高二语文 苏轼婉约词赏析教案（共5篇）

第一篇：高二语文 苏轼婉约词赏析教案

苏轼婉约词赏析教案

师：我们先请第一方阵的同学赏析苏词。

主持人1：首先请欣赏3人小合唱《水调歌头》（明月几时有）。

师：这三人组合比原唱唱得好！

（学生报以热烈的掌声）

主持人1：接着请听我们小组对本首词的分析。

生1：这首词作于丙辰中秋，当时东坡在密州任知州，政治上不得意，心情有些压抑，恰 逢中秋，想到七年未曾谋面的弟弟，心中感慨颇深，于是写下了这首词。

生2：这首词除了表达词人对弟弟的怀念之情，还流露出了作者内心一种矛盾的情绪。作 者有一种强烈的报效祖国之心，但现实的残酷使他的努力一次又一次地以失败而告终。在一 次又一次的打击之后，他有一种想放弃的念头，但同时又不甘心，所以这首词透露出作者面 对入世与出世的思想矛盾，有一种壮志未酬的复杂心情。

（学生热烈鼓掌）

师：这位同学读出了苏词中的身世之感，这就显得非常深刻了。

主持人1：《明月几时有》这首词大家上初中时就学过，很熟悉，我们就不多评析了。

师：下面请第二方阵的同学赏析《江城子》（十年生死两茫茫）。

主持人2：（抢着站起）我不需要话筒，我的声音很大。我是《江城子》组推举出来的主 持人，能够组织大家学习苏轼的词，这是多么荣幸啊。我一定要使出浑身解数，显示出我们 的风采。（学生热烈鼓掌）

如果说韩朝对话令人欢欣鼓舞，巴以对话令人翘首企盼，那么接下来的一段生死对话更 是令人肝肠寸断。现在请大家闭上眼睛，用心聆听下面这段心灵对话：

（教师点击画面，配放《江河水》曲）

生（苏轼）：昨夜，又于梦中与你相遇，弗儿，你离我而去，已然漫漫十年。这，是真 的吗？真不敢相信！谁知道你竟先我而去，而今，你我一在天之涯，一在地之角，你生而影 不与吾形相依，死而魂不与吾梦相接，彼苍者天，曷其有极！

生（王弗）：寻寻觅觅，冷冷清清。子瞻，我多想与你独话凄凉！

生（苏轼）：贬谪又遭贬谪，十年人生如梦，弗儿，没有你的日月，良辰如同虚设！你 可知我一个个独立寒秋的无语凝咽？

生（王弗）：你还是那样贪杯吗？单衣试酒，不要久坐风檐，该披上那件我缀补过的藕 色单衫。

生（苏轼）：白云长风犹在，只是朱颜改。你就这样离开，留下一个人的我„„你死我 葬，我死谁埋？

生（王弗）：“多情去后香留枕，好梦回时冷透衾”，空留一缕余音给你。子瞻，你说 “此心安处是吾乡”，而我这样地惦着你，此心难安！

生（苏轼）：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行，料得年年 肠断处，明月夜，短松冈。”

（音乐停止，静止片刻后，教室爆发出热烈掌声）

主持人2：在李金亚同学和吴丹同学表演的时候，我转过身发现有一个同学——陈栋没有 闭上眼睛。不过他告诉我说，他也用心听了，而且也很感动。现在就来听一听他的感受吧！

陈：最让我感动的一个句子是“十年生死两茫茫”。生死异路，幽明两隔，十年离别，音讯渺茫，而往日的深情，在不经意间浮上心头，难以忘怀。王弗的孤坟远在千里之外，凄 风苦雨，冷落苍凉；词人独行于人生路上，历尽坎坷，憔悴孤独，生死的界限，时间的阻隔，使一对情深意切的伴侣永相睽离。

主持人2：陈栋同学的感受的确很深，我想，要是布什总统和布莱尔首相听了刚才的对话 和发言，知道失去亲人是如此的痛苦，美伊局势肯定会有大的转折。感谢苏轼给我们留下了 这么一笔宝贵的财富。我们组也准备了一首歌，在此献给大家。

（一女生配《长亭送别》曲动情地唱《江城子》。大家热烈地鼓掌）

师：这位同学唱得真好。对这首词还有没有补充的？

生：在《江城子》这首词中，很令我感动的是一些数词，譬如“十”“千”“孤”。在 时间上，这对恩爱夫妻相别已达十年了；在空间上，苏轼与王弗的坟相隔千里，使得苏轼在 想念她的时候不能经常到坟前去转转，这是多么可悲啊。更可悲的是，词人是孤独的，他亡 妻的坟也是孤独的，现在他们夫妻二人好不容易在梦中相逢了，可是，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是多么惨啊！

师：这是一个新的发现，很好。除此之外，这首词的白描手法运用得相当成功。比如 “尘满面，鬓如霜”，可以想见苏轼在妻子去世的十年间遭受了几多悲苦，正因为如此，对 那段美好的幸福生活才那样铭刻在心，才使得他对妻子的思念超越了时空。类似的语句还有 “小轩窗，正梳妆”和“明月夜，短松冈”。

下面请第三方阵同学赏析《昭君怨》（谁作桓伊三弄）。

主持人3：请大家闭上眼睛，随我进入那依依难舍的离别情景：夜深人静，不知是谁吹起 了优美的笛曲，把我从梦中惊醒，离愁随之袭来。梦中的我们还一起饮酒赋诗，可眼前相聚 的日子马上就要结束了。推开窗户，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂着一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。友人道了千万声珍重，却迟迟没有走。二月春深，落花飞絮，离别的人终 于走了，船儿离开江岸渐渐西去，我站立江边，翘首远望，不愿离开。只有那多情的柳絮，像是明白我的心愿，追逐着行舟，代替我远行，而滔滔江水，依旧东流入海。

（学生被这富有感情的言词打动了，齐声鼓掌）

生1：这是一首离别词，但通观全词，没有一句惜别的话，没有强烈激切的抒情，而是将 情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，这就是这首词的魅力所在。

师：能抓住这首词最突出的特点“情景交融”很好。能不能结合具体的语句说得更加深 入些？

生2：整首词不着一“别”字，但“别”情抒发得充分。特别是“愁”字和“送”字用得 好。“愁”和“送”是人具有的心理和动作，但巧妙地附上景物，让景物具有了人的生命和 情感，突出了即将离别之际词人心头的愁的深广和心头依依不舍的情感，正所谓“落花有意，流水无情”。

生3：王园同学说整首词不着一“别”字，是不是有失偏颇？“飞絮”难道不是作者苦心 安排的一个抒发别情的典型“别”字吗？不知道大家有没有读过贺铸的“试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”还有“乱絮飞无影”，这些都是抒发愁情别意的。

师：这两位同学能结合具体的景物、具体的词语来揣摩这首词的思想情感，这是一种很 好的鉴赏古典诗词的方法，让我们用热烈的掌声谢谢他们。

下面请第四方阵同学赏析《少年游》（去年相送）。

主持人4：《少年游》这首词是一首描写思妇怀念远人的词，这样写更能表达出思念之情。通过写年前的冬天和年后的春天，用时间传达那份真挚的情感。对这首词，林晓鹏同学有独 特的看法。

林：这首词本来是写苏轼对家人的思念的，可词人偏偏不写自己，而从对方落笔。这种 写法在古典诗词中是比较多的。如杜甫的《月夜》“今夜 鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”当时杜甫在长安，他的妻子儿女在鄜州，本来他是写自己对妻子儿女的挂念，却从闺中落笔，这样写更能让人体会到思念之深。

生1：我感受最深的是“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”。妇人对酒卷帘邀月的动作让我

想到了李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”，这些句子均写出了人物内心的孤 独、寂寞。“风露透窗纱”进一步突出了妇人心中的悲凉。

生2：作者写“恰似姮娥怜双燕”，从侧面对妇人此时的心情进行了描写。对酒卷帘，明 月照双燕，看着燕子在梁上窃窃私语的样子，在羡慕的同时，却更觉孤单了。

师：同学们完全进入了这首词的意境，说得很好„„

（教师的话被学生打断，有学生突然举手发问）

生3：请问林晓鹏同学，你怎么知道作者描写的是一位妇人？想念他的也有可能是作者在 《昭君怨》中送走的那位友人呢？

林：词的后面写到主人公看到“双燕”呢喃，更暗自心伤。如果是写作者的友人，不可 能产生这种感受。

（学生热烈鼓掌）

师：还可以抓住“相送”“还家”这些字眼来判断。结合古代社会的一般情况看，此处 应理解为女子在家思念远行的丈夫。

下面请第五方阵同学赏析《蝶恋花》（花褪残红青杏小）。

主持人5：虽然我们组是最后发言，但我们同样拒绝话筒，我相信我们的声音有足够的穿 透力。下面请欣赏这首词的上阕。

生1：这首词写得出乎意料，第一句颇煞风景，花儿已谢，点明时节已是暮春，隐含作者 伤春的情怀。接着作者用“燕子飞时，绿水人家绕”为我们描绘了一幅秀丽的水乡情景，使 读者的心为之舒缓了一些。然而作者笔锋一转，又感叹即将逝去的春色。

生2：这首词的下阕的“行人”可以看做是作者自己，因为苏轼一生遭贬，高墙内佳人的 一阵嬉笑吸引了作者，他想借此排遣内心的悲愁。可是声音又逐渐消失，所以只能自怨自艾 地发出“多情却被无情恼”的叹息。作者借“佳人”巧抒胸中郁结之情，表达了那种失意的 心境。

生3：我觉得此处的“佳人”应理解为“君主”。因为苏轼一路坎坷，特别希望得到君主 的赏识和重用，但君主并未真正赏识他，因此他的心里有一种强烈的失落感，正所谓“多情 却被无情恼”。

（学生为这一新的发现鼓掌）

主持人5：我用一副对联来总结这首词：惜时飞燕绕水人家惜春总为伤春困／失意行人巧 笑佳人多情却被无情恼。

师：上述大家的发言真的很精彩，通过今天的学习，大家对苏轼有了哪些新的认识？

生：苏轼是一个至情至性的人，从《江城子》中我们体会到那发自肺腑的语言，那朴实 的情感。十年是一个漫长的岁月，人生不过几个十年，在王弗已故十年后仍能用这样朴素的 语言表达对亡妻深沉的怀念，实在令后人感动。我欣赏苏轼这样的人。

师：“至情至性”一词用得好不好啊？（齐声喝彩）

生：举手示意：我不同意这样的看法，我觉得苏轼在妻子去世十年之后仍然在这段感情 里低吟徘徊，显得多愁善感，缺少男子汉气概。

师：大家是否赞同这种观点？

生：（抢过话筒）我认为苏轼不是多愁善感。王弗死了十年后，苏轼才写了这首词怀念 她，难道亲人在死十年后只怀念她一晚上都不行吗？

（学生鼓掌，点头称是）

师：我出于对苏轼的偏好，写了这样一首小诗，请看投影，我们一起读一遍。

精彩东坡

生活不幸诗家幸，一路坎坷一路歌。身在尘网思归去，心向儒道度进退。

乱石惊涛溢豪情，绿水人家藏细腻。想家念亲在天涯，粗中有细真名士。

关于苏轼婉约词的特点，同学们在发言过程中都已经提到，我归结一下，主要有以下三 点：（1）真挚细腻；（2）含蓄曲折；（3）质朴清新。

（学生做笔记）

师：谢谢同学们，下课。

第二篇：《浅析苏轼婉约词》本科论文答辩自述

各位评委老师、同学们：

上午好！我是文学院10文秘转2班的学生周洁。我的毕业论文题目是《浅析苏轼婉约词》，我的指导老师是胡振龙教授，很感谢胡老师对我论文写作的指导和帮助。

我当初之所以选择苏轼婉约词这一论题，主要是因为苏轼是我比较喜欢的一位作家，其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善长书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才。东坡词作约有三百六十余首，其中以婉约词居多。词在当时是作为娱宾遣兴之用，是一种小道末技，并不为文人所重视，东坡是在三十五六岁在杭州担任通判时开始填词。在当时诗文容易被监控，而词作为一种娱乐文学不会得到很多关注，因此在东坡被奸佞小人网罗罪状的作品中，词就可以逃过一劫了，这也是东坡大力作词的原因之一。东坡词主要分为豪放词和婉约词，其中豪放词不到十分之一，可见婉约词在东坡词中的重量。

我的论文《浅析苏轼婉约词》主要从东坡婉约词的题材内容、艺术特质、发展创新这三大方面，并结合具体的词作进行试析浅论，尝试探讨东坡婉约词的文学价值。

具体来说，我的论文分为以下五个部分：

第一部分是提出词体婉约与豪放的差别，引出北宋文坛豪放词派创始人苏轼，认可其文学地位，进而将目光聚焦在其婉约词的创作成就上。

第二部分从六个方面结合具体的词作阐述东坡婉约词的题材内容，东坡婉约词取材广泛,内容丰富。或写景咏物，寄寓深远；或叙古述今，慨叹人生；或缅怀亲友，诉说思念。

第三部分主要从三个方面来阐述东坡婉约词的艺术特质，具体表现为：以雅为美、情感真挚以及韶秀的风格。“以雅为美”是东坡词一大特点，是相对于花间词“以艳为美”和柳永词“以俗为美”而言；其次，东坡词情感真挚，与“为赋新词强说愁”不同，东坡因抒发内心情感需要而作词，自然是真情的流露；第三点特质“韶秀的风格”是我的导师指导我写的，韶秀是美好秀丽的意思，与东坡豪放词的波澜壮阔作比较。

第四部分从题材内容、词意词境和表现手法三个方面来阐述东坡婉约词的发展与创新。在题材内容方面，东坡进行了扩充，将写诗的题材引入作词中，如清新淡雅的农村词、真挚感人的悼亡词，以及送别词等等；在词意词境方面，东坡有较大的创新，一改花间词的无病呻吟，柳永词的倚红偎翠，以及晏殊欧阳修的徘徊流连，体现出意境高雅，意寓深远的特点；第三，在表现手法方面，东坡注重内容多过注重形式，打破了“词必合乐”的传统观念。除此之外，东坡在词的创作上用了比喻、互文等多种写作手法，说明其写作技巧的成熟。

第五部分是对全文的一个总结，说明其贡献不仅在创立豪放词派，在婉约词的创作上也有极大建树。具体表现在拓宽婉约词的题材内容，提高了词的地位。

在毕业论文的准备和写作过程中，我阅读了大量的东坡词方面的相关书籍和学术期刊论文，并参考了部分优秀毕业论文。这得益于我们学校图书馆丰富的参考书籍和中国学术期刊网中的专业论文。本论文是在我的导师胡振龙教授的悉心指导下，经过三次修改最终定稿。在论文写作过程中，我对苏轼的家庭背景，为官历程以及被贬生涯有了进一步的了解，并学习到论文写作应有的严谨的态度。

以上是我的毕业论文答辩自述，感谢各位评委老师认真阅读学生的论文，有不足之处希望给予评价和指正。谢谢！

第三篇：苏轼词_赏析

班级:姓名:学号:

苏轼 《定**》 赏析

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“

——《定**》 苏 轼

今天课上老师讲解了这首苏轼的《定**》，让我深有感触，随着课时的结束，我写下了这首词的赏析。

在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。这就是北宋著名的文字狱——“乌台诗案”。苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。

先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。任你风雨肆虐，我自坦然面对。劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。为什么要在风雨中“吟啸”呢？那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。这里主要是写作者的心态、定力和持守。面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。

在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。

竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。

我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。

其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。

第四篇：晏欧婉约词教案

晏欧婉约词

学习目标

1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

2、对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

3、解剖词意，通过字眼、关键词的理解来掌握整体意境。

一、晏欧词派

所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。

二、作者简介

1、晏殊：991——1055，字叔同，抚州临川（今江西抚州）人。幼孤，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同近世出身。官至同中书门下平章事兼枢密使。

2、欧阳修，北宋政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。）。欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。后官至枢密副使、参知政事。谥文忠。

3、二人词作内容相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。

北宋前期词的特点：

4、沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。

三、破阵子

春景 【宋】

晏殊

（一）探究：

1、上下阕分别写出什么内容？实写了什么？虚写了什么？表现了怎样的情境？

2、赏析“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”写景之妙。

3、这首词的下片从哪几个方面刻画东邻女的怎样的个性形象的？

（二）明确：

上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

实写：春天美好的景象；两个少女路上的相遇和对话。

虚写：春梦；斗草的游戏。反映出少女身上显示的青春活力，展示了少女的纯洁心灵，洋溢着一种欢乐的气氛。

2、A色彩搭配：“碧苔”“黄鹂”色彩鲜艳、清新明丽，写出了春光的美好。B视听结合：“碧苔”通过视觉写春色之美，“黄鹂”通过听觉写春声之美 C动静结合：：“碧苔”是静景，“黄鹂一两声”是动景，营造了一幅清新明丽的图景，充满闲情逸趣。

3、所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。

A表情：笑：巧笑→笑从双脸生。

B心理描写：疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。C场面描写：斗草。

一个活泼天真、纯洁无瑕的少女形象跃然纸上。

（三）小结

“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。这首词写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

三、《踏莎行》

（一）整体感知，赏析诗词

1.词分上下两片，请你认真诵读、思考，根据诗词的内容，归纳上下片的涵意。上片写 下片写

明确：上片写旅人途中所见所感。（或旅人的离情；旅人的忆家）下片写旅人想象中的家室对他的怀念。（或思妇的别恨；居者忆外）2.鉴赏上片

⑴请阅读后回答，其中①～③句词要表达的内容是

，④～⑤句表达的内容是

，它们之间的关系是

。上片中起到过渡作用的句子是。

明确：①～③句词要表达的内容是（旅人途中所见或初春景色）④～⑤句表达的内容是（中途所感）；它们之间的关系是（由景及情；由春景过渡到离愁）；起过渡作用的句子是（草薰风暖摇征辔）。

⑵前三句描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。

意境特点是美好融和。

作用：以乐景写哀情。用初春美好融和的风景反衬出男主人公的离愁。（3）赏析：“离愁渐远渐无穷”句

明确：化虚为实，将抽象的离愁比喻成“迢迢不断”的“春江水”，既写出了离愁的深广和越走越深的特点，也具体亲切，增强了离愁的艺术感染力。

两个“渐”字给人以移动之感，旅人满怀惆怅，信马徐行，“离愁渐远”有双重含义。既指征人越走越远，也指愁思无穷无尽。

3.鉴赏下片

⑴请阅读后回答，其中①②句词要表达的内容是

，③～⑤句表达的内容是。

明确：⑴①②句表达的内容是（旅人的推想即旅人自己感到离愁之无穷无尽,于是推想到家室也一定相同）③～⑤句表达的内容是（旅人心中设想的家室心里的话即居者所思）。

⑵③～⑤句明明写自己对家室的思念而不直说，反写家室对自己的思念。这种写法很独特，强化了思念的主题。你是否还能从学过的诗词中举出类似的例子。

明确：杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”

（3）后两句采用逐层深化（层深）的手法。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入，有如剥蕉。

4、小结：

这是一首通过离别来写爱情相思的词作，上片写旅人的离愁，下片写旅人的遥想及思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

词中旅人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；思妇是宾，承袭唐五代艳词之风。

四、《蝶恋花》

1、内容简要：

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。四．炼字赏析：

2、词文赏析：

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

炼字：“深” “堆”

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

“堆”写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

2．女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

3．“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？ 在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

4．“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

着一“苦”字。

5、小结：

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

五、拓展探究

1、三首词都写春景，它们有何异同？

三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

2、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

 内容：

三首词的作者与词中抒情主体的关系？明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

 艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

 结论：

以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

第五篇：苏轼词教案

苏轼词教案 教学目标：

知识目标：掌握苏词的贡献，体会其豪放兼有执着的创作特色。能力目标：学习鉴赏苏轼的词，了解诗词教学。情感目标：体会苏轼旷达的心胸，用以指导人生。教学重点：

欣赏苏轼的词作品，感受其特点。苏轼词的贡献。

教学难点：体会苏轼心境的变化，感受儒、道、释理念在其身上的影响。教学方法：讲授 教学时间：1课时 教学准备：多媒体 教学过程：

一、导入：

（用课件打出问题）如果生活在北宋时期，你会选择出现在苏东坡的生活中吗？

新写实小说代表作家之一的女作家方方写过一篇文章《喜欢苏东坡》，弄得丈夫有些吃醋，酸溜溜地问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？方方回答：当然，只要苏东坡肯娶我。无独有偶，我曾将在某论坛上看到一个类似的话题，跟帖的人大多数都表示如果生活在苏东坡的年代一定要出现在东坡的生活里，不论是朋友，是亲人，哪怕是仆从也在所不惜。苏轼究竟又怎让的魅力，能够让如许多的人都为之倾倒呢？今天我们就从苏轼的词中来找寻答案。

二、词作赏析

（一）、苏轼词概述

课件：喜爱苏轼的理由之一开风气之先的词人

北宋之初，词还被称为“诗余”，因此多是游戏之作，内容无外乎是饮宴之乐、男女之情、深闺清愁，此时苏轼提出以诗为词，用创作诗的态度来写词，任何情感任何事物都可以成为词创作内容。至此的词题材内容大为丰富

苏轼的词从内容上来看大致可分为这样几类

（1）抒情词。苏轼的抒情词具有严肃博大的特点，具体包括从政之情、爱国之情、怀古之情、人伦之情等。

（2）咏物词。苏轼词中约有30首咏物词。他的咏物词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）（此首以课件打出）和《水龙吟》（似花还似非花）等。

（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，时作者在徐州任上。

苏轼的词风格上也独树一帜。北宋年间，词人大多推崇柳永，创作风格上多是婉约之风，声韵绵软，词句香艳，而苏轼打破了词为艳科的藩篱，先后创作了《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》等作品，创立了豪放派，为香软的词坛带来了一阵雄壮之风

苏轼的词作中也有婉约风格的作品，并且在数量上占有绝对多的比例。但苏轼的婉约之词也与当时词坛盛行的婉约之词不尽相同，这些词感情纯正深婉，格调健康高远。

（二）、具体分析

苏轼魅力之二：豪放中的手足情深

1、《水调歌头·明月几时有》（1）课件播放朗读录音

（2）简要介绍背景以及苏轼与弟弟苏辙的感情（3）具体分析

“明月几时有，把酒问青天”这两句是从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化用而来，李白诗与苏轼词又有什么区别呢？

苏词语气上更为关注而迫切。

李白诗强调问天的是“我”，给人有第三人在场的感觉，显得比较潇洒。苏词强调问的是“天”，显然是对月独饮，更有孤寂之感。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”三句表现词人什么样的心路历程？

欲„„又恐„„表现作者的矛盾。

写作者想高蹈遗世，又觉得天上非理想之所，内心深自彷徨。传达出此人在

出世与入世之间的彷徨抉择的心路历程。

“起舞弄清影，何似在人间”词人在入世与出世间彷徨，那么他最终做了怎样的选择？

倾向与入世

神仙人间也可做得不一定非要上天。

下阕“转朱阁，低绮户，照无眠”，“低”字能否换成“窥” 学生各抒己见，有觉得窥好，窥字拟人化，有生气。画面感觉生动。一个低字表明月将要落山，说明“无眠”是整整一夜，反映“无眠”的程度之深。

“不应有恨，何事长向别时圆”解释一下“何事”“长向” “何事”为什么，“长向”总是在。

此句化用石延年诗：“月如无恨月长圆”，与石诗有何不同？

石认为月亮是有感情的，苏轼反其道用之。更显其内心的痛苦与执著。至此两句，苏轼的执著与痛苦已经达到顶峰，接下来他是怎样突破思想与情感的枷锁的呢？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（4）本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。

2、《江城子·十年生死两茫茫》（指导学生完成）喜爱苏轼的理由之三：伉俪情长 通过读来体会苏轼的深情（1）范读（2）介绍创作背景

苏轼十九岁娶十六岁的王弗为妻，婚后二人琴瑟相和感情甚笃。据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识

见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十七岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。公元1075年，东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。此时诗人四十岁，其妻王弗去世整十年。题目上“乙卯”，指的就是这一年。

（3）自由朗读（两分钟）找出自己喜欢的词句和费解的词语（4）分组讨论，提出问题：喜欢的诗句、费解的诗句。（5）各小组将讨论结果公布，相互交流。可能被提出的诗句 不思量，自难忘

“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓“此情无计可消除，所谓“才下眉头，却上心头”这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。

尘满面，鬓如霜

这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。“为伊消得人憔悴”不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘，“鬓如霜”是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发

相顾无言，惟有泪千行

夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆

旧时之景，今日之伤，在明知不可能的梦境中得到团聚的满足。梦境之惊更反衬现实的无奈与凄凉。

（6）小结

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”是铭心刻骨的至情，也是全篇的核心。“千里孤坟，无处话凄凉”，自己身陷政治波折，衰老不堪，面对妻之坟，纵有前言万语，却是喉咙哽咽。此刻的苏轼，情感深处的脆弱也通过词风流露出来。

（三）苏词特色小结

东坡先生以其充溢之天才，复益之以儒家善处穷通、道家逍遥齐物、佛家随缘而适之学，始能成就其潇洒超旷之词风，对世事变幻，泰然处之。近人叶嘉莹以为「其写儿女之情者，是用情而不欲为情所累，故当观其入而能出之处；其写旷逸之怀者，则又未全然忘情于用世之念，故又当观其出中有入之处」，此言可谓深得苏词之三昧矣。

三、总结

经过对苏轼词的学习我们可以明白为什么那么多人都说如果与苏轼同时代哪怕为仆为奴也要生活在他的生活之中。作为文学家，他的光芒不让李白杜甫；作为兄长，他与苏辙手足情深；作为丈夫，他真心诚意的怀念着妻子。当然，东坡的魅力远不只这些，他是忠君爱国的臣子，是勤政爱民的官员，是忠实诙谐的朋友，他是书法家是画家是美食家是酿酒师，当然，最重要的是他无论在天上还是人间无论处于顺境还是逆境都是乐观逍遥的神仙，人间的神仙，比神仙少了一份高不可攀，比凡人多了一份旷达超然。这也许才是苏轼魅力的核心所在吧。

四、作业

用课件播放《念奴娇·赤壁怀古》，学生课后写篇赏析文字，下节课上交流。

板书

苏轼词 开风气之先

豪放风格 婉约风格 水调歌头 江城子