相关书籍：《教育学》、《中国美术鉴赏》 第二阶段：课题论证阶段（2014.2—2014.6）

继续搜集资料，并进行问卷调查，撰写调查报告，分析了解学生对欣赏课的态度及期望。

第三阶段：课题实施阶段（2014.8—2014.11）

继续欣赏课有效策略研究，尝试以直观性为主的不同课堂教学方法，让学生成为课堂的主体，引导学生掌握正确的欣赏方法，以不同层次的作品给学生以不同的艺术感受，总结研究成果，撰写教学论文及阶段研究报告。

第四阶段：总结推广阶段（2014.11—2014.12）

继续进行有效策略的研究，总结研究经验，完成研究报告和研究论文，上缴结题报告。

3.课题预期成果

(1).通过研究，激发学生对美术欣赏课的热爱，有效的激发学生对美术欣赏课的兴趣。

(2).通过研究，形成一种新型的体验、实践、参与、交流、合作的学习方式，实现提高学生审美能力的目标。

(3).通过研究.提高教师对教学内容的科学设计和有效的整合能力。

第五篇：小学美术欣赏教学

小学美术欣赏教学

纪台镇吴庙小学 主讲人；孙建德 2012年3月9日

小学美术欣赏教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，教师不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画

作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。

作为条件稍差的农村，有关欣赏课的内容我们结合本地具体情况作有效的灵活调整。