餐饮空间设计教案汇总

第一篇：餐饮空间设计教案汇总

cai室内设计系列教案之二

餐饮建筑 室内设计教案

魏峰 编写

2005年5月 1

室内设计系列教案之二

餐饮建筑室内设计教案

课程内容：

1、餐饮建筑室内设计的设计要求和措施。

2、如何对餐饮建筑室内设计进行风格造型统盘构思。

3、如何让餐饮建筑室内设计色彩与材质肌理协调和谐。

4、餐饮建筑室内设计中各功能用房的具体功能分析。

5、如何在餐饮建筑室内设计中提升文化品质

课程目的：通过对餐饮建筑室内的各功能用房具体功能分析,使学生

了解人的饮食行为，从而为餐饮建筑室内设计提供了设计的依据，让文化品质渗入餐饮建筑室内设计中。

课程重点：

1、人的饮食行为与功能分析和交通流线设计的相互关系。

2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。

课程难点：

1、人的饮食行为与功能的关系。

2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。

餐饮建筑室内设计教案

近年来，在世界各国，随着经济的不断发展和人们生活水平的日益提高，餐饮业呈现出蓬勃的发展趋势。据估计，在美国大约有4600万人在外用餐，平均每人每天的花费超过3·50美元。在那里，随着闲散时间增多，打发这些闲散时间成了一种生活方式，单身人数不断增加，更多的妇女参加工作以及家庭收人增加等等这些原因都使得人们在外面用餐的次数和花费日趋增加。在我国，人民生活水平近年来也得到了大幅度的提高，由此带来了旅游事业的发展，社交活动、商业贸易活跃，大量的流动人员，各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因，都使得在外面用餐的人越来越多。为了适应这一发展趋势，除了进一步讲究食物本身的营养成份和“味、形、色”之外，更应该创造出符合人们的生活方式和饮食习惯的餐饮类建筑空间和相应的环境气氛，来满足人们的或舒适、或高效、或隆重、或浪漫的不同要求。比如对于普通餐厅应满足舒适、优美的需要;对于快餐厅则应提倡高效、体现一个“快”字;对于宴会厅或大型餐厅则应着重体现隆重、热烈的气氛和灵活多变的格局;而对于酒吧与咖啡厅、甚至茶室则都应注重营造浪漫迷人的情调。

餐饮空间的分类

餐饮空间按照不同的分类标准可以分成若干类型。首先，顾名思义，餐代表餐厅与餐馆，而饮则包含西式的酒吧与咖啡厅，以及中式的茶室、茶楼等。其次，餐饮空间的分类标准包括经营内容、经营性质、规模大小及其布置类型等。

一、根据餐饮空间的经营内容分类

餐饮空间所涉及的经营内容非常广泛，不同的民族，不同的地域，不同的文化，由于饮食习惯各不相同，其餐饮空间的经营内容也各不相同。但为了便于讨论，从我国目前众多的经营内容中，可以将餐饮空间归纳出以下凡种类型:中式餐厅、西式餐厅、宴会厅、快餐厅、风味餐厅、酒吧与咖啡厅、茶室。

二、根据餐饮空间的经营性质分类

餐饮空间的经营性质是指该空间为营业性还是非营业性的。营业性的餐饮空间一般要求较高标准的装修及专门的设计，而非营业性的则只需进行简单装修，以实用为原则，一般由建筑设计一次完成。

1·营业性餐饮空间。这类空间指各式餐馆和酒廊、茶室等，其顾客性质和营业时间不固定，供应方式多为服务员送餐到位和自助方式。

2·非营业性餐饮空间。这类空间指机关、厂矿、商业、学校等设置的供员工、学生集体就餐的各类食堂，其就餐人数和就餐时间相对固定，供应方式多为自购或自取，服务员较少。

三、根据餐饮空间的规模大小分类同为餐饮空间，从几十平方米的小型餐馆，到几百甚至上千平方米的大餐厅和宴会厅，其规模变化很大。无论小型还是大型餐厅，均有其特定的顾客群。空间的规模大小影响着室内设计的具体手法和处理方式。

1·小型。一般指1OOm2以内的餐饮空间，这类空间功能比较简单，主要着重于室内气氛的营造。

2·中型。指100一5O0m2的餐饮空间，这类空间功能比较复杂，除了加强环境气氛的营造之外，还要进行功能分区、流线组织以及一定程度的围合处理。

3·大型。指5O0m2以上的餐饮空间，这类空间功能复杂，应特别注重功能分区和流线组织。由于经营管理的需要，这类室内一般还需设可灵活分隔的隔扇、屏风、折叠门等，以提高其使用率。

四、根据餐饮空间的布置类型分类

布置类型是指独立还是附属。一般包括以下凡类: 1·独立式的单层空间。一般小型餐馆、茶室等常采用这种类型。

2·独立式的多层空间。一般中型餐馆多采用这种类型，也可以为大型的食府或美食城等。

3·附建于多层或高层建筑。大多数的办公餐厅或食堂常属于这种类型。

4·附属于高层建筑的裙房部分。宾馆、综合楼的餐饮部或餐厅、宴会厅等大中型餐饮空间属于此类。

餐饮空间的一般要求

餐饮空间主要由餐饮区、厨房区、卫生设施、衣帽间、门厅或休息前厅构成。这些功能区与设施构成了完整的餐饮功能空间。

一、功能分析图

餐饮空间的各个部分之间按照某种特定的关系有机地组合在一起。无论该空间为单层还是多层，规模大小均可以采用功能分析图来表达各个部分之间的关系。

二、餐厅设计的一般要求

1·餐厅的面积可根据餐厅的规模与级别来综合确定，一般按1·0一1.5m2/座计算。餐厅面积指标的确定要合理，指标过小，会造成拥挤;指标过大，会造成面积浪费、利用率不高和增大工作人员的劳动强度等。

2·营业性的餐厅应有专门的顾客出人口、休息前厅、衣帽间和卫生门。

3·餐厅应紧靠厨房设置，但备餐间的出人口应处理得较为隐蔽，同时还要避免厨房气味和油烟进入餐厅。

4·顾客就餐活动路线与送餐服务路线应分开，避免重叠，同时还要尽量避免主要流线的交叉。送餐服务路线不宜过长(最大不超过40m)，并尽量避免穿越其他用餐空间。在大型的多功能厅或宴会厅应以配餐廊代替备餐间，以避免送餐路线过长。

5·在大餐厅中应以多种有效的手段(绿化、半隔断等)来划分和限定各个不同的用餐区，以保证各个区域之间的相对独立和减少相互干扰。

6·各种功能的餐厅应有与之相适应的餐桌椅的布置方式和相应的装饰风格。

7·室内色彩应建立在统一的装饰风格基础之上，如西餐厅的色彩 应典雅、明快，以浅色调为主;而中餐厅则相对热烈、华贵，以较重的色调为主。除此之外，还应考虑到采用能增进食欲的暖色调，以增加舒适、欢快的心情。

8·应主要选用天然材质，以给人温暖、亲切的感觉。另外，地面还应选择耐污、耐磨、易于清洁的材料。

9·餐厅内应有宜人的空间尺度和舒适的通风、采光等物理环境。

三、厨房的概念和设计要点

1·厨房面积同样可根据餐厅的规模与级别来综合确定，一般按0·7一1·2m2/座计算。餐厅若经营多种菜看，所需厨房面积相对较大;若经营内容较单一，所需厨房面积则较小。

2·厨房应设单独的对外出人口，在规模较大时，还需设货物和工作人员两个出人口。

3·厨房的组成与工艺流程见图17-3。

4·厨房应按原料处理、工作人员更衣、主食加工、副食加工、餐具洗涤、消毒存放的工艺流程合理布置。对原料与成品，生食与熟食，应做到分隔加工与存放。

5·厨房分层设置，应尽量在两层解决，若餐厅超过两层，相应的厨房只需设备餐间。垂直运输生食与熟食的食梯应分别设置，不得合用。

6·备餐间是厨房与餐厅的过渡空间，在中小型餐厅中，以备餐间的形式出现;而在大型餐厅以及宴会厅中，为避免在餐厅内的送餐路线过长，一般在大餐厅或宴会厅的一侧设备餐廊;若仅仅是单一功能的酒吧或茶室，备餐间叫准备间或操作间。7·餐具的洗涤与消毒须单独设置。

8·厨房的各加工间应有较好的通风与排气。若为单层、可采用气窗式自然排风。若厨房位于多层或高层建筑内部，应尽可能地采用机械排风。

9·厨房各加工间的地面均应采用耐磨、不渗水、耐腐蚀，防滑和易清洁的材料，并应处理好地面排水问题，同时墙面、工作台、水池等设施的表面，均应采用无毒、光滑和易清洁的材料。

四、入口门厅与休息厅

1·入口门厅

这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。这里也是留给顾客的第一印象的场所。因此，门厅装饰一般较为华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一般可选择设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。还可结合楼梯设置灯 光喷泉水池或装饰小景。

2·休息厅

这是附属式餐厅的前室。休息厅面向走廊、楼梯或电梯间，是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅常设迎宾台和顾客休息等候区。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

五、卫 生 间设 计 要 点

1．卫生间的设置分顾客卫生间和工作人员卫生间。

2．顾客卫生间的位置应隐蔽，其前室的人口不应靠近餐厅或与餐厅相对。

3．顾客卫生间可用少量艺术品或古玩点缀，以提高卫生间的环境质量。

4．顾客卫生间设置标识。

5．工作人员卫生间的前室不应朝向各加工间。6．工作人员卫生间设置标识。

各类型餐饮空间的室内设计

根据餐饮空间的经营内容划分的七种类型属于餐饮空间的基本类型。当然除此之外，可能还有许多，但这几种类型相互组合，已基本上可以较为全面地反映目前市面上所有的类型。

一、中式餐厅室内设计

1·风格与特征 在我国，中式餐厅是宾馆饭店和老宇号特色饭店的主要餐饮场所，使用频率较高。中式餐厅是以品尝中国菜看，领略中华文化和民俗为目的，故在环境的整体风格上应追求中华文化的精髓。与此同时，中国东西南北幅员辽阔，民族众多，地域和民俗的差异很大。充分发挥这些特色，使就餐者在就餐过程中感受申华文化的博大精深，领略各地的民风民俗。因此，中式餐厅的装饰风格、室内特色，以及家具与餐具，灯饰与工艺品，甚至服务工员的服装等都应围绕“文化”与“民俗”展开设计创意与构思。

2·平面布局与空间特色

中式餐厅的平面布局可以分为两种类型:以宫廷、皇家建筑空间为代表的对称式布局和以中国江南园林为代表的自由与规格相结合的布局。(1)宫庭式

这种布局采用严谨的左右对称方式，在轴线的一端常设主宾席和礼仪台。这种布局方式显得隆重热烈，适合于举行各种盛大喜庆宴席。这种布局空间开敞，场面宏大。与这种布局方式相关连的装饰风格与细部常采用或简或繁的宫庭作法。(2)园林式

这种布局采用园林的自由组合的特点，将室内的某一部分结合休息区处理成小桥流水，而其余各部分结合园林的漏窗与隔扇，将靠窗或靠墙的部分进行较为通透的二次分隔，划分出主要就餐区与若干次要就餐区，以保证某些就餐区具有一定的紧密性。以满足部分顾客的需要，这些就餐区的划分还可以通过地面的升起和顶棚的局部降低来达到。这种园林式的空司给人以室内空间室外化的感觉，犹如置身于花园之中，使人心情舒畅，增进食欲。与这类布局方式相关连的装饰风格与细部常采用园林的符号与做法。

园林式布局 3·家具的形式与风格

家具的形式与风格在中式餐厅的室内设计中占据着重要的地位。中式餐厅的家具一般选取中国传统的家具形式，尤以明代家具的形式居多，因为这一时期的家具更加符合现代人体工学的需要。除了直接运用传统家具的形式以外，也可以将传统家具进行简化、提练，保留其神韵，这种经过简化和改良的现代中式家具，在大空间的中式餐厅中得到了广泛应用，而正宗明清式样的家具则更多地应用于小型雅间当中。

家具在餐饮空间中由于其面广量大，常常成为重要的视觉要素，因此在室内设计的初步阶段就应对家具的造型或设计进行充分的考虑。一般来讲，家具的形式和色彩基本决定了餐厅装修设计的基调。

4·照明与灯具

中式餐厅的照明设计应在保证环境照明的同时，更加强调不同就餐区域进行局部重点照明。进行重点照明的方法有两种:(1)采用与环境照明相同的灯具(常常为点光源)进行组合，形成局部密集，从而产生重点照明。这种方法常常应用于空间层高偏低，以及较为现代的中式餐厅。

(2)采用中式宫灯进行重点照明。这种方法常结合顶棚造型，将灯具组合到造型中。这种方法适合于较高的空间，以及较为地道的中式餐厅。这种传统中式宫灯应根据空间的高低来确定选用竖向还是横向的灯具。另外，宫灯在大餐厅中的数量要恰当，不宜过多，否则，会造成零乱之感。

任何一种灯具的选择都应充分注意到其显色性。显色性不好，会影响到食物的色彩，造成变色，从而影响顾客的食欲。一般说来，白炽灯的显色性比较适合于餐厅，也可以在以白炽灯为主的基础上，在一些走道部分，运用少量节能灯，与白炽灯相间隔，达到既注意显色性，又节约能源。餐厅中切忌用彩色光源。

5·装饰品与装饰图案 一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，常常以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，以求丰富空间感受，烘托传统气氛。在中式餐厅中，常用到以下装饰品和装饰图案:(1)传统吉祥图案在中国深受喜爱。它拙中藏巧，朴中显美，它以特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。吉祥图案包括:龙、凤、麒麟、鹤、鱼、鸳鸯等动物图案和松、竹、梅、兰、菊、荷等植物图案，以及它们之间的变形组合图案等。(2)中国字画具有很好的文化品味，同时又是中式餐厅很好的装饰品。中国字画有三种长宽比例:横幅、条幅和斗方，在餐厅装饰中到底确定何种比例和尺寸，要视墙面的大下和空间高度而定。(3)古玩、工艺品也是中式餐厅中常见的点缀品，它的种类繁多，尺寸差异很大。大到中式的漆器屏风，小到供掌上把玩的茶壶，除此之外，还有许多玉雕、石雕、木雕等，甚至许多中式餐馆常见的福、禄、寿等瓷器。对于尺寸较小的古玩和工艺器常常采用壁拿的处理方法，配以顶灯或底灯，会达到意想不到的视觉效果。(4)生活用品和生产用具也常常用于中式餐厅的装饰。特别是那些具有浓郁生活气息和散发着泥土芬芳的用品和用具常常可以引起人们的幽思，使人浮想联翻，感慨不已。这种装饰手段在一些旅游饭店的中式餐厅运用颇多，它可以使旅游者强烈地感受到当地的民风民俗。这类装饰品有的是悬挂于墙面、甚至顶棚，也有的在餐厅的角落或靠墙边一带做成一个小小的景观，这种落地的处理一定要注意不要影响交通，也不能占太大的面积，否则会产生喧宾夺主之嫌。

二、·西式餐厅室内设计

1·风格与特征

西式餐厅泛指以品尝国外(主要是欧洲和北美)的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅。根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。餐 厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。

2·平面布局与空间特色

西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。

由于西式餐厅一般层高比较大，因而也经常采用大型绿化作为空间的装饰与点缀，有的甚至像一把把大伞罩在几个餐桌之上，很好地起到了空间限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要组成部分，因此，冷餐台也成了西式餐厅中需要着重考虑的因素，原则上设于较为居中的地方，便于餐厅的各个部分取食方便。当然也有不设冷餐台的西式餐厅，而靠服务人员送餐。

西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。创造私密性的方法一般有以下几种:(1)抬高地面和降低顶棚，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围

(2)利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种“U”形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位布置方式之一。

(3)利用刻花玻璃和绿化槽形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。一般这种玻璃都不是很高，距地面在1200一15OOmm之间。

(4)利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。

3·风格造型与装饰细部

西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑。虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计;也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。

西式餐厅在设计中经常使用以下装饰细部:(1)线角，欧式线角在餐厅设计中经常使用，主要用于顶棚与墙面的转角(阴角线)、墙面与地面的转角(踢脚线)，以及顶棚、墙面、柱、柜等的装饰线(图17-25)。装饰线的大小应根据空间的大小、高低来确定。一般来说空间越高大、相应的装饰线角也较大。(2)柱式，是西式餐厅中的重要装饰手段。无论是独立柱、壁柱，还是为了某种效果而加出来的假柱，一般都采用希腊或罗马柱式进行处理。以往，这些柱式全部采取现制的方法，因此给施工带来一定的难度，而现在各种柱式的柱头、柱身和柱础均可以到一些装饰商店选购，具有很大的灵活性。柱式有圆柱和方柱之分，还有单柱与双柱之别(参见古希腊、古罗马柱式)。

(3)拱券，是古罗马时期的“特产”。在西式餐厅中，拱券经常用于墙面、门洞、窗洞以及柱内的连结。大型的拱券常于上部中央加“锁石”，而一些较小的拱券和简化的做法则没有。拱券包括尖券、半圆券和平拱券(图17-26)。拱券除了应用于以上部位，还可应用于顶棚，结合反射光槽形成受光拱形顶棚。

以上三种是西式餐厅中运用最广的基本装饰细部，在此基础上，还可以进行组合变形等。除此之外，还有山花、断山花、麻花柱等等。

4·家具的形式与风格

西式餐厅的家具除酒吧柜台之外，主要是餐桌椅。每桌为2人、4人、6人或8人的方形或矩形台面(一般不用圆形)。由于餐桌经常被白色或粉色桌布覆盖，因此一般不对餐桌的形式与风格作太多的要求，只要满足使用即可。就餐椅以及沙发就成了面广量大的主要视觉要素。餐椅的靠背和座垫常采用与沙发相同的面料，如皮革、纺织品等。无论餐厅装修的繁简程度如何，西式餐厅的餐椅造型都可以比较简洁，只要具有欧式风味即可，很少采用大面积的装饰复杂的法式座椅。这种复杂的古典家具同申式餐厅一样经常在一些豪华的雅间中使用。

5·照明与灯具 ·

西式餐厅的环境照明要求光线柔和，应避免过强的直射光。就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来，使就餐单元的照明略强于环境照明，西式餐厅大量采用一级或多级二次反射光或有磨砂灯罩的漫射光。西式餐厅常用灯具可以分成三类:(1)顶棚常用古典造型的水晶灯，铸铁灯，以及现代风格的金属磨砂灯。

(2)墙面经常采用欧洲传统的铸铁灯和简洁的半球形上反射壁灯。

(3)结合绿化池和隔断常设庭园灯或上反射灯。

6·装饰品与装饰图案 西式餐厅离不开西洋艺术品和装饰图案的点缀与美化。不同空间大小的西式餐厅对这些艺术品与图案的要求也是不一样的。在一些装饰豪华的较大空间中，无论是平面还是立体的装饰品尺寸一般都较大，装饰图案也运用较多。而空间不大的西式雅间，则装饰品的尺寸都相对较小。至于装饰品和装饰图案的多少，一定要从实际需要出发，在一些较大墙面的“空田处或一些视线的”聚焦“点上着重装饰与处理，特别要注意避免装饰品和图案越多，餐厅的豪华程度越高的错误想法。怎样才能把握好适宜的”度“，这就需

要设计师不断地提高自身的休养，增强对美的欣赏和鉴别能力。

用于西式餐厅的装饰品与装饰图案可以分为以下凡类:(1)雕塑

从古自今就是所有西洋艺术中最伟大、最永恒的。西式餐厅经常需要用一些雕塑来点缀，根据雕塑的造型风格可以分为古典雕塑与现代雕塑。古典雕塑适用于较为传统的装饰风格，而有的西式餐厅装饰风格较为简洁，则宜选现代感较强的雕塑，这类雕塑常采用夸张、变形、抽象的形式，具有强烈的形式美感。雕塑常结合隔断、壁拿、以及庭院绿化等设置。(2)西洋绘画

包括油画与水彩画等。油画厚重浓烈，具有交响乐般的表现力;而水彩画则轻松、明快，犹如一支浪漫的小夜曲。油画与水彩画都是西式餐厅经常选用的艺术品。油画无论大小常配以西式画框，进一步增强西式餐厅的气氛。，而水彩画则较少配雕刻精细的西式画框，更多的是简洁的木框与精细的金属框。

(3)工艺品是欧美传统手工艺劳动的集晶，经过近现代的”工艺美术运动“、”新艺术运动“和”装饰艺术运动“的发展，已达到了很高的水准。工艺品含盖的范围很广，包括瓷器、银器、家具、灯具以及众多的纯装饰品。西式餐厅的室内设计常常将这些工艺品”溶人“到整个餐厅的装饰以及各种用品当申，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等，而装饰浓烈的家具既可作为雅间使用，也可在一些区域作为陈列展示之用，充分发挥其装饰功能。(4)生活用具与传统兵器

除了艺术品与工艺品之外，一些具有代表性的生活用具和传统兵器也是西式餐厅经常采用的装饰手段，常用生活用具包括水车、飞镶、啤酒桶、舵与绳索等。这些生活用具都反映了西方人的生活与文化。除此之外，西方在传统上具有争强好胜的天性，能征善战成为人们心中的英雄。因此传统兵器在一定程度上反映了西方的历史与文化。传统兵器包括:剑、斧、刀、枪等。(5)装饰图案 在西式餐厅中也常采用传统装饰图案。西式传统装饰图案在”新艺术运动“的促进下得到了长足的发展，主张完全走向自然，强调自然中不存在直线，因而在装饰上突出表现曲线和有机形态。其装饰图案大量采用植物图案，同时也包含一些西方人崇尚的凶猛的动物图案如狮与鹰等，还有一些与西方人的生活密切有关的动物图案如牛、羊等，他们甚至将牛、羊的头骨作为装饰品。

三、宴会厅室内设计

1．特征与一般要求 在高档宾馆饭店内，一般设有宴会厅作为大规模的餐饮和礼仪场所。宴会厅满座人数一般在200一500人左右，也有一些特大型的宴会厅满座人数可达千人。宴会厅的最大特点是室内空间较大，大型满座的使用具有间断性特征。为了提高宴会厅的使用效率，我国大多数宾馆饭店的宴会厅常与大餐厅的功能相结合，同时充分考虑多功能使用的可能性，如将宴会厅临时分隔后兼有礼仪、会议、报告等功能。因此，在宴会厅的室内设计中应首先考虑设置灵活隔断，通常在建筑结构的适当部位设置多条折叠式屏风作为灵活隔断。根据实际需要可以灵活分隔空间是宴会厅的主要特征之一。

2·平面布局原则

(1)宴会厅在建筑内的位置应方便大股人流的集散;(2)宴会厅的宾客出人口应有两个以上，并作双向双开]，尺度可比普通双开门稍大。出人口应与建筑内部的主要通道相连，以保证疏散的安全性。

(3)宴会厅的室内布置应有主要观赏面，并设礼仪台和主背景，以满足礼仪、会议等视线要求。

(4)宾客人流与服务人流应避免交叉。由于宴会厅一一般较大，一个服务口难以满足使用要求，同时又不易避免人流交叉，因此在宴会厅的一侧常设服务廊，通过服务廊，可以开设二个或二个以上的服务口。

(5)宴会厅的周边须配置相当的储藏空间，储藏转换不同功能时多余的家具与用品。同时还应设专门的音响、灯光控制室。(6)宴会厅的周边应有专用卫生间并满足较多人数的使用要求，档次较高。

(7)宴会厅周边的疏散空间内应适当布置座椅、沙发等，以保证宴会厅活动前宾客的休息、等候的要求。3·装饰与照明

宴会厅的主要活动 般具有喜庆色彩，而且人数较多，因此视觉效果应着力喧染喜庆气氛。同时由于室内空间较大，在设计时各部分的比例和尺度应与之相协调，把握整体和谐和大尺度的比例关系，切忌琐碎和凌乱。由于宴会厅具有多功能的特征，因此在装饰风格上应具有一定的通用性，一般应避免强烈的风格倾向。

设计的主要内容是地面、墙面和顶棚，地面经常铺暖色调的地毯;墙面的处理应着重考虑色彩和材质的选择与配置、面的分隔、相应的线角处理以及质感和纹理的效果，墙面多选用较为温警的天然材质，同时应适当考虑吸声的需要，因此，宴会厅墙面多用木材、壁纸和织物软包等;顶棚的设计应根据建筑的结构来进行，如顶棚分格与藻井式处理，应当考虑梁柱的位置与大小，同时还应充分考虑到照明方式，将反射光槽、漫射光和大型主灯具有机地结合成为一个整体。一般来讲，顶棚的造型和风格应有大尺度的效果，强调大的形体转换和变化，反射光槽与漫射光的配置应结合空间转折的变化来进行，主灯具应选用整体感强，能显高贵华丽为宜。所有光源应尽可能选用白炽光，以增强光源的显色性，另外在礼仪台的区域应设置面光以增强该区域的视觉效果。在墙面上可设置装饰壁灯以烘托气氛。

四、茶室室内设计

1·概述

茶文化是中国传统文化的重要组成部分，近年来由于社会经济的发展，茶室茶楼的数量在我国许多城市迅速增涨，人们在这里休闲、娱乐，进行社交活动，茶室已经越来越成为人们进行交流的重要场所。茶文化在中国具有悠久的历史，茶艺、茶道同样也受到许多现代人的青睬。茶室作为弘扬国粹的场所，应具有一定的中国文化的气质。但由于东西方文化的交流和经营的需要，茶室与酒吧己经越来越难以区分了

2·空间特色

茶室在空间组合和分隔上应具有中国园林的特色，拙径通幽”可以用在对人流的组织上，应尽可能避

免一目了然的处理方式，遮遮掩掩、主次分明正是茶室的主要空间特色。

3·风格与装饰 由于时代的变迁，茶室的装饰风格也变化出多种多样，归结起来，主要有以下两种:(1)传统地方风格:这种风格的茶室多位于风景旅游区和公园内，由于这类建筑本身就具有明显的地方特征，因此室内设计大多也具有相同的风格。这类风格的茶室着力体现地方性，因此，多采用地方材质进行装饰，如木、竹、膝以及石材等，以体现地方特色和野趣。顶棚可根据建筑本身的屋顶来进行设计，若为坡屋顶，则应保留这一特性进行装饰，照明也采用竹编或木制灯具;若为平屋顶，则可以根据室内高度进行简单处理。墙面应尽可能打破单调感，可采用石材墙面或木质梁柱等来实现，墙面可采用地方工艺品或条轴字画进行装饰。地面以青砖或仿青砖材料铺设为宜，也可采用毛面花岗石。

(2)都市现代风格:这种风格在城市区正逐渐兴起，它主要在空间特色上体现传统文化的精髓，而在装饰材质和细部上则更加注重时代感。如大量采用玻璃、金属材质、抛光石材和亚光合成板，这些材质本身就体现着强烈的时代特征。顶棚也采用比较简洁的造型，结合反射光槽或透光织物进行设计，增强了空间气氛和情调。墙面装饰以带镜框的小型字画为主，再加上精美的工艺品等，一起构成了这类茶室的主要装饰品。

餐坎空间环境气氛的营造

餐饮空间环境质量的优劣是由许许多多的因素决定的，除了空间大小、家具，以及装饰材料等硬件以外，餐饮空间的环境气氛同样对就餐的环境质量起着重要的作用，有时甚至宁愿少放两张餐桌，也要设计一些室内景观，以达到活跃气氛，增加情调的目的。餐饮空间环境气氛的营造可以通过色彩、光环境、陈设 绿化和室内景观等方面来实现。

色彩

餐饮空间的室内色彩多采用暖色调，以达到增进食欲的效果，虽同为暖色调，但中间的差异还是很大的，如中餐厅若是皇家宫廷式的，则色彩热烈浓郁，以大红和黄色为主;若是园林式的则以粉墙为主、略带暖色，以熟褐色的木构架穿插其中，也可以木质本色装饰。而西式餐厅则更多的采用较为淡雅的暖色系，如粉红、粉紫、淡黄或白色等，当然也有用熟褐色的，有的高档餐厅还施以描金。在一些小餐厅中也有采用冷色调的，如有的海鲜馆为了体现海底世界的特征，采用蓝色色系，再辅以鳖鱼等装饰挂件，很好地体现了设计主题。

光环境

餐饮空间的光环境大多采用白炽光源，也有采用日光灯光源与白炽光源相间的处理手法，但极少采用彩色光源，这是由于白色光源具有较强的显色性，不致改变食物的颜色。餐饮空间的照明可以分为以下三大类: 1·照明光:顾名思义，此类光主要的功能是为整个空间提供足够的照度，是以使用功能为主要目的。这类光可以由吊灯、吸顶灯、筒灯以及光带来提供。

2·反射光:这类光主要由各类反射光槽来提供，其目的主要是为了烘托空间气氛，营造温薯浪漫的情调，使整个环境富有层次变化。

3·投射光:投射光是由各种投射灯具所提供，投射光具有吸引视线、限定范围的作用，常用来突出墙面重点装饰部位以及装饰画等。投射光也常用来照亮绿化，勾勒其优美的姿态。为了营造出别具特色的室内气氛，投射光的投射方向也常作为出奇制胜的手段，如水平方向与自下往上等常会给人的意想不到的效果。在地下或在水中的特殊位置也会产生不同的效果。

陈设

室内陈设也是餐饮空间气氛营造的重要手段，室内陈设包含的面非常广，从字画、雕塑、工艺品等艺术品，到人们的日常生活用具与用品，都可以成为室内装饰品，只是设计师应根据需要以及不同类型的餐厅去选用相应的室内陈设。室内陈设可以为就餐者提供文化享受，增加就餐情趣。

绿化

绿化是室内设计中经常采用的装饰手段，几乎所有的餐饮空间都有绿化的妆扮。它以其多姿的形态、众多的品种和清新的绿色得到了人们的青睬。绿化在餐饮空间中的运用非常广泛。有用于点缀“空白”的盆栽，有用于限定空间的绿化带，还有用于“串联”上下空间的高大乔木……，无论是色彩还是形态，都大大丰富了餐饮空间的视觉效果。

室内景观

在餐饮空间中，为了表达某个主题，或是增加室外气氛，经常在一些不影响使用功能的所谓“死角”设计室内景观，这些景观让就餐者感受到某些寓意或情调。

以上几个方面需要互相补充，互相支持才能创造出恰如其分的餐饮氛围。比如，室内景观常包括色彩、灯光、绿化、陈设等诸要素，在实际设计中应灵活掌握，融会贯通。

第二篇：餐饮酒店空间设计教案

餐饮酒店空间设计

第一章:餐饮酒店空间的概述

餐饮酒店空间,是提供人们就餐.住宿.休闲.娱乐等活动的场所.一般包括酒店.饭店.宾馆.会馆.度假村.酒吧.咖啡厅.舞厅.KTV等等.最典型的就是”宾馆酒店”,一个五星级酒店几乎囊括了其他餐饮娱乐业所有的经营类型.第二章:宾馆酒店的历史及发展

酒店（或称饭店 hotel）的出现,若从英国公元1400年左右出现的酒店雏形——客栈算起,已有近600年的发展历程,虽然中国也是世界上最早出现旅馆的国家,但真正代表中国酒店诞生的是1900年建成的北京饭店.中国室内设计在新中国成立初期发展极其缓慢.中国的酒店业设计同样如此 ,50年代至70年代末几乎没有自己的室外内设计.如北京饭店也只不过是五十年代俄罗斯古典主义与中国传统装饰符号相混和的设计样式。

80年代我国实行全面的改革开放，经济高速增长，国内一时宾馆酒店大兴，暂不论其风格的差异和水平的高低，就其过程而言，在近二十年的时间内，中国室内设计迅速走过了西方国家近百年的发展历程。

如今频繁的商务活动和旅游度假,促使世界的酒店业成为世界第一大产业.因此,酒店空间的设计也就倍受重视.第三章:宾馆酒店的室内设计原理

第一节:决定酒店空间设计的主要因素

一.地理环境因素.二.宾馆酒店的经营定位.三.酒店的经营管理.一.地理环境因素.设计酒店之前需要对酒店的地理环境进行全面的考察分析。发掘并充分利用其优势。依此来对酒店进行准确的定位。不同的国家、地域、自然环境以及人文环境(经济、文化、民族、政策法规等)都直接影响酒店的经营特色。二.宾馆酒店的经营定位.任何一个设计师在设计酒店之初需要考虑的就是要建造一个什么类型的酒店，也就是要符合酒店的市场定位。

酒店定位的内容包括：1.酒店的类型

2.规模档次

3.星级标准

4.针对的客户群体

5.酒店的文化定位 1.酒店的类型

宾馆及酒店通常分为商务型和旅游度假型,商务型酒店通常都设在经济发达的都会,接待的是商务旅行的客人,突出办公、会议、商务宴请等功能；旅游度假型酒店通常都设在旅游景点，突出的是度假和休闲功能。但这种区分是相对的，它们的功能经常是相互交叉的.另外,还有象澳门、拉斯维加斯那样以赌博、拳击等娱乐为主要经营项目的特色酒店.2.规模档次

规模,是指酒店的建筑面积及其接待能力,可划分为大、中、小型.档次,从设计的角度来说,一般是按设计的艺术水准,硬件设施以及装饰材料的优劣,空间环境的舒适度豪华度等,基本划分为高、中、低档.3.星级标准

星级,是用星的数量和设色表示旅游饭店的等级。星级分为五个等级，即一星级、二星级、三星级、四星级、五星级（含白金五星级）。最低为一星级，最高为白金五星级。星级越高，表示旅游饭店的档次越高。在设计过程中,一般是由投资方提出星级标准,由设计方按其所要求的标准进行设计,设计师必须保证所设计酒店的各项指标能够通过其相应的星级评定.4.针对的客户群体

设计者在设计酒店时,必须掌握酒店所要接待客户群的社会地位、经济收入、文化素质、民族、宗教信仰、年龄段等各项资料.5.酒店的文化定位

酒店文化是指酒店自成体系的思想观念、文化观念、价值标准、管理模式、经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。了解酒店各因素背后的文化背景，才能决定酒店的主题。一般以名字、地域文化、名胜古迹与文化历史、民族化、现代文化等为文化定位的方向.三.酒店的经营管理

酒店的设计师从某种程度上讲为管理者服务的，设计师的设计能为管理者提高效率，减少消耗。而管理者是为投资人和业主工作的，目的是为投资主体赚取利润。当今酒店的设计和建筑越来越不需要程式化的工作，更需要的是不断地创新。经营酒店是众多经营行业中的一个分支，它必然要符合经营所具有的一般特征，自然也需要有不同的经营理念。酒店设计要适合酒店的经营和管理，也一定要适应酒店的经营理念。

在酒店设计中，经营者要设法使设计师明白酒店的经营活动和日常工作是如何进行的。设计师透彻了解酒店的经营过程，是很有必要的。只有这样，设计师才会为管理者设计出最富有效率、最经济实用的酒店。一个完美的酒店设计其根本宗旨是功能完美适用并实现盈利，而并不是炫耀自身的珠光宝气，也不是津津乐道于人们的观赏和赞叹。

第二节.酒店各部空间的设计要求

一.大堂

酒店大堂是酒店前厅部的主要厅室，它常和门厅直接联系，一般设在底层，也有设在二层的，或和门厅合二为一。大堂内部主要有：

1.与酒店规模、星级相适应的总服务台，一般设在入口附近，且大堂较明 显的地方，使旅客入厅就能看到。总台的主要设备有：微机管理设备、留 言及锁钥房卡存放架、保险箱、资料架，各时区时钟等。2.大堂副经理办公桌，布置在大堂一角，以处理前厅业务。

3.在非经营区设客人休息场所，作为旅客进店、结帐、接待、休息之用。常选择方便登记、不受干扰、不阻碍交通、有良好环境之处。4.有关酒店的业务内容、位置等标牌，宣传资料的设施。

5.门厅及主要公共区域有残疾人出入坡道，配备轮椅，有残疾人专用卫生间 或厕位，能为残疾人提供必要的服务。

通向各处的公共楼梯、电梯或自动扶梯等交通枢纽和大堂有直接联系。大酒店常设的邮电、银行、商场、商务中心、大堂吧或咖啡厅等业务也与大 堂有较直接的联系。因此，在设计时应根据不同活动路线进行良好的组织。

二.客房

客房是提供旅客住宿的空间，应有良好适宜的温度、通风、采光和隔音措 施，以及良好的室外景观。

（一）.客房的种类和面积标准

1.种类;客房一般分为： 标准客房：放两张单人床的房间；

单人客房：放一张单人床或普通双人床的房间； 双人客房：放一张双人大床的房间;套间客房：按不同等级和规模，有相连通的二套间、三套间、四套间 不等，其中除卧室外一般考虑客厅、餐室、酒吧、办公或娱乐等房间，另外，还有带厨房的公寓式套房；

总统套房：包裹布置有大床和豪华卫生间的主卧及夫人房、有独立卫生 间的随从房和客房、客厅、餐厅、酒吧、厨房、书房、会议室、客用洗 手间等。

2.客房面积标准：

五星级客房一般为26㎡，卫生间一般为10㎡，并考虑浴厕分设；

四星级客房一般为20㎡，卫生间一般为6㎡；

三星级客房一般为18㎡，文生间一般为4.5㎡。

（二）.客房家具设备

卧室

1.床及床垫，床的尺寸按国际标准分为：

单人床

100㎝×200㎝

大型单人床

115㎝×200㎝

双人床

135㎝×200㎝

王后床

150㎝×200㎝，180㎝×200㎝

国王床

200㎝×200㎝

2.床头柜，装有电视、门铃、音响及照明等设备开关；

3.写字台、电视柜、行李架及椅凳大玻璃镜；

4.衣柜；

5.微型酒吧；

6.休息座椅一对或沙发一套及茶桌； 7.彩电、冰箱、电话、插座；

8.照明，有床头灯、落地灯、台灯、门廊灯、夜灯、镜前灯等。卫生间 1.浴缸一个、淋浴喷头、混水器、扶手、皂盒、浴帘； 2.装有洗面盆及混水器的梳妆台、打防雾镜； 3.坐便器及卫生纸盒、垃圾桶；

4.要求高的卫生间，有时盥洗、淋浴、马桶分隔设置。

三.餐厅、宴会厅

酒店中的餐厅，一般分为宴会厅、中餐厅、西餐厅、自助餐厅、包房，餐厅的服务内容，除正餐外，还增设早茶、晚茶、特色小吃等。某些 酒店餐厅内还设有钢琴、小型乐队、舞台。

宴会厅与一般餐厅不同，面积较大，来客人数众多，常分宾主，执礼 仪，重布置，造气氛，一切都应有序进行。因此室内空间常作对称规则 的格局，有利于布置和装潢陈设，营造庄严隆重的气氛。同时还要考虑 在宴会前陆续来客聚集、交往、休息和逗留的足够活动空间，另外，宴 会厅一般都是多功能的空间，可举行各种规模的宴会、冷餐会、国际会 议、时装表演、商品展览、音乐会、舞会等各种活动。所以设计时考虑 的因素要多一些，以便使空间适用于不同的活动需要。

（一）.宴会厅、餐厅的设计原则

1.餐厅的面积一般以1.85㎡/座计算。

2.顾客就餐活动路线和供应路线应避免交叉。传菜口和收碗碟口也宜分开。3.中、西等不同性质的餐厅应有其相应的装饰风格。

4.空间应有宜人的尺度，足够的绿化分布，空间布置应多样化，并考虑保持不同餐区、餐位之间不受干扰及其私密性，处处体现人性化设计。

5.色彩的运用，除了符合空间的风格特色外，还要考虑对顾客就餐时心理状态的影响。

6.选择耐污、耐磨、防滑、易于清洁、绿色环保并有吸音功能的材料。

（二）.自助餐厅

因为自助餐需要顾客自己去自助服务区拣择食品和饮料等，因此，除了考虑其他餐厅所具备的因素外，还应重点考虑活动路线的便易性，以免造成取餐路线过长和满负荷时发生拥挤等现象。

（三）.酒吧、咖啡厅

酒吧、咖啡厅是提供顾客休息、消遣、交谈会客的场所，一般设有吧台、乐台、固定座位及散座等,其设计上应注重于气氛的营造，功能上应强化其舒适度。

（四）餐厅的家具布置

餐桌和通道布置的数据如下： 服务走道

900㎜ 通道

250㎜ 餐桌尺寸：

方桌最小宽度为

700㎜

四人用方桌最小为

900㎜×900㎜ 四人用长方桌为

1200㎜×750㎜

六人用长方桌（四边坐人）1500㎜×750㎜

（两边坐人）1800㎜×750㎜ 八人用长方桌（四边坐人）2300㎜×750㎜

（两边坐人）2400㎜×750㎜ 宴会用桌椅：

椅子背靠背宽度，在1650～1930㎝之间变化 桌宽600㎜，长1140～1220㎜ 圆桌最小直径

1人桌

750㎜

2人桌

850㎜

4人桌

1050㎜

6人桌

1200㎜

8人桌

1500㎜

餐桌高720㎜，桌底下净空为600㎜,餐椅高420～450㎜ 酒吧用桌椅：

固定桌高750㎜，固定椅高450㎜

吧凳高750㎜，吧台高1020㎜，搁脚板高250㎜

四.舞厅、卡拉OK厅、KTV包房

舞厅的主要设施有舞池、演奏乐台、休息座、声光控制室等。

卡拉OK是指一种由日本传入的自娱自乐的演唱形式，演唱曲可自行选择，有TV形式的提式字幕及图像，音乐为消除了原唱的音乐伴唱形式（无 乐队伴奏）。提供这种娱乐形式的大厅称为卡拉OK厅。卡拉OK厅以视 听为主，一般设有舞台和视听设备以及桌椅散座，有的常与餐饮设施相 结合。

KTV房通常指卡拉OK包房，“K”是英文“King”的缩写，意为“皇家”级消费娱乐场所。KTV房可通过视屏终端提供的歌单自行点歌。KTV包房一般为小型聚会自唱自娱之用。设有视听设备、电脑点歌台以及沙发茶几等。所用装饰材料和舞厅、卡拉OK厅一样，大都选用吸音效果比较好的材料。灯光的照度也都比较低。

五.保龄球、健身房

保龄球也称地滚球，是一项适合于不同年龄、性别的集娱乐、经济、健 身于一体的室内体育活动。

保龄球设备由以下部分组成：

1.自动化机械系统，由程序控制箱控制扫瓶、送瓶、竖瓶、夹瓶、升球、回球……。

2.球道.长1915.63㎝，宽104.2～106.6㎝。助跑道，长457.2㎝，宽152.2～152.9㎝。

3.记分台，由电脑记分系统、双人座位、投影装置、球员座位等组成。保龄球场很少采用自然采光通风，球道两侧墙一般也不开窗，这样可以容易控制室内的温度、湿度以及灰尘的侵袭等。墙面材料应是防潮隔热的，球道地面及发球区竖瓶区一般用加拿大枫木条拼接，其他地面可根据整体装饰风格来定。室内纵向柱子越少越好，柱子离犯规线至少应有60.96㎝，并保持491.01㎝的空地，棚面宜用吸音耐火的材料，并采用隐蔽光源，球道区不能裸露光源。因其噪音很大，应考虑好隔音措施，尽量避免与客房、餐厅、会议室等空间相邻。

健身房:一般设有更衣室、淋浴室、休息区和健身区，通风采光以及外部环境要好，装饰风格多为简洁、优雅、明快，不易繁复，材料宜用吸音较好、绿色环保的装饰材料。室内装有背景音乐。六.厨房 1.位置合理、布局科学，厨房布局设计应满足既定菜式的需要;

2.冷菜间、面点间独立分隔；

3.粗加工间与其它操作间隔离;

4.有必要的冷藏、冷冻设施,生熟食品及半成食品分柜置放,有干货仓库.5.生产加工流线简短顺畅，避免迂回交叉，尽量缩短输送流程，使路径分明 ，6.厨房和餐厅间应有一定的缓冲空间，一般用备餐间来作为过渡空间，解决隔音、隔味、隔热等问题.七.色彩 照明

(一).色彩

决定酒店的色彩的因素很多,但主要是根据客人的消费心理来决定,如客人所追求的是轻松自然的环境空间,色彩用的就不宜浓烈;另外,还要根据酒店所处的环境气候,以及民族等因素运用色彩.要注意的是有些色彩是某些民族和地区所忌讳,要根据具体情况来决定是否采用,以免造成不良影响.(二).照明

酒店照明按不同用途,可分为三种类型:

1.实用照明;一般用于厨房、洗衣房、车库、办公室等空间.2.特殊的效果照明;主要用于各类不同功能的房间.3.应急照明;是走廊、楼梯间、各安全出口以及大的空间内所必设的;

按光照类型一般分为:直接照明和间接照明.在酒店设计中,一般采用色温3000K左右的光源,越高级的酒店,光源的显色指数就要越高.不同的空间要有其相应的照度.八.酒店残疾设施标准

1.出入口：大门出入口处坡道的一边装有链条或扶手栏杆，坡度以不超过8°为宜，通向大堂、总台、酒吧、客房、餐厅、娱乐设施均无障碍，配有一定量的残疾轮椅，免费供残疾人使用。

2.电梯：适宜安装横排按钮，高度不宜超过1.5米。

3.客房：无障碍出入，门的宽度不宜小于0.9米，不宜安装闭门器，或安装其它具有自动关闭性能的装置。门上分别在高度1.1米和1.5米处装有窥视镜，门链高度不超过1米，床的两边装有扶手，但不宜过长，应方便客人从残疾车上上床。

4.卫生间：入口无台阶，卫生间门宽度不宜小于0.9米，门与厕位间的空间距不少于1.05米，洗面盆台面高度在0.7米左右，洗面盆台面下应无影响残疾车运行的管道等障碍物。坐便器高度为43厘米左右，坐便器一侧装有70厘米左右的水平方向扶手。

5.浴缸扶手：在浴缸边侧装有扶手，在浴缸边侧的墙体上装有离地面约60厘米高的垂直方向的扶手一个；在高度为距浴缸平面20厘米左右装水平方向的扶手一个；所装扶手应安装牢固，并能承受100公斤左右的拉力。

6.毛巾架及挂衣钩：高度不宜超过地面高度1.2米。

7.淋浴喷淋：装有一个滑动或可调节喷淋器，并配有1.5米左右长的金属软管。

8.电器插座：高度不宜超过1.2米。火警：除装有消防嗽叭等听觉报警器外，还应装有可视性火警装置。

10.公共卫生间：无障碍出入，每个厕位面积不少于1.2米×0.9米。适合装置推拉门，厕位门的宽度不少于0.9米。

11.窗帘：宜安装电控窗帘，按钮高度为1.2米左右。

九.其它要求 1.噪声控制 2.水暖 空调 通风系统

3.防盗 消防 电器控制系统

第四章 酒店的星级评定标准（略）

第五章 餐饮酒店空间的设计方法和程序步骤

一.餐饮酒店空间设计的程序步骤 二.餐饮酒店空间的设计方法

一.餐饮酒店空间设计的程序步骤

根据餐饮酒店空间的设计进程, 从其装饰工程设计来说，通常可分为四个阶段:即设计准备阶段;方案设计阶段;施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排；明确设计任务和要求，如酒店设计任务的经营类型、经营特色、设计规模、星级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等，来熟悉与设计有关的规范标准 ；收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计---方案深入设计---进行方案的分析与比较--确定初步设计方案---提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：平面图、立面图、天花图、透视图、室内装饰材料实样版面、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、立面和天花等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及家具设备管线图，编制施工说明和造价预算等。

4、设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。工程施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

二.餐饮酒店空间的设计方法

(一).餐饮酒店空间的设计方法,着重于设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

2、局部与整体协调统一

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是设计时有一个全局观念。也就是对酒店的经营类型、规模档次、星级标准、酒店的文化定位等有一个总体的把握.依此来对各部分空间进行合理有效地组织分配,使其符合酒店的总体定位标准。细处着手是指具体进行设计时，必须根据各空间的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、局部与整体协调统一

整体与局部之间以及室内与室外有着相互依存的密切关系，设计时需要从整体到局部，从局部到整体多次反复协调，务使功能与艺术形式更趋完善合理。既有其相对独立的个性体现,整体又能够协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

(二).从功能安排方法来分析，主要有以下几点：

1、员工和客人各行其道互不交叉;

2、各项功能，各就其位，既不浪费面积，又安排得非常恰当;

3、从客人需求的连续性安排功能;

1、员工和客人各行其道互不交叉;在酒店布局中,无论是员工还是客人一般要有各自专用的通道(入口,电梯,走廊等),设计的尽量方便,快捷,流畅,控制好各自的流向,避免相互交叉.即方便客人使用,又便于管理.2、各项功能，各就其位，既不浪费面积，又安排得非常恰当。

各项功能的安排,要根据其不同的性质进行合理的分布,如酒店的大堂，应是功能最多的。除了总服务台、礼宾部、行李柜台、休息区，还有大堂酒吧或茶座，咖啡厅，其至商务中心、鲜花店、书屋、精品店都要安排在大堂附近。对于西餐厅、封闭酒吧、风味餐厅的安排要与桑拿健身、泳池分别在不同楼层安排，不要相隔太近，尽量不要安排在同一个楼层。否则会造成不良影响.3、从客人需求的连续性安排功能;也就是各项功能安排时要相互照应，如将健身房安排在与游泳池较近的地方，西餐厅与封闭酒吧、咖啡厅安排在较近的地方，中餐厅和风味厅靠近，多功能厅与会议室安排在同一楼层，这种安排就是考虑了客人需求的连续性。不能只是根据面积大小来安排，结果形成同类功能过于分散，不方便客人使用。

(三).餐饮酒店空间艺术氛围的设计方法：

1、根据酒店的类型和所面对的消费群体来定位主题风格的设计方向

2、以名字,历史,文化等为主题,进行艺术设计

3、以酒店的经营特色为依据来展开艺术表现形式(四).餐饮酒店内部主要空间的设计要点：

１.大堂

酒店任何部分的设计都是把功能放在第一位的,在进行大堂设计时,首先要按其设计要求,在大堂的规划范围内,根据各个出入口的位置,将应有的各项功能进行合理地安排.其设计应将空间明确地划分为运动空间、停滞空间，避免人流相互干扰。运动空间要方向明确，畅通顺达，由水平交通到竖向交通的转换便捷。停滞空间则要尽量不受干扰，服务台及相对安静的休息区位置应显著。同时亦应考虑与其它辅助功能空间连带关系.其次是艺术氛围的营造.作为一个酒店,应有其统一的文化主题,这种文化主题一般都应立足于当地的地域文化与地方特色，或参考异国异地文化、风情、风光、历史等并从中吸取素材，要能够将当地当时的历史文化语言和风土人情浓缩成一种视觉符号，将其融入装饰设计语言中,恰如其分地表现出来，并能准确地阐述一种文化背景.一般酒店都设有中心艺术品,来增强整体的艺术氛围.但应和整体的环境手法相统一，大堂中每一局部的细节都应该能与之相呼应，让人感觉它仅是统一环境中的一个高潮和重点而已，这样才能让到访者在每一细微处都感受到一种明确的文化主题。另外,大堂的公共洗手间电梯厅,还有大堂吧,花店,书店,商务中心等,与大堂有着密切联系的附属空间,其位置格调要以大堂为依据,协调好它们相互间的关系.2.餐厅

设计餐厅时, 在功能安排合理的情况下,餐厅应具有一个明确的文化主题，比如中餐、西餐、日式或俄式等从装修风格上一看就具有典型性，所有的装饰语言和符号都围绕一个文化主题变化，而这种文化主题确实在整体环境上给人一种赏心悦目的感觉，同时这种文化氛围是自己酒店独一无二的手法。

环境布置及具体的装饰手法、灯光设计，不仅要符合餐厅的文化主题，而且互相之间配合巧妙、和谐统一。比如饰品、植物、插花艺术、雕塑小品等，即有助于提升餐厅主题气氛，而且会配合餐厅的经营、促销手段而变化调节。灯光设计是指在设计过程中，考虑光色、照度、光源方式等对就餐环境、食品、氛围的影响。装饰性照明与功能性照明有明确的区分，直接照明与间接照明巧妙配合。

3.宴会厅

多功能厅

宴会厅和多功能厅一般是规整、宽敞、高大的空间,空间内不设固定的隔断等设施,这样可以根据不同的功能需要进行任意的摆布.装饰上一般要高雅、气派、庄重.大型的宴会厅要配有序厅和 专门的配餐间.多功能厅要有良好的隔音、遮光效果，并配设衣帽间.4.客房

客房是酒店的重要组成部分,它的好坏直接影响整个酒店的经济效益.其功能布局要具有舒适、便捷、流畅,每项功能都要考虑的详细周到,充分体现人性化设计.客房的装饰要能体现出酒店整体的文化风格, 但装饰手法不宜过于复杂,应强调家具卫生用具等设施的品位,以及软装饰、色彩、灯光等的协调搭配.5.其它空间（略）

第三篇：餐饮空间设计原则

一、餐饮空间应该是多种空间形态的组合设想一下，我们如果在一个未经过任何处理，只有均布的餐桌的大厅，即单一空间（如食堂餐厅）里就餐就饮，该是何等单调乏味。如果将这个单一空间重新组织，用一些实体来围合或分隔，将其划分为若干个形态各异，相互流通、互相因因借的空间，将会有趣得多。可见，我们厌倦空间形态的单一表现，喜欢空间形态的多样组合，希望获得多彩的空间。因此，餐饮建筑室内设计的第一步是设计或划分出多种形态的餐饮空间并加以巧妙组合，使其大中有小，小中见大，层次丰富，相互交融，使人置身其中感到有趣和舒适。

二、空间设计必须满足使用要求

建筑设计必须具有实用性。因此，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间之间如何组合，必须从实用出发，也就是必须注重空间设计的合理性，方能满足餐饮活动的需求。尤其要注意各类餐桌椅的布置和各种通道的尺寸，以及送餐流程的便捷合理。

三、空间设计必须满足工程技术要求

材料是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性。而声、光、光热及空调等技术，又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中，必有为上述各工种留出必要的空间并满足其要求。

第四篇：餐饮空间设计论文

一、光环境

1.光环境设计应遵循的原理

在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

四、结语

民以食为天，因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用，未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化，这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神，用特色化、多元化的理念诠释用餐空间，将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中，创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。

第五篇：空间设计教案

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·<咏史诗>》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。（2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

事实上，但我们面对一个大到漫无边际以至超乎我们感知能力的空间，又没有任何提示范围的构造时，“空间”也就失去了意义。在审视茫茫大海、沙漠、荒原时，我们的眼睛几乎无法聚焦停留在一个可以固定的参照物体上，也就很难用“间”这个概念去衡量所面对的空间了。在这样的状态下我们对距离、尺度、范围的认知往往是错误的。明明看起来很近的距离，实际上确非常遥远。

所以，边际或边界成为“空间”的最基本要求。“间”虽然也具有较为抽象的三维概念，但是比“空”所制定的概念要小很多，也具体很多。（3）“空间”一词之意

空间：空间在哲学上与“时间”一起构成运动着的物质世界的两种最基本形式。在物质的时空概念中，空间指物质存在的广延性；而时间指物质运动过程的持续性和顺序性。它们都具有客观实在性，同运动着的物质不可分割。没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。空间和时间也是互相联系的。现代理学的发展，特别是相对论，证明空间和时间同运动着的物质具有不可分割的联系。（4）广义与侠义的空间概念

空间是一个三维的概念，至少在被感知的过程中在人的头脑里会生这样立体印象。空间也并不一定是有墙的屋子，这是片面的。在这样的概念下，也就没有什么空间设计可谈了。事实上，空间是通过特定的参照物，勾勒、划分、限定出一定的区域，在人的心理上产生一定的“场”或“域”的感受，并成为我们可以感知的空间。

二、对空间的感知

人们对空间的感知和认识，最主要是依赖我们各个感官中的视觉，空间产生必备的要素有形体、光线、色彩、质感等等。而这些都是我们能够看到的。正是通过我们的观看，空间才能够通过其各个要素在我们的头脑中形成空间的印象，并让我们获得不同的空间体验。

在具体对空间的感知中，我们也逐渐地意识到了一些空间和深度的视觉现象及规律。这些现象与规律的理论，让我们在对空间的设计过程中，有了更多的依据和设计手段。其中西方的格式塔心理学对视觉认知的成果是最为人们所认可的一种相关理论，对于空间设计和空间感知的研究有着很好的指导意义。

（1）图形与背景

背景具有模糊绵延的后退感；图形通常是由轮廓界限分割、勾勒而成，给人以清晰、紧凑的闭合感；

在群体的组合中，距离近、密度高的图形往往易于成为主体；

小图形比大图形更容易成为主体，内部封闭的比外部敞开的容易成为主体形； 对称形或成对的平行线容易成为主体形，并能给人以均衡的稳定感。（2）参照框架

垂直与水平、直角（3）深度感知

投影在视网膜上的图像，首先给了我们关于所视物体的上下、左右的二维形象信息。我们再通过此图像获得具有立体感的三维空间的立体知觉。

（4）其他感官的感受

在对空间的感知时，虽然我们的各个感官中世界接受的信息占了绝大部分，但是听觉、嗅觉、触觉等，也都会或多或少地影响我们对空间的印象。

（5）空间认知时的不确定性

相同的空间，在不同的情况下会呈现出不同的面貌。于是，空间的存在及实际状态与我们真实的感受往往并不完全一致。

三、视错觉

视错觉问题依然属于人们对物象的认知，但是已经不再是一种常规的认知范畴了，而是一种人们在认知过程中出现的特殊情况，是我们在对外界空间事物进行判断时出现的自己不知道的错误。

第二章：空间设计课程与学习

空间设计是十分基础的设计概念，也是一个我们在艺术设计相关专业的学习过程中较有决定意义的科目之一。

凡是与立体结构有关的专业都会将空间的处理作为一个不可回避的首要问题：（1）空间的思维与空间的敏感性：摄影与三维动画。（2）空间的调整和控制：室内与会展。（3）空间的创造和预见能力：景观、建筑。

一、空间设计是什么

从某种意义上说，空间设计便是在诸多可能性中的选择和取舍，并在此基础上对空间的光线、色彩、装饰、材质等空间要素进行细致研究和处理。

二、空间设计的学习方法（1）基础训练与练习

根据平面、立面、侧面，生成透视图的互换练习；

单一平面图形的多个立体形象创建练习；

由立体图形到平面、立面图形的方向还原练习； 空间氛围练习、空间配色练习； 空间光线控制与创意练习。

（2）采用多样的练习与制作手法

空间的设计是理论与实践的结合。所以，实践的方式也是多种多样的、丰富的。

手绘表现、空间实物模型、空间虚拟模型创建。

（3）调研与观察

第三章、关于空间的发展与演变

人类根据生存经验和习惯模式所逐渐固定下的思维，会渐渐形成我们较为恒定的审美取向，并会不断的延续和演进。这其中既有各个地区和民族所共识的，也有地域间的微妙差异，从而产生了既统一又有丰富变化的形式审美与艺术源流。我们的设计同样也不可能割裂与历史及传统的关系而孤立存在。完全臆造的作品，哪怕只是学习过程中的习作都会让我们进入一个危险的主观世界。

我们通过对历史的分析和研究可以了解关于空间的产生与形成、发展与成熟、流变与整合的意义。发现各种不同类别和形态的空间说承载、积淀下来的精神和哲学内涵，以及它们对我们空间设计的作用和影响。

一、早起原始空间

人类由原始的穴居行为而产生了对空间遮蔽及安全的理解。对洞穴，我们的首要反映是隐秘、躲避。历史是我们在现代设计中惟一可靠和永恒的灵感来源。人类审美的形成和改变向来与历史和传统紧密联系着，这也许就是我们研究历史的原因。

早期原始建筑其封闭、围合的方式逐渐由采用天然洞穴的被动方式发展为原始的构筑形式:棚架、垒筑、搭建等多种建筑形式开始形成。随之，不同功能性的空间也开始逐渐出现，各种穴、室、间、厅、场、院、台等空间和建筑的原始意义也逐渐得到了确立，并将各种空间赋予了较为明确的空间性质。

随着原始空间对各种空间有了更加明确清晰的限定和规范，居住文化也逐渐完善并得以建立，成了影响我们今天对空间认识的潜在意识。

二、古希腊建筑

古希腊现存的建筑物遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更完美，他们认为供给神居住的地方也不过比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式。

古希腊建筑的几大特点：

（1）平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂、大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具有艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，光影的变化消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术特色。

（2）柱式的定型。共有4种柱式：1）多立克柱式；2）爱奥尼亚柱式；4）科林斯式柱式；4）女郎雕像柱式。这4种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式与前面的柱式之间既有一定的联系，又有一定的进步意义。而贯穿4种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马、欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

（3）建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

（4）崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生机盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

（5）建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

三、古罗马

古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和长方形会堂等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式相结合的住宅，还有四层、五层公寓式住宅。

古罗马建筑在公元1—2世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑日渐衰落。15世纪后，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20-30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、巴洛克式

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求形态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起到了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生影响，曾一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过度的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

五、哥特式

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负盛名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用做市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，而产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

六、现代主义

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一：建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称结构；简洁的处理手法和纯净的形体；在建筑艺术吸取视觉艺术的性成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平顶屋，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

七、后现代主义

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的呼声，如“反现代主义”、“现代主义之后”和”后现代主义“、以后者用的比较广泛。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境结合。

经过20世纪70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义已不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义对装饰、象征、隐喻传统、历史的重新关注。

八、解构主义

解构主义是在20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处在于破碎的想法和非线性的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑设计原理上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。解构主义神深受其他20世纪运动的影响：现代主义/后现代主义相互作用，表现主义，立体派，简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些我们说看见的现代主义的束缚规范，譬如“形式跟随功能”，“形式的纯度”，“材料的真我”和“结构的表达”。

九、高技派

高技派，亦称“重技派”。这一流派形成于上世纪中叶。当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混泥土结构已无法达到要求，于是开始使用钢结构，为减轻载荷，又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到20世纪70年代把航天技术上的一些材料和技术参合在建筑技术中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内曝露梁板、网架等结构构件强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

建筑艺术的发展与演变，极大的影响到了艺术的其他门类，同时它自己也受到了多种艺术的影响，建筑总是在风格和态度上反映出当时的政治、经济和文化状态。政治上一个沉闷的历史时期后，就会爆发出“复兴”的艺术冲动。而长时间的经济萧条之后，就会产生对那些装饰和通俗文化的喜好。这些艺术和建筑的形态，从产生到演变，直至如同生命的形式那样，出生、成长、辉煌、老去。

空间的研究也离不开对这些历史因素的解读。在对历史的研究中，空间不仅找到了归宿，也找到了新生力量。那些曾经辉煌的经典，不会在艺术的河流中彻底消融，而是汇聚成那五色彩虹里的一缕阳光。

十、西方空间发展的历程

西方的公共空间是以公共生活为基点产生的。

从古希腊开始，公共生活就成为一种生活的主流，从此开始了对空间精神意义的探索。空间神性，在古希腊空间发展过程中占据了非常重要的地位。西方的基本空间原型就是长方形的神庙形式。

到了古罗马时期的巴西利卡，这种原型正式确立为西方空间的基本型。到哥特时期，基本形的平面也没有

发生大幅度改变，而是向着高度的方向发展。建筑空间的意义开始从纯粹平面转为有了高度的空间变化，空间开始从二维向三维发展，真正的空间意向出现了。神性与人性开始分离。随着技术的进步，空间跨度加大，彻底解放被支撑柱束缚的空间，建筑高度不断增加，建筑空间成为立体的宏大体量。

19世纪，西方经过工业革命，生产力得到了极大提高。建筑空间开始向大跨度和高层发展。建筑空间在巴西利卡原型的基础上发展出了各种变化的组合，主空间和伺服空间相结合，形成了多层次空间。布局也从过去的绝对对称向不对称的均质方向发展。

十一、中国空间发展的历程

中国空间走了一条与西方建筑空间完全不同的道路。中国建筑是以“礼”作为出发点建立空间的秩序和形式的。

自从周朝建立礼乐制度之后，中国建筑的空间就爱是出现了等级分明的建筑形制。中国人对建筑空间的认识从来都是建立的平面发展的集群建筑之上的。而单体建筑空间没有占据特别重要的位置，除了个别因为礼制关系而出现的祭祀建筑。在中国建筑中，非常注重建筑和环境的关系以及建筑和建筑之间的关系，这样就形成了空间的节奏和群体的完整性。在空间形式上，则以“门”、“堂”、“廊”构成了建筑的格局关系，与自然外景与室内空间的和谐对话。

在中国建筑中，注重人的直觉经验，从眼睛到身体的直接反映都体现在了建筑方式上。最具中国建筑空间特点的是古典园林。所谓“移步换景”、“借景”等手法，充分体现了建筑与自然对话所形成的丰富多变的空间关系。

十二、中西方空间的比较

通过上述，可以看出中国和西方对空间的认识存在非常明显的差异。西方空间所有变化都基于在空间的外表皮界定下的内部空间组合，跨度的技术革命是空间结构变化的原动力，空间的寓意也从单纯性走向了复杂性。正因为如此，在西方的空间结构中，各种力量的缠绕、并置、对立变得复杂和多元，但是这一切发生在一个建筑内部，建筑的外观仅仅作为一种语义的表述多姿多彩，摇曳变化。

中国的空间则是将建筑内外环境结合在一起考虑，这和中国“天人合一”的哲学思想有关。中国建筑空间没有复杂的空间组合，但注重外表和内部结合的适度与和谐，外部形态和内部结构形成一体。

第四章、形态

一、认识形态

（一）认识形

人类感知客观世界首先通过形。

世间万物都有形的存在。无论是天然形成或由人类智慧创造，甚至是文化生成的事物，都会产生“形”的印象。因此，“形”是客观物体呈现出的外在特征，主要指由人的视觉所感受到的物体的客观物质属性，是人类认知物体的开端。

在设计理论中，“形”分为两大类，即具象形和抽象形。

具象形包括自然形和人造形。自然形：指物体在大自然中由于自身的协调力及各种自然法则，必然产生的形。人造形，是人们依据经验、技术手段以及自身审美需求所创造出来的具有一定社会意义的形。

抽象形，则是从众多的物体中抽取出共同的、本质的形的形状特征，是最基础的形，是设计中不可或缺的语言要素，包括自由抽象形和几何抽象形。

不同类型的形，能给人不同的视觉感受，能传达出设计语言。因此，在空间设计中设计师常常将形作为表现设计风格的元素。

（二）认识形态

“形态”指事物在一定条件下的表现形式。

为了加深对形态的认知，可将“形”与“态”拆分详解。形强调事物的客观因素，或将其理解为外因。“态”强调的是事物的主观因素，也可理解为事物的内因。因此，形态涵盖了事物的主观与客观因素，而延伸到了事物在不同的情景、场所等条件下呈现出的外部状态以及它们的存在状态、结构形式等丰富内涵，并非单纯指事物的物理属性。

对设计而言，形态是形与设计思维的产物。

事物会因其所在场所、情景、环境等条件的不同，呈现出不同的形态。

（三）设计中的点、线、面

点、线和面是构成形态的基本元素，是抽象性的定义。不论是平面形态还是空间形态，都涵盖了点、线、面这三大基本元素。设计从某种意义上说，就是研究关于点、线和面的构成关系。

1、设计中的点

点是什么？它是最基本的元素，是万物的开端。任何事物，任何形态都可以抽象为点。在设计中，点具有某些视觉特征。而设计师正是利用这些特征，结合不同的构成方式，创造出了多变的空间形态，形成了风格各异的设计。

2、设计中的线 几何学认为，线是点运动的轨迹，运动是线的重要特征。空间中的线具有不同的表情与特征，并且具有自身的方向性。因此，线在空间设计中有着重要的地位和意义，是塑造空间的重要元素。

3、设计中的面

面是由点、线的密集与移动构成的，它是三大基本元素中最大的形态。面与点、线都有很强的互换性，可以将面看作点的扩大或者是点的聚集，抑或看作线的宽度增加或者线的围合。

作为形态基本要素的点、线和面有着各自的表情与特征，并通过视觉传递不同的情感。

二、空间形式的特点

抓住空间“形”的特征

1、空间是思维体系，空间的形式需要多角度、全方位观察，才能获得完整的认知。与平面形不同，空间形在不同角度观察，结果可能完全不同。变换位置可以获得不同的形态体验和空间感受，这正是空间形的魅力所在。也因此，空间由三维转化为思维或者更多维。

2、相同的空间形会因存在方式的不同而变化。形态相同，改变位置、方向，会得到迥然不同的结果。将盒体倾斜，可以打破原有平静的空间，出现不稳定、动态、有趣的空间特征。

3、相同的空间形因比例的变化会出现巨大的差异。

4、相同空间形，即使比例、面积相同，空间的围合方式、封闭程度、材料的使用方式的差异，也会影响空间效果。

空间形态的相互关系

空间的整体性体现在空间中各种形态要素之间的关系上，但空间中各形式要素安排合理时，关系就会和谐，就会产生有魅力的空间。

三、形的抽象与意味

空间形的抽象

抽象一词其原意是排除、抽出，也就是抽取事物本质因素的过程。在造型领域，抽象形是指较大程度偏离或完全抛弃对象本来外观的艺术形象。在空间设计中，抽象可以从两个方面理解：过程抽象和结果抽象，二者相互辅助，不可分割。抽象的目的是为了简化，扼要筛选出必不可少的要素，以便使创作或设计过程始终保持正确的方向，得到开放而意想不到的结果。空间形的意味

形式意味可以理解为因看到形式要素而产生的生理反映和心理情绪。

形式的意味不都是抽象的，具象形也有其意味，看到这些形式表象下的含义是设计师必备的能力之一。形式审美的变迁

“变迁”就是情况的变化转移

设计的形式审美在不断变化，是从设计观念到表现形式全方位的变更。这种变更是有过程的，并由社会环境、历史文化、意识形态、物质条件等各要素综合起来的作用，催发转变。在工业革命前，多是贵族引领的各种风格的更替；而当代设计就不会出现某种风格“一统天下”的格局，更多是相互渗透的“多元化”共生。

四、设计空间的原型

1、如何理解原型

原型，是一个设计者独有的信息与符号系统，存载了设计者对世界与形式的理解，表达了设计者通过形态对问题的回答。无论空间的结构与组合是简单还是复杂，最初的原型形式总是固定的。由此，我们能识别出设计者的意象、手法、语汇和个体语言植入到公众生活之中的方式。

把建筑、空间回归到最初始的简单形态进行设计。最终的空间形态无非是这些简单形态的并置、锲入、变奏、交织等手法的结果。

任何设计师都不是万能的。设计的初始都是设计项目本身激发了设计者原始生命的冲动，这时，第一个跃入设计师脑海的就是他最熟悉的形态。这种最初始的形态，在高明的设计师手中经过空间的组合、界面的处理、光影的变化，最后呈现给我们的便是多元的、复杂的形态了。

2、设计原型的形成与提炼

原型来源

设计者最初的生活体验。人们在懵懂无知的时候总有一些简单的图形体验，这就是他们最初对世界的认识，被称为图形记忆或者原型记忆。而原型简单的形态构成将会影响我们一生的设计。原型的形成

符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，可以在设计中反复出现并充满变化。

第五章 空间创意与表达

环境空间的创意 限定条件下的空间创意

任何设计都会受到多方面的限定，空间设计的最大限定是已经存在的环境。当新的设计出现时，原有的环境或建筑不再单独存在，而形成与新旧事物结合中的一部分了。因此，设计必须与自然、原有建筑等已存在的一切环境形成特定关系。

面对已经存在的环境，特别是有一定历史文化延续意义或者比较脆弱的自然生态环境，应采取尊重的态度，谦虚审慎地了解过去与现存条件，进行良好的场地分析以及适宜的设计策划。这样才能形成和谐的新旧关系。