人音版八年级音乐上册《冬之韵》欣赏教案

第一篇：人音版八年级音乐上册《冬之韵》欣赏教案

人音版八年级音乐上册《冬之韵》欣赏

教案

教学目标：

1、通过欣赏《溜冰圆舞曲》，引导学生体验，感受维也纳圆舞曲的风格特点，掌握圆舞曲三拍子的基本特点，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]音乐想象力、理解力。激发学生欣赏音乐的兴趣，并能演唱第一圆舞曲上的AB主题。

2、通过对《溜冰圆舞曲》、《我爱你塞北的雪》两首歌曲的欣赏，感受冬天的意境美和音乐美，培养热爱大自然的感情，启迪学生以乐观的情绪对待自然，对待生活。

教学重点难点：

聆听第一小圆舞曲，区分各段小圆舞曲的不同风格

教学准备：

多媒体 电子琴

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、创设情境导入新课

1、今天老师给大家带来两段视频，请同学们欣赏。这两段视频有什么不同之处？（一个有音乐，一个没有音乐）她们分别能带给我们什么感受？舞蹈能离开音乐吗？就像人离开食物和水……这说明音乐在舞蹈中是非常重要的，可以说是它的灵魂。这种和舞蹈结合的音乐我们称之为舞蹈音乐，舞蹈音乐可以有很多不同的节奏，有二拍子、三拍子、四拍子六拍子等等。

2、其中三拍子的舞曲又可以分为好多种，比如说：小步舞曲、波兰舞曲、圆舞曲就是三拍子舞曲中不同的有代表性的曲目，下面老师给你们播放三段三拍子舞曲，仔细听一下三段舞曲分别给你什么感受？A：G大调小步舞曲，含蓄、典雅属于宫廷舞蹈。B：波兰舞曲，有气势，战斗的号角吹响了，仿佛看到了波兰人民在战场上拼搏，用舞蹈展现了战斗的场面。C：圆舞曲，优美、抒情，展现了优美的舞姿。下面我们就主要了解一下三拍子舞曲中非常有代表性的圆舞曲。

3、学跳三拍子的舞步。

4、由于圆舞曲的独特魅力，在19世纪后半叶的巴黎，不但圆舞曲非常流行，还有一种运动也是非常流行的，它就是被称为冰上芭蕾的——溜冰，它和圆舞曲一样成为上流社会社交的重要活动。同学们会不会溜冰？除了平稳的滑行动作，被称为花样溜冰还有哪些动作？（腾空、旋转、跳跃等）今天，老师就给大家带来一首溜冰和圆舞曲巧妙结合的管弦乐曲《溜冰圆舞曲》。

二、欣赏感受

（一）分段欣赏：下面我们就来听几个音乐片段，听音乐分别展现了溜冰者怎样的舞姿。

1、第一圆舞曲：听A段，让我们联想到溜冰者怎样的舞姿或动作？（旋律优美，节奏平稳。平稳优美，流畅的舞姿）听B乐段，这段音乐你感觉它的情绪发生了什么变化？（欢快、热闹、活泼）表达了溜冰者怎样的心情？（高兴愉快）引导学生高兴愉快时你会怎样来表示？可以为她们助威，拍手，拍腿。

2、第二圆舞曲：听A段，这段音乐的旋律是平缓的还是起伏跌宕的？速度、力度有没有变化？这让我们联想到溜冰者在做什么样的动作？还是平稳的滑行吗？（跳跃、腾空、旋转等高难度动作）听B段，音乐是跌宕起伏还是跳跃的？（这种跳跃的旋律让我们联想到了溜冰者在跳完了高难度动作后又跳起了轻快的舞蹈）

3、第三圆舞曲：听A部分，与前面哪段音乐相似？（与第一段相似，展现了优美的舞姿）听B乐段，与上段音乐相比情绪又怎样了？（再次表现了溜冰者高兴、愉快的心情）

4、第四圆舞曲：听A部分，这段音乐你感受到了怎样的音乐形象？（更加舒展，有一种飞翔的感觉，溜冰者在冰面上做出各种令人眼花缭乱的动作）听B部分，这段旋律在欢快活泼的基础上又有什么变化？（情绪更加热烈，将表演者的情绪推向高潮）

5、整首乐曲是由序奏、四个圆舞曲、尾声，其中尾声包括再现部分构成，刚才我们听到的分别是每一个圆舞曲的主题音乐，下面我们来听一下序曲，听音乐把我们带到什么意境中？（幽静，仿佛让我们看到冰冷的溜冰场上，溜冰者象精灵快速有序的滑行）听尾声，音乐是在怎样的气氛中结束的？（热烈、热闹，溜冰者快速旋转，演出圆满结束）

（二）、完整欣赏：

下面我们就完整的欣赏一个由新生乐队安图拉奥里乐队更形象、有动感的表演，在乐曲中再次感受溜冰者的舞姿。

（三）介绍作曲者

瓦尔德退费尔法国作曲家、钢琴家、指挥家，作又舞曲300多首，并曾在英、美、德等国指挥自己创作的舞曲，其中圆舞曲最为妩媚动听，是继J.施特劳斯以后最后欢迎的圆舞曲作曲家。

(四)欣赏《我爱你塞北的雪》

1、聆听歌曲的演唱情绪

2、分析伴奏在塑造音乐形象中的作用，讨论

三、小结：

1、这节课我们了解了三拍子不同的风格的舞曲，还重点欣赏了圆舞曲，通过欣赏圆舞曲，圆舞曲都有哪些特点？具有鲜明的强弱弱的节奏感，具有优美、华丽、大气的风格特点。

2、冬天的寒冷并不可怕，我们可以在冬天里寻找快乐，去踏雪寻梅，溜冰、滑雪、打雪仗、堆雪人，希望我们的每位同学都能以积极乐观的心态面对生活中的各种问题，让自己过得快乐、充实而有意义。

第二篇：新版人音版八年级上册音乐教案

八年级音乐教案

杨瑞杰

大海啊故乡

教学目标：

1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。

2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。

教学重点：

用连贯、优美的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点：

运用音乐要素表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、欣赏图片，课前交流。

你去过大海吗？看到了什么？玩了些什么？

二、组织教学，师生问好。

通过课前的交流，我们感受到大海的无穷魅力，今天就让我们走近大海。

三、创设情境，感受大海。

（一）咆哮的大海

仔细听：（神秘）图片、声音。

——你听到了什么？大海在咆哮

1．它是用怎样的力度表现的？

这样的声音我们可以用音乐的语言来描述！

——师示范（师肢体语言表现，出示强弱弱的规律）

X.︱ X.︱

哗 哗 哗

哗 哗 哗

2．起立，我们来模仿一下。

（二）浪花的歌唱

交流：大海有美丽、宁静的时候，这时海面上的朵朵浪花依偎在大海妈妈怀里会唱响欢乐的歌。

——师唱；（强调附点音符的唱法）

出示： 5 6 5.3︱5 6 5 —︱

啦啦 啦

啦 啦啦 啦

1、试唱旋律

2、纠正附点音符的节奏

有附点音符的地方要唱得长些。表现出朵朵浪花荡漾开来，延伸进了大海妈妈怀抱的感觉。

3、再唱

四、新歌学习，唱响大海。

揭题：《大海啊故乡》

导：壮阔、美丽的大海是生命的摇篮，让我们无限依恋，无比热爱。所以人们赞美它，歌唱它。今天老师就把自己最喜欢的一首歌跟大家分享,听！

(一)欣赏范唱。

1．第一遍欣赏，了解歌曲。

要求：边听边看歌词内容。

（1）揭题：老师最喜欢的这首歌是（齐读：《大海啊故乡》）

师：作者为什么把大海叫做故乡？你能从歌词中找到答案吗？

（2）交流，歌曲的情绪如何？

2．第二遍欣赏轻声哼唱，试着划分歌曲的段落。

交流：可分两个乐段。

出示段落标记：A B

（二）分段学习。

1．A段学习

请你用l?轻声跟老师的琴声哼唱。

1）跟琴声用l?哼唱。

2）这段旋律中也多次出现了什么音符？——出示附点音符

3）再次哼唱旋律，唱足附点音符的时值。

4）请生朗读歌词。

5）演唱歌词，发现问题纠正。

6）再唱A段。

2．B段学习

1）跟琴声用l?哼唱，熟悉旋律。

交流，B段与A段相比音区的位置是高还是低？

3）齐读歌词。

4）交流：歌词表达的情感：依恋、热爱。

再读歌词。

带着这样的情感让我们唱一唱歌词。

5）唱歌词。

（三）跟琴完整演唱歌词，唱出两个乐段的不同情绪。

五、歌曲处理，情感升华。

（一）力度处理。

1．大家在演唱时，有没有发现B段的旋律有什么特点呢？能不能去掉？

这是为什么呢？——交流

2．这里是作者情感的升华，不一样的情感在力度上可以怎么表现呢？

(依次出示mf f）

第一次演唱时声音强一些，用mf来表现；第二次演唱时声音更强一些，用f来表现。

3、用不同的力度演唱B段歌词。

4、A段是叙述的语气，我们可以用什么力度来表现呢？

出示mp

4．用不同的力度跟音乐演唱歌曲。

（二）乐句处理。

1、长音处理。

老师用两种不同的唱法演唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（正确的先唱，老师强调长音的唱法）

交流

2．换气处理。

（1）注意运用腰部力量有气息的演唱，同时还要统一好乐句的换气。两小节换一口气，唱时吸气要深一些。

（出示换气记号）

（2）师范唱第一句，加上手势。

(3)下面我们再把歌曲连起来唱一唱，注意长音、注意换气。

3．再唱歌词。

（三）巩固演唱。

师：刚才我们是一起唱这首歌的，这种演唱形式叫齐唱，除了齐唱外我们还可以用哪些形式来演唱？

（1）交流：领唱、齐唱

（2）这首歌曲哪一乐段适合领唱？

（3）指名同学领唱？

（唱两遍，请不同的学生领唱）（课件音乐）

要求：演唱时随着音乐的节拍左右轻轻摆动自己的身体。（师提醒摆动）

六、课堂延伸，拓宽视野。

（一）作者简介。

王立平——我国当代著名词曲作家，生于1941年，吉林长春人，毕业于中央音乐学院。代表作品有我们非常熟悉的电影故事片音乐《红楼梦》、《少林寺》、《潜海姑娘》、等。

（二）影片简介。

电影 《大海在召唤》是我国第一部反映远洋轮海员的电影，讲述了新中国成立初期三代水手的不同生活经历。重点叙述了一位经过战争洗礼过的陈海威船长，一次带领“上海号”海轮执行任务时，在沙鱼岛附近遭遇了海上强大的风暴，海轮的机器发生了故障，这时又收到航行灯塔上的求教信号，一边是等待抢救的一生坚守在航行指挥灯塔上病重的外国老灯塔员，一边是急需维修的机器故障。

让我们来欣赏影片中的部分片断，感受影片中的人物形象。

（三）欣赏视频：朱明瑛演唱的《大海啊故乡》

（四）再唱歌曲，感受“爱”字，升华主题。

师：听着熟悉的旋律，看着影片中的人物相信大家都会被感动。王立平先生曾深情地说过，歌曲《大海啊故乡》的主题归根结底是一个“爱”字——爱童年、爱母亲、爱家乡、爱大海、爱祖国„„

我们的生活就因为充满了这些爱而充满希望、无限美好。

(五)情感体验：再一次演唱歌曲。

最后，让我们深情的唱响《大海啊故乡》，再一次感受这个“爱”字吧！

我的中国心

教学目标：

知识目标：歌曲《我的中国心》及音乐知识

能力目标：能够独立分析歌曲，有感情演唱歌曲

思想教育目标：热爱祖国的情感，我的中国心教案。

重点：

切分节奏的学习、有感情的演唱本歌

学情分析：

教学过程：

引导学生提前一周查阅体现中华志士爱国情怀的相关资料，特别是搜集从海外归来的中华赤子的资料。

二、激情导入

你们听过《我的中国心》这首歌吗？条件具备的可以播放这首歌曲的录音或光碟,请学生欣赏或跟着录音一起唱。

这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。20多年来,他无数次地登台演唱这首歌曲，每次演唱，他都和观众一起热血沸腾，激情满怀！这首歌为什么牵动这么多人的心呢?答案只有五个字——我的中国心！（揭题，板书课题）今天，让我们一起走进这首久唱不衰的《我的中国心》。学生齐读课题两遍。

三、初读诗歌，感受“我”的中国心

（一）自由地读读这首诗，勾画出生字和不认识的字，借助字典理解、认读，勾出自己不明白的地方，多读几遍，看能不能自己解决，不能解决的，再小组讨论，还不能解决的，提出来全班解决。同时，把最感人的句子画下来，作上感叹号或者自己喜欢的符号，多读几遍，反复体会。

（二）学生自读，勾画，小组讨论。

1.交流自己不明白的地方，明白了，就把问号画去。

2.交流最让自己感动的句子，读出来给小组的同学听听。

（三）全班交流。

1.交流小组讨论仍然不明白的地方。随机解决生字新词。

2.交流小组内同学认为最让人感动的地方。

四、再读诗歌，升华我的中国心

1.想唱唱这首歌吗？为了唱好这首歌，最重要的是熟悉歌词，有感情地朗读歌词。有条件的,引导学生跟着歌碟或录音的节奏朗读歌词,反复琢磨，感受，升华情感。

2.最令人感动的地方是什么？能读给大家听听吗？指读，评价。再读，比较。如需要，教师可范读。

正因为感动，所以，海外赤子要用这首歌来表达思乡之情。现在，你就是那位多年未见到祖**亲的海外赤子，在梦中，你来到了祖国，你唱起了《我的中国心》。试一试。放录音，学生跟唱，反复诵读，感受。

五、拓展延伸

引导学生交流课前搜集的相关资料。

我们都是中国人，我们都应该拥有一颗滚烫的中国心，无论何时，无论何地，我们不能忘记中国是我们的母亲。那么，只有海外赤子才拥有一颗中国心吗？还有多少炎黄子孙，正是在中国心的感召下，为国家和民族而努力呢！“神舟六号”载人飞船成功上天，让中华儿女扬眉吐气，背后是几十万人的精诚合作，是什么驱使他们如此忘我地工作呢？是一颗滚烫的中国心！

你还从哪里看到了滚烫的中国心呢？

六、回顾全文，升华情感

我们都是炎黄子孙，我们拥有同样的中国心，无论何时，无论何地，心中一样亲。让我们再次唱响《我的中国心》！能唱的就唱，不能唱的就跟着大声地诵读这首歌词（生跟唱或者大声诵读歌词）。

雪绒花

教材分析：

歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3／4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。

器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质，提升学生音乐学习的能力，养成他们在器乐学习中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学习的乐趣。教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美

雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。a、师范奏，生指法练习。b、生自由练习，师指导。c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。a、碰铃节奏

× ― ―

×

－

×

×

－

0

叮

叮

叮

叮

b、沙锤节奏

0 ×

×

×

××

×

×”

－

0

沙

沙

沙

沙沙

沙

沙 C、大鼓节奏

×

0

0

×

×

－

× －

×

咚

咚

咚

咚

咚

3、合奏练习

a、分组，在A、B、C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这

儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

回忆

教学目标

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。教学重点

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。教学难点

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。学情分析：

教学过程

一、提问式导入

师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现

了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐

舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)

《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）

这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆（2）

领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表

示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。

天 路

教学目的：

1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。

教学重点、难点：

反复演唱，体会歌曲风格、韵味。

学情分析：

教学步骤：

一、组织教学。

二、发声练习：

三、复习旧歌：《菁菁校园》

三、学唱《天路》： 1．导入：

老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？

了解西藏：〈生答师补〉（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。

2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。

世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。

世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。

穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。

创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。

世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。

世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。

海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。

最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。

青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》

2.观看MTV。3．学唱：

带唱曲谱。

讲解渐强记号和波音记号。

集体哼唱。4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。齐唱。7．随录音齐唱。齐唱。8．讲评。

9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。明确：

从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？（高亢，粗犷，豪放）象对千万座大山在歌唱，和他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。

五、课堂小结，布置作业：

1．课后练唱《天路》。2．收集藏族歌曲，相互交流。

欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》

教学目标

1、知识目标：

了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2、能力目标：

能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。

3、情感目标：

感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。教学重点

通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音

乐的风格。学情分析： 教学过程

一、导入：

1、复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。

2、上节课的作业：收集西藏歌曲

老师问：西藏还有那些歌曲? 学生答：略

老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等

二、聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：

1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。

2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对

比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。

3、欣赏完两首歌曲;老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不 同？

学生答：略

三、欣赏西藏舞蹈：

1、放西藏舞蹈视频； 老师问：西藏的舞蹈有什么特点? 学生答：略

老师补充：舞步、弯腰、服装等

2、让学生简单地学学西藏的舞步。

四、总结: 我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)

我的祖国

教学目标：

一、通过欣赏《我的祖国》，激发学生对祖国的热爱之情。

二、欣赏《我的祖国》，简要地分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。a、b两部分的对比。

教学重难点：

一、激发学生的爱国之情。

二、会聆听与分辨乐曲的结构以及学唱歌曲的a部分，注意速度、力度、情绪。

教材分析：

歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。歌曲分为两个乐段，第一乐段优美抒情，第二乐段壮丽宏伟，是一首明朗的颂歌。“美丽的祖国”“英雄的祖国”“强大的祖国”从各个侧面歌颂了祖国，“辽阔的土地”“古老的土地”“温暖的土地“则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国，言简意赅，实是不可多得的精品，歌曲音域较宽，气势宏伟，虽然不是一首儿童歌曲，但学生完全可以理解，甚至还可以学唱其中的一些片断，因此将它作为欣赏曲目是很合适的。

学情分析：

教学过程：

一、组织教学：唱师生问好歌。

二、复习歌曲《让我们荡起双桨》。

师：孩子们还记得吗？在四年级的时候，我们学习过一首歌，是电影《祖国的花朵》里的插曲，歌名叫《让我们荡起双桨》。

三、欣赏《我的祖国》。

（一）、初步了解作品

师：今天的音乐课我们将欣赏一首传唱了半个世纪的老歌，也是一部电影插曲、歌曲名叫《我的祖国》。

师：为了节省时间，在课前我已经给同学们布置了作业，回家上网查找和《我的祖国》这首歌曲相关的内容，为了检验同学们的自学成果，请同学们来回答几个问题：

词作者？曲作者？原唱？电影名？时代背景？

师小结：这是一首描写我国志愿军战士跨过鸭绿江，奔赴朝鲜支援朝鲜人民打击美帝国主义侵略的电影《上甘岭》的插曲。当时我志愿军战士与敌人进行着殊死的战斗，打退了敌人一次次的反攻，坚守着阵地，缺水、断粮、忍着伤痛，在女卫生员的带领下，唱起了这首优美的，荡气回肠的《我的祖国》。

（二）、完整欣赏作品（播放视频）

1、歌曲表达的主题是什么？（从歌词的角度思考：爱祖国、爱家乡的热爱之情；赞美祖国和保家卫国的决心。）

2、歌曲可以分为几个乐段？（从音乐角度听辨可以分为a、b两个乐段）

（三）、分段细赏作品

1、聆听a乐段

（1）、你感受到了什么样的音乐情绪？速度、力度是怎样的？（情绪：亲切优美、婉转流畅。速度：稍慢，力度：中强）

（2）、学生回答后教师小结：歌曲一开始我们就听到了女声那特有的柔和甜美的音色、用领唱的形式演唱出歌曲的主旋律，旋律线条波浪进行，歌曲

带有浓郁民族特色，从头至尾稍慢的速度和中强的力度，给人一种平稳的感觉，让我们产生了优美流畅抒情的感觉，这就把战士们对祖国对家乡的热爱之情充分的表达出来了。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“噜”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第一乐段的情绪、速度和力度。

2、聆听b乐段

（1）、和a乐段相比音乐的情绪、速度、力度有没有变化？如果有，是怎样的？（情绪：宽广壮丽、气势宏伟。速度：稍快。力度：很强）

（2）、学生回答后教师小结：

这种稍快并变化的速度变化，从中强到渐强到很强的力度变化，把气势磅礴的情绪渲染出来，使我们产生了激情澎湃的感觉，也把志愿军战士保家卫国，保卫和平的决心淋漓尽致的展现出来。

（3）、轻声哼唱旋律和歌词

在教师琴声伴奏下用“嘣”哼唱旋律后再唱歌词，进一步体会第二乐段的情绪、速度和力度。

（4）、教师用钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲的第一段歌词。

四、拓展：新时代《我的祖国》

师：刚才大家欣赏的是五十年代我的祖国，五十多年过去了，现在我的祖国是怎么样的呢？现在我们的祖国与原来的祖国一样吗？

师：我们来听听实力歌唱家彭丽媛演唱的《我的祖国》。感受现在《我的祖国》。

五、教师总结，布置作业

1、孩子们，通过两个不同时代歌曲《我的祖国》的欣赏，使我们懂得了什么？（对学生进行爱国主义教育）

2、收集你喜欢的爱国歌曲并唱一唱。

沃尔塔瓦河

教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受音乐中表达的感情及所蕴涵的美好意境，了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。

教学重点：

感受音乐表达的感情和美好意境

学情分析：

教学过程：

一、直接导入

前两节课我们演唱和聆听了一些歌颂祖国的爱国歌曲，这节课让我们一起来了解一下外国朋友是用怎样的形式来表达他们对祖国的热爱之情的

二、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD）

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它描绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔

塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。

三、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥

地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。

四、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

1、两个源头（放VCD，03——2分30秒）

沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——

一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什

么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）

4、乡村波尔卡午曲（VCD——5分23秒）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民

们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏„„。请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

5、月光下水仙女起午(投影旋律）（VCD——6分54秒）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。

6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一

小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）

7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃

尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

8、宽阔的沃尔塔瓦河（VCD——11分34秒）这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象

征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失„„。

10、唱一唱《沃尔塔瓦河》的主题音乐和歌词（轻唱）

五、完整地欣赏全曲 欣赏的过程中学生完成：A、用诗歌描绘你聆听音乐的感受

B、为月亮、水仙的舞蹈画面画出旋律线

图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

学情分析：

教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼

音乐

——

音画作品

——

美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物

戈登堡

什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解“音画”的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信“音画”作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。

彩云追月

教学目标：

一．能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

二．学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。

三.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点难点：

能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。

通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。

学情分析：

教学过程：

一、引入

1、学生在《彩云追月》声中走进教室。

2．师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？ 生：

3．师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。彩云前追后赶，上下翻滚„„”（放月亮图片）听：

二、学习歌曲，深入感受

1、播放歌曲《彩云追月》，学生带着思考听歌曲

（歌曲给你什么感觉，歌曲的情绪怎么样，你仿佛看到了什么画面）皎洁明月动，彩云紧相随

2、播放音乐，请学生用“lU”哼唱旋律

并找出歌曲中你认为有特点的，给你留下很深印象的节奏和唱法。（如：切分节奏、附点节奏、波音记号等。）

3、把切分节奏、附点节奏、波音记号等拎出来单独练习。××× 5．

教师简单讲解什么是切分节奏。

4、让学生为歌曲标上合适的力度记号。

5、跟录音哼唱并用手势划出旋律线。

6、请学生加入歌词演唱，并提出难点，师生共同解决。师：你认为应该用什么样的声音演唱比较合适？ 生：„„（深情、优美）

7、艺术处理

①教者神情并茂的讲述：（每当中秋月圆时，我们站在白沙滩，遥望日月潭，月光照着宝岛，我的情思也随着月光漂向远方，泪水不自然地流了下来，亲人呀，你听见了我的呼喊声吗，什么时候我才能与你相聚呀。）所以在演唱时我们要唱出对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情。②引导学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲（教师弹琴，学生伴奏演唱）

8、完整演唱。

三、教学延伸

1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》

让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。节奏—平稳的情绪—抒情的速度—稍慢的

2、介绍作曲家任光及音乐背景。

《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。（电脑出示任光照片简介）

任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”

说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。

3、介绍乐曲。

任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部

主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。

师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。

神情演唱，结束本节课教学。

雨打芭蕉

教学目标：

过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。

情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。

学情分析：

教学过程：

激情导入 情景

提问：

1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？

2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？

3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》 认真思考回答： 1.女子十二乐坊 2.二胡，琵琶，扬琴等 1． 增强学生的民族自豪感。

2． 用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。自主学习探究合作欣赏(一)初听

《雨打芭蕉》 1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？

（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？

2.介绍请学生展示：广东音乐概念。

3.既然说到了广东音乐，我们再来聊一聊他的发祥地：广东。1.积极聆听，感受音乐。说出基本情绪及演奏乐器。介绍高胡。

2.3.学生用PowerPoint展示作业，其他同学可补充。1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。

2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

(二)复听 《雨打芭蕉》、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏(出示课件)，总结每一段描绘的场景画面。

2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）1..根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。

3、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。

延伸拓展 实践与创造 ：

1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？2.那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。

2、总结广东音乐的特点：

3、现在是广东，春天的一个早晨，大家坐在一个舒适的茶馆里吃“早茶”，耳边萦绕着舒缓柔美的广东音乐，请大家用绘画，表演，歌唱，方言舞蹈等形式来展现这个美好的早晨。1.3.部分学生用PowerPoint展示作业，对其他同学讲解，其他同学也可补充说明。

4、学生以小组为单位分成四组，可选用任意一种姊妹艺术展示。1.突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。

5、给学生一个展示自我的平台，培养学生团结协作的能力。知识总结

这节课我们学习了那些知识？（教师课件展示）1.、广东音乐的概念 2.、广东音乐的特点

3、广东音乐的主要乐器

4、《雨打芭蕉》的旋律 学生自己总结加深印象 课堂小 结

中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为:只有民族的才是世界的！认真聆听反思 激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。

课后作业

春江花月夜

教学目标

（一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。

（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

（三）情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

重 点

（1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。

（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

难 点：

通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。板书设计

学情分析：

教学过程

课前展示课件封面，播放《高山流水》背景音乐。

一、情境导入

上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中华民族乐器的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首用中华民族乐器演奏的非常著名的古典乐曲《春江花月夜》。

【课件演示】

1、向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《春江花月夜》标题的页面。

2、简介乐曲：这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。它宛如一幅美丽的山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首乐曲以动人的旋律，巧妙的构思与手法，使音乐具有强烈的感染力，是我国民族音乐宝库中的珍品，在国际乐坛上也享有崇高声誉，曾多次在西方国家进行演奏，受到极大欢迎，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”的优秀曲目。

【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。

二、熟悉主题

1、音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。

【思考题】

①在乐曲中多次出现了哪些中华民族乐器？

②比较乐曲每段之间的相同与不同之处。

【课件演示】

1、先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。

2、学生回答问题，教师总结。

①在乐曲中多次出现了琵琶、洞箫、古筝、二胡等中华民族乐器。

②乐曲的音乐意境优美，乐曲结构严密。它每一段的结尾都是一样的，而前面却有 所变化。这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”变奏法。它能充分发挥各种乐器的作用，从各个不同角度揭示乐曲的意境或主题。

【课件演示】

①

展示四种有代表性的乐器的相关图片。

② 简单介绍“换头合尾”变奏法。

3、揭示音乐主题。这首乐曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。（出示乐曲结构图）

三、画面联想

运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。①江楼钟鼓②月上东山③凤回曲水④花影层台⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦回澜拍岸⑧桡鸣远濑

⑨欸乃归舟⑩尾声【课件演示】

放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。

四、合作演绎

师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。

【课件演示】展示标有各打击乐器演奏谱的页面。

五、创作升华

1、创作：①欣赏由琵琶独奏的《春江花月夜》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境在电脑上选择适合的图画。（请几名学生到电脑上进行操作，之后师生进行鉴赏。）

②欣赏一段以《春江花月夜》为题的古典舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。

【课件演示】

①a、展示有琵琶独奏《春江花月夜》背景音乐、包含有五十多幅风景图片的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看！”）

b、在电脑上展示学生选择的图片。

②播放《春江花月夜》舞蹈视频文件。

③在实物投影仪上展示学生作品。

2、升华：这一节课，我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解到乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微波荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。它还使我们领略了中华民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中华民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的奇葩。

第三篇：冬之韵教案

五年级下期

走进冬天

走近阅读

“冬之韵主题”课内外整合阅读教案

观音镇小学校 王金前

课前准备

学生：在整合阅读笔记本上完成：

1．查找积累描写冬的四字词语4-8个，能了解用法，能用积累的词语说说对你冬天的感觉。

2．查找并积累描写冬的诗句2-4句。能了解意思并背诵 3．查找出描写岁寒三友的诗词各一首。

4．积累描写冬天的句子，段落。不少于1000字。５．熟读三篇文章。

教师：收集与冬天主题有关的资料，准备课件。

教学内容：以冬之韵为主题，进行感受冬天的阅读能力训练。教学目标：１．结合《冬阳●童年

●

骆驼队》阅读，引导学生写具体．

２．结合诗歌《冬之韵》，指导学生读出意象、读懂内容、读出感情。３．结合文章《冬之韵》，指导学生通过积累、联想、抓关键词语、读出自己的理解。４．能感受到冬天独特的美，培养学生养成认真观察的习惯。

教学方法：自主合作学习。教师相机指导，教给学生学习方法。

设计理念：1．力求充分体现课内外整合阅读下的听说读写能力综合训练。

２．力求充分体现得法于课内，得益于课外。

３．力求充分体现学生为主体，引导学生自感自悟。

第一章 ：走进冬天

1.从歌曲中感受冬天——设问：歌曲中的冬天给你留下了怎样的印象？

2.经典回顾：在本周的学习过程中，我们伴随着林海音走进了北京的冬天，在林海音的记忆中，北京的冬天是怎样的？试着用一二个词描述。作者又是如何把天气和冬阳写得具体的！你能试着把一个东西写具体吗？比如我们写冬天的寒冷。

示例：天空阴沉沉的，北风不停地吹着，抬眼望去，看见的只有白色的一片。整个世界变成了一台大冰箱，人和动物不敢出门，山冻得发抖，水冷得打颤。

3．其实每个人都会对冬天有自己独特的理解，那么，在你的眼中，冬天是怎么样的呢？请你用一二个词语，谈谈你的最真的感觉。

4．生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。你看，美丽的冬天正披着白雪，迎面飘来；你听，冬，夹着雨点，悄然而至。正如《冬之韵》所写的那样。让我们一起走进冬之韵的主题阅读。

第二章：走进阅读

霜落风起，迎着浓雾，披着白雪/冬天的脚步橐橐地走向大自然。风随着雨，雨杂着雪/四周像帷幔一样，围着人们。冬早已入怀，入心，入进一个飘飞的境界。

冬是透明的//没有了繁花绿叶，抬头却可以看见朗朗的丽日和悠悠的白云。

冬是深沉的/素衣淡妆，优雅恬静，默默的积蓄酝酿/在幽寂中等待着春的到来。

春花秋月，夏雨冬雪/各有各的韵味，各有各的姿态，/春的绿，夏的红，秋的黄，冬的白。俱展风采，姿态万千。

我对冬天的情感/丝毫不亚于，对春的眷恋，夏的热情，秋的咏叹，我赞美那冬的风情，期待冬天每一场雪的到来。

窗外那一棵棵光秃秃的树枝/响着呼哨，地上几片零落的枯叶/被风儿吹向远方，我的思绪/也随风飘扬。

1． 阅读指导、同桌交流

A 诗中描写了冬天哪些特有的景物：霜落、浓雾、白雪、丽日、白云、秃秃的树枝、零落的枯叶

B 诗中哪些词语能概括冬之韵？ 一个字写冬之韵：

白

二个字写冬之韵：透明、深沉、幽寂 四个字写冬之韵：素衣淡妆，优雅恬静

C 诗中哪个词语能表达作者对冬天的感情？

D 配乐朗读，让我们带着对冬的赞美，读出冬的韵味。

2．阅读小结：读诗，就要读出意象、读懂内容、读出感情。

（在诗文中我们感受到了冬的白、透明、深沉、幽寂、素衣淡妆，优雅恬静的独特韵味，让我们换一个角度，去欣赏冬的另一种韵律——《冬之韵》

冬之韵

春天万物丛生，夏天葱葱茏茏，秋天秋高气爽，冬天呢？它拥有什么呢？她有着独特的韵律之美。

隆冬将至，寒风先来，一阵阵凛冽的寒风，让你寒颤不已和倍感刺骨，这时的人们往往是少有激情。但是，寒风过后，阳光初射。温暖的感觉，会自心底通融至全身，让你又会激情满怀。冬日不像夏日那样灼热，秋日那样清高，虽然不比春日的温暖，但却更显和煦，更加暖人心怀。阳光像是温柔的纤纤小手，轻轻拍打你的身体，剌激你兴奋无比；阳光又像一双温暖的大手，抚摸你那孤独的身体来驱赶寒魔对你的侵袭。仅此，你就会万分珍惜和留恋那温暖人心的阳光。这便是冬日之韵，暖人心。

不要以为阳光之后必须是寒风，其实在冬的韵律之中，刺骨的寒风充其量是很少的，此时落到人间的是大自然在寒冬季节时的结晶，洁美的雪。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。很多时候，雪是在夜间而来，在早晨给人们一个惊喜。雪是纯洁的象征，看那晶莹剔透的雪花儿，在天地间飞舞着，姿态万千，白光四射。雪是令人遐想的，漫天飞舞是她动人的舞姿，晶莹剔透是她高贵的品格。人们总是喜欢那“雪白如玉”的东西，包括心灵。“瑞雪兆丰年”，又是来年必是一个好年成的千古谚语。雪也是傲气的，终身陪伴着寒冬。若说鸟语虫鸣是天籁之美，那么雪花乃是天地结晶之丽。这便是冬雪之韵，洁人心。

在冬的韵律中，还有一种令人陶醉的风景，那就是傲气十足、不畏孤独和风寒的梅。梅花独然屹立在风寒之中，千千万万的梅花竞相开放构成了一道艳丽的风景，此时是梅花争妍。

在隆冬时节，梅花香飘万里，她是冬的新娘，她不仅有仙女般的外表，更有那傲视风寒的骨气，不论昼夜，不论东南西北风，她都依然矗立在寒风之中，傲视风寒，还依然散发出沁人心脾的香气。“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。其品质，其外表，梅花都堪称为万花之王。这便是冬梅之韵，傲人心。

冬天里，有阳光、有雪、有梅、有着许许多多的独特之美，散发着无穷的魅力，享受着阳光之暖、雪世界之美景、梅花之香，品味着人生，冬天也是美好的。

这就是妙不可言的冬之韵。

在学生自主阅读的基础上引导学生

1.阅读中得学会积累佳词妙句，读了本文，你可以积累到谚语：“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”、“瑞雪兆丰年” 你可以积累到诗文：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”

你可以积累到精妙的比喻：阳光像是温柔的纤纤小手，轻轻拍打你的身体，剌激你兴奋无比；阳光又像一双温暖的大手，抚摸你那孤独的身体来驱赶寒魔对你的侵袭。

你可能积累到工整的句式：漫天飞舞是她动人的舞姿，晶莹剔透是她高贵的品格 鸟语虫鸣是天籁之美、雪花乃是天地结晶之丽

2.阅读中在学会抓住关键词句，了解课文主要内容。

本文是从三个方面来写冬之韵的，那就是：冬日之韵，暖人心。冬雪之韵，洁人心。冬梅之韵，傲人心。

3.阅读时要尽可能的展开联想：

如读到“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”你会联想我们学过的谚语：

读到傲气十足、不畏孤独和风寒的梅，你可以联想到与梅具有相同品性的。4.阅读中还要学会细细品味，读出自己的理解，自己的味道。比如王老师在阅读时，就感觉本文倒数第二段表达就可以美些，于是我把作了稍微的修改。你可以试试。

冬天里，有阳光、有雪、有梅、有着许许多多的独特之美，散发着无穷的魅力，享受着阳光之暖、雪景之美、梅花之香，品味着人生，冬天是美好的。

结束词：是的，冬天是美好的。它用寒冷磨练万物，使所有经受得住考验的人具有坚韧不拔的意志，正是冬的寒冷孕育了春的蓬勃、夏的热情、秋的丰硕„„

走进冬天 走近阅读，让我们明白：冬天磨炼意志！阅读拓展思维！冬天储蓄力量！阅读提升品质！冬天孕育希望！阅读丰盈人生！冬天来了，春天还会远吗！方法有了，阅读还会难吗？

课外推荐阅读：郁达夫的《江南的冬景》老舍的《济南的冬天》萧红《呼兰河传》 林徽音《十一月的小树》

附课件

2012年3月

第四篇：人音版八年级音乐上册教案

人音版八年级音乐上册《梨园金曲》欣赏教学设计

教学目标：

1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

2、能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中文武场，并通过对唱念做打的模仿、武场音乐的演奏，充分体验京剧艺术的魅力。

教学重难点：感受体验国粹京剧的唱腔及其情绪，初步的分辨京剧的行当

教具准备： 电脑 多媒体课件、京剧武场的打击乐器 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、导入新课

1、齐唱上节课所学歌曲《唱脸谱》引出京剧

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以说明和介绍。

二、新课教学

1、京剧知识（1）、京剧的形成

师：刚才同学们讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

生：“京”代表京剧在北京形成。

师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的。（媒体出示图片或文字，教师口头讲解。）（2）、、京剧“四大行当”的介绍 媒体演示，教师讲解。

京剧根据人物的自然属性（性别，年龄）及社会属性（身份、职业）划分为四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：年纪大的叫老生，年纪轻的叫小生，另外还有武生。

“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，中年妇女叫青衣。“净”则是指“花脸”。

“丑”是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，分为文丑和武丑，如水浒传中的石迁。女性丑角叫彩旦。（3）、了解京剧的“唱腔”。

师：京剧唱腔的种类颇多，其中二黄和西皮是京剧的主要声腔。

教师播放二黄和西皮两种唱腔的片段，让学生说出这两种唱腔有什么区别？然后教师总结。

二黄的唱腔——流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。

西皮的唱腔——流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

(4)、京剧的板式 一板三眼类 一板一眼类 有板无眼类 散板类

2、欣赏

(1)欣赏《我不挂帅谁挂帅》 聆听戏曲演唱内容

情绪简介剧情

再次聆听

感受唱腔板式（西皮快板 散板（2）欣赏《包龙图打坐在开封府》

完整聆听 感受体验吸取戏曲内容

情绪

再次聆听 感受唱腔

板式

三、创新表演 聆听着戏曲编排京剧走场 小组为单位 表演展示

四、拓展 介绍四大名旦

五、课堂总结。

京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。通过这一节课的学习同学们对京剧有了一个初步的认识，但也许还不能完全领悟到京剧的迷人魅力，京剧为什么会被称作为中国的国粹呢？也许有的同学还在纳闷，没关系，同学们如果在课外多听，多看，多学，我相信你们一定会深深地爱上它，迷恋它。

五、感受与鉴赏：京剧《铡美案》—《包龙图打坐在开封府》

1、简介剧情：是京剧名剧之一，剧情是：陈世美考中状元后，被招为驸马，负心于秦香莲。包拯主持公道，将忘恩负义、妄图杀妻灭子的陈世美判以铡刑。

《包龙图打坐在开封府》是包拯质问、规劝陈世美的一段唱腔，包括西皮导板、原板、快板、散板。

2、初听

3、详细讲解：

①导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案前的肃穆气氛和威慑力量。

②导入原板，包公尽力心平气和地开导陈世美，情绪比较缓和。

③转入快板，强烈的节奏中包公历数陈的罪状，把音乐引向高潮。

④在坚定的散板唱腔中结束，显示了包公在豪

4、复听。

六、实践与创造活动：（教学反馈）

1、聆听《包龙图打坐在开封府》，感受并体验西皮原板及西皮快板不同的情绪和特点。

2、播放部分传统京剧片断，分辨西皮和二黄唱腔。感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式。

3、师生评价。

七、师生小结、下课礼式。

人音版八年级音乐上册《美丽的村庄》

教案1 教学目标：

1．学会《美丽的村庄》并能用欢快、活泼、热情有弹性的声音来演唱这首歌曲。

2．通过聆听、模唱、演唱等活动，学生能分析歌曲的情绪、节奏、结构特点等，感受音乐风格。

3、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享

教学重点：学会歌曲，引导学生分析歌曲的情绪、节奏、结构特点

教学难点：附点及弱起节奏的演唱把握

教学用具：钢琴、多媒体

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一．组织教学：

1． 教师播放歌曲《走在乡间的小路上》，让学生们感受到一种轻松、悠闲的情绪氛围，在美妙的音乐中产生美丽的遐想。

2、引出歌唱赞美美丽家乡的意大利民歌《美丽的村庄》

二．新课教学

1、播放歌曲，让学生熟悉旋律

提问：

1）这首歌曲的情绪？速度？拍子？

2）歌曲中描绘的村庄是怎么样的美丽？请找出关键词。

总结：诗一般的词句，画一般的意境。

2、再次聆听歌曲

提问：

1）这首歌曲采用了什么演唱形式？

2）你认为歌曲的结构如何？各段表现了什么？

3）你觉得歌曲哪里比较难唱？

3、听唱

1）学生轻声跟录音学唱歌曲同时划拍，（注意起音的击拍；弱起及附点）提问：歌曲的旋律起伏大不大，歌曲中有哪个节奏比较突出，使歌曲的动感加强？

（附点节奏，或重音，或长音等等）

2）通过游戏“灵活的舌头”，进行美妙声音的模仿。用la轻声高位地模唱出3333 3 3 | 2222 2 2 | 4444 4 4 | 5555 5 5 | 1111 1 1 |……等，用这种相互模唱的方式，既加深了学生对这一节奏XXXX XX 的印象，突破了唱歌教学中的难点，也有利于学生歌唱声音的统一和控制。这一练习，可以根据学生的具体情况，有深有浅地进行

4、学唱

1）在熟悉音乐曲调的基础上学生自己学唱歌词，纠正学生演唱中出现的错误并要求继续学唱。特别是弱起、附点、换气、重音、四拍长音等地方及歌曲的情绪。

2）你觉得歌曲哪里比较难唱？

5、完整演唱

用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来表现歌曲。

三、创作实践

1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲《美丽的村庄》，其实我们生活的乡村也非常美丽而有特色，下面以小组合作的方式，把我们的乡村生活，以《美丽的村庄》歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来

2、小组讨论创编歌词

3、小组或者个人展示创编成果

4、老师同学点评

四、拓展小结

1、欣赏两个画面：一幅为被污染的河水，一幅为旅游胜地随处可见的垃圾，大家看了这两幅画面还能写出那么好的美景吗？

2、你今后要怎样做？

对学生进行从我做起从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

人音版八年级音乐上册《在中亚西亚草

原上》教案

教学目标：

1、在各种音乐活动中,能够初步感受俄罗斯民歌及东方音调的风格，熟悉两个主题旋律。

2、知道作曲家鲍罗丁的主要贡献

3、初步了解交响音画这一音乐体裁形式。

教学重点:

聆听交响音画《在中亚西亚草原上》

教学难点:

在感受与体验音乐表现要素在音乐中的作用

教具准备：

琴、多媒体

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、导入新课

1、复习上节课所学歌曲《美丽的村庄》

2、以《在中亚西亚草原上》创作背景导入新课

二、欣赏感受

1、聆听音乐《在中亚西亚草原上》

教师：欣赏后你能哼唱出最熟悉的旋律吗? 学生: 哼唱两个主题旋律。

2、模唱主题旋律

教师:出示两个主题旋律,并带领同学进行模唱。

3、随音乐模唱主旋律

教师:请同学们随乐曲轻声模唱两段主旋律(在力度、速度变化处教师可用手势辅助指导

4、教师：谁能说一说这两段乐曲有什么不同的感受吗?

第一主题旋律：由单簧管奏出，给人以草原茫茫，无边无际的空旷感。是宁静而悠扬的俄罗斯音调代表了俄罗斯军队。

第二主题旋律：富于东方色彩表现了中亚商旅的驮队。

5、听辩音响片断

教师：播放低音提琴与弦乐后半拍的拨奏，表现的骆驼与马的不同音乐形象。

学生：分辨不同音色的乐器 低音提琴与弦乐的拨奏。

当听到是低音提琴的音色时：模仿演奏低音提琴。

当听到是弦乐的拨奏声时：模仿拨弦的动作。

教师：如果请你选择以上两种音色分别来表现骆驼与马，你如何选择呢？

学生：进行连线。

6、体验整体音乐形象

教师：请同学来描述,音乐表现出什么画面?

学生：进行描述如 队伍由远而近，有骆驼，有马，又来了一批人，两队人一起行进，渐渐走远……分组讨论。

7、介绍交响音画《在中亚西亚草原上》的由来及作曲家。

教师：你们知道吗？有一位作曲家就根据一副名画创作出了一部交响音画。（可请学生在课前搜集有关资料，介绍给大家）。

学生：介绍作曲家及作品创作背景，教师给予指导。

教师：介绍交响音画。

8、完整聆听交响音画《在中亚西亚草原上》

三、课堂小结

在音乐中结束本课。

人音版 八年级15册 第四单元《图画展览会》欣赏课教案

六、教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼 音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声 D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观 人物 戈登堡 什缪耶尔 主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

第五篇：人音版八年级上册音乐精品教案(2015年版本)

人音版八年级上册音乐精品教案

目录

第一单元 七子之歌

第一课时：大海啊，故乡

第二课时：《我的中国心》《七子之歌—澳门》 第三课时：东方之珠

第二单元 多彩音乐剧

第一课时：雪绒花 第二课时：回忆

第三课时：欣赏《云中的城堡》《总有一天》

第三单元 雪域天音

第一课时：献上最洁白的哈达 第二课时：天路

第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》 第四课时：欣赏《热巴舞曲》

第四单元

音诗音画

第一课时：我的祖国 第二课时：沃尔塔瓦河 第三课时：欣赏图画展览会 第四课时：黄鹤的故事

第五单元 国乐飘香

第一课时：彩云追月 第二课时：雨打芭蕉 第三课时：小放驴 第四课时：欢乐歌

第一单元 七子之歌 第一课时：大海啊，故乡

一、单元目标分析：

本单元《七子之歌》为弘扬爱国主义精神的音乐作品。本单元着重陈述中国这个东方大国，有对数千年文明荣耀的赞颂；也对百年受帝国主义凌辱的苦难屈辱的回顾；更有对三十年来改革开放，香港、澳门回归祖国的赞颂及对祖国统一和复兴的祝愿。音乐借对历史、对民族、对山河、对亲人、对恋人的深情讴歌，其抒情性更强，音乐表情手段丰富，表演形式更多彩。

引导学生理解歌曲和乐曲内涵，体会歌曲和乐曲情感，在学生演唱歌曲、分析演唱风格、聆听、体验、感悟音乐内涵的过程中，激发情感。

二、课时教学内容

一课时：学唱歌曲《大海啊故乡》

三、课时目标分析

1、知识目标: 引导学生能用圆润、流畅、舒展的歌声深情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;2、情感目标:通过学唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

3、过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

四、教学重、难点

教学重点:用圆润、舒展的声音演唱歌曲;用坚定而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点:体会附点、切分节奏在歌曲中的作用；结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动。

五、课型：唱歌课

六、教学准备：多媒体课件、钢琴、七、教学过程

(一)创设情境: 导入语:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听！这是什么声音?(播放自然声响:海浪声)学生:是海浪冲击岩石的声音。

(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)随着优美的音乐作背景,教师有感情的提示:“当你漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你会想到什么?看到什么?”

学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面„„”

教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”

(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)(二)聆听感悟:

1、初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》，初步感受歌曲 提问：歌曲可分为几段？情绪怎样？ 生答：„„

师结：歌曲可分为两段，并加尾声。第一段是第1-2乐句，第二段是第3-6乐句，尾声是第7-8乐句，曲式结构为A+B+尾声；A乐段：亲切地、弱；B乐段：激情地，强；尾声：深情地，缓慢。

提问:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象? 学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。

学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的

2、复听音乐:体验歌曲

教师深情地范唱，学生随琴声哼唱歌声并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(设计意图：以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)思考：此时此刻在你的头脑里浮现出一个什么样的大海？

生答：安静的、沉睡的、雄伟的„„（答案不要求统一，只要是真情实感）

（三）发声练习

导入语：同学们可以用你们最美的声音去模仿大海的声音吗？ 1=C-F 3/4 5 – 4 3-ya ya yo yo 要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。

（四）学唱歌曲

1、学唱旋律

1）学生随琴哼唱旋律

(教师带领学生一边唱一边划旋律线)问:划出的旋律线像什么? 学生:像大海的波浪 2)解决难点节奏

提问：这首歌曲中运用到的最多、最典型的节奏型是什么? 它有什么特点？ 学生: xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)歌曲节奏较为舒展, 提问:这一节奏的运用有什么作用? 学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落

（设计意图：xx x.xx xx x-这一节奏的练习解决了这首歌曲中的难点，为以下的学唱打好基础。）

3）演唱旋律

学生随琴演唱旋律（注意三拍子的强弱规律）

提问:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗? 学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。

2、学唱歌词

A、全体学生随伴奏有感情地朗诵歌词 B、学生随琴轻声演唱歌词

C、学生跟琴演唱歌词（将唱不准的乐句进行教唱）D、全体齐唱歌词

3、情感升华

教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余? 小组练习并讨论

生答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情

(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)

4、艺术处理

学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

小组练习并展示

师生评价总结

(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)

（五）拓展创造: 教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔: 分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵；2)绘画组: 配乐作画；3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱；4)舞蹈组:形体表现。

学生小组活动,以小组展示,师生评价总结

教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”

学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,舞蹈让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”

师：（总结评价）不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天各小组表演的各具特色„„今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲。

（六）结束本课

最后，请各组同学和老师一起来演唱表演这首优美的歌曲《大海啊故乡》

(设计意图:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,。通过各小组的活动,将歌曲采用不同的艺术形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)

八、板书

歌曲《大海啊故乡》

1、曲式结构：A+ B +尾声

2、典型节奏：xx x.xx xx x-

3、发声练习：1=C-F 3/4 5 – 4 3-ya ya yo yo 要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。

九、作业

课后请同学们搜集几首歌唱我们祖国山河、家乡的歌曲

十、教学反思

本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。第二课时：《我的中国心》《七子之歌—澳门》

课标要求：能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点，体会歌曲表达的情感

学情分析：学生对歌曲比较熟悉，往往会凭着记忆中的旋律去演唱，这样就会导致某些音的发音不准，以及轻微的旋律性错误。教学目标：

情感态度与价值观：

通过歌曲的欣赏及演唱，激发学生对祖国的热爱，培养学生的爱国主义情怀 过程与方法：

能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点 知识与技能：

①、能够以坚定而富有弹性的声音演唱歌曲，表达情感 ②、能够深刻感受《七子之歌—澳门》中所表达的情感 教学重点：

能够让学生用富有弹性的声音演唱《我的中国心》 教学难点：

能够真正理解和感受《七子之歌—澳门》所表达的情感 课时安排：第2课时

教学内容：《我的中国心》 《七子之歌—澳门》 教学活动预设：

一、复习导入

复习歌曲《大海啊，故乡》

1、学生跟琴回顾歌曲的旋律、情感。

2、学生富有表现力、感染力的演唱歌曲

二、新课

1、师哼唱《世上只有妈妈好》

生活在母亲的怀抱是多么的幸福，如果被迫离开母亲的怀抱你会怎么样呢？今天我们就通过一首歌，来听一听曾经被迫离开母亲怀抱的澳门当年的心声。聆听歌曲，感受歌曲的情绪、情感？

讲述歌曲背景，并介绍闻一多、李海鹰

李海鹰，作曲家，广东广州人，代表作：《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。

2、复听歌曲，找出最然你感动或最震撼你的乐句？（播放歌曲的首唱版）

①、领唱部分：7岁小女孩的声音带着纯真、带着感动。师弹琴带领学生演唱领唱部分，唱出童真、唱出真挚。②、歌词中两次“母亲”的出现

第一次：给人以平静、亲切之感

第二次：好似一种呐喊，表现对回归母亲怀抱的渴求 生弹琴带领学生演唱

3、再次聆听歌曲，让学生进一步体会歌词，歌曲旋律中的情感，激发学生的爱国之情 《我的中国心》

感受到《七子之歌—澳门》中深深的爱国情感，下面我将以一首歌来表达此时的心情。

1、师哼唱《我的中国心》

学生感受爱国之情，并了解词作者、曲作者

黄霑：词曲作家，音乐创作人，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表，主要作品：《我的中国心》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《笑傲江湖》、《男儿当自强》等。王福龄：香港著名作曲家，早期主要创作流行歌曲，擅长创作抒情歌曲，主要歌曲有《不了情》、《今宵多珍重》、《问白云》等。

2、聆听歌曲，试着分析歌曲并演唱

A段：旋律起伏不大，柔和轻缓，表现海外赤子对祖国的无限眷恋之情 师弹琴生演唱A段，并注意“烙”字的语气

B段:“长江、长城、黄山、黄河”采用同样的节奏，旋律由三度向六度递进，情绪应逐渐高涨，抒发对大好河山的无限热爱。

A’段：A段的再现，最后“我的中国心”的高八度呈现，使情绪更加激昂

3、生演唱全曲，师伴奏

学生分组演唱，进行PK赛

三、拓展

欣赏春晚张明敏《我的中国心》视频

四、小结

第三课时：东方之珠

教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。教材分析：

本节课是人民音乐出版社八年级第 15 册教材第一单元《七子之歌》的第三课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。教学重点与难点

突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

教具准备：录音机、钢琴、多媒体课件。教学过程

伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。1、师生问好。2、导入新课：

师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）

师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》）师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。

（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。

师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ”。5、欣赏录音《东方之珠》

教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）

师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？

（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。8、分析歌曲的情感内涵

师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）

师： “ 让海潮伴我来保佑你 ”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情

“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）9、作者介绍----罗大佑

师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）

师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。、师生互动，引导学生分析歌曲结构。

第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 “ 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。

而后来的 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。14、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造

（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。

（3）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 “ 二度创作 ”。

同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！

第二单元 多彩音乐剧 第一课时：雪绒花

教材分析：

《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为C大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“ X－X ｜X－－｜”。第二乐段的开始两句以“XO OX X ｜”及“X－X｜X－X｜X－X｜X－－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。

学习目标：

1通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。2通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。3通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。

学习重点：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。学习难点：三拍子强弱规律及指挥图示。教学方法：视唱法、讲授法。教 具：钢琴、多媒体。教学课时：一课时。

教学过程

一、组织教学（播放背景音乐《雪绒花》）

1组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。2进行音乐课礼式。

二、多媒体播放图片，导入新课

1师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？ 学生讨论认知。

师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。2多媒体出示雪绒花相关知识：

师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。

雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。

这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。

3师总结：

雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。

在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。

从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。

三、聆听欣赏

1、多媒体播放歌曲《雪绒花》。

师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？ 欣赏完毕，学生各抒己见，归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。

师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。学生朗读。

师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美————祖国。

2、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？ 生：舒缓、舒展、缓慢

3、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。生：3/4拍

4、师：不同的拍子有不同的强弱规律。（1）3/4强弱规律：╳ ╳ ╳ | 强 弱 弱

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○

○（2）师：那如何用我们的肢体表现？

学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行 师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。请看大屏幕：（3）多媒体出示：

3/4 ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ ||

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○

就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！

（4）师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。

5、学习3/4指挥图式

师：： 我们对三拍子的强弱已经掌握得非常娴熟了，那怎样为歌曲指挥呢？

同学们可以讨论分析一下（师稍作提示：我们数学上常用的图形）学生得出：三角形 △ 即是三拍子的指挥图式

老师指挥 △，学生练习△。

再次聆听《雪绒花》，全体师生共同指挥。

提议：欣赏全曲，全班分成两大组，一组指挥，另一组拍强弱。

6、学唱歌曲

7、用亲切，赞美，充满深情的声音演唱全曲。四 剧情展示

师：其实，这首《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一部插曲，该影片是根据在奥地利的萨尔斯堡发生的真人真事改编而成的。多媒体播放剧情图片，同步讲解剧情内容。

师讲述：故事发生在20世纪30年代，修道院的见习修女玛丽亚是一个活泼善良，喜欢唱歌跳舞的姑娘。这天，玛丽亚来到海军退役军官冯特拉普上校家做家庭教师，玛丽娅用她 的爱心与音乐和失去母爱的七个孩子建立了深厚的感情。上校离家期间，玛丽亚和孩子们排练了合唱，孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家。歌声深深地打动了上校，激发了他的唱歌兴趣，给孩子们演唱了这首《雪绒花》。（观看影片）我们从他的眼神中感受到了上校对幸福、安宁生活的热爱。

后来，玛丽亚成了七个孩子的母亲。不久，德国纳粹分子占领了奥地利，并且强迫要求上校为纳粹服务，上校为了不背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。

当这首象征着祖国幸福，生活安宁的歌曲回荡在剧场时候，听众们的内心沸腾了，他们怀着祖国必胜的信心，一起高唱《雪绒花》，歌声使敌人胆战心惊（观看影片）

演出完毕，全家为了尊严，爬山越岭，奔向异国他乡。五 延伸拓展

师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《1 2 3》及《孤独的牧羊人》

六 艺术升华

师：任何一个有尊严的人无不用真情热爱着自己的祖国，就让我们携起手来为了祖国的独立与尊严，为了生活的幸福与安宁，一起高唱《雪绒花》。

全体师生共同演唱《雪绒花》。下课

第二课时：回忆

教材分析：

这首作品以动人心弦的旋律成为音乐剧歌曲中的经典之作，歌曲音域不宽，只有十一度。主要采用不常用的8、12拍子写成，整首歌曲有ab两个乐段及其演变的乐段构成。

学情分析：

初二学生在学唱歌曲之前进行发声练习的训练。讲一下发声的基本要求，歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时，多用口鼻同时吸气。呼吸要求敏捷、无声、不耸肩，肺部、胸膛自然挺起、腹部有明显的向外扩张之感。

教学目标：

1、情感目标：能够感受体验音乐剧选曲中积极参与演唱欣赏和编演等实践活动，能对其产生兴趣。

2、知识与技能：欣赏回忆巩固三段体的曲式结构，感受音乐剧音乐在风格上的特点，了解音乐剧的综合性的特点。

3、过程与方法：通过小组合作及探讨合作的方法。教学重点：歌曲的演唱

教学难点：有表情演唱。分析作品 教学准备：多媒体。钢琴 教学过程：

一、提问式导入

师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

1、什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

2、音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）

看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐

舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形 色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）

3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）

这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达 了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。回忆（2）

领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）

5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！

播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

五、课后作业：

让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。第三课时：欣赏《云中的城堡》《总有一天》

教学目标：

1知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。2．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望

3．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。教学重点：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。重点难点：感受音乐剧 教学课时：一课时

音乐剧《金沙》剧情介绍：

四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身“金”，鱼的化身“小鱼”，乌木精灵“丑”，丑的主人“沙”，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击碎，“金”、“沙”、“小鱼”、“丑”天各一方，他们只有来生再见。

公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！

在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景。

在2000年前的古蜀战场上，“金”与“沙”共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中,“小鱼”为救“金”身受重伤，在生命的最后一刻，“小鱼”把“太阳神鸟金箔”合二为一，“沙”顿时记忆复苏„„当“小鱼”用生命换来了“沙”的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„

在1000年前的芙蓉古城里，在“花蕊夫人”姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的“沙”与“金”再次相逢。雍容华贵的“花蕊夫人”被“金”、“沙”对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„“太阳神鸟金箔”终于再度重圆，“金”与“沙”的爱情也得到了凝固与永恒„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和 21 往事重现的过程中“金”美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有两公分的地方，“金”与“沙”的旷古绝恋戛然而止，美丽的“金”随风逝去„“沙”泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。

历经3000年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了“没有故事就不会有发现”的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明----中国金沙遗址！教学过程：

一、谈话式导入。师：......1、回顾音乐剧的相关知识。

师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。

2、中国音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。

师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？ 学生自由讨论，自由发言。

二、音乐剧欣赏《云中的城堡》

1、了解剧情内容。

2、欣赏歌曲。问：音乐的情绪是怎样的？

3、弹奏A乐段旋律，让学生一起来哼唱。并完成“实践与创造”第三题。

4、播放《云中的城堡》视频音乐。

三、欣赏经典剧目《金沙》-----《总有一天》

1、了解剧情内容。

2、欣赏分析 问题：(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？ 作品的演唱风格为流行风格。

(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？

音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？

塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。

（4）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？ 开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）

4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。

四、实践与创造 完成课后第四题

五、课堂小结。

第三单元

雪域天音 第一课时：献上最洁白的哈达

教学目标：

1、学生能够理解《献上最洁白的哈达》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。

2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。

3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，提高创造力。教学重点：

1、能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪演唱歌曲。

2、了解前倚音记号，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌曲情感。

3、学生能用“X X | X X |X X X |X X X|X X X”的节奏为歌曲伴奏。教学难点：

1、学唱《献上洁白的哈达》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。

2、通过学习歌曲体会藏族人民向往北京和热爱伟大祖国的思想感情。教学方法：

1、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风

格，理解歌曲内容。

2、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。

3、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试

用不同的艺术形式来表现歌曲。

教具准备：多媒体课件、沙锤、三角铁、碰铃等。教学过程： 导入

师：在上课之前老师先放一首歌曲听完之后请同学来回答这是哪个民族的歌曲？

多媒体播放《北京的金山上》 师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？ 师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？

师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的 民族风情。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。师：首先我们来了解什么是弦子

弦子,又称“谐”、“叶”、“巴叶”，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。弦子舞，也常称为“弦子”，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子舞分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区。男拉马尾为弦的胡琴，女舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，对方复诵，然后交换，形成独特的同词对唱，其词曲舞比较完美，具有广泛的群众性。开始时，舞蹈速度缓慢，随内容发展而速度加快，以急速旋转的舞步进入高潮。这是一种载歌载舞的集体舞，舞姿优美，曲调高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩。旋律欢快流畅,节奏鲜明,曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。新歌学唱

1、播放歌曲《献上洁白的哈达》整体把握藏族民歌的音乐风格特点。

2、分两部分跟录音哼唱。把握歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。

3、前倚音属于装饰音，唱一唱没有装饰音的旋律，那么加上装饰音歌曲有什么变

化？

4、练习句尾长音加入装饰音的演唱

5、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，能表现出弦子优美、极富歌唱的特点。

6、节奏练习X X | X X |X X X |X X X|X X X

7、启发学生用三角铁、碰铃、木鱼等为歌曲伴奏。教学延伸

师：除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲？ 根据学生的建议，采用舞蹈、器乐歌唱相结合的形式，有表情地演唱。小结：今天我们学习了藏族民间音乐形式之一的弦子，当然藏族的民间音乐形式

还有很多。有兴趣的同学课后可上网搜集，你又会有新的收获。总之，广

阔的音乐天地任由你们尽情地探索、遨游。

第二课时：天路

教学目标：

1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。学习重点、难点：

反复演唱，体会歌曲风格、韵味。学习方法：示范法、练习法。学习过程：

一、组织教学。

二、发声练习：

三、学唱《天路》：

1、导入：

老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？ 学生介绍：

老师总结，补充了解西藏：

（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。

2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。

世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。

穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。

世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。

世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。

青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》

2.观看MTV。

3．学唱：带唱曲谱。讲解渐强记号和波音记号。集体哼唱。

4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。

学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。7．随录音齐唱。8．难点纠正。

9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。思考：

从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？

（高亢，粗犷，豪放）好象对着千万座大 山在歌唱，体现他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。

四、音乐拓展

五、课后作业

1．课后练唱《天路》，预习《阿玛勒火》《正月十五那一天》。2．收集藏族歌曲，了解藏族音乐形式——囊玛，堆谢。相互交流。

六、课后小结

第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》

学习目标：

1、能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。

2、能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。

教学重难点：了解西藏民歌的特点 教具：多媒体、钢琴、录音机、磁带 教学方法：欣赏法、讨论法、比较法 教学过程：

一、教材分析：

1、《阿妈勒火》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。

这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。

2、囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世**阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。

3、《正月十五那一天》

唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。

《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。

《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。

堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被 称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。

二、新课教学：

（一）欣赏歌曲《阿妈勒火》

1、初听歌曲《阿妈勒火》

思考：和前面学习的歌曲《献上洁白的哈达》《天路》相比，有什么不同？

这首歌曲有什么特点？

2、简介歌曲：这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。

3、纵观全歌，它有以下明显特点： 其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：

其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：

其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。

3、介绍囊玛：

4、复听歌曲：

思考书本p30页中的实践与创作的第三题（生讨论回答）

（二）欣赏《正月十五那一天》

1、初听歌曲《正月十五那一天》

思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？ 它和《阿妈勒火》的情绪和风格有何不同？

2、简介歌曲：

3、简介堆谢：

在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。

4、复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）

三、音乐拓展

1、聆听《翻身农奴把歌唱》 简介歌曲：

在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。

推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。

2、比较歌曲《阿妈勒火》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。

四、实践与创造：

聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。

五、课后小结：

本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件和下载了关于文成公主的资料，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好。

第四课时：欣赏《热巴舞曲》

教学目标：

1.了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；

2.能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3.感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热 33 巴舞”的由来及艺术特点。教学重难点：

感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。教学内容分析：

1.热巴舞相关资料：热巴舞

是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。

2.介绍基本概况：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。

历史溯源：据史料记载热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师热巴舞米拉日巴所创建。

艺术特点： 热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。

传承意义：热巴的前身是西藏原始宗教“笨”教的“巫术”和“图腾舞”。

传说故事：....教学过程：

一、教学导入

导入：复习和回顾上节课所学内容《天路》，以此歌曲为音乐，欣赏舞蹈《天路》（教科版）。

带领学生进入藏族舞曲——热巴舞曲。

二、新课:

1、介绍热巴舞蹈的起源：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。

2、分3个类别介绍热巴舞蹈的种类：

卖艺谋生的流浪热巴。自娱性百姓热巴。以表演为媒介经商的热巴

3、介绍热巴舞曲的艺术特点。

4、欣赏视频《草原上的热巴》，感受其舞蹈特点和民族风情。

5、通过刚才欣赏的视频，图片介绍铃鼓。

三、教学拓展

1、介绍管弦乐《热巴舞曲》：由北京交响乐团委约河南作曲家方可杰创作的交响序曲《热巴舞曲》吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的“弦子”和“锅庄舞”等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。

2、提问：聆听全曲，速度有什么变化？（又慢而快）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？（三个部分）欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

3、简单介绍热巴舞曲：热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了西藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。

4、先听前奏，感受藏族音乐所带来的感受是空旷，神秘，节奏性。再听歌曲，出现主旋律，表示主任欢迎客人。

5、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化

并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

6、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。

分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比

第一主题、情绪：热情地

旋律：抒情性

第二主题、情绪：欢快地

旋律：舞动感

第三主题、情绪：温柔地、亲切地 旋律：歌唱性

第四主题、情绪：热情、激动地

旋律：歌颂性

第五主题、情绪：急板

旋律：

热烈奔放

6.提问：

（1）聆听全曲，速度有什么变化？

由慢而快（2）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？三个部分（3）让我们共同探讨一下，这样分是否合理。

第一部分：主题一

第二部分：主题二+主题三

第三部分：主题四+主题五

课堂小结：

我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

第四单元

音诗音画 第一课时：我的祖国

教学内容：《我的祖国》

教学目标：

1、情感态度与价值观：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。

2、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。

3、过程与方法：在进行歌曲演唱时，能够关注音高、音准并做到声音圆润，感情充沛。

教学重点：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。

教学难点：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。进行歌唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。

教学课时：一课时

教学准备：电子白板 课件 相关资料 电子琴

教材分析：

《我的祖国》是一首根据斯美塔那的交响诗套曲，第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱曲。林华所填的这首歌词，概括了《沃尔塔瓦河》所描绘的大部分音乐内容。诸如：两条一冷一暖的消小溪；由两条小溪汇合而成的沃尔塔瓦河；沃尔塔瓦河沿岸的乡村婚礼；河水湍急的冲过那险峻的峡谷；月影下的水仙女在舞蹈；浩浩荡荡的沃尔塔瓦河流过布拉格城，并静静地流向远方。这首歌词犹如一首叙事诗，它用赞美的语言歌颂着斯美塔那的祖国，也倾注着所有热爱祖国的人们的共同心声和真挚感情。教学过程：

一、谈话导入：

1、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？

2、指名学生回答。

3、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）

二、学习歌曲

1、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。

2、请同学说说听后的感受。

3、简单介绍作者 斯美塔那（1824---1884）捷克作曲家。1824年出生于莱托米希尔，斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫〃普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。斯美塔那一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧《被出卖的新嫁娘》《达里波尔》《里布舍》等作品。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大

量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》，斯美塔那从50岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。1884年5月12日于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。

4、二次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。可以随旋律哼唱歌曲。

5、请同学们说说，你最喜欢歌曲中的那一句或者哪一乐段？（指名学生回答）

6、学唱歌曲 1）教师弹奏旋律，学生填入歌词演唱，教师同时纠正不正确的发音。2）引导学生在演唱时注意呼吸缓慢，句尾部分保持稳定，高音不要下坠，歌曲结尾部分，要求减弱处理。3）全班一起演唱，教师强调转调时要能够准确地把握转调，并进行多次练习。在进行二声部合唱时，做到声部之间的和谐与均衡。4）分组演唱 请同学们自行选择分组演唱，可分男女生演唱、分小组演唱、声部演唱、等等。5）教师评价

三、教师小结

每一个人都热爱自己的祖国，每一个人都用不同的方式表达着对祖国的热爱，我相信同学们学习了这首歌曲，一定会更加热爱自己的祖国

第二课时：沃尔塔瓦河

教学目标

1、知识与技能：能认真听赏交响诗《沃尔塔瓦河》；了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作；

2、过程与方法：能专注聆听歌曲，通过体验、探究、表现、综合等方法，欣赏音乐。

3、情感目标与价值观：通过听赏交响诗《沃尔塔瓦河》，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品，从而增强学生的审美能力，提高审美的品位

和修养。教学重、难点

通过以上三维目标的确立，突出本节课的教学重点；认真聆听交响诗，在了解作品的情感内涵后，能用简单的语言描述歌曲的基本情绪，在此基础上通过形象、生动地教学，引导学生积极参与音乐实践活动，师生共同学习，通过对作品音乐要素的分析（如力度、节奏、音色），体验作品的情感，突破教学难点。教学过程

1、随乐律动，感受音乐

播放音乐《沃尔塔瓦河》，（由北京天使合唱团演唱）

思考：这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个？为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？这首旋律有什么特点？

（这首歌曲是由捷克民族音乐之父斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首《沃尔塔瓦河》改编而成的，原作品旋律也是流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意）

2、创设情境，激发情感

创设“捷克风情”这一情境主题，用多媒体课件播放捷克风光片，并出示捷克风情的四大板块：地理位置、民族文化、各色特产、自然风光。让学生自主选择想了解的话题之一，导入新课。

（这样的设计其目的是能够在一开始就引起学生的注意力，让学生了解捷克风情，引出课题，为课堂教学打下基础。）

3、听赏歌曲，激情倒趣

赏析交响诗是本节课的教学重点，结合作品的特点以及学生的具体学情，我将分三个步骤进行教学。

①初听交响诗：初听《沃尔塔瓦河》一小段，让学生说一说这首旋律有什么特点，它描绘了什么样的景色，（旋律流畅舒展，优美动人，富有诗情画意，描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河流经森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。然后边听音乐边出示几张沃尔塔瓦河的图片，让大家讲解一下为何沃尔塔瓦河会成为捷克人民的母亲河。（奔流不息的沃尔塔瓦河，从幽深的溪流，迂回曲折的流向捷克的心脏，纵贯捷克南北，因此成为捷克的母亲河，她养育了捷克人民，时而深情如歌，时而欢畅奔腾，时而咆哮抗争，同时也激发了作曲家的创作灵感，才能奏响这壮丽的篇章）② 复听歌曲：分段聆听交响诗《沃尔塔瓦河》

A、引子及主题：播放引子音乐片段，提问：音乐家用什么乐器刻画源头？呈现在你眼前的源头是怎么样的？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花）

请学生画出简单的旋律起伏线 作曲家用哪种音型来描绘？（是持续的波浪形音型，形象的描绘出水的流动，作者和二度音程的级进上行的旋律走势，给人带来流畅和连贯的感觉。还生动的表现出两个源头水流的动态）

主题：播放音乐，提问乐曲的主题旋律有什么特点？（优美，宽广，舒展）主要乐器是什么？（小提琴为主，还有管乐、三角铁等。）

请学生画出简单的旋律起伏线，与前面对比，长线条大起伏的波浪形状，与前面幽静的旋律形成对照，两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。

B、林中狩猎：播放音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等）

C、乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，提问：河岸旁正在进行什么活动？乐曲的节奏有何特点？（一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。节奏是16分音符和8分音符的交叉组合，属于波尔卡舞曲的一种节奏类型。）乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

D、月亮水仙的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？为什么？（大管的出现，有一种夜幕降临的感觉；长笛吹出流水的波纹，代表仙女的舞姿；弦乐奏出平静的旋律，代表朦胧的月色；竖琴间插琶音如水波）

E、《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？（1、沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验,通过第一小提琴、双簧管演奏，其他弦乐器以十六分音符上下起伏的形式来描绘这一场景；

2、到后来沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。通过乐队全奏、铜管乐、打击乐来突出这一场景，音乐力度加强，整个场面的音乐情绪进入紧张状态；

3、当沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡，此时此刻乐曲主

题变成了E大调，它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，知道最后音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失）

让同学们用不同的图形符号来表示表示总体音响效果的强弱、停走及长短。如△表示快，▼表示慢，○表示弱，●表示强，★表示情绪高昂等。作品欣赏结束之后，让学生用简单的语言描述作品里的基本情绪，并了解斯美塔那的代表作，这是交响诗套曲《我的祖国》之

二、由教师总结归纳。

③再次聆听：总体聆听一遍《沃尔塔瓦河》，学生思考研究一下是不是老师刚才分析的那些，并通过色彩图块找出各个环节是属于哪种色系。例如红色代表高昂热烈的情绪，紫色代表悲伤、低沉„„

这个环节通过课堂的展示与交流，引导学生观看课件，自主学习，做到视听结合，动静结合，声像一体，让学生更形象生动地掌握交响诗的旋律走向，并会用不同符号表示出来，充分发挥学生的主题性。

4、参与实践，拓展舞台

播放每一小部分的一小段音乐给学生听，请部分同学拿着彩带到讲台上跟着音乐进行律动，用彩带挥出河水流经各个部分时的情景，例如在源头的时候旋律波动起伏没那么大而且有回旋的状态，则可以绕着小圈来表示等等。

（这一环节的设计其目的是让学生通过即兴创编，并积极参与实践，培养学生的艺术想象和创造力，体验音乐的美感，从而达到美的享受。）

第三课时：欣赏图画展览会

教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这 41 个音乐人物。

教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演 教学准备：

电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片 教学过程：

（一）组织教学：

1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼

音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览

后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。

Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个“音画”概念的引导作用。

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物 戈登堡 什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。

教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。

以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解“音画”的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信“音画”作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为“音画”。点击课件，再次出现课题PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

（五）布置作业：

1、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。

2、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。

3、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。以上环节目的：作业1的布置主要针对需要进一步完善与提高绘画作业的同学而设计的。作业2要求学生对曲作者进行了解，对于初二年级的学生已有足够的自习能力，所以课堂上老师没有多加介绍，主要依靠同学课后查阅、学习，这也是对课堂知识的一种课外拓

展延伸的学习方式。作业3为预习，为下一节课内容的开展而设计的知识预习准备。

第四课时：黄鹤的故事

一、教学目标：

1、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。

2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。

3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。

4、通过欣赏了解中华民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。

二、教学重点难点：

《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。

三、教学准备：课件

四、教学过程

一、教师谈话导入：

T：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？

二、听音乐思考：故事发生在什么地方？

你从音乐中仿佛看见了什么景色？（L：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）T：结合学生表述黑板简笔画。

图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受：T：音乐给了你怎样的感觉？

三、谈话导入老马音乐：

T：你能听出他吹的是什么乐器吗？（L：聆听老马主题音乐）

介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。

T：再次聆听思考老马的笛声：

1、选择

2、说说老马是怎样一个人？（L再次聆听老马主题）

四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？

五、T：神奇的事情发生了„„„

（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？

你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？ 全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；

T：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？

你能听出有哪些乐器演奏的吗？（L完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）T：介绍表现黄鹤乐曲——竖琴； 全体跟随音乐的变化表现黄鹤；

六：T：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？ T：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）T：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？ 模仿表演

七、T：黄鹤被大官抓走了„„你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）

T：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段2大官）T：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段3黄鹤）

八、交响乐知识介绍；

九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；

十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；

十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；

说说：这首歌曲给你怎样的感觉？

十二、教师总结下课；

第五单元 国乐飘香 第一课时：彩云追月

一、教学目标：

1、学生能用体会歌曲情绪，能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。

2、了解并掌握切分节奏，波音和倚音，能用“X X X X X”节奏为歌曲伴奏。

3、欣赏超女版本的《彩云追月》，让学生了解速度、节奏和演唱形式等音乐元素的变化会引起音乐风格的改变。

二、教学重点：

用圆润、连贯的声音有感情地演唱歌曲。

三、教学难点:

1、了解切分音、波音和倚音，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌 曲的情感。

2、学生能用“X X X X X”节奏为歌曲伴奏。

四、教学准备：

多媒体课件、钢琴、沙球。

五、教学过程：

（一）、组织教学：师生问好！

（二）、导入：

师：同学们，今天课的一开始，我们首先来认识一位著名的音乐家，他的名字叫任光。任光简介《课件》

（1900～1941）中国作曲家。1900年11月9日生于浙江嵊县。1941年1月初，在“皖南事变”中不幸牺牲。任光自幼喜爱民间音乐。1919年去法国勤工检学，一面作杂工，一面坚持学习音乐和钢琴校音技术。后去越南一琴行任技师，约于1928年回国，入上海百代唱片公司任音乐部主任，并开始与“南国社”接融。此后，在左翼文化运动的影响下，先后参加“苏联之友社”音乐小组和左翼戏剧家联盟音乐小组。他曾将许多革命歌曲制成唱片。抗日战争爆发后，他先后去巴黎和新加坡等地，在华侨中推动、组织抗日救亡歌咏运动。1940年春到重庆，在育才学校音乐组任教。同年7月，随叶挺将军赴皖南，在新四军军部从事音乐工作。任光以写作电影歌曲开始了他的创作生活。现见他的创作歌曲有40多首。其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了30年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，《打回老家去》、《抗敌歌》《大地行军曲》、《别了皖南》（即《新四军东进曲》）等歌曲则以刚毅、雄健的曲调，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。此外，还有一类直接采用民间音乐素材改编和创作的歌曲，如电影歌曲《新莲花落》、《新凤阳歌》、《王老五》以及抗战歌曲《高粱红了》等，都富有生活气自和乡土风味。这些不同风格的歌曲，生动地表现了人民大众的感情，具有鲜明的时代感和民族风格。任光还作有歌剧《洪波曲》（安娥编剧）和《彩云追月》等民族器乐合奏曲若干首。其歌曲作品已辑成《任光歌曲选》

师：今天我们要来学习他作曲的一首非常著名的歌曲叫做《彩云追月》首先让我们一起来静静的欣赏歌曲。彩云追月预示了怎样的一幅画面？《乐曲以富有民族色彩的五声旋律，49 上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拔弦和吊钹的空旷音色 形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。》 师总结。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然

（三）、学唱歌曲《彩云追月》：

1、揭示课题

师：今天我们就来学唱这首歌曲《彩云追月》，请你们听一听歌曲的情绪和速度。速度慢速，情感表达自己思念故乡

2、用“嘟”哼唱歌曲旋律两遍

师：歌曲描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望他们早日回到祖国的怀抱。下面，请你们跟着老师的琴声一起来感受一下歌曲的旋律，用“嘟”轻轻哼唱。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】

生：第一遍哼唱歌曲

师：同学们哼唱的不错，声音感觉很适合歌曲的意境，老师想请大家再哼唱一遍，并且找一找歌曲里哪一种节奏频繁出现了？

生：第二遍哼唱歌曲，并找出切分节奏。

3、讲解切分节奏

师：切分节奏的强弱规律是什么呢？ 生：弱强弱

师：我们用动作来感受一下。（拍腿—拍手—拍腿）

生跟着老师做一遍（拍腿—拍手—拍腿）

师：歌曲中的切分节奏是带着它的好朋友一起出现的。我们一起来拍一拍这个节奏： X X X X X 生跟着老师做一遍（拍腿—拍手—拍腿—拍肩—拍肩）

师：既然我们已经掌握这个节奏了，那咱们就一起来找找曲中的切分节奏并读一读划线