小学音乐律动教学5篇

第一篇：小学音乐律动教学

小学音乐律动教学

一、律动在小学音乐课堂中的作用

（一）“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿，创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中，一般以开口唱歌为主，这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性，间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性，不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式，充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素，不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感，还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中，小学生不用顾忌音乐思维模式，只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性，鼓励学生多表演，当小学生看到他人的表演就会主动对比分析，怎样做才能更好。这样的引导式教学，有利于学生表演天赋的开发。

（二）“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵，尤其是还在凭感觉认知世界的孩子，对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时，学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练，引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动，教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作，以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定，更能调动学生的积极性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内，让学生自由发挥想象力和创造力，有利于培养学生的思维能力，促进学生健康成长，事半功倍。

二、律动教学在小学音乐课堂上的应用

（一）从简单的“律动”教学开始对于小学生来说，应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时，可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉，如果是低沉的音乐，就可以让学生表达不同的音乐感觉，从节奏简单的入手，再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进，从简单到难，可以让学生更快入门，不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。

（二）将“律动”教学与音乐课相结合“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势，这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言，更加容易接受。音乐课相对其他学科来说，实践性和操作性更强。在“律动”教学中，可以将音乐训练和律动有机结合，只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放，就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者，不仅要带领学生跟上教学节奏，而且要时刻留意学生的接受能力，及时有效地调整备课进度，提高教学效率。

（三）小学音乐教师在“律动”教学中应注意的事项“律动”教学有自身的优势，但掌握不好度，容易出现以下误区：首先是主次不分。“律动”教学是一种学习的工具，而不是学习的目的，在实践过程中，因为课堂气氛活跃和小学生跳跃性的思维模式，教师容易受到影响，忘记“律动”教学只是对音乐课的辅助作用，而不是音乐课本身。掺杂过多的“律动”教学易喧宾夺主，忽视教学目的，不利于提高教学质量。只有分清主次，把握好“律动”教学的使用规律，才能真正发挥其优势，创造良好的学习氛围。其次是“律动”与舞蹈分不清楚。教师要强调律动不是舞蹈，以免误导学生。体态律动的本质是对音乐的反应，而舞蹈是音乐的语言，另一种音乐形式。两者在本质上是不同的。最后要加强师生互动。新课改虽然要求将课堂的主导权交给学生，但教师要时刻记住自己在课堂上扮演着引导者的角色，要有规划、有目的地进行教学活动。应用“律动”教学模式有利于建立平等和谐的师生关系，加强师生、生生互动，营造良好的学习氛围。

三、总结

综上所述，“律动”教学的灵活性弥补了传统音乐教育单一模式的不足，动静结合的新教学模式更能使小学生体会到音乐的魅力。不仅可以提高教学质量，还可以让学生从耳朵、身体和心灵等全方面获得音乐艺术体验。

第二篇：音乐律动

半日活动

教学名称：音乐活动

教学内容：韵律活动——网小鱼

教学目标：1.初步熟悉音乐旋律，学习用小碎步做小鱼游，合拍的做吃食的动作。

2.理解并遵守游戏规则，体验有序活动的快乐。教学准备：鱼网、鱼头饰、音乐

教学过程：1.教师出示教学挂图《网小鱼》并讲述有关情节，引导幼儿欣赏歌曲。

2.引导幼儿学习小碎步，表现小鱼游动作。

3.引导幼儿听乐曲，学习小鱼吃食的动作。

4.教师扮渔翁，介绍“网小鱼”游戏规则，带幼儿玩游戏。

5.引导幼儿听完整的音乐，玩游戏1—2遍。体能活动：小蚂蚁运粮食

活动目的：1.学习手脚着地并交替向前爬行的动作。

2.遵守活动规则，有序并积极的参与活动。活动准备：沙包、垫子、皱纹纸 活动过程：1.教师介绍游戏内容

2.学习小蚂蚁爬行

3.讲解并示范游戏规则

4.带领幼儿游戏

5.对孩子的游戏给予鼓励及奖励

第三篇：浅谈幼儿园音乐律动教学

浅谈幼儿园音乐律动教学

“幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。音乐是情感的艺术,是听觉的艺术,音乐教学向学生传递着音乐艺术的魅力,从而提高学生审美、欣赏美的能力„„律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点：

1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。

《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的做法是一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。

达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引

导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。又如：大班《狮王进行曲》的教学活动。首先教师用语言把幼儿带入到森林之中情境中。“小朋友，你们听，森林真热闹，可是怎么忽然音乐停止了呢？”幼儿充分发挥想象空间，根据音乐做出各种动物的造型和动作。再如小班《洗手帕》的音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象起床后小朋友洗手帕的情景。教师重复播放让幼儿边听做，通过谈话让幼儿安排好洗手帕的顺序，然后在晾晒起来。这样律动《洗手帕》就完成了。这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。

2、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。

幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。

（1）欣赏活动是音乐律动教学中重要的组成部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。如：在大班音乐教学活动中，教师请幼儿欣赏“森林里的早晨”的音乐，并启发幼儿进行想象：“你听到这首乐曲里有什么？”孩子们叽叽喳喳地说开了，有的说：“有走表的声音、有小鸟的唱歌的声音”；有的说：“有滴水的声音、有天鹅的叫的声音”等。对于孩子的回答，教师都一一的给予了肯定和鼓励，而此时的幼儿已根据自己对音乐的理解，边说边不由自主地表演起来。最后，孩子们还根据自己对音乐的理解，自己设计了不同的符号把这段音乐画了下来，孩子们就在这种宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。

（2）幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展„„；民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计，应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。如：大班欣赏律动《采茶》，首先让幼儿在聆听乐曲的基础上，引导他们去感知茶农采茶的过程，并让幼儿了解采茶音乐的特点。然后，带领他们随着音乐的起伏拍打节奏，教师以舞蹈动作编排成律动表演给幼儿看，恰当地教幼儿一些简单的基本舞步，鼓励他们随韵律再创造，用优美的舞姿表现乐曲的情绪，这样教学活动进入高潮，“听”和“动”，“感受”和“表现”就密切地结合起来。又如：在学习律动《猴耍》时，教师边播放音乐边出示图片提问：想想猴子在干什么？幼儿一边听音乐，边看图片，边动起来了，想象着猴子的动作。教师及时请个别动作好的幼儿示范，让幼儿分析他们动作所代表的意思，对他们的动作及时给予表扬和肯定。老师吸取和提炼幼儿的动作，进行舞蹈动作示范，引起了幼儿极大的兴趣和自豪感。幼儿不约而同地拍起了小手，跟随着音乐做起了小猴子调皮可爱的动作，笑的是那么自然，那么甜美。

（3）玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。我们将音乐律动改编成许多律动游戏，使幼儿在有趣的音乐游戏中体验、感知、表现音乐，接受美的熏陶，萌发感受美、表现美的情趣。例如：小班律动游戏“小兔和狼”，教师事先在教师创造情境，玩“狼来了”的游戏，就能自己总结出游戏规则：听到大灰狼的音乐就赶快躲起来。非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深受孩子们的喜爱。他们聚精会神地从背景音乐中区分着时强时弱，时快时缓的音乐，轻松快乐地游戏着。在发展听力的同时，也在欣赏理解着音乐。

3、采用多样化的教学方法，培养幼儿创新能力。

在音乐律动教学研究的过程中，我们经过反复实践论证，总结出一些行知有效的教学方法，积极鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维和创造性能力。

（1）替换法

替换法是指用一种新的动作替换掉原有律动中部分或全部动作，这一方法适合于初步学习创编动作的小、中班幼儿。它能调动幼儿创编动作的积极性，增加幼儿学习的新鲜感，使幼儿在整个创编活动中轻松自如。此方法一般用两课时进行较好。第一课时，教师可教给幼儿一些简单的动作让幼儿模仿。第二课时，教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段（乐句）原有动作。如我们设计的小班律动《大猫小猫》，音乐为ABA三段体结构，A段表现大猫，B段表现小猫。第一课时，教师做大猫，幼儿做小猫，并在教师带领下按音乐节奏拍手。第二课时，教师引导幼儿想象小猫除了拍手还可以做什么，启发幼儿创编出新的动作替换原有拍手动作。

（2）想象法

想象力是指对头脑中已有的表象进行加工改造，创造出新形象的过程。想象力是创造力最本质的内涵，没有想象力就意味着创造力的贫乏。但教师一定不要忽视了引导的作用。如创编《儿童乐园》律动时，一位幼儿想出了荡秋千的动作，教师启发幼儿根据律动的主题想出其他儿童乐园游玩的动作，如“翘翘板”、“转椅”等。这种方法的运用，可使幼儿的创造思路更加清晰，创编的动作更加丰富。幼儿时期是想象力表现最活跃的时期，幼儿的想象力是幼儿探索活动和创新活动的基础，一切创新的活动都是从创新性的想象开始的。音乐中的音乐形象是一种广泛的对音乐意境的生动想象，而音乐教育正是通过音乐形象，唤起幼儿对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想，从而发展他们的想象力。学唱歌曲，丰富了幼儿的口头语言；学习律动，发展了幼儿动作语言，“而幼儿的语言越发达，想象的有意性、自觉性、概括性和逻辑性就越发展”。所以说音乐教育促进了幼儿想象力的发展。（3）匹配法

匹配法是指幼儿在熟悉音乐性质及结构的基础上，教师将律动内容以故事的形式出现，帮助幼儿理清动作顺序并根据情节线索创编系列相关动作，将动作

与音乐恰当匹配。此法适合于具有创编经验和一定舞蹈动作词汇的中、大班幼儿。如大班律动《过年》就采用了此法。第一步，教师将根据音乐性质与结构设计出的动作情节提供给幼儿：“过年了，一群小朋友一路小跑来到了大街上看花灯。他们左看看、右看看、前面看看、后面看看，看到了许多非常漂亮、有趣的灯，高兴地跳起舞来。”第二步，引导幼儿根据情节创编动作。第三步，将完整动作与音乐匹配，使幼儿在主动学习过程中愉快地掌握动作。（4）变化法

变化是指用一种动作变化出几种动作，有意识地在幼儿活动中注入“变化”的因素，才能使幼儿的思维富有弹性，具有灵活性、变通性。变化的关键是帮助幼儿掌握变化的规律，幼儿掌握一种动作后，可让幼儿根据这种动作变化出许多相似的动作。如幼儿学会原地走“三步”后，可启发幼儿将“三步”作些变化，向前走、向后退，转圈走，加入手的动作走等。随着创编经验的积累，幼儿逐步体会到：可以通过改变动作的姿态、节奏、幅度、力度、方向创编出许多新的动作。

（5）组合法

组合是指将两个以上的动作组合在一起，形成一组新的动作。在组合动作时，教师首先要帮助幼儿掌握顺序规律，如在创编律动《哆唻咪》中，我们先让幼儿熟悉音乐，再让幼儿自下而上按乐句创编动作，最后将动作组合与音乐匹配。这样创编的动作，不仅便于记忆，而且显得连贯协调。在组合动作时，还可启发幼儿根据角色形象、情节内容进行创编，如大班韵律活动《爱丽斯梦游玩具王国》，教师根据乐曲回旋多的结构，设计出与之相呼应的“爱丽斯—木偶—爱丽斯—小喇叭—爱丽斯—公鸡”等角色，将主题动作与变化动作用交替的方式进行组合，这样的组合既有整体感，又有利于幼儿创编和掌握。

“动”是手段，“学”才是目的。通过“听赏”、“感受”、“表现”三个阶段的教学，增强了幼儿对音乐的兴趣，达到了“从听入手，动在其中，诱发情感，培养素质”的目的对幼儿良好性格的培养、判断能力的提高、心理的发展、身心的健康、非智力因素的培养，都有不可低估的作用。培养和发展了幼儿创造性，既符合幼儿的生理、心理特点，也符合音乐感知的规律，又有利于多解的创造心态。对培养幼儿的创造精神、创造性思维，具有显著效果。

总之，音乐教育是改善幼儿心理品质，促进幼儿智能发展，增强幼儿身体健康，丰富幼儿审美情感的一种有效手段。幼儿需要音乐，没有音乐的幼儿生活是不可想象的。因为音乐它可以鼓舞人，给人以灵感和力量，虽然只是简单的律动，也能给幼儿以美的享受，提高他们的精神境界。

第四篇：浅谈幼儿音乐律动教学

浅谈幼儿音乐律动教学

杨倩

律动是幼儿园韵律活动的类型之一,是指在音乐或节奏的伴奏下,以身体动作为基础、以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强,动作形象简单.小班幼儿具有动作发展快、爱模仿、“认知依赖于行动”等特点,从这些特点来看,律动是一种符合小班幼儿学习需要、深受孩子们喜爱的活动类型。

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题。而音乐律动活动更应如此，只有选择了幼儿感兴趣的事物和问题作为教育的内容，幼儿才有可能全身心地投入，不断激发出对律动的热情，才有可能丰富经验、拓展 视野。从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,我们仍在不断地实践和探索。在这一过程中，通过实践，我觉得律动教学有以下几个重点：

一、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。

《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。我们班把一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹 奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。

音乐律动教学应该以听为主线。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。如小班《洗手帕》的音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象起床后小朋友洗手帕的情景。教师重复播放让幼儿边听做，通过谈话让幼儿安 排好洗手帕的顺序，然后在晾晒起来。这样律动《洗手帕》就完成了。

二、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。

幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会 接 触 各种 音 乐作 品，参 加 各 种 音 乐 活 动，就 越 会逐 步 懂 得 爱、温 柔、同 情、自 豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们班采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。

1、幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展„„；

2、玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。我们将音乐律动改编成许多律动游戏，使幼儿在有趣的音乐游戏中体验、感知、表现音乐，接受美的熏陶，萌发感受美、表现美的情趣。如：我上的律动教学《小兔捉迷藏》以“捉迷藏”的游戏情节贯穿始终，我事先在教室创设了环境，玩了几次后，幼儿就能自己总结出游戏规则，听到小花的音乐就变成花不动，听到蹦跳的音乐就变回小兔子，非常简单的规则和过程，却深受孩子们的喜爱，幼儿很乐意玩“变一变”、“找一找”的游戏，他们能很快完成从兔子到花朵的角色转换，这种转换同时又体现了动静交替的原则，避免了连续跳造成的疲劳，集中展示了艺术表达的形象性和愉悦性功能。他们聚精会神地从背景音乐中区分这时快时缓的音乐，轻松快乐地游戏着，在发展听力的同时，也在欣赏理解着音乐。既激发了幼儿的兴趣，又满足了幼儿以角色身份参与活动的愿望。

三、从情感入手，提高审美理解力

幼儿对艺术的喜爱都是从情感出发的，他们对艺术活动表现出的兴趣都是浅层次的，往往带有一定的情绪色彩，容易停留在好玩、我喜欢的水平上，而且很容易转移、波动。所以根据幼儿的生活积累、想象都不尽相同，在选择乐曲时，应考虑到是易于幼儿理解的，且具有鲜明节奏特点的音乐。或表现宁静、安详的摇篮曲；或表现雄赳赳、气昂昂的进行曲；或欢快、活泼的舞曲等，以启发幼儿相应的情绪、联想和创造。如：用一段以跳音为主的乐曲，请幼儿表演，幼儿能很快感受到音乐活泼、跳跃的特点，表现出小兔、青蛙、袋鼠等动物跳跃的形态。又如：在一段轻柔优美的音乐中小朋友情不自禁地翩翩起舞，表现蝴蝶飞舞、小鱼戏水、树叶柳枝随风摆动„„孩子们会随着音乐而打开记忆的窗户，展开想象的翅膀，在倾听、感受、体验音乐的同时，促进幼儿丰富联想生活中一切美的事物，从而培养陶冶了幼 儿的美感和个性。逐步提高他们的审美理解力。

教师应及时幼儿给予表扬，注意保护每个孩子刚刚萌芽的自尊心，使儿童经常体验到成功的快乐。即培养了孩子的自信心，又让他体验到成功的快乐，同时鼓励了其他幼儿，使幼儿相互学习，相互激励，唤起他们的情感，使幼儿从情感上爱律动，愿意参加表演活动是相当重要的，通过对律动的充分表现，来表现内心的喜悦，激起孩子们表现音乐的欲望，享受着音乐的美、动作的美，充分发挥了自己的想象力。让幼儿在自由轻松的氛围中，做自己喜爱的动作，从中感受愉快。总之，音乐教育是改善幼儿心理品质，促进幼儿智能发展，增强幼儿身体健康，丰富幼儿审美情感的一种有效手段。幼儿需要音乐，没有音乐的幼儿生活是不可想象的。因为音乐它可以鼓舞人，给人以灵感和力量，虽然只是简单的律动，也能给幼儿以美的享受，提高他们的精神境界

第五篇：体态律动让小学音乐教学更加灵动

体态律动让小学音乐教学更加灵动

摘 要：体态律动是瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹提出的一种以听觉经验为基础的教育体系。音乐教育最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。在小学音乐教学中，根据孩子的年龄特点，利用体态律动作为教学辅助手段，体验音乐，体验情感，实现孩子们从“我知道”到“我体验到”的转化。因此，从体态律动辨别音的高低、体态律动感受节奏韵律感、体态律动体验音乐结构、体态律动培养多声部听觉四个方面阐述了体态律动在低段音乐教学中的重要性。

关键词：体态律动；小学音乐；体验音乐；体验情感

体态律动教学法在小学音乐教学中已经开始逐渐被重视、被运用。然而很多教师只关注了律动的表象，却忽视了如何让律动在音乐课堂上变得有效。课堂上看似热热闹闹，却失去了音乐课堂本该有的价值。我们的音乐课堂不是音乐表演，也不是少数人的事，而是创造机会，让所有的孩子亲身参与活动，充分表现。对于孩子们来说，或迟或早地唱准某个音不是最重要的，最重要的是能够使孩子们主动地去参与活动，去发现，去体验。

如何有效发挥体态律动在音乐教学中的作用呢？针对学生的年龄、心理特点和运动能力的发展特点，我们从音乐要素中音的高低、节奏、曲式、和声等四个方面在音乐教学过程中实践了体态律动教学，让学生体验了“我的身体会唱歌”的真正价值。

一、体态律动辨别音的高低

1.律动体验音的高低

教学中，我们往往会发现学生把音的高低和音的强弱混淆了。我们可以用小鸟飞和乌龟爬进行音高概念的学习。教师故事引入：“有一天小鸟和乌龟都急着赶去参加森林音乐会，你听，它们来了，注意听，哪个声音是小鸟飞，哪个声音是乌龟爬呢？”教师在钢琴上弹奏两种声音，让学生区分是小鸟飞还是乌龟爬的声音。教师可以让他们闭上眼睛，听教师的琴声。如果听到小鸟飞的声音就举手，听到乌龟爬的声音就把手放在地板上，进行高低声音分辨的练习。然后回到移动位置的练习，学生围成圈，听到小鸟飞的声音绕圈做小鸟飞的动作，听到乌龟爬的声音做乌龟爬的动作，学生听着在不同音区的琴声，结合手的动作和不同速度的行走，这就使音高的听辨与体态律动得到了有效的结合。

2.律动体验七个基本音级的高低

在学生初步建立音的高低概念之后，听辨七个唱名的音高更是学生必备的音乐基础，我们可以通过身体音阶律动让学生从视觉、听觉以及空间上得到体验。教师谈话导入：“七个小精灵看不见摸不着，其实它长在我们身体上，我们的身体会唱歌呢！”教师让学生跟着音乐边唱边做，指着身体的各个部位唱七个唱名。如：脚尖do，do，do；小腿re，re，re；膝盖mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；头顶do’，do’，do’。这样的身体音阶律动，不仅学生感兴趣，还让学生从简单律动中体验了七个唱名的相对音高。

二、体态律动感受节奏韵律感

达尔克罗兹将“节奏”作为第一个教学核心，“节奏”成为他的体态律动教学方法最先要解决的音乐教育问题。通过体态律动感受不同的节奏所带来的韵律感，即跟随音乐的信息体验音乐并外化音乐。以下是对几个典型节奏的体态律动教学。

1.体态律动感受附点节奏

练习连续附点四分音符节奏，“ ”要表现出附点四分音符时值的长短又要表现出强弱拍，教师可以采用横步点地的律动，强拍右脚横步踩地，“附点”处左脚抬起双腿屈膝，弱拍左脚跟随右脚交叉点地，注意在做这个动作的同时要念出此节奏，还可以在此处让学生手拉手绕圈律动。

练习连续附点八分音符节奏，“ ”附点八分音符的节奏更具动感。教师可以引导学生对马进行想象。故事引入：“马儿最喜欢在辽阔的大草原上奔跑，你喜欢什么颜色的马呢？马是怎样跑的？”可以让一个学生模仿马的跑动，再让其他学生用手当脚在地板上模仿拍击马跑的声音，“ ”反复练习使之做得更加准确，再让学生随着老师的鼓点进行移动位置，绕圈模仿骑马的动作，从小肌肉练习过渡到大肌肉的练习。教师在练习中还可以通过速度的快慢，让学生熟练动作掌握节奏。

2.体态律动感受切分节奏

体态律动教学让学生充分感知和体验切分节奏的韵律感。

学生围成圈圈席地而坐，师说：“哇，今天老师看到很多可爱的笑脸呢！我要开始拍照喽！你听，咔，呲，嚓。你能学着老师拍照的声音给老师拍个照吗？”“你能用这样的声音给你喜欢的朋友拍个照吗？”通过师生、生生之间拍照互动学生形象地感知体验了切分节奏。

还可进行移动位置的练习，绕圈跟着老师的鼓点做单跳和双脚跳练习，如“ ”弱拍单脚跳，强拍即切分音双脚跳。在练习过程中，如果学生找不到鼓点，教师可以改用打舌发出鼓点声跟学生一起做，还可以让做得较好的孩子和有困难的孩子结成一对一起做动作，使学生很好地掌握律动和节奏。

另外，不管哪个年龄阶段的孩子，都要让他们进行小肌肉的练习，再过渡到大肌肉的练习，也就是说先让他们用手当脚，在固定的位置上感受练习，熟练以后再做移动位置的练习。

三、体态律动体验音乐结构

1.用肢体动作来感知体验音乐结构

初步接触音乐结构，可以先训练分辨乐句“相同”与“不同”，再感知体验歌曲的音乐结构。

如在二年级下册《郊游》一课中，歌曲有三大乐句组成，第一、二大乐句相同。教师可以采用不同的律动形式让学生感受歌曲的音乐结构。

律动一：第一大乐句跟着歌曲节奏绕圈走，第二大乐句面对圆心原地律动歌词的形象动作，第三大乐句继续跟着歌曲节奏绕圈走。

律动二：第一大乐句相邻的两个小朋友手挽手原地转圈跳步走，第二大乐句相邻两个小朋友面对面律动，第三大乐句继续手挽手原地转圈跳步走。

律动三：第一大乐句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝业降男屡笥衙娑悦媛啥?，第三乐句各自再换一个朋友手挽手跳步走。

三次体态律动的最终目的是让学生识别歌曲中三大乐句的 “相同”与“不同”，从而很自然地帮助学生感觉到歌曲“ABA”的音乐结构。

2.利用道具的特点结合肢体动作来感知体验音乐结构

在律动中道具的加入让我们的肢体动作变得更加丰富有趣，更提高了学生参与的积极性。如在一年级下册第八课欣赏管弦乐《调皮的小闹钟》一课中，教师从故事引入。“在一个钟表店里，住着很多很多各色各样的小闹钟，白天的时候它们可乖了，可是一到晚上它们就出来调皮了，有的小闹钟在打扫卫生，有的小闹钟在睡大觉，有的小闹钟在拧发条。好，现在我们也变成了小闹钟喽！”学生跟着教师完整聆听音乐并律动。为了让音乐结构更加清晰，音乐更加形象，可引导学生利用道具律动分乐段欣赏。利用“地垫”朝向地面左右挥动好似扫地或是用“拉拉球”左右甩动好似擦窗。聆听A乐段表示“劳动的小闹钟”；聆听B乐段就做睡觉姿势表示“睡觉的小闹钟”；利用拧“琴锤”律动聆听C乐段表示“拧发条的小闹钟”。最后利用道具完整聆听并律动音乐，学生就会很清晰地感知体验ABACA回旋曲式结构的概念。可见，体态律动和音乐结构建立了密切的内在联系，赋予了结构一种“可视”的条件。

四、体态律动培养多声部听觉

1.体态律动培养二声部和声听觉

二声部听觉的培养应该从低段就开始进行，因为听觉需要早期开发。

（1）二声部节奏聆听

刚开始进入听辨可以从简单的节奏入手。如：教师把学生分成两组，一组听沙锤的声音踏步，另一组听鼓的声音踏步。这两种乐器时而单独响，时而同时响。同时响时两组同时踏步，同时踏步时，两组乐器可以敲打不同的节奏，可以是沙锤敲“跑”的节奏，鼓敲“走”的节奏。这样使学生初步体验了一个声音和两个声音的运动形式以及它们的关系。

（2）二声部旋律聆听

再进行听旋律练习。教师即兴弹奏，让学生听到单旋律的时候把手放腿上，听到两个旋律同时进行的时候举手。教师先弹奏单旋律，再加进另一个声部，最后回到单旋律。从学生的律动中告诉他们两三个音同时出现叫“和声”，引进“和声”的概念。还可进行移动位置的练习，学生在教室内跟着音乐的节奏随意走动，教师即兴弹奏，听到单旋律时独自走，听到两个声音同时出现时找个朋友一起走。通过空间上的感受让学生的和声听辨能力再次得到提高。

2.体态律动培养二声部即兴卡农

卡农就是模仿，也是学生进入合唱训练的基础。

（1）节奏卡农

如三拍子卡农练习，学生在熟悉三拍子后，进一步在三拍子中做两组动作：“打舌，跺脚，跺脚”“拍手，拍腿，拍腿”。适应这样的动作之后，把学生分两组，一组先做第一组动作“打舌，跺脚，跺脚”，另一组学生跟着连续模仿，最后构成动作的二声部卡农。在此节奏上还可利用打击乐器的演奏体验乐器卡农，不同音色的组合会增加趣味。

（2）旋律卡农

如在教学二年级下册《两只老虎》中，先把学生分成两组，分别围成里外两个圈。先请外圈的小朋友绕圈边走边唱，唱了一小节后再示意里圈的小朋友绕圈开始唱。为了让卡农的初次演唱更加顺利，外圈的学生可以跟录音范唱走，里圈的学生可以跟着老师走。在熟练之后学会相互倾听，各组独立完成。

以上只从四个方面论述了如何让体态律动在小学音乐教学中得到有效运用，其实还可以以音乐要素作为各个切入点进行不断的探索研究。体态律动表面上是对肢体的运用而实质上是为唤醒人们主动获得音乐意识的才能。体态律动既然是以身体运动来感受和再现所听到的音乐，那么身体就是“乐器”，身体的各个部位和各种动作都可以用来表现音乐。在教学中，体态律动教学可以??造出许许多多的活动形式和方法，让学生在伴随音乐的活动中得到惊人的发现――“我的身体会唱歌”。

参考文献：

[1]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.[2]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.编辑 李博宁