教师资格考试 高中 美术学科 教案

第一篇：教师资格考试 高中 美术学科 教案

第一课 培养审美的眼睛

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 一 课培养审美的眼睛 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课培养审美的眼睛，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义，原则上知道怎样欣赏美术作品。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：1.为什么要提高欣赏美术作品的能力。2.怎样欣赏美术作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：结合实例明确如何欣赏美术作品。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

一、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次

关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生

开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结 合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备图片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生：思考并回答。目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。学生：怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢? 目的：从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣；让学生树立“我能行”的自信心。2．教师：怎样欣赏美术作品呢? ①从分析形式和形象入手； ②对内容的理解、体验； ③对内蕴的探究和领悟。

学生：以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。)目的：运用所学方法，尝试解决具体问题。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。学生：利用上面的分析步骤进行分组讨论。

目的：巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。第四环节：课堂总结（5分钟）

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第二课 美术作品的艺术形象

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第二课美术作品的艺术形象 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第二课美术作品的艺术形象，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题，即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：美术形象是对现实生活能动的反映，创造艺术典型是艺术形象的本质属性。难 点：本课教学的难点在于对教材重点部分的理论阐述。解决方法：围绕美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果，是人类精神创造的产物着一本质属性来进行教学，利用图片、文字讲清重难点。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展 多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢? 学生：进入学习状态。目的：使学生了解本节课的学习内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。)学生：举例：人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体„(能否谈出抽象形象?)目的：培养自学能力，分析课文的知识点。

学生总结：美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象有再现性形象和表现性形象。美术形象分为具象、意象和抽象性形象。

第三环节：分组讨论（10分钟）教师：课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。目的：逐步加深对美术形象的理解和认识。

教师：课题研究汇报的要求：1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。

目的：学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。第四环节：课堂总结（5分钟）

通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三课 美术作品的艺术语言

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第三课 美术作品的艺术语言 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第三课美术作品的艺术语言，是在前两课的基础上，进一步介绍创造美术形象和美术作品的艺术语言方面的基本知识，以便为学生能够比较深入细致的欣赏美术作品提供一些帮助。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；（1）使学生了解美术语言的完整含义（2）使学生初步了解基本美术语汇的特性一级在美术语言表达中的作用。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

针对这些重点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 2.教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。针对这些难点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法 在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：像美术语言，有着一定沟通作用的语言，还有舞蹈演员的肢体语言，文字作品当中的文字语言。播放几种语言（中间穿插着美术语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等），学生去挑选出来。

目的：是让学生认识、收集美术语言。

教师：结合作品分别从美术语言语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的：理论和实际相结合。

第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：将全班同学分组，各选一张代表性作品，研究讨论此幅画用了哪些美术语言。或者选择生活中的一件美术作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。

学生：主动学习，理论实践相结合，培养学生注意观察生活和发现美的能力。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结什么是美术的语言符号，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第四课 美术作品的形式美

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第四课 美术作品的形式美 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1、知识目标；（1）使学生初步了解什么是形式美；

（2）知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。

（完成了美育的最终目的）

2、能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)

3、情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）观看多媒体图片，引入新课。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：运用多媒体给学生充分的时间思考美术作品形式美的基本知识和概念。欣赏《最后的晚餐》，说明变化统一的形式美 赏析林风眠《静物》和潘天寿的《水仙》，说明对比与和谐在美术作品中的作用 目的：通过交流了解美术作品的形式美法则，以后法则在作品中的应用。教师：形式美的法则有哪些？（欣赏《持矛者》和《撒平妇女》）

变化与统一 对比与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律 介绍黄金分割比 第三环节：分组讨论（10分钟）

鼓励学生的创造性行为，进行分组讨论作品，运用形式美法则对作品分析 目的在于让学生自主学习，探索形式美法则。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结形式美法则，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第五课 绘画艺术的特点

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第五课 绘画艺术的特点

我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第五课 绘画艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程 课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设 情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式? 学生：学生谈出不同绘画的特点 目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）板书课题：绘画艺术的特点

教师：(1)绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。你能从欣赏的角度，谈一谈绘画艺术具有哪些主要特点吗?(2)出示绘画作品《万山红遍》、《错误的镜子》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪图》、《神奈川冲浪》、《星夜》、《花篮图》、《花果蓝》。(3)中西方绘画自成体系，有明显区别。

随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。

学生：学生在阅读课文前两自然段后，结合作品谈一谈自己的认识。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：将学生分成两大组，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。学生：学生分组后，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。(例如，将《花篮图》、《花果篮》对比分析。)(1)造型手段的区别。(2)空间处理方法的区别。(3)工具材料的区别。

教师：美术赏析的方法 ：①在“赏”的基础上去“析”。②在比较中提高赏析能力。③多赏析，反复赏析，明确赏析“焦点”。④多写“赏析笔记”(记载心得体会)。目的：引导学生做学习的有心人，学会学习的方法，自主提高。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予必要的肯定，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第六课中国古代人物画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 六 课中国古代人物画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第六课中国古代人物画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；对一些有代表性的、优秀的中国古代人物画及其独特的艺术传统有比较深入的了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：是引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：1.涉及中国古代绘画史的问题较多，而课文由于字数限制，无法详述。2.对于宗教艺术的认识和理解。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

4、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

5、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

6、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

7、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）欣赏古代人物画

第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：展示《韩熙载夜归图》，引导学生欣赏作品。1．描绘的内容

2．韩熙载是谁,表情如何? 3．还有其他人吗,都在做什么? 4．构图如何? 5．色彩和技法的特点 6．谈谈自己的感受 教师总结作品是如何传神的? 学生：讨论问题

目的：通过一幅画欣赏过程的研究，使学生掌握基本的欣赏方法。第三环节：分组讨论（10分钟）

教师:请学生根据《韩熙载夜归图》的方法欣赏其他几幅作品,进行分组讨论.例如:<荆轲刺秦王>、《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》《李白行吟图》、《张卿子像》。学生：把知识运用到实际当中去，加深对中国画传统的理解。目的：调动学生运用所学知识，加深理解。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国古代人物画有着独特的艺术传统，就是强调传神。学生进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展

第七课 中国古代山水画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第七课 中国古代山水画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第七课 中国古代山水画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：涉及到艺术理论中的意境。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1.学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2.直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3.德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

1.展示中国古代山水画作品与西方风景画作品，提出要研究的问题。中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林阴道》 透视 《溪山行旅图》 《埃克河边的磨坊》 创作的方式 《早春图》 《冬猎》 表现特点 《六君子图》 《阵风》 造型方式

《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现

第二环节：讲授新课（15—20分钟）第三环节：分组讨论（10分钟）学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。

(1)《千里江山图》与《林阴道》 视角、构图、视觉效果、有什么差别?(2)《溪山行旅图》与《埃克河边的磨坊》 户外进行写生吗?还是饱览山川之色，然后进行创作?(3)《早春图》与《冬猎》 画家怎样把握景色的特点加以表现的?表现风格上不同?(4)《六君子图》与《阵风》造型上的不同(5)《寒江独钓图》与《睡莲》 一个是寒江，一个是池塘。画面的色彩有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 教师： 通过以上几幅作品的对比，请同学们思考这样的问题：我们从中国的山水画上能够感受到中国人有着怎样的自然观和山水观?人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会出中国古代山水画家追求的境界是什么吗? 目的：通过对比加深对中国古代山水画的意境感受。3学生总结汇报研究结果。教师引导提高。（中国山水画和西方风景画的区别）名称 造型 方式 透视 角度 构成 方式 视域 感受 表现 特点

创作 方式 观念 差异 色彩 中国 山水画 意象 似与不

似之间 散点 透视

复合式 多视域 自由 创作

天人 合一 水墨 晕染 西方 风景画 具象 生动 逼真

焦点 透视

单元式 单视域 严谨 写生 天人 相对 油彩 斑斓 你的 感受

(由学生填写对一幅作品或几幅中国古代山水画的认识与看法。)第四环节：课堂总结（5分钟）总结本节课，中国古代山水画与西方风景画有着很大的区别，我们通过比较已经有了深入的认识和全面的理解。通过总结进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第8课中国古代花鸟画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 八 课中国古代花鸟画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第八课中国古代花鸟画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

有图片展示，引入本课《中国古代花鸟画》 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：对比展示：荷花照片、《出水芙蓉图》写生为主工笔画、《荷石水禽图》抒情为主写意花鸟画 设问：中国花鸟画中的荷花与现实中的荷花有什么不同？以上在风格和技法上有什么不同？

教师解释何为“没骨”工笔画。第三环节：分组讨论（10分钟）展示：《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《双喜图》《墨梅图》等作品，请同学分析讨论作品的形式与风格。

目的：较深的对作品的风格进行分析和理解，进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统，欣赏中国花鸟画的艺术传统。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。那么进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第九课 中国现代绘画艺术欣赏

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第九课中国现代绘画艺术欣赏 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第九课中国现代绘画艺术欣赏，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国现代绘画及其主要代表人物的作品，有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：（1）了解现代中国绘画发展概况及所取得的成就。

（2）重点欣赏中国画和油画的代表作品及课本上的版画作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：（1）欣赏时涉及齐白石、黄宾虹、潘天寿的中国画成就和融合型中国画的创新之处。（2）课文最后一段涉及到的“现代主义”和“后现代主义”绘画的概念。（3）本课内容涉及面广，把握好重点，对画家及其作品给予恰当的评价。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：出示四幅名画达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端《清明上河图》、徐悲鸿的《骏马图》、齐白石的《虾》，请同学们按照中国古代、中国现代、外国古代进行分类。目的：让学生对古今中外的画有所认识，引出本课《中国现代绘画》课题。第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：教授传统型中国画和融合型中国画的特点，在此过程中欣赏齐白石，黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染等人的作品，并分析他们的贡献。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：引出齐白石和徐悲鸿是中国现代的人物，但作为美术家他们又分属于不同的类型，齐白石属于传统型，徐悲鸿属于融合型。

学生：喜欢齐白石的为一组，喜欢徐悲鸿的为一组，研究为什么喜欢这种类型？

目的：引导学生进行自主学习和研究性学习，对自己喜欢的画和派别有更深的了解。通过分组讨论可以掌握更多的知识。第四环节：课堂总结（5分钟）

传统型绘画和融合型绘画都有自己的理论和探索、创新的方向，在画风上也各具特色，对终归现代绘画都做出了重要的贡献。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十课欧洲文艺复兴时期绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第十课欧洲文艺复兴时期绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：1.是简要地讲清楚欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲历史发展，包括对欧洲美术发展的重要作用。

2．是引导学生认真地分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，以培 养学生欣赏绘画作品的方法和能力。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：第1段要着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段要着重理解文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共 同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：你们知道欧洲历史上最伟大的一场文化艺术革命运动吗?它被称为什么运动呢? 学生：文艺复兴运动

第二环节：讲授新课（10分钟）

教师：教师简单评价文艺复兴运动的历史价值

目的：强调文艺复兴运动的伟大意义和历史价值，引起学生探究欲望。第三环节：分组讨论（15—20分钟）

文艺复兴时期名家辈出，我们不可能一一搞清，只能选择出最耀眼的几颗进行学习。今天我们以分组的办法展开研究。我明确一下各小组的专题与任务。

第一小组：通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以“三杰”的名作为例，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。

目的：调动全体学生参与研究。第四环节：课堂总结（5分钟）通过今天的学习，我们感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度了解这些作品，不要仅仅就画论画。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十一课 17、18世纪欧洲绘画 尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第11课17、18世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第11课17、18世纪欧洲绘画，它在第二册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对欧洲17、18世纪绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，树立正确的审美观念。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：本课的教学重点是第一、第二部分，即神话、历史画和肖像画部分。针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：一是有关画家的情况基本上没有涉及；二是课本中涉及的各种绘画体裁的特点及其演变，讲得也很简略。为解决这两方面的难点，我们将在下面的“教学内容资料”部分适当增加这两方面的内容。此外，由于图版编排的困难，第一部分介绍的西班牙画家哥雅的作品在课本中未能刊出，在课件光盘中予以弥补 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：我们利用今天的美术课欣赏17、18世纪欧洲绘画艺术。播放图片 第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：首先，我们浏览一批这个时代的绘画作品，然后与以前学过的文艺复兴时期绘画对比一下，看看同学能不能说出绘画在哪些方面有了新的发展或变化? 课件展示浏览部分： 鲁本斯《圣龙治屠龙》、《猎狮图》、凡代克《着猎装的查理一世》、哈尔斯《吉卜赛女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、维米尔《倒牛奶的女人》

提问：上述作品从颜色构图、人物动态、题材等方面与文艺复兴绘画有什么不同感觉?你对哪点体会深就说哪点。

课件式板书： 构图、人物形象、动态、内容题材、色彩表达 目的：锻炼学生观察和分析能力 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：

17、18世纪欧洲绘画局面纷繁复杂，但从题材上大至可以分为三类，即神话、历史画；肖像画；风景、静物画。学生：分组研究

研究后，每组请同学将研究成果进行汇报。第四环节：课堂总结（5分钟）

此期欧洲绘画，上承文艺复兴的艺术复苏时期，下启19、20世纪的艺术繁荣时期，也就是重要的艺术发展时期。明确本课知识点，肯定同学的努力。引导学生在学习上的承上启下，掌握一种研究问题的思路。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十二课 19世纪欧洲绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十二课 19世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对19世界欧洲绘画的主要成就及其主要艺术流派、主要代表人物和代表作有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：了解19世纪欧洲绘画的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：各个绘画流派的主要特征 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：用图片欣赏的方法引入本节课 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：用多媒体展示本课的相关作品，应典型，具有直观性。浪漫主义作品：《自由引导人民》《梅杜萨之筏》古典主义讲求构图的均衡，浪漫主义作品强调动感，三角形构图较多，据几幅作品实力，分析构图、色彩的特点及其产生兴趣的地方。现实主义作品：《石工》《伏尔加河纤夫》、米勒作品、苏联画家作品 印象主义作品和后印象主义作品：《草垛》、《星夜》。学生：边看图，边听老师讲解，边思考问题。第三环节：分组讨论（10分钟）学生运用对比的方法去了解印象主义、后印象主义作品 目的：提高学生的自主探究的能力，复习巩固所学的知识 第四环节：课堂总结（5分钟）

在了解19世纪作品的基础上，通过讲解提问对比，使学生更深刻的了解本课知识。为下一节课做准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第13课《20世纪外国绘画》

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第13课20世纪外国绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第13课20世纪外国绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对20世纪外国绘画的巨大变化有所了解，特别是对西方现代主义美术由一个比较全面的了解。开阔眼界，增长知识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。（教师要深入的研究和掌握教材，由一个清醒的思路）二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

4、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

5、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

6、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）通过图片浏览导入

第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：针对本节课内容及重点，讲述20世纪比较著名的绘画流派。目的：教师应启发调动学生的思维 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：组织讨论，对本课有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通过她们的作品与表现主义，野兽派，立体主义作比较，找出异同。目的：发挥学生的积极主动性 第四环节：课堂总结（5分钟）总结20世纪的外国绘画，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第二篇：高中教师资格考试美术课程教案

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在 教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介 绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程

第一讲 陶器

无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中 华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）三.本课小结。

第二课 瓷器

教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3． 主要名窑的产品特征。教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学：（常规）二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征 是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四.放映录象 五.本课小结。

第三讲 青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方 法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用 于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于 理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺）

三．小结中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、自制课件。教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

5陶塑

教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

教学难点： 欣赏中国古代陶俑应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。

《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。

秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。

唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动，充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。

三.放映录象。四．小结

6石雕

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑。（2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑 或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。

陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象 征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。

陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈 盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）

佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说 佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。

享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。

2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满 佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。

3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。

三．小结。7 彩塑

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个 阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往 来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

31（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映录象。

第八讲 古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族

风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》： 教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。教师总结。赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 中国古代壁画

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程：

一． 组织教学：（常规）二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古

今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的

佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博

物馆。

3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

三．小结

第十讲 中国古代山水画

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的

描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三．小结（课件使用完毕）

第十一讲 古代花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族

风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作

和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1）“黄家富贵”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期： 赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。45

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？

第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，46 分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来

欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作

品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）

欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画）内容：难民 主题：抗战到底（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国

第三篇：辽宁教师资格考试之美术学科—宋代美术

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一、宋代人物画 李公麟、梁楷

张择端，字正道，东武(今属山东)人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作(伪本)数十本，大多为明清人的作品。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。

苏汉臣、李嵩

二、宋代画院

中公资深讲师认为，两宋是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上，无论学科与考试诸方面，都有健全的体制，它随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。

赵佶(1082-1135)，在位25年。在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年(1104年)设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

三、院体花鸟画家及其作品(略)黄居寀、赵昌、易元吉、崔白

四、文人花鸟画家及其作品

文同，广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。扬补之(1097-1169)，字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》、《雪梅图》卷等。

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辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。

五、宋代山水画 中公资深讲师认为，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

(一)李成、范宽及其传派

范宽，陕西华原人。生卒不详，略晚于李成，宋仁宗天圣(1023-1031)年间尚在。据说性情宽厚，好饮酒，不拘世故，常往来于京洛间。他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，“恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”当时就受到了高度重视。他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和天津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》，真伪有争议，但可作为其传派作品来研究。

郭熙，河阳温县(今河南孟县)人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

(二)文人山水画家及其作品

米芾(1051-1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军，徽辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 宗时为书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。后卒于淮阳军治所。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有“米颠”之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创“米家山”画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。

(三)界画与青绿山水画家

王希孟，画史无传。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年(1113年)之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。

(四)南宋山水画 中公资深讲师认为，南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》(故宫博物院藏)卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》(故宫博物院藏)传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人。北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物故事画。山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。《万壑松风图》轴(藏台北故宫博物院)是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。故宫博物院藏的《长夏江寺辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以“大斧劈皴”和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。李唐也擅长人物故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。

刘松年，钱塘(杭州)人，宫廷画家，画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》(两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆)、《梅石溪凫图》(故宫博物院藏)等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。

夏圭，字禹玉，钱塘(杭州)人，宋宁宗时画院待诏。画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称“马半边”，画史中多以“马、夏”并称。台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。

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第四篇：高中美术学科简答题专题

高中美术学科简答题

【简答题一】

1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》。

答：(1)作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人(原为8人，残失1人)，观赏者7人。

(2)分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛。

(3)造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。

2、分析阎立本的《步辇图》。

答：此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。

(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

(3)构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

(4)作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

3、赏析马远的《寒江独钓图》。

答：马远，南宋四大家之一，本画画一叶扁舟，几道水波，一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。

4、赏析董源的《潇湘图》。

答：《潇湘图》作者董源，五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

5、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点。

答：说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一

小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

6、分析张择端的《清明上河图》。

答：(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2)通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

(4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

7、简析《加莱义民》。

答：(1)作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家。(2)取材于历史事件——英法百年战争。

(3)打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现。(4)群像没有固定的正面，可以多角度欣赏。(5)注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。

8、分析顾恺之《洛神赋图》。

答：(1)士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

(2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

(3)人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

(4)体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

9、分析《韩熙载夜宴图》。

答：这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。

韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。

色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。

韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格，真实再现了这位历史人物的原貌。

其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。

10、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识。

答：(1)从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成。

一般目的包括：A、智育目的；B、德育目的；C、美育目的。具体目的为：

A、要使学生的美术“双基”水平得到提高。B、要使学生的美术心理素质得到提高。C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

【简答题二】

1、分析沈周的《庐山高图》。

答：沈周，明代。该画全景式构图，以山为象征，寓意深刻。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此画构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再布置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》。答：(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

(3)立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

(4)运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

3、简析《格尔尼卡》。

答：作者毕加索，立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

4、简要论述明清美术发展的特点。答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。

5、分析张择端的《清明上河图》。

答：(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2)通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

(4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

6、分析桃花坞年画《上海火车站》。

答：(1)画面反映清朝末年民国初期，不同的人在火车站的各种活动；人物活动明确，场面热闹。

(2)人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛。

(3)通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里。

(4)整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。

7、《荆轲刺秦王》分析。

答：是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。

画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要的部分，即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱，柱上穿透一带穗的匕首；柱下一匣，匣盖打开，露出一头颅；柱旁有半截袖子，是荆轲揪秦王时，秦王使劲挣脱撕下的；柱左为被御医夏无且抱住的荆轲，两手扬起，头发甩开；柱右为秦王，大步躲避并回首观望。地下仰卧一人，为吓到的秦舞阳；一武士在秦王右方，正执剑盾欲上前相助。

该画是一历史故事，表现的是荆轲刺秦王这一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的 衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。

8、分析韩滉的《五牛图》。

答：韩滉，唐代著名画家，做过右丞相，工书善画，尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛，从不同角度表现了牛的生活形态和习性，结构准确，造型生动，形象真切，尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面，十分传神。全面的布局统一而又有变化，在处理形体的透视关系等方面，也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。

9、分析米勒的《拾穗》。

答：(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

(2)表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

(3)主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

10、分析沈周《庐山高图》。

答：(1)“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

(2)专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

(3)寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

(4)为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

【简答题三】

1、分析王蒙的《青卞隐居图》。

答:(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

(3)立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

(4)运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

3、分析张萱的《捣练图》。

答：绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

4、分析徐渭的《杂花图卷》。

答：徐渭，明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新，创造，他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风，对后来的诸多画家有重要影响。

全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊，厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶等疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重，所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能，结合了草书的笔法，又真切地把握了对象的本质特点，所以横涂竖抹，皆能左右逢源，突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。

5、分析拉斐尔的《椅中圣母》。

答：拉斐尔，文艺复兴三杰之一。善于吸收前辈的长处，融会贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。

(1)神人合一。画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。

(2)既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造。如光环和衣服的调整(3)构图独具匠心，自然而协调。

6、分析黄公望《富春山居图》。

答：(1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

7、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

答：(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

(3)构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

(4)除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

8、简析《掷铁饼者》。

答：作者米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

9、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 【答案要点】

A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

10、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课？

【答案要点】 A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织论述。

第五篇：高中美术学科工作总结

高中美术学科工作总结

高中美术学科工作总结1

本学期的各项工作已近尾声，自己来到新单位的半年时间就要过去了，此时，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半年的工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，成绩虽不算突出，但还是有许多值得总结和反思的地方的。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

在这个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高一年级美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为明年艺术班的组建打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的阅览室管理工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们德江二中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

高中美术学科工作总结2

一、常规课堂教学情况

学生学习除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

二、高中年级美术特色班教学情况

加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。(越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大)定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排每个下午第3节课和二、四、日晚上8点至10半点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

三、自身业务能力的提高

1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等;积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息

2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

3、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

高中美术学科工作总结3

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

20_年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长。工作中本人尽职尽责，并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。依常规教学，尽力丰富课堂教学的内容，比如对教材安排较多内容的陶瓷单元，除了课堂欣赏，与动手画画外，为了更好的理解教材，在校领导、级长与班主任的支持下，我组织全年级学生观看了中国古代瓷器记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件，让学生亲身体验，感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的迎奥运校园美术作品展览，并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外，还组织学生参加了海口市第九届欢乐杯中小学生庆六?一百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的信息技术与美术教学有效整合模式、全国中小学教师教育技术水平考试培训等新课程理论学习。

美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录取。其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的新教师课堂教学展示活动中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。

在已结束的工作中，我感触很多，也学习了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。

高中美术学科工作总结4

一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。

时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。

二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。

上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的`讲授受到听课教师及学生的一致好评。

三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。

做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。

四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。

学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。

高中美术学科工作总结5

时间过得真快，不知不觉这一学期就这么结束了。这个学期我担任高一5个班美术课以及学校美术兴趣小组的教学工作，付出了辛勤的劳动后换来的就是工作很顺利，我对我总体的教学成果感到满意，现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

新课程改革中很重要的一个环节，就是要做到课堂教学轻松愉悦，能够充分发挥学生学习的积极性。

1、一节课的开端，可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。

我在开课之前，讲一个故事或一个笑话提起学生的兴趣;或着创设情境。例如：在欣赏《中国古代恢宏的雕塑群》中的秦陵兵马俑时，开始我先让学生欣赏电影《英雄》中将士们驰骋战场的壮观场面，让学生在观看的情况下受到感染而提出问题，并在人物动作、神态、服饰、兵器等方面进行思考。

这样，他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师，从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

师生互动能增强课堂教学的娱乐性，根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论知识和过多地解说的时间。

2、从风利用好时间，把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品。

在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会，置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里，即师生互动能够培养良好的师生关系，建立娱乐氛围，才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《中国民间艺术欣赏》欣赏课时，课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。

第一课时带领学生去电脑机房，引导学生收集关于中国民间艺术的图片和文字介绍(分小组进行)，我巡视学生喜欢哪类的民间艺术，并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏，请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品，在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事，通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会，他们通过交流对中国民间艺术解更广泛更生动更意义。

3、举办展览，学生展作品展。

为了迎科技文化艺术节，我们举行了“高中学生美术作品展”;“学生水果拼盘大赛”:卡通画作品比赛让学生积极参与，在活动中从而提起他们的兴趣。

4、让学生体验生活、感受生活。

今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等;从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图;绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑，用行动去带动学习的兴趣。

我认识到自己的不足之处，积极地参加各种能够提高自己的专业能力，不断地为自已充电，不仅参加了许多的进修课程，还参加了美术高考教学会议，珍惜每一次去外面学习的机会，跟上时代的节奏，为做好今后的美术教学工作多探路子，吸取人家的优点。

高中美术学科工作总结