2011级舞蹈学民族民间教案

第一篇：2011级舞蹈学民族民间教案

第 一 章 教学安排的说明

节章题目：第四章 云南花灯： 第一节，基本知识与动律；

第二节，云南花灯单一动作介绍;基本扇花 第三节，小崴步伐； 第四节，小崴动律 第五节，正崴步伐； 学时分配：每周2课时 本章教学目的与要求：

本章通过对云南花灯舞的学习，使学生掌握云南花灯舞蹈动作特点、形态特征和肢体协调能力，并能熟练规范地完成云南花灯的组合表演。促进艺术审美能力提高的目的。要求：行课清晰，目的明确，基础训练坚实，基本元素全面。其他：

学生动作时的风格概念和正确方法：

1、着重解决学生的协调性和松驰性。

2、培养学生掌握本民族的风格、特点、动律。

3、要求学生听音乐、听节奏。

课 堂 教 学 方 案

（一）课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第一节，2课时 授课类型：技法课

教学方法与手段：讲解示范、实践练习教学目的要求：

使学生掌握云南花灯动律中的屈伸腿、跨崴、小崴的动作和特点；掌握并熟练手臂训练中的动作。学会云南花灯的动律组合。要保证课上练习的数量和质量 教学重点难点：

重点是动律中基本动作规范节奏准确；难点为训练中上、下身动作的协调。教学内容及组织安排：

第一节 基本知识与动律

一、云南花灯概要： 云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

二、基本训练: 基本动律： “崴”，“崴”即弯曲不平的意见，“崴”动时胸、腰部位松驰，以躯干为主，连续不断的横向移动或上下流畅的悠动中崴动。

1、云南花灯动律中的屈伸腿练习

2、跨崴练习

三、扇子手臂训练动作：

拿扇方法：合扇，握笔状；开扇，拇指在前，四指在后；捏扇；扣扇 ⑴合扇顺水流小崴：膝盖左旁的下弧线，摆动退、跨和肋骨 ⑵插腰跨崴

⑷开扇交替盖手团胯崴 课堂练习或讨论、布置作业：

作业：思考云南花灯舞蹈动作的特点并复习本课内容，下节回课。

课 堂 教 学 方 案

（二）课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第二节，2课时 授课类型：技法课

教学方法与手段：讲授、示范、指导、多媒体 教学目的要求：

使学生掌握云南花灯中单一动作的特点；熟练手臂的各种扇花动作，并完成云南花灯的动律组合。要求课上练习的数量和质量要高；组合练习要突见效果。

教学重点、难点：重点是云南花灯中的单一动作的特点与基本的扇花动作的熟练掌握；难点是学习中动律的准确及单一动作的组合的协调。教学内容及组织安排：

第一节 云南花灯舞的单一动作训练 一，合扇顺水流小崴、叉腰胯崴、二、开扇交替盖手团胯崴（头顶绕扇）注意：脚下的崴，先左脚后右，延绵不断地交替 第二节 云南花灯舞的基本扇花

三、搬点扇：拇指搬、四指点扇

四、放扇：拇指分别在里在外放扇

五、胸前团捻扇：拇指在外从里向外绕。十字团捻扇 课堂练习或讨论、布置作业：

1、熟练云南花灯舞动律的起伏动作

2、复习云南花灯舞单一动作组合和扇花组合，下节回课

课 堂 教 学 方 案

（三）课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第三至四节，2课时 授课类型：技法课

教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：

使学生掌握云南花灯中小崴动律的特点；掌握并熟练小崴步伐的动作。完成云南花灯小崴步伐与动律的组合。要求课堂气氛要恰到好处。教学重点难点：

重点是小崴步伐与动律的熟练掌握。难点是下身小崴的步伐与上身扇花手巾动作的协调，动作看起来不枯燥、无趣。教学内容及组织安排： 第三节 小崴步伐

一、特点：女性多为小崴为主，男性以反崴为主。

二、步伐：

1、小崴十字步练习

2、基本步伐：小崴步（合扇、开扇、捻扇、放扇）第四节 小崴动律 小崴：崴中最基本的动律，它是双膝自然略屈，划出一个小的上弧线，膝部重心移动而形成的。

1、基本体态：略含胸。

2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。

3、常用脚位：正步位，踏步位。

4、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。

5、基本动律：崴―膝部上下兼左右运动，带动了胯部及上身的左右悠摆。

6、骨干动作：肋、腰、胯（膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。课堂练习或讨论、布置作业：

总结课堂学习情况。

作业：复习小崴组和练习熟悉动作的基本要领

课 堂 教 学 方 案

（四）课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第五至六节，2课时 授课类型：技法课

教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：

使学生掌握云南花灯中正崴动律的特点；掌握并熟练正崴的步伐动作。完成云南花灯正崴步伐与动律的组合。教学重点难点：

重点是正崴步伐与动律的熟练掌握。难点是正崴动作与节奏的协调。教学内容及组织安排： 第五节 正崴步伐

一、步伐：

1、正崴十字步等

2、正崴前后步

3、正崴横向斜向步

二、总结：崴，它主要是通过胯摆动的弧线，来表达一种悠然自得的心态；正崴动律与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，优美明快的特点。下肢走着柔踩步，身体的动律是顺的。第六节，正崴动律

一、准备：动力腿吸起25度，主力腿弯曲：

二、动作分析：动力推向下踩时，主力腿慢慢的伸直。

三、基本动作：

1、向前时两个慢的四个快的；向后时先四个快的再两个慢的。绕扇、推扇（扇子到耳旁）。身体成月牙形

2、扣扇的手从胸前拿起来铲出去，回来，背到身后崴动

3、送扇扛扇结束

特点：明显的自下而上的动力，胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。课堂练习或讨论、布置作业：

作业：复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领，下节回课。

课 堂 教 学 方 案

（五）课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第七至八节，2课时 授课类型：技法课

教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：

使学生掌握云南花灯中跳颠步伐的特点与扣扇训练的内容；熟步伐与动作。完成跳颠步伐与扣扇的组合。课上练习要严肃认真。教学重点难点：

重点：是跳颠步伐的熟练掌握，基本动作的准确把握。难点：扣扇的技术。教学内容及组织安排： 第七节，跳颠步与掌颠步

一、跳颠步——正步位站立，一腿经前中吸腿，同时另一脚跳颠一下，左右交替进行，双手在山按手经下弧线左右摆动，身体做正崴动律。

二、跳撩步——正步位站立，一腿经前中吸腿，向前侧撩弹，同时另一脚跳颠一下，左右交替进行，左手屈臂胸前扶背带状，右手在按手位及旁平位之间经下弧线摆动。三、三步跳颠——正步位站立，脚掌着地行进三步，接一次跳颠步，双手背带状，肋部上下动律崴动。

要领——膝松弛有弹性，上下身协调配合

四、组合

1．主干动作：跳颠步、跳撩步、三步跳颠、崴 2．教学步骤

（1）单一训练跳颠步、跳撩步、三步跳颠（2）上身“崴” 的动律练习（3）上下身配合训练，从原地到流动（4）辅助动作练习

（5）把组合分成两段单一练习，按组合顺序把两段接连起来，合音乐、排队形完成。组合略 第八节，反崴步伐与动律

1、云南花灯的“反崴”动作，在女性以中速稍慢的节奏来处理，体现了恬静、悠扬的女性美。

2、男性舞蹈表现时，步伐连贯、流畅，走起来潇洒大方、神采飞扬的阳刚之美。

3、反崴步伐：走场步、柔踩步、探步练习课堂练习或讨论、布置作业：

1、总结课堂学习情况。

2、布置作业。复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领

第二篇：民族民间音乐教案

民族民间音乐教案(提纲式)72学时

一．总论

1．我国的民族音乐及传统音乐：1）总定义：

2）传统音乐：宫廷音乐 文人音乐 宗教音乐 民间音乐

2．民间音乐在我国传统音乐中的地位：1）民间音乐品种

2）宫廷音乐 文人音乐 宗

教音乐与民间音乐之间的关系

3）民间音乐的特殊优势 3．民间音乐的类别：1）民间歌曲 民间歌舞 说唱音乐 戏曲音乐 民

间器乐

2）更低一层次的分类：

民歌——题材分类、年代分类、民族分类、地

域分类、体裁分类（艺术形式的分类：号子、山歌、小调）。

民间歌舞——舞歌、舞乐。

说唱音乐——评话、鼓曲、快板、相声。音乐结构分类：单曲体、曲牌联套体、板式变化体、曲牌板腔混合体

戏曲音乐——声腔分（昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔）音乐结构分（曲牌联套体、板式变化体）

民间器乐：独奏乐——吹、拉、弹、打。合奏

乐——丝竹乐、鼓吹乐、重奏乐、大型合奏乐。

4．我国的民族音乐的特点：1）创作的口头性和集体性

2）乡土性 3）即兴性

4）流传的变异性 5）人民性

6）多功能性

二．汉族民间歌曲

〈一〉概述：

1）定义

2）与专业创作的区别

3）民间歌曲在人民生活中的地位及功用：1）教育与传承。2）人生礼仪。3）祭祀与驱邪。4）交际。

1）我国民歌的历史发展脉络： 〈二〉汉族民歌体裁分类及艺术特征

1． 劳动号子： 1）概况 2）种类：1）搬运号子2）工程号子3）农事号子 4）船渔号子

5）

作坊号子

3）特征：1）表现力

2）节奏律动

3）音乐材料重复性

4）演唱方式

5）曲式结构

2．山歌： 1）概述

2)山歌种类:一般山歌

田秧山歌

放牧山歌

 一般山歌:

信天游(陕北宁夏东部晋西内蒙西南部)特点:a.上.下句乐段反复构成 b.结构关系平衡.清晰

c.唱词无严格规定.但较对称.d.上句“比.兴”,下句“叙事”

 山曲、爬山调(山西西北部陕西北部内蒙西部)特点: a.上.下句乐段反复构成 b.上.下句前半曲调常相同或只是句尾落音不同. 花儿---也称“少年” “ 野曲”(甘肃青海宁夏

回.土.撒拉.保安.东乡.藏.裕固)特点:a曲调以“令”相称,达100多种,均以民族.地名.衬词.编唱者身份命名)b.旋律起伏大,音域宽,连续的音跳进,曲折而多层次.c.节奏宽广.自由,真假声结合.d.结构为上下两句体或其扩展形式. 江浙山歌、 闽粤赣客家山歌  西南山歌、 湘鄂山歌

b.田秧山歌——也称田秧歌、田歌、秧歌、秧号子、薅草歌、薅秧歌、打闹 c.放牧山歌——逗趣所唱

特征：1）表现力：曲调、节奏、音乐风格

2）曲式结构

3．小调： 1）概况

2）种类：吟唱调——儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式吟唱调

谣曲——诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌

时调——孟姜女调、剪靛花调、茉莉花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调

3）特征：1）表现力、2）曲式结构

三．少数民族民歌的代表种类及艺术特征

1．概况

2．蒙古族的长调和短调

3．哈萨克族的独唱和弹唱民歌 4．维吾尔族的情歌 5．朝鲜族的抒情谣

6．藏族山歌、剑歌、酒歌

四．汉族与少数民族民间歌舞音乐

1．概述（定义、地位、发展脉络）2．秧歌、花灯、采茶

3．维吾尔族：赛乃姆、木卡母、4．藏族：堆谐、囊玛

5．朝鲜族：农乐舞、长鼓舞 6．蒙古族：安代舞 7．景颇族：刀舞 8．艺术特点 五．汉族民间器乐

1．概述：

1）定义及地位

2）乐器的产生与发展 3）民间器乐曲发展脉络 4）分类与乐种

5）音乐结构与发展手法 2．独奏器乐

1）吹奏类器乐：分类

笛 箫 笙简介及赏析 唢呐 管子 埙简介及赏析

2）弹拨类器乐：分类

古琴 古筝简介及赏析

琵琶 三弦 阮 柳琴 月琴简介及赏析 扬琴简介及赏析

6）拉弦类器乐：分类

二胡简介及赏析

高胡 京胡 板胡 坠胡简介及赏析 四胡 中胡 低胡 革胡简介及赏析

3．合奏类器乐 2）定义及分类

3）丝竹乐：江南丝竹 广东音乐 福建南曲 潮州弦诗 3）吹打乐：辽宁鼓乐 山东鼓吹 晋北鼓乐 河北吹歌 十番锣鼓 浙江吹打 陕西鼓乐

4）重奏乐与大型合奏乐：民族重奏乐 大型合奏乐

六．少数民族民间乐器简介

1）吹奏乐器：巴乌 葫芦笙 葫芦丝 芦笙口拜

2）弹拨乐器：伽倻琴 卡龙 热瓦普 冬不拉 弹布尔 考母兹 扎木聂 3）拉弦乐器：马头琴 马骨胡 艾捷克 萨它尔 牛腿琴 4）打击乐器：蜂鼓 达卜 长鼓 萨巴依 那额

七．说唱音乐

1．概述（定义、地位、发展）2．艺术形式：

1）说唱音乐的表演形式（单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱）2）说唱音乐的艺术特点：

叙事性

叙事与代言相结合的表现形式 音乐与语言的密切结合 3）十三撤

4）说唱音乐的唱腔结构（板腔体、曲牌体、单曲体、主插体）2．汉族说唱音乐代表曲种

1）单弦牌子曲 2）四川清音

3）京韵大鼓（发展、唱词形式、唱腔形式、）4）苏州弹词：

发展、唱词形式、唱腔形式：俞调、马调、陈调、杨调、蒋调、丽调

八．戏曲音乐

1．概述：定义、地位、发展 2．戏曲的艺术形式

1）戏曲艺术的综合特点 2）戏曲音乐的构成因素 3）戏曲的剧种与声腔 4）戏曲唱腔的结构形式 3．曲牌体戏曲音乐

1）高腔（概述、剧种介绍：湘剧、川剧）2）昆腔（概述、艺术形式、）4．板腔体戏曲形式

1）邦子腔

a.概述

b.艺术形式 c.剧种介绍 d,板式特点 2）皮簧腔 a.概述

b.京剧的发展

c.京剧的艺术形式、d.京剧唱腔

第三篇：民族民间

名词解释

民歌：劳动人民在生活和劳动的过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望而创作并演唱的一种世代相传的歌曲，它一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断经受着人民群众集体的筛选改造，加工和提炼，因此流传至今的民歌集结了不同时期，不同地域，不同身份，不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，是劳动人民思想情感表达的结晶。民歌与专业歌曲的不同？：1民歌是口头创作，不受专业技法的支配。2民歌采取口耳相传的传播方式，歌手可以即兴编词。3集体性，有些民歌还融合了外地甚至是外族的音乐文化的精华。

信天游：信天游又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、陕西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多以七字为一句。除个别之外，信天游基本使用真声演唱。放牧山歌：放牧山歌是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。歌词大多表现农村儿童身边发生的事情，但经儿童的口唱出，就显得生动活泼，富有情趣。放牧山歌中常常带有吆喝性的衬词。

时调：是民间休息，娱乐时唱的一种流传时间悠久、传唱范围非常广泛的小调，除人们在日常生活中传唱以外，还常常由职业的民间艺人在城镇集市，酒楼茶馆，街头巷尾，游览胜地等场合演唱，供人们娱乐以换取报酬。

吟唱调：包括儿歌、摇儿歌、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等，这是小调中实用性较强的种类，常在日常生活中的某种实际需要中歌唱。

说唱音乐：说唱艺术是一种市井文化，是中华民族特有的一种集文学，音乐，表演三位一体的综合形式，文体上韵散相同，叙事和代言相结合，表演上讲述故事和模拟人物相结合，音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切，最大众的一种表演艺术形式。

变文：又叫俗讲，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事，或世俗故事，变文在文学史上也有重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。木板大鼓：是一种农民的说唱音乐形式，由半职业的农民艺人演唱，伴奏没有弦乐，只有鼓、板，因此得名。木板大鼓以演唱长篇大书为主，内容多为英雄好汉的故事。说白占有很大比重，木板大鼓不仅是京韵大鼓的前身，也是其他多种大鼓的前身。

戏曲音乐：戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学，音乐，舞蹈，武术，杂技，表演，舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

昆曲：指明嘉靖十年至二十年间魏良辅吸收北曲和弋阳、海盐等腔的长处，对原昆山腔进行了加工改革形成的一种新腔，起初以唱散曲为主，虽然也唱一些戏曲曲词，但却只是清歌冷唱。它颇受当时文人的审美情趣，于是在很长的一段历史时期中昆曲成为文人所提倡的清雅之曲，习唱昆曲高雅之事。

散曲：散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情、写景、叙事，不用代言体，无说白，便于清唱，有别于剧曲，是单独演唱而不是剧目之中的曲牌。

套曲：是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲、正曲、尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”。这种结构被后人沿用至今，成为曲牌体戏曲、说唱、传统器乐的音乐结构基本原则。

集曲：是选取同宫调或相同、相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。集曲的牌名一般是从原曲牌中选择一二字加以联缀，如《游园》中【绕阳台】是【绕地游】和【高阳台】两支曲牌集成，如【九转回廊】由9支曲子集成，集曲手法主要是在南昆中使用。这是昆曲中最常用的两种手法，曲牌名字也体现了拼盘式的特点。

同宗民歌：是指由一个民歌母体，由此地流传到彼此乃至全国各地，演变派生出若干子体民歌群落。这里所说的“民歌母体”包括多方面的涵义，诸如曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔及特殊腔调地进行等因素。

同宗民歌分类：1词曲大同小异。孟姜女，茉莉花，小白菜。

2词同曲异。题材内容相似，体裁和曲调不尽相同。绣荷包，对花。3曲同词异，曲调源于同一母体，大多数唱词不同。凤阳歌，八段锦。4框架结构相同。5衬词相同而词曲各异，6框架结构与尾腔相同而词曲各异。

说唱与民歌的差别：民歌：自身情感的抒发；篇幅相对短小，歌词言简意赅，歌词比较赋予诗意，音乐曲调新鲜活泼，具有浓厚的生活气息。

说唱：是艺人讲唱故事的一种形式，属于表演艺术，艺人以此谋生；篇幅长大，唱词多为一种白描式的口语化叙述，对时间，地点，人物故事情节等都要描述。音乐和语言结合较紧密，节奏规整，拖腔较少。但也形成了按字行腔，曲牌连缀等形式。

南北合套：特点：1 选曲可先北后南，也可先南后北。通常是一支南曲一支北曲交替运用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比。2 若生旦对唱，一般生唱刚劲雄健的北曲，旦唱秀丽委婉的南曲，以表现性别，性格，情绪的差异；主要人物唱北曲，次要人物唱南曲也很常见。3

合套中所用的南北曲，其宫调性质大都以北套为基础，所用的曲牌调高要相同，调式则可不同，但旋律衔接和谐自然。4

合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例，南曲则按剧情需要分给不同的角色独唱，对唱，齐唱。

南北笛曲的差异：北方梆笛：

1、流行于内蒙古南部晋北、晋西北、冀中、等地区

2、代表人物：冯子存作品有《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》，刘管乐《茉莉花》《柳青娘》《画扇面》等，3、演奏风格：音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动，情绪粗纩豪放热情奔放富有戏剧性，演奏以舌技见长。

4、旋律常用展开方法：重复变奏核心音调的扩充和减缩 南方曲笛：

1、流行于南方的上海浙江、安徽福建、广东等地，2、代表人物：陆春龄代表作品《欢乐歌》《鹧鸪飞》《小放牛》《中花六板》等赵松庭有《三五七》《姑苏行》3.演奏风格：和梆笛比较而言表现为：音调丰厚、圆润、柔美、流畅，旋律往往呈现波浪式起伏，节奏较为舒展平缓，乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，富有歌唱性，演奏上用气技巧为特长4.旋律常用展开方法：变奏 潮州弦诗的节拍节奏特点：“曲速三变”的特点，即每一首套曲基本上都是又慢到快，多为从“头板”（慢速，一板三眼）到“二板”（中速，一板一眼）再到“三板”（快速，有板无眼）的板式（节拍）连接结构。催：“催”是以节奏型的改变来进行变奏的手法，变奏时基本不改变旋律线和小节数。刘天华的主要贡献：

1、是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人。作品有二胡独奏曲10首，琵琶曲3首练习曲15首，整理了崇明派琵琶曲12首，是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人。

2、是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家，革新家。主要体现在作品结构，调性，旋律，创新演奏手法。

戏曲之“祖”: 昆曲是我国文人雅士，艺术专家精心呵护配置的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”,被誉为”百戏之祖”或“百戏之乳”，其对戏曲的祖乳之功，主要体现在以下几个方面：1昆曲所展现的综合性特点是及其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞的顶峰，为其他剧种奠定了一种综合性表演===“唱，念，做，打”的基本模式。2 其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至，往往集中体现在一些单出的折子戏中，以至今日其他剧种的演员还把昆剧的著名段子当做基本的必修课，如《游园一惊梦》，《夜奔.》，《思凡》。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。3 剧目之多，乘前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。4 由于昆曲的前“国剧”地位，他在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的，仅《九宫大成南北词宫谱》中，就有4466个曲谱。5 昆曲演唱是对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》徐大椿《乐府传声》都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述，直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。

刘宝全的贡献：

一、运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓，并使之得以流传全国。

二、吸收京剧的唱念，讲究发音要用中气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙等把京韵大鼓的演唱艺术发展到较高水平。

三、借鉴戏曲的表演艺术，突破了旧大鼓的规矩，在大鼓的演唱中加进了表情动作，主张面部表情要有喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等变化，并且吸收了戏曲中的身段表现，在曲坛上塑造了许多生动的人物形象。

四、1900年到北京演唱后，为适应听众的欣赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。

五、在艺术上得到了著名京剧演员的指教，并吸收了梆子腔、石韵书、马头调等戏曲、说唱形式的声韵、唱法。加上他的嗓音天赋极好，基本功坚实，声腔甜润清亮，音域宽广，高低运用自如，据说他晚年仍能唱出三个八度。

六、将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式。

七、精于音律，善于创制新腔，用于革新，逐渐形成“说中有唱，唱中有说”“说即是唱。唱即是说”的说唱风格，把大鼓艺术叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。

八、在北京结识了文人庄荫棠，在其帮助下修订了《白帝城》、《活捉三郎》、《徐母骂曹》等大鼓书词，并创作了《大西厢》、《闹江州》等新段子。

华彦钧演奏风格：细腻深刻、潇洒磅礴、弓法以短弓见长、多一字一音、很少用连弓、定把滑音 华彦钧的作品旋律艺术特点：

1、其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要，做了很大的改造和出新。

2、乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统法的大胆突破。

3、旋律的节奏安排细致，严谨。《二泉映月》节奏总的布局是平稳规整的，但旋律内部的节奏音型安排则是激荡而富于推动力，精巧而具有个性的。

冀中管乐的乐曲结构主要有四类：

1、单一曲牌的变奏往往变奏两次，速度由慢到快技巧越来越复杂，2、曲牌连缀速度布局同上，3、在曲牌变奏或曲牌连缀的基础上加“穗子”以即兴的手法充分发挥乐器的演奏技巧，4、旋律段落与打击乐段落交替出现形成大型吹打套曲。号子类：搬运号子：《哈要挂》《走绛州》 工程号子：《打硪歌》 农事号子：《催咚催》 船渔号子：《渔民号子》《川江船夫号子》 山歌类：信天游：《蓝花花》《我的哥哥当了红军》 云南山歌《赶马调》《放马山歌》 山曲：《提起哥哥走西口》《想亲亲想在心眼眼上》《人家都在你不在》 花儿：《上去高山望平川》《下四川》《一对白鸽子》 湖南山歌：《一塘清水、一塘莲》《板栗开花一条线》

田秧山歌：《黄山秧歌》《薅秧号子·抢火腔》 四川山歌：《妹儿爱的是勤快人》《跟着太阳一路来》《槐花几时开》 小调类： 谣曲：《水牛》 诉苦歌：《揽工调》《小白菜》《苦麻菜儿苦茵茵》 情歌：《三十里铺》 生活歌：《打酸枣》《绣灯笼》《放风筝》《看秧歌》《回娘家》《游春》 嬉游歌：《猜花》《对花谜》《数蛤蟆》《扯自歌》 时调：孟姜女调《孟姜女》

剪靛花调《摔西瓜》

鲜花调《茉莉花》

银纽丝调《白雪遗音》

绣荷包调《绣荷包》《走西口》 说唱音乐类：单弦大岔曲：《松月绕》 单弦牌子曲：《杜十娘》 京韵大鼓：《丑末寅初》 四川清音：《断桥》《思凡》《昭君出塞》《木兰从军》《尼姑下山》《贵妃醉酒》《羞月亮》《江竹筠》 京韵大鼓：《丑末寅初》《风雨归舟》《单刀会》《战长沙》《马鞍山》《大西厢》 苏州弹词：《宫怨》—>俞调

《珍珠塔》—>马调 《林冲夜奔》《林冲踏雪》—>陈调

《武松》—>杨调 《杜十娘》—>蒋调

《黛玉焚书》—>丽调 戏曲音乐类：昆曲：《牡丹亭》《长生殿》《惊变》秦腔：《鬼怨》 豫剧：《谁说女子不如男》《花木兰》《朝阳沟》《洪湖赤卫队》 河北梆子：《祭坟》《杜十娘》 评剧：《刘巧儿》 黄梅戏：《打猪草》《夫妻观灯》《卖杂货》 反二簧声腔：《家住安源》 西皮原板：《都有一颗洪亮的心》 西皮二六：《浑身是胆》 反西皮声腔：《智斗》

京剧：《霸王别姬》《击鼓骂曹》 民间器乐类： 北方梆笛：《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》《茉莉花》《柳青娘》 南方曲笛：《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《姑苏行》 唢呐曲：《百鸟朝凤》《婚礼曲》《一枝花》 管曲：《江河水》-----双管曲

筝曲：《老六板》《汉宫秋月》-----山东筝曲 琵琶曲：《十面埋伏》《海青拿天鹅》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》 二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》

京胡曲：《夜深沉》 合奏类： 江南丝竹：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》《高山》《流水》《春江花月夜》 广东音乐：《雨打芭蕉》《平湖秋月》《步步高》《赛龙夺锦》 西安鼓乐：《鸭子拌嘴》 吹打乐： 辽宁鼓乐：《钟鼓楼》山东鼓乐：《滚绣球》晋北管乐：《青天套》 “八大套”

冀中管乐：《放驴》

“河北吹歌”十番锣鼓：《下西风》《大红袍》

“苏南吹打” 潮州锣鼓：《抛网捕鱼》清锣鼓：土家打溜子：《鸡婆生蛋》《鸭子扑水》

第四篇：广西民族民间美术教案

《广西民族民间美术》教案

——日常服饰、织染与器具

一、课程基本信息

课题：广西民族民间美术

授课人：黎伊杭

授课对象：高二年级

课时：1课时

二、教材分析

《广西民族民间美术》是一节多姿多彩的欣赏课，本课属于“欣赏与评述”学习领域。主要针对民间美术的概念特征及广西民族民间美术具代表性的作品进行欣赏，引导学生从多角度欣赏少数民族民间美术作品，提高学生视觉审美感受能力，使学生进一步了解广西本土民族艺术文化，培养学生树立继承传承民族文化的意识。设计思路

高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。列举典型服饰这样的美术形式作品，比较贴近生活，能容易引起学生兴趣。从视觉角度，从不同方面去分析作品，从而是学生学会从不同角度欣赏作品的方法。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。

三、教学目标：

1、使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的少数民族民间美术形式、学会从多角度欣赏民间美术作品，及了解其艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确广西民族民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，培养学生传承民族艺术文化意识。

四、教学重难点 教学重点： 让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术作品及特征以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术概念。

教学难点： 民间美术有别于纯美术，不是以纯粹欣赏为主，反之与实用创造为前提，在这个概念上民族民间美术又是如何将实用功能与艺术美感相结合的呢？因此我将民族民间美术的实用性和艺术美感是如何相结合作为本课的难点。

五、教学方法

充分运用多媒体，展示相关作品，不断采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性。引导学生从不同角度欣赏艺术作品并自主探究、尝试亲手创作

六、教学过程

[导入——新授——代表作品欣赏——总结（拓展）]

1、开始上课

2、导入：PPT少数民族图片

老师：大家知道我们广西有多少少数民族吗？

学生：„„

老师：广西少数民族的民间美术是我们本土的艺术文化，我们大部分同学都是土生土长的广西人，所以作为广西人，我们更是有责任有义务去继承和发扬民族艺术文化，使更多的人认识广西民族民间美术。这节课就让我们一起了解和感受广西民族民间美术的魅力。

3、自主阅读（约5分钟）

老师：什么叫民间美术呢？民间美术与纯美术又有什么区别呢？请大家仔细看课本内容找出答案。

老师：现在请大家说说什么是民间美术？

学生：„„

老师：民间美术，顾名思义就是我们老百姓的美术。从广义来讲是对于汉民族的各少数民族的艺人们或普通老百姓所创造的美术从狭义来说，是指有别于正统美术的民俗美术。

老师：同学们中有没有少数民族的？壮族的有没有？（设定有）请这位同学说说你们那里的服饰是怎么样的？

学生：„„

老师：好，通过这位同学的表述，我们可以想象壮族服饰大概长什么样子的了，下面让我们一起来看看壮族服饰到底是长什么样子的，看看大家喜不喜欢

4、欣赏代表样式（1）壮族服饰：

①PPT展示壮族服装。

②教师作详细讲解 ：壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风 格别致的“蜡染”也为人们所称道。在服饰上男子与汉族无多大区别，女子则多姿多彩，特别喜欢在鞋、帽、胸兜上用五色丝线绣上花纹，人物、鸟兽、花卉，五花八门，色彩斑斓。

③老师：同学们观察下服装是在造型上和色彩上有什么特点？

学生：„„

老师和同学一起讨论总结：概括和质朴、大方；，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。（2）壮族刺绣：

①老师：中国四大名绣是什么

学生：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

老师：下面让我们聚焦到我们广西壮族的刺绣中来

②PPT展示壮族各种常见刺绣花纹

老师：这些花纹长得像什么？

学生：„„

老师：事实上，每一种花纹都象征一种事物，壮族人们在他们的日常服饰上寄托了美好的愿望。

（三）瑶族银饰：

①PPT展示瑶族华丽银饰。

②老师做分析：瑶族银饰很华丽，很闪耀，同学们喜不喜欢这样的装扮

学生：„„

③同学们可以讨论一下最喜欢哪个民族的服饰装扮，课后还可以了解更多少数民族的民族民间美术。

④PPT展示更多的民族民间美术种类

⑤老师：欣赏了那么多漂亮的少数民族特色物品，大家知道了艺术美感和实用性是怎么结合起来的了吗？

学生：„„

老师：老百姓都是在日常衣服啊，用品饰上面进行修饰，这里面充满了老百姓的美好愿望感情。艺术美感都是围绕着实用物品进行修饰和创作。所以，美就在我们随手可得，随处可见的身边，我们要拥有一双善于发现美的眼睛，来开阔我们的审美。

七、总结与艺术拓展：

1、老师：同学们，欣赏了那么多的民族民间美术，大家了解到什么是民间美术了吗？

学生：„„

老师：学习本次课，我们更深入了解了我们广西的本土民族民间艺术文化，在多元化的今天，外来文化又源源不断进入我们的生活，我们更不能忘记自己本土文化，我们要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中华民族民间传统文化。这次课大家表现不错，积极回答问题，希望课后大家也可以积极了解更多有关民族民间美术的知识。

2、尝试模仿运用一种民族民间美术表现手法，对身边常见的生活用品进行美术创作，如在杯子上画上美丽的图案，或者编织手工手链。

3、下课

第五篇：民族民间考级4-6级理论题答卷1

培训地点：XXXXX 培训时间：XXXXXXXXX 培训级别：4、5、6

答题人： HC

第一题

六级

打柴舞教案

教学目标：为孩子打开艺术之门，陶冶艺术情操，在学习舞蹈时锻炼身体。民族民间舞蹈是一个中国文化的瑰宝，让孩子从小了解民族舞蹈，了解中国博大的民族艺术文化，在舞蹈世界中身心健康成长，丰富人生。六级打柴舞是一个黎族舞蹈，组合运用黎族的民间舞蹈“竹竿舞”为素材，整个舞蹈过程既能训练孩子的节奏，又能在“打”与“跳”中间训练孩子相互协调配合能力。

教学方法：讲授法、演示法、讨论法、练习法。

教学难点：

1、跳踏步以左右两侧移动时横挪微颤。

2、两种跳法，第一种持杆人的打法为：开-关-开-关-开开-关关，开-关-开-关-开

开-关关。第二种持杆人的打法为：关-开-关-开-关关-开开，关-开-关-开-关关-开开 教学步骤：

1、热身

跑圈圈、大泡泡小泡泡

2、基本功训练

肩、脚背、胯、腿、腰技巧训练

3、打柴舞学习

前奏：

(1)1——8四人站于右后方候场，体对7点方向双手握于右肩排成一横排。

第一遍音乐

（1）1——2 向7点方向出场，右脚开始成一斜排，第二拍左脚踢右脚旁，正步位，仰头目视7点斜上方。

3——4做（1）的反面动作

5——8右脚起碎步8步，身体略向前俯，目视1点

（2）1——8重复（1）1——8动作

（3）1——2双手持竿上举。

3——4第一个人转身面对其他人

5——8竿两端两人持竿下蹲，竹竿并拢放于地面。中间两人体对7点，碎步移动到5点至竿的一侧，第一人叉腰，另一人双手搭在第一人肩上。

（4）1——8持竿两人击打短句1，中间两人同时右起做顫点步短句1.（5）1——8重复（4）

第二遍音乐

（1）1——8持竿两人做持竿打击短句3，同时中间两人右起做顫跳点步短句3.（2）1——8重复（1）全体双手前后握竿扛于右肩

（3）1——8第一遍音乐（1）1——8，变队形成体对2点一斜排

（4）1——4重复第一遍音乐1——4

5——8中间两人面对面持竿碎步后至竹竿的两头蹲下，竹竿收拢于地面，一人碎步跑至竹竿左侧，双手叉腰体对6点，一人跑至竹竿右侧双手叉腰体对2点。

（5）1——8持竿两人做持竿打击短句2，同时中间两人左起做顫跳点步2短句2

第三遍音乐

（1）1——8重复第二遍音乐（5）1——8

（2）1——4重复第二遍音乐（5）1——4

5——6一人体对6点跳至两杆中间，其余三人原地不动

7——8持竿 两人将竹竿上举后，再蹲下将竹竿放于地面，同时中间两人从竹竿下钻至竹竿左侧，体对2点。

（3）1——4持竿两人重复（2）1——4动作，中间两人右起顫跳点步2前4拍

5——8全体体对2点上举竹竿扛于左肩

（4）1——8脚下重复第一遍音乐（1）1——8,转至体对3点一横排

（5）1——8脚下重复第一遍音乐（1）1——8动作，目视1点，1——2上身前俯，3——4上身向后仰，5——8左手上举做再见，下场

4、体能加强训练

腹肌训练

第二题

答：《中华民族民间舞蹈等级考试教材》是对孩子的艺术兴趣培养、身体气质养成、了解民族文化，提高综合素质。孩子在学习中华民族民间舞蹈时不在仅仅是枯燥的动作而是给于啦更多丰富的民族元素在里面，加上歌谣和道具，使得课堂变成一个快乐的天堂。《中华民族民间舞蹈等级考试教材》是个科学的舞蹈教材是徐徐渐进的一级一级舞蹈难度累积的，根据各个年龄层做划分，科学的教学。《中华民族民间舞蹈等级考试教材》对孩子的培养有这几个方面。

1、思维能力的开发 在《中华民族民间舞蹈等级考试教材》教材中有大量的动物、生活、游戏的模仿（如四级“快乐的小鸟”是对动物小鸟的模仿、五级“狩猎娃娃”是对狩猎生活模仿、六级“丢手绢”是对小时候丢手绢游戏的模仿）模仿也是舞蹈的基础形式，使儿童在意识形成过程中主动学会观察生活中的不同事物，把生活的东西带入舞蹈中，在舞蹈的艺术加工中得到升华，同时也初步的了解民族之间的不同特性，特征开拓思维能力。

2、创造力的开发

《中华民族民间舞蹈等级考试教材》中会让儿童们自由的摆一个造型（如四级“小木偶”最后让孩子自己摆一个关于木偶的造型，六级“铃鼓舞”也是在最后摆出一个关于维族舞动作）通过不同的造型及不同事物的动作开发，使得儿童自己在学习过程中开动脑筋，不再是单纯的模仿而是自己创造，对民族理解程度进一步加深。

3、合作能力的开发

在舞蹈组合中，孩子们之间有很多的队列变化，相对动作，交叉动作，合作动作始终贯穿在舞蹈组合中，让儿童之间相互合作相互配合，学会配合伙伴，养成团结合作能力，在交流中学会善解人意，顺利的进入大团体中去。如五级“剪羊毛”中一个孩子扮演羊一个扮演羊毛的人，在队形中半圆后，下场，上场都需要孩子们相互配合。