感受音乐之美,体验游戏之快乐--听许卓娅教授讲座后

第一篇：感受音乐之美,体验游戏之快乐--听许卓娅教授讲座后

感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力 见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿„„三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐

“教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

第二篇：许卓娅教授音乐专题讲座

许卓娅教授音乐专题讲座——南京师范大学博士生导师 《幼儿音乐活动中的游戏化教育学专题讲座》

一、互动手语操〈让爱传出去〉 二．讲述了一个男幼师上的一节课。有一段优美的音乐让老师先去听。然后再把音乐的段落划分出来。再来让幼儿感觉音乐的上行或是下行。并用身体把它表现出来。然后自己列出一个事件用这个事件把这段音乐表述出来。可以分成上组，让两个人一起合作用一个事件商量好用动作把这个事件用这段音乐表现出来。

这种教学法被称为“创造性的韵律活动”。

注意：在教研活动中不要随便的批评别人，要大家一起去讨论再后再做决定。、音乐教学方法。〈观摩教学法的特点〉 1． 简单的：直接示范

2． 一般难的：先示范，后讨论，然后一起玩。

3． 再难点的：先示范，后讨论，再请两个小朋友上来玩并指导再一起玩。4． 更难的：示范，讨论再边学边做。

三、游戏1 准备：奥尔夫音乐13 感觉音乐并进行引导跟随着打节拍。先单人打如果都跟得上音乐节拍，分清楚了后 请老师自己做——双人做一个做鼓一人做棒——做熟练后可以摇头——可以摇身体。动作：拍腿，拍手〈短短长〉

两个交换的玩。增加难度一个手做棒一个头做鼓。〈全部老师左手做

备：

1、提醒游戏者放松身体不要那么紧。

2、为什么要拍三下不是四下。那是要给幼儿一个喘气的机会。〈示范四下太赶〉

3、教师在设计活动的时候不要太难，要是一个活动你常要去提醒幼儿怎么样的话。那证明你的活动对幼儿来说太难了。

游戏教学的原则就是：循序渐进，慢慢渐难。

游戏2 引：伸出一个拳头。这是什么？今天要把他说成是一个茶壶而且是一个假冒伪劣的产品。买回来一看没有盖，也没有底。可是我要用它呀没办法。我就捡来了一片瓦把它堵上。可是堵了上面下面漏，堵了下面上面凉。但还是要用。

教师动作示范：一手空心拳，一手做瓦先盖上面后盖下面慢慢加快。先右手再左手。）——音乐〈八月十五月儿圆〉现在做月饼。每句拍一下。然后是加快就是到圆时拍两下。两个手交替。加深难度把呀把到另一个手上去。适合班级〈中班下学期〉

故事来导入的〈喜洋洋和灰太狼〉音乐来自奥乐夫4咪嗦。咪

嗦。这是丹麦民间舞蹈音乐。就是戏弄那些舞者然后就变得长短其实就是为了高兴。这个音乐其实有七个断，每一次就加多一个。

现在我们把他变成四个断每个断都是一样。故事：灰太狼有一天出去在路上遇到了喜洋洋就想吃喜洋洋。喜洋洋很害怕就要跑。灰太狼就要抓他。动作：灰太狼，爪子。碰碰碰，怕怕怕，《拍胸》最后灰太狼招牌动作我还会回来的，喜洋洋：一支手指小角，怕怕怕《拍胸》最后逃了就是耶的手势。一个一个人物玩熟然后请幼儿自己商量交换角色。加深难度：就是一个手是喜洋洋一个手是灰太狼。备：藏起来时可以做得可爱诙谐些。加深难度时要示范到底是怎么样藏左手全做灰太狼，右手全做喜洋洋。

教师在放音乐的时候要试音乐：1。声音太小会没有气氛 2，太大会影响孩子的心脏和听力。适合班级《大班》 游戏3音乐《何家公鸡何家猜》

先玩石头剪刀布的游戏。猜对的公鸡，猜输的母鸡。猜一样的小鸡。动作：公难一手在额前。母鸡双手弯到胸前向下。小鸡两手指对齐叽叽。、玩法：先和老师一起来示范的自己对自己。先做公鸡再做母鸡，再做小鸡。加难：两人一起玩。后面做动作留三拍。《自己唱》

更难何家公鸡就出何家猜就做动作。玩了以后就听前面的歌词编动作。游戏4 虫儿飞：虫虫虫虫飞

示范：要有逗你玩的心态。夸张示范一个，平淡示范一个。请老师一起来，围成圈来玩。

第三篇：看了许卓娅教授的讲座

看了许卓娅教授的讲座，我不由得发出感慨：这个老太太，上穿紫色的针织背心和同色的开衫，下着墨绿色的肥大的裤子，放在人堆里绝对不起眼。可是，你看她一上台，说起音乐教学，做起动作来，全身立马散发出无穷的活力和巨大的魅力，让我这个年轻许多的老师感到惭愧不已。

许教授主要讲了团体律动游戏，其中，重点讲了上位要素的四个方面：故事、动作、音乐、人际。在教学的具体实践中，就是先把音乐编成故事，吸引幼儿的注意力，再根据故事加上动作，激发幼儿的兴趣，然后根据动作配上音乐，最后让幼儿之间、师幼之间有人际关系的互动。

我们教音乐，通常是先让幼儿倾听欣赏，再提问“你听了这段音乐，有什么感觉？”幼儿一般回答“很快乐、很高兴、很慢、温暖、想睡觉、有劲······”等等。许教授否定了这种模式。根据著名的心理学家皮亚杰的理论，幼儿是感知运动思维第一，形象思维第二，抽象思维第三。随着年龄的增长，抽象思维的比重逐渐增大。而我们的做法，是把抽象思维放在第一了，所以幼儿不易接受，教学效果就不会太好。

许教授还带来了许多生动的案例，和我们一起互动联系。方法生动有趣，真正做到理论联系实际，比如许教授在讲到“喜羊羊和灰太郎相遇”时，所表现出的喜羊羊的紧张害怕逃跑、灰太狼的凶狠迅速，既让我们哄堂大笑，又不得不佩服其表现力之强，整个会场的互动气氛达到了高潮。反思我们在教学中，其实有些方法我们也用过，比如在《拍手点头》律动中，我们也有过从慢到快、从简单到复杂的过程，但是我们不善于总结，不善于推广，这就是我们和专家的差距。所以我们要向专家学习，不断提高自己的业务水平。

后记:今天下午开总结会，听陈园长介绍，许教授已六十一岁了，但是心态非常年轻，所以浑身充满活力，对幼儿音乐教学充满热情。我想，也许我们不能人人都成为专家，但是我们可以成为充满热情的人，成为一个有童心的人，成为对幼儿充满爱心的人，希望我们每个幼儿教师永远保持青春活力，永远充满爱心

第四篇：个人-许卓娅音乐游戏化培训心得体会

单

位： 济南市槐荫区锦绣城幼儿园

培训名称： 全国幼儿园音乐游戏化教学暨许卓娅教授走进（济南）讲学研修班

时

间： 2016年10月21日——2016年10月22日

姓

名： 刘畅

本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。

她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。

1.设置台阶，循序渐进，轻松快乐的游戏

许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。

2.让孩子自我验证，探究主动式学习

必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。

3.活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及

音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。

总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。

第五篇：营造快乐氛围 感受音乐之美

营造快乐氛围 感受音乐之美---浅谈幼儿音乐教育

著名的音乐家冼星海曾这样说过：“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉.” 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的。幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,对陶冶孩子的情操、培养孩子的心灵有着极其重要的作用。幼儿园的音乐教育内容丰富,其中包括:歌唱、音乐欣赏、音乐游戏、打击乐、舞蹈、律动等,是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的音乐教育,必须把激发孩子的学习兴趣贯彻到教学的始终。幼儿园的小朋友活泼好动、好奇心极重、自我控制能力较弱,如果只是采取简单呆板的教学模式,则难以引起幼儿的兴趣和共鸣。所以在音乐教育活动中,应该让幼儿多听、多讲、多动,以多种丰富的活动为载体,充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好。音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。

音乐教育的含义音乐是人类的一种精神产品,是人类从事审美活动的一种对象。审美活动是主体对客体审美特征的感受、体验、鉴别、判断、评价和再创造的活动过程,是形象思维的过程,体现了主客体之间经过分析、判断、综合到想象、联想、感情的心理活动。“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的,教师的作用应主要在于极大地激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐……”。这里深刻揭示了艺术活动的过程,让幼儿自主创作,体现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到了快乐和满足。尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。以审美与快乐作为教学的核心内容。通过用美的音乐感召幼儿实现熏陶心灵世界的美。同时，让幼儿与音乐一同游戏，在快乐游戏中主动探索音乐，大胆创造音乐，满足幼儿活动和交往的需要，获得应有的自我愉悦与审美感受。本人将从以下几个方面来谈谈如何营造快乐氛围进行幼儿音乐教育，感受音乐之美。

一、拉近距离,引起共鸣

1.“童化”教师,以童心唤童趣。

一堂课的成功与否,主要是看幼儿与教师之间配合得是否默契。音乐课不单纯是教师教或者学生唱,学生还要看、听、动。要让幼儿充分地感受音乐、表现音乐。幼儿抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势,所以对那些抽象、呆板的讲述很难产生兴趣,教师应该“童化”自己,主动拉近和幼儿的距离。因此,在教学过程中教师可以用生动、形象的体态语言来和幼儿进行沟通,通过灵活的眼神、生动的语气、夸张的动作来吸引幼儿的注意力,用甜美的教学语言、动听的歌声与伴奏打动幼儿的心扉,唤起幼儿的美感。久而久之,孩子们自然地就对老师产生一种亲切感,喜欢与老师交流,老师和孩子之间的距离也由此缩短了。同时,幼儿会把对老师的这种感情迁移到这位老师所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生兴趣,并有强烈的学习欲望。

2.给幼儿自主的空间,让幼儿寻找快乐。

能让幼儿快乐的音乐,首先应是幼儿喜闻乐见的,更应是贴近幼儿生活的。教师往往自己花费许多时间选出音乐,但幼儿却不喜欢,这是因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。教师应该和孩子一起共同收集喜欢的音乐,从孩子的生活中寻找素材,寻找他们快乐的源泉。幼儿有着许许多多的想法,教师不仅是设计者和指导者,更是观察者和支持者,要让幼儿真正成为活动的主体,在快乐的活动中感受音乐带来的快乐。

二、范唱感染,激发欲望。

1.每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,它们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情、抒情的旋律及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——这样,孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了学唱歌曲、急于表演的欲望。

2.音乐刺激幼儿思维,激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征。欣赏相同的音乐,不同的幼儿有不同的感受,他们以自己独立的体验、联想、表现与表达,形成自己不同的想象和思维,随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中,往往伴随着丰富的情感、充分的想象和个体独特的表现语言,他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容,而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。如创编中班舞蹈《我的好妈妈》,可以通过旋律刺激幼儿根据歌词内容进行动作表现出对妈妈的爱,引导他们互相交流自己是怎样去关心妈妈的,从而达成身心发展和生活经验、艺术感受力、表演动作的积累。

三、乐于表现，勇于创新。

培养幼儿的创造意识在音乐活动中,不能只讲究技巧的训练,而应引导幼儿去发现美、表现美、创造美,因为音乐活动包括感受、思想、理解、创造。

1.用音乐促成幼儿表现,培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征。在音乐欣赏过程中,既对幼儿进行了审美教育,又培养了幼儿音乐兴趣,还激发了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受,能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。如在教学活动《小鼓响咚咚》中,引导幼儿欣赏歌曲,从中塑造了爱护妹妹,为了让妹妹睡好觉而放弃玩小鼓的哥哥形象,潜在地感染了幼儿创造与表现的情感心理,从而促进了幼儿智力的科学性开发。

2.用音乐塑造幼儿性格,形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征。对音乐的学习,通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持,不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。如进行中班歌曲《买菜》教学活动时,我让幼儿来画画自己喜欢的蔬菜，教师积极发挥主导性作用,调动幼儿的思维和想象,诱发他们的审美情趣和审美情感,同时指导他们通过彩笔把自己对歌曲的感受和理解描画出来,不同的色彩、不同的线条代表着幼儿思维中不同的物体,启发他们的形象思维,让他们参与,创造性地表现歌曲内容,从而创造美。