二胡兴趣小组活动教案

第一篇：二胡兴趣小组活动教案

鸿尾中心小学二胡兴趣小组活动教案

2013—2014学年度第二学期

指导老师：王斌

二胡简介

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴“，是北方的民间乐器。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

历史起源编辑

据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

二胡简介2 九个部分

二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。其功能分别介绍如下：

琴筒

是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

琴筒

琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴皮

琴皮

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是莽皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

琴杆

它是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（现在已经很少了）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸。

顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。

衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木 材的就要逊色一等了。

选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

琴轴

共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

琴弦

是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。

弓子

弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。

衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。

有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

千斤

又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

千斤

是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

琴码

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

音垫

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的叫做 音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。

音响来源

二胡的声源来自于琴弦的振动。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清

琴皮

越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

松香作用

松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

二胡专用松香

民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为”烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

二胡的鉴别

主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的，直接会影响到二胡的出声和“前途

擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。

学习演奏二胡

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。

3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。

4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。持弓

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

二胡学习要点

一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢？我的体会是：

（一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器（如钢琴、手风琴、扬琴等）来配合训练。平时多听音乐。

（二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音（当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对）。音校准后，左手应弹性地压压琴弦（尤其是刚换的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

（三）加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调（1——5弦）练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音；从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

（四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

（五）双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

（六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

（七）自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

（八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

（九）自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

（十）苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。

第二篇：二胡兴趣小组活动计划

二胡兴趣小组活动计划

一、指导思想：

为了更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了二胡兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二胡是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习二胡能培养音准，增强音乐表现能力，尤其在视唱、唱歌和欣赏教学的过程中运用二胡皆可起到良好的促进作用。二胡兴趣小组，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡兴趣小组的活动计划安排如下：

二、学生情况分析：

本学期二胡兴趣小组的成员都是农村的学生，基本没有音乐基础知识。但他们都是对音乐很感兴趣的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对二胡的拉奏水平将在以后的学习中慢慢提高。

三、活动设想：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演奏技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。通过二胡兴趣小组的活动，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展。

四、活动措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次活动时间。

2、基本功训练。

3、学生艺术修养的培养。

通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

4、扩大知识范围，开阔眼界。

五、活动目标：

1、掌握二胡演奏的基本知识： 二胡的各部位名称； 拉奏的姿势； 怎样拿二胡； 拉奏的手势；

二胡演奏指法表；

2、对本学期的二胡音乐知识有较牢固的掌握。

3、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。

六、活动地点：

音乐教室

七、活动时间安排：

每周一、三活动时间

八、活动内容安排：

1、召集、了解学员，提出注意事项，布置活动内容，严格活动纪律。

2、二胡简介，简谱知识简介

3、基本乐理，二胡演奏方法

4、学习基本音1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

5、基本拉奏技巧和方法的练习。（基本技能训练）

6、基本音阶、复习课

7、拉奏歌曲的基本要领指导。（乐句的吸气换气的训练）

8、演奏歌曲的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）

9、学生小小演奏会。（观看交流，谈自己的看法）

10、重奏、合奏基本训练。（小组合作的训练）

11、复习课

《小星星》；《上学歌》；《粉刷匠》； 《划小船》；《田园春色》；《找朋友》。

第三篇：二胡兴趣小组活动总结

二胡兴趣小组活动总结

2016.6 本学期二胡兴趣小组由三、四年级的十几位同学组成。本兴趣小组旨在培养一些具有一定器乐基础的、爱好民乐的同学能够在这方面有很好地发展，经过一学期的训练，不仅丰富了学生的课外生活，也增添了校园艺术文化氛围。先将本学期二胡高级版总结如下：

一、时刻提醒坐姿刚开始学习二胡，同学们都是以认真的态度来对待，但是慢慢地发现到了高段，他们对最基本的姿势有点懈怠，不再像以前那样做得端正。因此，每节课上课前，都要加以提醒。经过一学期后，每个小组成员基本能够做到正确地拉奏音阶，养成了良好的演奏习惯和较为规范的演奏姿势。

二、通过这些练习曲和音阶的反复练习，各个队员不仅在演奏技巧上有了提高，在合作方面也有了更深的认识，从曲子的内容上，学生又有了更深的了解和认识。

二、本学期，外聘指导老师的教学内容大多以复习为主。新授的内容为《中国少年先锋队队歌》、《荷塘月色》以及百灵艺术节的合奏排练。配合外聘老师教学的同时，我们将重点放在基本的弓法上。让学生拉稳长弓、拉熟快弓、顿弓、跳弓等，再教学揉弦，滑音。这些都是拉出动听曲子的必备条件。由于自己不是专业出身，本身自己学得也不精，加上个别学生在家缺少练习的自觉性。因此，学生的二胡水平停留在瓶颈期。

三、期末还组织了孩子们的过关考核。考核中，我们发现学员们对于学习二胡更为上心，能促使学员们对学习的内容加以复习，从而达到巩固的效果。

在教学活动中还发现，有的孩子全面发展，既是二胡活动组的学员，同时还参加着其他的活动小组，导致不能每次按时参加活动，为了照顾这部分同学，教学内容上会重复。因此，有时会出现厌烦的心理。再加上高级班是由高段学生组成，他们的学业压力相对较重，因此，在后半学期，每次要将这些学生叫齐，就得花费一定的时间。

通过这一学期的小组活动，所有成员都感到自己在进步，在成长。期待下学期他们有更好的发展。

第四篇：舞蹈兴趣小组活动教案

舞蹈兴趣小组活动教案 | 2008-12-8 9:49:00

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荐

教学目标：

1、通过学习蒙古舞，初步了解蒙古民族舞蹈特点，并能感受舞蹈的美和音乐欢快的情绪。

2、鼓励孩子大胆表演跳舞，并敢于表现自己。

3、初步引导孩子进行合作舞蹈。

教学过程：教师导入：今天来了很多老师，同学们都很高兴，想给老师们表演吗？来

我们一起回忆一下学过的组合。教师示范：学生随音乐活动。

教师：现在我请一个同学做一个动作（老师悄悄说），请大家说出他这个动

作的名称）。

学生：“跪立下腰”。

教师：“跪立下腰要注意什么？”

学生：“不能说话，腰椎往前顶，头往后看------”

教师：“好的，我们要注意这些方法，现在来跟着音乐做。”

学新课蒙族舞《草原小牧民》

1、教师“今天大家跳得很不错，老师看到心情也特别愉快那今天我也给大家来段儿表演，请你们当观众”。猜猜我跳的是那个民族的舞蹈”“你是从什么地方看出来的？”“那一个动作给你的印象特别深（或你最喜欢哪个动作）？”

2、教师示范舞蹈《草原小牧民》〉或《草原放牧》

3、提问“猜猜我跳的是那个民族的舞蹈”“你是从什么地方看出来的？”“那一个动作给你的印象特别深（或你最喜欢哪个动作）？”

4、分解动作的学习。（1）平踏步蒙古人从小就在马背上长大的所以每个人都会骑马，我们先学会骑马的姿势。我们现在要骑马出去放羊啦！身体稍稍往前倾，拉紧缰绳这样才不会从马上摔下来。（2）扬鞭小牧民手擎羊鞭，快乐欢唱的形象（3）耸肩（4）提压腕。

5、重点练习骑马、扬鞭的动作。

6、合音乐。“让我们跟着欢快的音乐跳动起来！”教师示范学生跟跳两遍。

7、谁来给我们的舞蹈取个好听的名字。

8、要求孩子有表情的舞蹈“这个舞蹈表现草原小牧民放牧时的喜悦心情”那我们应该带着什么样的表情来舞蹈，来跳一遍，看谁表情最好！”

9、请个别学生表演

10、合作表演。教师讲解队形规则：“现在我们来分角色来表演我请到的同学当草原上的小草，那么小草可以用什么动作表现呢？学生自己创作小草的动作。老师选一个最容易做整齐的动作”好，那么剩下的朋友表演放羊的小牧民。“小羊了我们可以想象一望无际的草原铺满了洒满珍珠的羊群。”一遍后教师对出现的问题进行讲解，然后角色交换再来一遍。

总结，音乐背景：风和日丽、绿草如茵的草原一望无边的辽阔草原，小牧民欢快活泼放牧情景。同时抒发对美丽家乡和甜美生活的赞美！

第五篇：剪纸兴趣小组活动教案

剪纸兴趣小组活动教案

第一周：

1、介绍剪纸的历史，意义，剪纸的工具（剪刀，刻刀）

2、介绍剪刻的方法：阴刻、阳刻、阴阳刻结合，并做示范。3 介绍四大技法：方、圆、尖、细。

具体要求：方如转、圆如月、尖如芒、细如须。

4、指导学生做练习，折纸：二折及四折法，主要剪双喜字。

5、展示学生作业并评价。

第二周：

1、内容：练习折纸剪法。

2、欣赏各种折纸剪纸作品，学习其剪刻方法。

3、进行剪纸练习。要求：将纸对折三次或五次后剪自己出所需要的花纹。

花纹可以自定，主要剪五角星及五瓣花，发挥学生创新剪法。细节可以剪也可以用刀 刻。

4、指导学生运用四大技法练习，强调用剪刀注意安全。

5、展示学生作业并作评价。

第三周：

1、学习内容：练习折纸剪法。

2、欣赏各种莲花剪纸作品，了解莲花的造型特点，学习其剪刻方法。

3、指导学生进行剪纸练习。要求将纸八折，主要以剪莲花图为主，初步认识团花的意义及技法。

4、具体方法：先将纸折后，把要剪的莲花图案画在纸在，然后剪出。

5、指导学生练习，并强调注意点，6、展示学生作业并作评价。

第四周：

1、学习内容：学习多种形状的剪纸造型。

2、展示多幅各种形状的剪纸作品，引导学生装观摩优秀作品，认 识剪纸的多种造型。

3、指导学生进行临摹练习：尝试进行方形、圆形、三角形、棱形、多边形等多种形状的剪法。

4、展示学生作业并作评价。

第五周：

1、学习内容：巩固花喜字的剪法

2、展示多种喜字造型，引导学生欣赏。

3、引导学生在欣赏的基础上发挥想象自己设计各种形式的喜字。

4、指导学生进行剪纸练习，将设计好的喜字造型先画在纸上，再 利用技法“方”剪出。

5、展示学生作业并作评价。

第六周：

1、学习内容：学习蝴蝶剪法及花纹设计，掌握身、触角、翅膀、眼的主体结构。

2、展示多种多种蝴蝶图片，引导学生欣赏。

3、引导学生在欣赏的基础上，设计剪纸蝴蝶图案。

4、将设计好的图案画在纸上进行剪刻。

5、教师指导并强调注意点。

6、展示学生作业并作评价。第七周：

1、学习内容：巩固蝴蝶剪法

2、欣赏多幅蝴蝶剪纸图案，学习其优点。

3、在教师的指导下再次进行蝴蝶剪纸练习。教师引导学生创作花

纹技法“尖”与“圆”的基本功练习，特别是半圆花纹。

4、展示学生作业并作评价。

第八周：

1、学习内容：临摹喜鹊的剪法。

2、欣赏喜鹊图片，认识喜鹊的特点。

3、欣赏喜鹊图案的剪纸作品。

4、进行喜鹊图案剪纸练习，先将图案画在纸上，再进行剪刻。

5、展示学生作业并作评价。

第九周：

1、学习内容：临摹动物虎的剪法。

2、欣赏老虎图片，说一说老虎的特征，认识老虎威武传神的特点。

3、欣赏老虎图案的剪纸作品，学习其表现方法。

4、进行老虎图案剪纸练习，先将图案画在纸上，再进行剪刻。

5、展示学生作业并作评价。

第十周：

1、“学习内容：临摹鱼的剪法。

2、欣赏各种鱼的图片，认识鱼的特点，掌握鱼的基本造型“ 8”

及鱼的身体结构：鱼身、鱼尾、鱼翅、鱼口、鱼鳞等。

3、欣赏各种鱼图案的剪纸作品。

4、进行鱼的图案剪纸练习，主练“连年有余”注意谐音“余”即

“鱼”，先将图案画在纸上，再进行剪刻。

5、展示学生作业并作评价。

第十一周：

1、学习内容：临摹十二生肖“牛”的剪法。

2、欣赏各种牛的造型图片，认识牛的特点，初步掌握牛的生理结

构：牛头、牛角、牛身、牛腿脚及牛尾巴。

3、欣赏有关牛图案的剪纸作品。

4、指导学生进行牛图案剪纸练习，先将图案画在纸上，再进行剪

刻。强烈牛半身花纹按民族意识去创作。

5、展示学生作业并作评价。

第十二周、1、学习内容：进行创作生肖牛的剪法。

2、欣赏各种牛的剪纸图案，体会其优点，学习其创意和剪刻方法。

3、教师指导学生进行生肖牛的剪纸图案设计。强调体现牛的特 点，造型简洁，富有装饰性。

4、指导学生进行生肖牛图案剪纸练习，先将图案画在纸上，再进 行剪刻。主练“打毛”技术。

5、展示学生作业并作评价。

第十三周、1、学习内容：在学习花、蝶、鱼、字的基础上，进一步进行团花 创作。

2、欣赏各种兔、牛等图片，认识各种动物的造型。

3、欣赏各种喜字、春字、花、鱼、蝴蝶的图案的剪纸作品，学习其创意及剪刻方法。

4、指导学生进行文字和动物组合图案剪纸练习，先将自己设计的 图案画在纸上，再进行剪刻。

强调注意点：造型简洁能体现出文字和动物的主要造型特点。

5、展示学生作业并作评价。

第十四周、1、学习内容：临摹团花、棱形、三角形剪纸

2、欣赏图各种作品，如“牛踏春”，双蝴蝶，喜花等。认识它们

各自的特点，学习设计创意和剪刻方法。

3、指导学生进行团花、棱形、三角形剪纸图案设计。

4、进行图团花、棱形、三角形图案剪纸练习，先将自己设计的图 案画在纸上，再进行剪刻。

5、展示学生作业并作评价。

6、激发学生的创作灵感及热情。为期末剪纸展进一步做准备。