第一篇：新人美版小学美术四年级上册教学设计
第1课
四季的色彩 教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、过程与方法：介绍的四位画家，并对其作品进行分析，并自己表达对画而的认识与感受。
3、情感态度价值观：认识多种艺术表现形式了解东西方不同的文化。教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。教学设计：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏课本季节图片，试用“这是 季，是 的季节”来形容。全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
2、分组活动：要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。
三、课堂小结：
四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
四、板书设计：
五、教学反思： 第2课 生活中的暖色 教学目标：
1、知识与技能：暖色的色彩特点和所表达的感受。
2、过程与方法：能画一幅以暖色为主的画。
3、情感态度价值观：了解暖色知识，体验暖色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
教学重点：了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并表现生活中以暖色为主的景象。
教学难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：色卡、暖色为主的图片、课件、绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。
2、认识暖色，了解暖色特点： 强调——对比中产生冷暖。播放教学课件《生活中的暖色》。
3、提问：
你发现生活中、自然界中哪里有暖色？ 在什么场合下人们经常使用暖色？
三、探究活动：
组织学生进行探究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的能不能出现小部分冷色？
3、暖色画中的少部分冷色起什么作用？
4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。
四、作业设计：
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。学生艺术实践，教师指导。
1、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
2、仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
五、课堂小结：
1、作业展示并评价。
2、色彩工具的整理及卫生方面注意事项。
六、板书设计：
七、教学反思：
第3课 生活中的冷色 教学目标：
1、知识与技能：冷色的色彩特点和所表达的感受。
2、过程与方法：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
3、情感态度价值观：了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
教学重点：了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识。教学难点：运用点染的方法画一幅风景画。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：冷色为主的图片、绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、欣赏书中图片：日本画《水》。
2、组织研究活动
色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系，对比产生——冷暖。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
3、分析、交流活动。冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
3、技法演示：
A、演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。B、演示用冷色点染的方法。
三、作业设计：
试着用冷色画一幅风景画。学生艺术实践，教师巡回指导。
组织学生以小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。小组合作完成作业。
四、课堂小结：
1、展示评价学生作品。
2、给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
3、强调卫生要求：脏水倒入池中，废纸入框。
五、板书设计：
六、教学反思：
第4课 在快乐的节日里 教学目标
1、知识与技能：启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、过程与方法：了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、情感态度价值观：引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。教学准备：油画棒、牙签等。教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、思考：刮画用的纸是怎么制作的？
3、制作刮画纸：
A、在白纸上用各色蜡笔涂满。B、再用黑色蜡笔覆盖整个画面。学生制作，教师指导，提醒注意卫生
三、引导学生欣赏刮蜡画作品：
1、课件画面是怎样表现节日的快乐的？
2、运用刮蜡的方法绘画时应注意什么？
四、布置作业：
利用油画棒涂底的方法，合作或独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。学生艺术实践，老师个别指导。
五、课堂小结：
1、总结本课知识点；
2、并展示学生作品。板书设计：
教学反思：
第5课 有趣的字母牌 教学目标：
1、知识与技能：通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。
2、过程与方法：强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。
3、情感态度价值观：培养学生的创造、设计以及相互的协作能力。教学重点：牌的设计制作和玩的方法。
教学难点：材料的使用合理以及设计是否美观。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：画纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。教学设计：
一、组织教学
稳定学生情绪并检查用具准备情况。
二、导人新课 启发提问：
让学生以小组为单位分析以下几类问题：
1、书上的图片中，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。（构思-确定格式-剪-制作-装饰）。
3、如果你制作这副牌会注意什么?（外形、色彩、图案）。
4、你们组成员准备制作什么 “牌”?（数字牌、英语牌„„）
5、用什么方法制作更新颖、美观?（绘画法、剪贴法、剪画结合„„）
三、作业设计： 组内讨论：
1、想做哪一种形式的牌？
2、想用什么工具材料来制作？
3、想用什么方法来美化装饰？
小组讨论后，统一格式进行分工制作，最后组合到一起形成一幅牌。(每组设计一（套）幅牌。)学生艺术实践，教师个别指导。
四、课堂小结：
1、让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看？
2、还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
五、板书设计：
六、教学反思：
第6课 飞天
（一）教学目标：
1、知识与技能：了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。
2、过程与方法：通过欣赏感受壁画艺术的风采。
3、情感态度价值观：激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。教学重点：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。教学难点：如何运用线表现飞天的形象。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：课件、绘画材料。教学设计：
一、组织教学：
稳定学生情绪，准备上课。
二、讲授新课：
1、西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。你想知道他的来历吗？
2、飞天的来历：
“飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。
3、不同时期飞天： A、北魏散花飞天 B、隋代飞天
C、唐代敦煌飞天 ：敦煌飞天，敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。
三、课堂小结：
教师归纳飞天的风格特征： 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。
四、板书设计：
五、教学反思： 第7课 飞天
（二）教学目标：
1、知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。
2、过程与方法：通过观看大量图片与视频，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。
3、情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。
教学重点： 了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。
教学难点： 理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学准备：课件、飞天线稿，水彩笔等。教学过程：
一、课件图片导入：
像鸟儿一样在天空自由的“飞”一直以来是人类的梦想„„板书：飞天
（二）二、讲授新课：
关于飞天，我们在上节课当中已经有了一定的了解，今天我们就来继续学习，并尝试自己画一画飞天。
1、图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。
归纳： 所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称做“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。
2、那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）（设计意图：通过学生的表演引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？
3、老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？ 请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。（设计意图：通过实践巩固、运用学到的理论知识）
三、艺术实践：
这节课我们就要来画飞天了，请同学们参考课本上的图例，临摹一幅“飞天”。
3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。
4.创作一幅涂色作品“飞天”。
四、课堂小结：
五、板书设计：
飞天
姿态美 线条美 服饰美
六、教学反思：
第8课 笔的世界 教学目标：
1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学准备：1课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔等。教学设计：
一、寻求已有经验，导入激趣
1、同学们都是小小设计师，你都设计过什么？（牙刷、杯子、靠垫等）
2、今天老师想让你们一展身手，让我们一起走进《笔的世界》让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！板书：笔的世界
二、新授课：
1、笔的分类：
猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
你还知道哪些笔？（画笔、水性笔、原子笔、投影笔、牛奶笔等等）
2、笔的历史：
中国2000多年前就在殷墟甲骨片上发现朱书与墨迹。古希腊、古罗马曾在木板上涂蜡，铁棒划写。古埃及和波斯，曾将芦苇杆削尖当笔用。中世纪开始，欧美使用芦苇笔或鹅毛笔，19世纪80年代中期在羽毛笔的基础上发明了钢笔，进入20世纪90年代中后期性能更加优良的圆珠笔及其它笔纷纷登场。
三、分析、解决问题
1、你都有什么样的笔？让我们观察一下自己的笔，笔有哪些组成？
2、（了解笔的基本构造）。小组讨论回答:笔由笔杆，笔头；笔头由笔尖，握笔的地方组成。有的带有笔帽，笔杆部分。笔的基本用途、主要的功能是书写，而一切外在的形状设计都是为这一点服务的。
4、（探究笔的造型美，功能美，色彩美）引导学生欣赏课本图例（为学生整理下设计思路）,他们的创意设计好在哪里，功能设计新颖在哪里？
---小结：笔的造型美是遵循以人的使用舒适、使用方便及视觉美感等为设计原则。也就是设计建立在笔实用性的基础上。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
你想设计什么样的笔？为谁设计？（造型、功能、色彩）
创意：独立设计一款外观造型新颖、功能独特、美观实用的笔，并绘制设计图 设计图上要标出：规格尺寸、材质颜色及功能理念。
五、展示评价。
六、板书设计：
七、教学反思： 第9课 猜猜我是谁 教学目标：
1、知识与技能：通过学习，发现、表现背面人物头部的美感。
2、过程与方法：学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生真细致的观察习惯。
教学重点：学会捕捉背面人物头部的特征，并能用线描写生的方法表现出来。教学难点：如何用线表现人物头部的特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画工具材料。教学设计：
一、组织教学。
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、探究式学习活动： 板书课题——猜猜我是谁
1、讨论：展示几位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。
2、欣赏例画，引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。
3、引导学生欣赏教材中小朋友的作品。
4、小组讨论：
a、赏析《未来世界》时讨论：
画面上的小朋友在干什么？你是怎么看出来的？
b、利用教材上的学生作业，说一说自己喜欢哪幅，为什么。c、分析头发的走向及线条的组织。
5、教师演示：
a、请一位同学到前面做模特，师生分析头发的走向，并演示如何用线条进行写生。
b、提醒学生要注意表现出头部的整体外形，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。
三、作业设计：
认真观察一位同学的头部背面，并用线条认真地表现出来。学生艺术实践，教师巡视辅导
四、课堂小结：
教师组织学生小结、评价。
五、板书设计：
教学反思：
第10课 自行车局部写生 教学目标：
1、知识与技能：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。
2、过程与方法：培养学生的观察能力和线造型能力。
3、情感态度价值观：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
教学重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学难点：如何用线精细地表现自行车。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：自行车、图画纸、彩笔等。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、探究式学习活动
1、启发提问：
自行车主要由哪几部分组成？ 各部分的线有什么不同? 车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化。
比如：车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„ 谁能到黑板上画出自行车的某一部分？
2、教师局部演示。
教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接。学生观察、学习用线写生的方法。
3、小组讨论：
你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？ 对你有什么启发? 他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富
三、作业设计：
根据课本上的图片，选择一个局部进行写生练习。学生动手实践，教师巡视辅导。指导要点：
1、构图。
2、选取表现角度。
3、线条的组织。
四、课堂小结：
教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
五、板书设计：
教学反思：
第11课 泥玩具 教学目标：
1、知识与技能：探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2、过程与方法：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3、情感态度价值观：培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。教学重点：学习简单的陶艺制作方法。
教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件。教学设计：
1、组织教学：
检查学习用具准备情况，稳定学生情绪，准备上课。
2、讲授新课：
展示陶艺作品的图例：
A、提问：这些是用什么材料制作的？
这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？ B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏等。
学生试一试这些方法能做出什么样的形状出来？
C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。
D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？
3、作业设计：
运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。
鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。学生作业实践，教师巡回指导： 指导要点：
（1）造型上要独特、有创新。（2）注意各种方法的运用。（3）注意作品的功能。（实用性）
4、课堂小结：
1、展示学生作品。
2、请学生说说自己作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？
5、板书设计：
6、教学反思：
第12课 多姿多彩的靠垫 教学目标：
1、知识与技能：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。
2、过程与方法：能用自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
3、情感态度价值观：激发学生热爱生活的情感。教学重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况。
二、授新课：
1、课件展示靠垫图片。引导学生探究：
用途、形状、色彩、图案。
2、学生观察、分析、回答。
3、分析研究轴对称和中心对称有什么不同？
4、设计靠垫用什么形状、纹样、色彩比较好？
5、你喜欢什么形式的图案纹样？
6、打算如何进行色彩搭配?
7、采用哪种骨式？
8、作业步骤：
分组讨论后，学生发表自己的看法，教师归纳作业步骤。A、确定纹样； B、选择骨式； C、绘制纹样。
三、作业设计：
用自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。学生艺术实践，教师巡视辅导。
四、课堂小结：
1、展示学生作品，引导学生互相评价，自我评价。
2、帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
3、整理用具及处理室内卫生。
五、拓展：
如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？
六、板书设计：
七、教学反思：
第13课 降落伞 教学目标
知识与技能：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。
过程与方法：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。情感态度价值观：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重点：了解降落伞的原理，并设计制作降落伞。
教学难点：通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，提高学生艺术素养。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：彩纸、旧布、剪刀、双面胶、彩笔等。教学过程：
一、组织教学。
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课。
提出问题，探究新知：
1、你们知道降落伞的用途吗？（表演、救生、体育、军事）
2、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？
3、学生探究有关降落伞的知识。知识归纳：
降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。
伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。艺术实践：
1、想一想，用什么材料适合做降落伞？
2、伞面如何设计才显得美观？（外形、色彩、图案选择）
3、降落伞的制作过程是什么？
构思设计——美化伞面——折叠——连接——安装悬挂物
4、伞的各部分如何连接，应注意什么？
三、学生作业实践，教师个别指导。
1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。
2、自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
四、课堂小结：
1、请制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来评价做得好和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启发。
2、用具及卫生整理。
五、板书设计：
六、教学反思：
第14课 生活日用品的联想 教学目标：
1、知识与技能：了解生活用品因其用途不同而造型各异。
2、过程与方法：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
3、情感态度价值观：感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
教学重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。
教学难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：有关生活用品、课件、各种工具和材料。教学设计：
一、组织教学： 检查用具准备情况。
二、引入新课：
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来，桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？、出示课题：生活用品的联想
三、授新课：
1、提出问题： “联想”这个词怎么解释？ 学生讨论。（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、展示用勺子装饰成的小人。
提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？
3、打开书，提出问题，分组讨论：
（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。（2）书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？（3）他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？
（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。学生分组进行讨论，解决问题。
四、作业设计：
1、认真观察或回忆常见的生活用品。
2、大胆地展开联想。
3、用自己喜欢的方法进行表现。
五、课堂小结：
1、展示学生作业并引导学生评价。
2、整理用具并处理室内卫生。
六、板书设计：
七、教学反思：
第15课 刻印的乐趣 教学目标：
知识与技能：通过刻、印花的联系，使学生初步尝试刻、印的方法，认识造型艺术手段的多样性。
过程与方法：培养学生按程序进行工作的习惯。
情感态度价值观：联系生活实际，感受重复排列的秩序美。教学重点: 制作程序，刻、印方法，欣赏重复排列的美。教学难点: 刻印的具体方法和要求。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：刀片、橡皮或土豆。教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、欣赏范例：
指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。认识：藏书票。
2、设计构思：
在印体的平面上，设计便于刻制的花纹，要简单、概括。（汉字、英文字母、图案等）
3、刻：两种方式法（阴刻和阳刻）
用刀把花纹以外的部分刻下去，使花纹鼓出来叫做阳刻； 用刀把花纹的线条部分刻下去，使花纹陷下去叫做阴刻。
4、印：在刻好的印体花纹上面涂上喜爱的颜色，将花纹有秩序地、排列整齐地印在作业纸上。为了使花纹一致，可将“印体”无花纹的一面削平，划上一个箭头，作为调整花纹的依据。
三、作业设计：
1、每位同学试着用学会的方法刻、印一件作品，要求纹样边缘清楚，印纹实在，排列整齐，并印在自己的作业纸上。
2、学生艺术实践，教师个别辅导： 检查印面是否平正：指导运刀方法。
3、教师及时发现、表扬有创意的作品。
三、小结。
1、学生作品展示。
2、收拾整理学具及室内卫生。
四、板书设计：
五、教学反思：
第16课 我们的现在和将来 教学目标：
1、知识与技能：创新思维与创作的关系。
2、过程与方法：运用多种方法，大胆想象创新表现。
3、情感态度价值观：运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重点：运用思维训练方法，激发创新表现。
教学难点：采用多种方法表现自 己在未来世界中取得的成就。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画用具。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况。
二、授新课：
出示课题——我们的现在和将来。
1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？
2、教师引导发言：“我们的现在和将来”.......3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来
大胆想象，可以幻想未来的自己。
三、组织研究
1、“将来”意味着什么？
将来是未知的，不一定是真实的。
2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？
3、你准备怎样表现自己的“将来”的？ 交流构思，相互启发。
四、作业设计：
根据自己的现在，大胆地想象出自己在未来世界中取得的成就，并把它画出来。也可以在一幅画面上画出现在的你和将来的你。学生艺术实践，教师个别指导。
1、分析构图方法，选择合适的构图方法。
2、辅导学生完成作品
3、展示。
五、课堂小结：
1、组织学生展示、讲解自己的作业，作品的创新表现在哪儿？
2、整理用具并处理室内卫生。
六、板书设计：
七、教学反思：
第17课 我设计的船 教学目标：
1、知识与技能：了解船的基本结构，比例，色彩等造型特征，知道船的设计与制造要符合人们的实际需要，适应时代发展的需要。
2、过程与方法：培养对船造型的设计，表现能力，掌握造船的基本方法，创造出心目中的船。
3、情感态度价值观：激发学生创造美的激情，并通过不断的尝试，体验创造的艰辛，培养学生的耐挫力和积极向上的乐观精神。
教学重点：培养学生手脑并用的能力，感受创造的乐趣。
教学难点 ：能熟练运用绘画，制作技法，表现出自己设计的船。教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事及绘画工具、代表大海的蓝色大纸。教学过程：
一、组织教学：
1、检查学具准备情况。
2、揭示课题——我设计的船
二、感知与启示
随着社会和科学技术的发展，船从刚开始的水上交通运输工具，发展成为具有更多更好功能的设施。船的用途越来越多，同时也诞生了很多专用的船。交流：你知道船有哪些用途？有哪些专用船？（请几位学生分别回答）
（展示各种船只图片）同学们，你们认识这些船吗？请同学来介绍一下！①图中是什么船？
②这种船是干什么用的
出示几组功能船的图片，教师做简单介绍（也可请学生来介绍）豪华游轮 破冰船 油气勘探船 航空母舰 潜水艇 气垫船
三、教师示范
教师板演示范一艘“新型”的船，启发学生的创作思路。
四、艺术实践：
看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？布置作业：
1、设计一艘有特殊功能的船。
2、要求外形独特，设计新颖。
3、可以适当添加部分场景。学生自由创作，教师巡视指导。
五、课堂小结：
作业 展评：自评，互评，教师点评。
六、板书设计：
七、教学反思： 第18课 给小伙伴拍张照 教学目标：
1、知识与技能：学生欣赏老照片、新照片，感受照片中的人和事，从生活中体会情感，回顾童年的幸福时光，激发学生热爱生活的情感。
2、过程与方法：感受照片艺术的独特价值，引导学生对未来成长进行设想。
3、情感态度价值观：了解取景、构图知识，能运用构图知识进行模拟拍摄。教学重点：理解老照片的历史背景；
教学难点：了解照相的基本常识：构图、取景等。教学准备：照片自带数码相机或可拍照手机。教学过程：
一、组织教学：
检查学具准备情况，准备上课。
二、讲授新课：
1、引导学生欣赏一组照片。
讨论这些照片都有什么不同?他们让你了解到了什么？感受到了什么?
2、让学生想想、看看、说说，向同学介绍照片里的故事。
3、大屏幕播放新、旧照片进行对比，进一步感知幸福。
（设计意图：学生交流自己的照片，不仅给每个学生一个展示的机会，而且把学生对照片片面的认识集中在一起，就实现了资源的共享、知识的整合，使学生对照片有了更全面、更细致的了解。）
4、拍摄技巧：
正面拍摄时（正光）抓人物生动自然的表情；
侧面拍摄时（侧光）抓人物的内在气质，并表现光线与质感的美。构图时要突出人物。相机要端平、端稳。
三、艺术实践：
1、方寸天地任我照——我当摄影师
请同桌互相做摄影者和照相者，进行摄影。
2、请表现出色者为全班同学拍照。
（设计意图：这一环节的设计让学生根据自己的喜好，主动交流，亲身体验，弘扬个性，为学生的个体差异和个性化学习提供了广阔的空间。旨在培养学生的创新精神和实践能力。）
四、艺术展示，情感升华
1、展示各小组的制作成品
2、共享小摄影师的作品（学生自带数码相机拍下的课堂场景）
（设计意图：给学生一个展示自我的舞台，给其他学生一次欣赏他人、为他人喝彩的机会）
五、板书设计：
六、教学反思：
第19课 剪纸中的吉祥纹样 教学目标:
1、知识与技能：了解吉祥图案的文化及其发展以及吉祥图案的基本特点。
2、过程与方法：通过用剪纸的形式制作吉祥图案，表达自己的美好心愿。
3、情感态度价值观：培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重点：吉祥图案的特点及计制作方法。
教学难点：吉祥图案的设计及镂空的面积、大小相连。教学突破：通过丰富的图例对比和教师示范来解决重难点。教学准备：彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。
教学过程
一、组织教学。
检查学生用具准备情况，并稳定学生情绪。
二、讲授新课
1、创设情景： 同学们你们看，我这里有一张很平常的彩纸，我可以让它变化成一幅漂亮的图案。让我们来看看（师边讲边示范）。
很神奇吧？！那就让我们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
2、探究学习： 学做吉祥图案，赏析它和其他剪纸有什么区别呢？这些图案的形状有什么特点？这些图案的内容分别是什么？
3、小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
4、请同学们根据自己的爱好选择一个吉祥图案，研究其特点，进行研究，并试着构思制作方法。
三、作业设计：
请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。学生艺术实践，教师个别指导。辅导要点：
A、选材——B、画草图——C、剪制——D、展示欣赏。
四、课堂小结：
1、展示学生作品并评价。
给大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?
2、开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
五、板书设计：
六、教学反思：
第二篇：新人美版小学美术四年级下册教学设计
第1课 植物写生 教学目标：
知识与技能：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。过程与方法：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感态度价值观：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。教学难点：植物的结构与特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画用具。教学设计：
一、导入新课：
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、授新课：
1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？
它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？
你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：
中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画——植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？
五、学生作画、教师辅导
作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
六、小结、展示
展示优秀作业，并简评。
七、板书设计：
八、教学反思：
第2课 放学了 教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
过程与方法：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。情感态度价值观：培养学生热爱生活的美好情感。教学重点：人体的各种动态特点。教学难点：画面的构思和组织。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画材料。教学设计：
一、导入新课：
启发谈话：放学了，你和小伙伴们最喜欢去什么地方？最爱干什么呢？
二、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？ 请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
4、欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？ 教师总结：
人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
背景：有复杂的背景，也有比较简练的。
复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里； 简单的背静有利于突出主要人物。
三、作业设计：
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活。学生创作，教师辅导 作业提示
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。
四、课堂小结：
1、展示优秀作业。
2、引导学生评价作业。
五、板书设计：
六、教学反思：
第3课 快乐的人 教学目标：
1、知识与技能：了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
2、过程与方法：了解线材的基本制作方法。
3、情感态度价值观：培养学生关注生活的习惯和勇于创新的精神。教学重点：进行不同人物动态的造型练习。
教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：各类线材，如不同颜色的铝线、铜线、尖嘴钳子等。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、小组研究：
（1）表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?（2）欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？
2、研究教材
分析、研究材中学生作品： 你喜欢哪—件？为什么？ 什么样的人是快乐的? 你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
4、欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？
5、技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。
有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？
三、作业设计：
个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。学生创作实践，教师巡回指导。
四、课堂小结：
1、展示学生作品，并引导评价。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的？ 谁的造型最大胆？你最喜欢哪一组造型? 你还有什么好的建议?
五、板书设计：
六、教学反思：
第4课 材质的美 教学目标： 知识与技能：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。过程与方法：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。情感态度价值观：培养学生了解古代艺术的情感。
教学重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。教学难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。
教学突破：通过教师启发、引导和欣赏分析等多种方法解决。教学准备：课本、课件。教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，准备上课。
二、导入课题
1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。
2、出示课题：材质的美感。
三、讲授新课
在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。
1、玉器
汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。
玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。
公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点
3、金、银 舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。
4、陶
中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。
四、小组讨论：
你喜欢什么样的材质做的艺术品？
介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？
五、课堂小结：
在不同时代，不同地区的各种工艺美术品中，像陶器、玉器、石雕等这些不同材质工艺品，它们不仅显示了艺术创造者精湛的工艺技术和其优美的造型，也显示了不同地域的民族特色。
六、板书设计：
七、教学反思：
第5课 有人脸的器物 教学目标：
1、知识与技能：了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、过程与方法：发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、情感态度价值观：提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点：学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点：创造性地设计有特点的人脸器物。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。课前准备：图片资料、彩泥。教学过程
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课：
1、激趣谈话：你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。
2、打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。” 提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”
大禾人面铜方鼎以人脸为装饰图案；人头形器口彩陶瓶，整体以人为造型。
3、这样的设计给你什么感觉？
4、同桌相互观察彼此的脸。你看到同学的表情有什么变化？
学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？” 学生表演，教师画。
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐子吧！”
6、欣赏范作：
这几件作品有什么不同？
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同）。
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
三、制作方法：
1、先用泥板，做一个器物的形状。
2、表现奇特的表情。
3、可用刻、压、粘等表现不同的肌理效果，丰富变化面部表情。
四、作业设计：
制作一个有创意的人脸器物。学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
展示有创意的学生作品。
六、板书设计：
七、教学反思：
第6课 巧用对称形 教学目标：
知识与技能：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。过程与方法：提高学生剪、贴的制作能力。
情感态度价值观：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。教学难点：具有创造性的制作。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学设计：
一、组织教学：稳定情绪，检查学具准备情况。
二、讲授新课
1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？
2、介绍对称知识
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点？
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。
3、制作一只蝴蝶：
A、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。B、依轮廓线剪下图形。C、剪出蝴蝶的花纹。D、整理。
三、作业提示:
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？
2、作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
四、学生创作，教师辅导。
五、小结:
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。板书设计：
教学反思：
第7课 生命之源——水 教学目标：
知识与技能：学习设计制作有主题小报的方法。过程与方法：培养学生制作队报的能力
情感态度价值观：通过这节课的学习，让大家对水资源有一个更深刻的认识，同时也号召大家平时在生活中要珍惜水和节约用水。
教学重点：通过收集水的相关文字资料、图案、版面设计，学习有主题宣传小报的设计制作方法。
教学难点：主题突出与布局的设计。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：8开白纸，直尺、彩笔等。教学设计：
一、课前准备：
1、查一查我国的节水标志含义是什么？ “世界水日”和“中国水周”各是哪一天？
2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。
二、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
三、讲授新课
1、了解有关水资源的知识：
（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。
（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？
2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。
3、展示课前收集的相关资料。
4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。
（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。
四、作业设计：
以小组合作的形式完成一份节水爱水主题的小报。
五、小结
1、展示学生作品。
2、说说你有什么好的节约用水的建议？ 板书设计：
教学反思：
第8课 设计生活标志 教学目标：
知识与技能：通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩特点和它们所表达的含义。
过程与方法：能用不同的表现形式进行设计和制作，培养学生的创作设计能力。情感态度价值观：欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。教学重点：通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。
教学难点：标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：绘画材料。教学过程：
一、组织教学 检查学生用具准备情况。
二、引入新课
1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？
按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。
2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）
三、讲授新课
1、提出问题、小组讨论：（1）标志有哪些种类？（2）标志有哪些用途？
（3）标志有几种表现形式？符号、图形
2、展示有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。
3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？
四、作业设计：
根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。学生作业实践，教师巡视指导。
五、课堂小结
1、选择设计制作好的标志进行展示；
2、巩固知识要点，明确标志的含义。板书设计：
教学反思：
第9课 用彩墨画鱼 教学目标：
知识与技能：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。
过程与方法：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。
情感态度价值观：学习和了解中国传统绘画，激发民族自豪感。教学重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化。教学难点：鱼的变形手法和鱼鳞的排列。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：中国画的工具材料。
主要材料（毛笔2-3支、中国画颜料、书画墨汁、生宣纸）。辅助材料（水杯、调色盘、抹布、画毡或旧报纸）。教学设计：
一、组织教学：
1、检查用具准备情况，稳定学生情绪。
2、展示一幅中国画作品，调动学生的学习兴趣并引入课题。
二、讲授新课：
1、练习用笔、用墨。
请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？ 中锋——线； 侧锋——面。
2、教师演示：
浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。水多——浓——淡；水少——淡——干； 点染——用面造型；勾勒——用线造型。
3、图例欣赏：
注意观察鱼鳞部分的表现，学生观察分析不同的方法。
4、想一想，艺术家是怎样画的？运用了哪些技巧？
5、教师及时发现、表扬有创意的作品。
三、作业设计：
用彩墨的形式，画一幅中国画----鱼。学生艺术实践，教师个别辅导。技法的体验与运用。
四、课堂小结：
组织展示优秀作业并引导学生讲评。板书设计：
教学反思：
第10课 动物的脸 教学目标：
1、知识与技能：进一步让学生感受中国画的韵味，体验水墨的特性。
2、过程与方法：通过赏析、尝试、总结掌握画动物脸的一般方法
3、情感态度价值观：提高学生的观察分析能力，培养学生的审美情趣陶冶身心。教学重点：学习用国画的方式对动物的脸进行表现。教学难点：如何抓住动物的脸部特征和对水墨的控制。教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。教学准备：中国画用具材料。教学设计：
一、组织教学：
1、检查用具准备情况。
2、强调国画课的注意事项。
二、讲授新课：
1、猜一猜你看到的是哪种动物的脸。
2、比较各种动物的脸，概括它们的特征。
3、欣赏画家笔下的动物。
4、找一找画家作画的技巧。
5、师总结：表现的方法是墨点、墨线、墨块。点——线——面的运用。
6、欣赏学生作品：
实物与画作对比引出重点——概括特征、夸张表现
7、教师演示。
中锋用笔——点、线； 侧锋用笔——面；
水、墨的干湿浓淡的掌控。
三、作业设计：
用中国画的形式表现一张动物的脸。学生艺术实践，教师个别指导。
1、表现方法的不同及墨色的变化。
2、如何抓住动物的脸部特征和对水墨的控制。
四、课堂小结：
1、作品展示
2、引导学生自我介绍作品（作画方法、满意之处等）
五、拓展、延伸
送给同学们的一句话：保护动物、珍爱生命，我们的生活将更加阳光灿烂。
六、板书设计：
七、教学反思：
第11课 认识中国画 教学目标：
1、知识与技能：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
2、过程与方法：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。
3、情感态度价值观：通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。
教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。教学准备：毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等。
教学过程：
一、组织教学。
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。
【资料链接】：
中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。
二、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。
【中国画的分类】：
按技法分：
1、工笔画。
2、写意画（小写意画、大写意画）。按内容分：
1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）
2、山水画（亭台楼阁，自然现象）
3、人物画(人物肖像，生活场景)
【画材介绍】：
一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。
狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。颜料：中国画颜料。
【中国画的形式】：
中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。
三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）
简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。
中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。
侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
2、认识中国画的墨法。
泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法
3、认识国画的墨色。（五墨六彩）
中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡
4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。
5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。
四、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。
1、进行用笔方法和用墨方法的练习。
2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）
五、展示创作成果，师生共同评点。
六、课堂小结：
七、板书设计：
八、教学反思：
第12课 汉字的联想 教学目标 ：
1、知识与技能：通过查资料，知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。
2、过程与方法：通过比较与设计，把字与绘画按照自己喜欢的方式结合起来，达到美观、新颖、有趣的目的。
情感态度价值观：通过学习活动，激发学生对汉字的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。
教学重点： 把字与绘画很好的结合在一起。
教学难点： 用国画工具即表现出汉字的特有的美。
教学突破 ：用欣赏分析、自主研究、合作交流、表现练习和评价的方法突破。
教学准备 ：课件、相关文字和图片资料、国画工具和材料等。教学设计： 组织教学：
稳定学生情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课：
1、游戏：排排队。（象形字、篆字、隶书、草书、楷书）谁能说说汉字的起源、演变过程？
2、听了资料，你有什么想法？
3、把不同的字按照出现的时间顺序进行排列。
4、探究式学习（课件出示）自古书画同源，请你仔细找一找，在这些图片中，你认识哪些字？这些字美吗？美在哪？这些字是怎样与绘画结合在一起的？
三、分析研究：教师归纳（课件出示）：
1、汉字的笔画由图案组成；
2、汉字（特别是象形字）本身形成图案；
3、很多汉字组成图案；
4、启发提问：你认为字和绘画怎样才能结合的更好？用什么工具表现更合适？ 观察、分析、研究，猜测，发表看法。
四、作业设计： 感受汉字特有的美，选自己喜欢的一些汉字，用中国画的工具材料创作一张新颖有趣的作品。
学生艺术实践，教师巡视辅导。
注意用笔方法、要使用彩墨画的一些技法。
五、课堂小结：
1、点评作业，分析所用的方法。
2、总结：书法与绘画都是以表达作者的思想感情为最高目标。
六、板书设计：
七、教学反思：
第13课 衣架的联想 教学目标
1、知识与技能：根据衣架的形状特点，经过想象、设计、加工成有意思的作品。
2、过程与方法：利用生衣架的造型，通过联想、想象、用已经掌握的各种方法制作成新奇有趣的作品。
3、情感态度价值观：培养学生丰富的想象力和创新能力，激发学生创新热情。教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。教学准备：制作材料、衣架、教材、课件 教学过程 第一课时：
一、导入新课
播放教学课件。提问：
1、观察这些作品利用了什么物品？（衣架）
2、同时还选用了哪些辅助材料？
二、讲授新课
1、课件引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。启发提问：
观察衣架的矩形，根据这个衣架的形象你联想到什么？ 请学生说一说自己的想法？
（不同角度的转换来观察：正看、反看、侧看、两个衣架名多个衣架排列看）A、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。
B、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
C、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。
D、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？
3、引导学生分析课本中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？
三、布置作业
请根据自己对衣架的联想，可以制作什么样的有趣作品，试着画出一张设计图。学生创作，教师参与和辅导
四、课堂小结：
组织学生自评：介绍自己的作品。
五、板书设计：
教学反思：
第14课 艳丽的大公鸡 教学目标
知识与技能：学习冷暖色彩的基本知识，并有目的的加以运用。过程与方法：在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。
情感态度价值观：通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创造力。教学重点：学习色彩的搭配，在此基础上对学生进行创造力的培养。教学难点：冷暖对比和冷暖搭配。
教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：彩笔及绘画用具。教学过程：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课：
1、冷色暖色认识：
色彩的冷暖是人通过视觉对色彩的感受。冷色——凉爽、寒冷； 暖色——温暖、热情。最冷的色：蓝色；
最暖的色：橙色（朱红、桔红）。
2、欣赏课本中的例图：
哪一幅以冷色为主？哪一幅以暖色为主？
3、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。a、在这些作品中，哪些颜色用的有规律？ b、哪些颜色用的随意性较强？ c、哪些颜色用的最精彩？
4、你知道大公鸡有哪些生活习性吗？
学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流。
三、作业设计： 作业要求：
1、用艳丽的色彩画一幅大公鸡的画。
2、画中要用冷暖对比的方法。
3、学生艺术实践，教师巡视指导。
四、课堂小结：
1、学生作品展示，并引导学生评价。
2、根据自己的和别人的作品，你能总结出如何运用冷暖色才能使画面更好看？
五、板书设计：
教学反思：
第15课 学画农民画 教学目标：
知识与技能：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。过程与方法：培养学生改画、添画的能力。情感态度价值观：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学重点：调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。
教学难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：绘画用具材料。教学设计：
一、组织教学：
检查用具准备情况。
二、授新课：
1、欣赏并提问：
这几幅农民画中内容你可曾见过？导入课题。
2、引导学生欣赏农民画。
农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。
3、农民画的艺术特点： 画面想象大胆； 表现手法自由； 构图丰富饱满；
色彩艳丽，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。
4、农民画的创作题材：
多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容，同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。
三、作业设计：
1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。
2、根据自己的想法进行改画、添加等。
3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。
4、学生艺术实践，教师个别指导。
四、课堂小结：
1、展示优秀的学生作品。
2、整理学习用具。
五、板书设计：
六、教学反思：
第16课 把自己的画制成拼图 教学目标：
知识与能力：根据材料的特点，进行有主题的艺术创作。过程与方法：掌握拼图的制作方法，培养学生的动手能力。情感态度价值观：把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣。教学重点：了解拼图的主要特点，设计制作过程中的独创性。教学难点：创造性思维的培养和动手动脑能力的结合。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。教学准备：直尺、剪刀、彩笔及绘画用具。教学过程：
一、组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课：
1、师生交流自己的拼图的图案和玩法。
2、小组研究：
A、什么样的画适合做拼图？
学生针对老师的提问同做思考讨论。B、拼图的制作方法与步骤是什么？ 选硬合适的纸 构思并画上图案 在背面设计切割线 分割图案
拼图还原画面。
C、你认为哪一步可能比较难做？
可能是（设计切割线——分割图案）环节。D、大家讨论：我有好办法。
3、欣赏课本中同学们做的拼图。
从中体会美感，产生自己的设计思路。
三、作业设计：
画一幅画，设计切割图样，剪开制作好拼图。作业要求：学生小组分工，进行创作。学生艺术实践，教师个别指导。
四、课堂小结：
1、学生作品展示。
2、引导学生评价及游戏。
3、整理用具及处理卫生。
五、板书设计：
教学反思：
第17课 画家凡·高 教学目标
知识与技能：简单了解画家凡高的生平及绘画风格。
过程与方法：尝试用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评述。情感态度价值观：学习凡高对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。教学重点：了解凡高一生及其绘画风格。
教学难点：对凡高的作品及语言或文字进行欣赏评述。教学突破：通过教师启发、引导和欣赏等多种方法解决。教学准备：钢笔、稿纸。教学过程：
一、组织教学：
稳定学生情绪，准备上课。
二、授新课：
1、导入：出示凡高的《向日葵》，大家还记得这幅画的名字吗？那他的作者是谁？引出课题并板书，今天我们接着来认识凡·高及他的作品。
2、以故事的形式介绍凡高：
文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1885年，凡高的父亲去世，他的生活更加凄凉。1889年，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年7月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高短暂的一生（37岁）中，真正进行绘画创作的时间只有10年，这十年中，凡高留下了800多件油画作品和几乎相同数量的素描作品，这种惊人的创作速度是他对艺术充满狂热激情的证据。
2、引导学生欣赏，感受凡高的作品风格：
追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
三、学生谈感受：
通过听凡高的故事，欣赏过凡高的作品，现在就请你选择一幅你印象深的作品试着用一段文字把它简单地描述下来。
四、教师小结
通过学习本课希望同学们能学习凡高多艺术事业的这种执着精神。板书设计：
教学反思：
第18课 大师画我也画 教学目标：
知识与能力：通过欣赏大师的作品，让学生了解著名画家的绘画风格，并通过学习欣赏进行创作。
过程与方法：培养学生对抽象艺术的又一种认识欣赏能力 情感态度价值观：通过学习让学生喜爱绘画艺术。教学重点：欣赏大师作品，学习其绘画风格 教学难点：绘画风格的把握及运用。
教学突破：通过教师启发、引导和欣赏等多种方法解决。教学准备：绘画用具材料。教学过程：
一、组织教学
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、授新课：
1、导入：上节课我们认识了一位艺术大师，他的名字是？——凡·高。今天我们继续来认识一艺术大师毕加索，并学习他们的画法。出示课题：大师画我也画。
2、欣赏毕加索作品：《多拉.玛尔肖像》。
A、作品风格：他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
B、立体主义：评论家沃塞尔对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“毕加索将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
3、绘画大师凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好象在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在一幅画上„„他们的画给人以神奇和力量，给人以美的感受和丰富的想象。
4、小组讨论：
毕加索画中人物的各部分分别是从哪个角度观察的？凡高的《星月夜》在表现手法上有什么特点？给你什么感受？
三、作业设计：
在大师创新精神的启发下，同学们一定也有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。
学生艺术实践，教师个别指导。
四、课堂小结：
展示学生作品并引导学生评价。板书设计：
教学反思：
第19课
电脑美术——你追我赶 教学目标
1、知识与技能：学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。
2、过程与方法：学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。
3、情感态度价值观：锻炼学生丰富的想象能力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。
教学重点：让学生理解如何合理地运用电脑图像变化功能对自己已有的创作进行完善。
教学难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。
学习材料：电脑美术资料、相关的软件等。教学过程
一、构思与收集：
1.课前布置收集准备进行创作的素材作品。
教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。
二、完成基本创作：
将学生的作品输入电脑里，数码相机和扫描仪。教学意图：利用参考素材进行目标明确的创作。
三、相关技能技巧学习：
讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。（重点讲解图层）
教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，为完善自己的创作做备。
四、创作与评价：
1.作业要求：根据自己的创作构思，运用学到的方法进行创作。2.欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。
教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。
五、课堂小结。
六、板书设计：
七、教学反思：
第三篇：四年级上册美美术教案
四年级上册美美术教案
课题：套色剪纸（工艺）两课时美术教案
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计）两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作）一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画）一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：
1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画）两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画）两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
第四篇：小学四年级美术教学设计
小学四年级美术教学设计
色彩的冷与暖
一、教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
二、课型：造型·表现欣赏·评述
三、课时：1课时
四、教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
五、教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
六、教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
七、教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
八、教学过程：
1、引导阶段：
1）谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2）、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3）、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
2、创作阶段：
1）提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
2）学生作画，老师巡回指导。
3）展示作品，引导评价。
4）教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
九、教学反思：
关于冷和暖不是绝对的，是要置于一个大环境中来对比分析的。
毛集区大桥小学岳梅
线条的动与静
一、课型：造型·表现
二、课时：1课时
三、教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
四、教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
五、教学重点：感受线条的动与静。
六、教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。
七、教具准备：课件、作画工具。
八、教学过程：
1、组织教学：
2、导入新课：
1）复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
老师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2）请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
3讲授新课：
1）欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
教师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2）请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
教师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3）请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。
4）教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
①暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖 ＋ 直 ＝温暖、平和
暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快
②冷色和曲、直线配合冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
4、作业布置：
用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
5、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
6、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
7、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
8、课堂小结
这节课你有什么收获？
九教学反思：
现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。
毛集大桥小学岳梅
第五篇：小学四年级美术教学设计
小学四年级美术教学设计 《设计生活标志》
教材分析：
本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。
目的要求：
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。
2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法）
教学重、难点：
重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。难点：设计的标志易识别、简洁、美观。教学活动的方式与方法：
一、谈话引入：
今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）
二、新授：
1、出示图片并板书： 特点 图一颜色鲜艳 造型美观
师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活
标志就按这二个特点来设计。
师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。
2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。
3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件）
4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。
5、同桌讨论设计：
在我们校园可以设计哪些标志？ 注意：⑴你准备设计什么标志？ ⑵怎样把你的样品装饰的美观。
6、展示学生的作品。
7、思考讨论
在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）
三、小结：
今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。
四、练习：设计一幅生活标志。板书设计： 设计生活标志 特点作用
颜色鲜艳识别指示 造型美观引导
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