6下 美术教案

第一篇：6下 美术教案

交梨民族小学2017—2018

（二）六（1）班

美术教案

第一课 外国的传世名作

一、教学目标

1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

2．重点、难点。

重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程 1．导人，揭题。

这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一

个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。

①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

④小结三大特征。巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。

那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

(5)教师： “石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。

(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

4．欣赏帕提侬神庙。

(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）

(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

5．欣赏《三女神》。

(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯

定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

7．欣赏《加莱义民》。

(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

(2)细节欣赏，学生尝试表演。

①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？ ③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）

⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。8.课堂小结。

教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？ 第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程 1．导入。

(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

(2)介绍油画工具。2．欣赏油画人物。

(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？ 你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？ ②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

(3)欣赏《舞台上的舞者》。

①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。

(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

3．欣赏油画风景。(1)欣赏《干草车》。

①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

②师生讨论： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。

(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？ 你仿佛感觉到了什么？ 觉，正确学习线描人物的精髓。

教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。

2．重点、难点。

重点：学习线描人物的基本画法。

难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程

1．欣赏感受。

(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？

(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？

(3)提示课题：《用线画人物》。2．探究启发。

(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。3．创作表现。(1)学习建议：

①临摹一位大师的人物速写作品。

②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。第三课 色彩风景

一、教学目标

1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。

2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。

3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。

本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。

2．重点、难点。

重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。

教学过程

1．欣赏导入，激发兴趣。

(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。

(2)教师小结，引出课题。2．深入探究。

(1)了解色彩产生的原理。

提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。(2)欣赏感受色彩。

①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。

提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。

②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。

提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。

③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。

(3)分析近景、中景、远景及构图知识。①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。

提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的 速写形式概括。

②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。3．尝试创作。(1)作业建议。

①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。

(2)学生创作，教师巡视指导。4．展示评价。

以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。

第四课 奇妙的新画笔

一、教学目标

1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。

2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。

3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。

本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。

教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。

2．重点、难点。

重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。

难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。

（教师）课件、学件等。教学过程：

1．比较找不同，走近电脑绘画。

(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。

2．层层闯关，探索电脑绘画。

在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具” “揭开图层” “特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。

(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。

引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。

打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。

(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。

打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。

(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。

打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。

4．个性表现，创作电脑绘画。

选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。5．赏评延伸，引向数字美术。

(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。

(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？ 他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）

2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。

(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。(2)妙想小游戏。

①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！

（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）

③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。

(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。①猜一猜！我是啥样的？

课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？

得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。②猜一猜！这是什么？

通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。

③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？ 欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。

思路四：同类组合。方法：替换。

思路五：深化内涵，表达多层含义。方法：叠加变形。思路六：各种双关、巧合。方法：结合。

思路七：逆向思维。方法：变形、并置。思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。方法：置换和添加。

3.“异想天开”思维训练营。

以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。

异想天开一：一个灯泡的联想； 异想天开二：一本书本的联想； 异想天开三：一个苹果的联想。

欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。4．作业的表现形式方法介绍。

同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表 现出来呢？

（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）

(1)剪贴式制作法步骤及注意点：

①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。②大胆地进行奇思妙想。

③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。

④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。

⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。

②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。5．学生作业欣赏。

要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。①介绍自己的作品。

②说说从同学的作品中学到了什么。

③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。

说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。第六课 会动的“画”

一、教学目的

1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。

2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。

二、教材分析 1．教材编写思路。

《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造

型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。

2．重点、难点。

重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。

教学过程

1．欣赏会动的“画”，谈话引入。(1)欣赏课件：会动的“画”。

教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”

“请同学们带着问题欣赏！”

“这些画面为什么会产生动的感觉？”(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。教师：示范道具手翻书。

教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。” 学生思考、分析为什么会产生动的感觉。

教师（边操作边说）： “它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”

“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”

“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？” 2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。

(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。

教师： “连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 教师： “这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”

同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。

小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。

(2)了解视觉暂留原理。

人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。

教师： “这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"(3)欣赏体操少年的做操步骤图。

教师指导分析： “每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”

(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。

教师： “看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）

3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。

教师： “刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。” “想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。

小结： “抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。

(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。教师： “看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”

同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。

教师： “可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。

5．提出作业要求。

(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。

(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。

6．学生进行会动的“画”的创作。

建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？

(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。教学过程 第一课时

1．自主选择，初步感知。

(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。（学习单。）

(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。

2．引导欣赏，主动发现。

(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。

（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）

(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。设疑：是否可以做成包装盒？（3）修改与选择，完成学习单2。4．合理没计，鼓励实践。（1）明确作业要求和建议。

作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。

建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。

(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？ 5．实际操作，内化提升。

小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。

6．欣赏迁移，明确任务。

思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。第二课时 课前准备

（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程

1．多维欣赏，强调人文。

观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）

教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。

2．学生制作，关注方法。

说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）

3．展示评价，鼓励参与。

说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？ 4．拓展视野，迁移结束。

没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。

第八课 展示设计

一、教学目标

1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。

2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。

3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。

二、教材分析 1．教材编写思路。

画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。

本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。

本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。

2．重点、难点。

重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。难点：展览设计得整体且有创意。

三、教学课时2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程 第一课时 1．谈话导人。

(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。

(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。2．画展赏析。

(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）

(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）

(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。

(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。

(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。

3．创作提示。

(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。4．学生讨论，教师巡视。

5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。第二课时 课前准备

（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。

教学过程 1．讨论方案。

(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。

(2)欣赏优秀的班级画展范例。2．分工合作，筹备画展。

(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。

第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。

第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。

(2)学生分工协作，教师巡视指导。

3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）第九课 纸塑

一、教学目标

1．初步了解纸雕塑的艺术特点。

2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。

3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。

二、教材分析 1．教材编写思路。

雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。

教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。2．重点、难点。

重点：学习纸雕塑的方法。

难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准各

（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程

1．引导学生感受不同纸材的特性。

2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。

3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？

4．课题揭示：《纸塑》。

5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。

7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。板书课题：《竹》。2．深入感知。

(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。

(2)引一引。

文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？

教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。

(3)看一看。老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。

以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。

3．技法体验。(1)学一学。

出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。

①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）②浓墨中锋画竹节。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）

③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）(2)教师提示注意的要点：

①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。

③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。(3)临-临。

发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。(4)评一评。

让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。

4．课后拓展。

竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程

1．实物导入。笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐 器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。

2．加深认知。(1)说一说。

教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。(2)问一问。

“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”

学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。(3)忆一忆。

让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。(4)比一比。

竹子与木头的不同之处。

总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。

3．创作体验。(1)想一想。

出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。

(2)赏一赏。

出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。

(3)做一做。

以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。

(4)评一评。

通过自评、互评等方法评价学生的作品。4．课后拓展。

课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。第十一课 青花瓷

一、教学目标

1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。

2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。

3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。

青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。

本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。

2．重点、难点。

重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。（教师）课件、宣纸等。教学过程 1．欣赏认知。(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）

(2)教师介绍青花瓷的知识。

(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。

(4)了解青花瓷的传统制作。

(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？

2．水墨表现青花瓷。

学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。

3．学生创作，教师指导。4．展示评价。5．拓展欣赏。

欣赏青花瓷在生活中运用的图例。6．教学延伸。

教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。第十二课 美无处不在

一、教学目标

1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。

2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄 自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。

3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。

学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。

学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。

爱迪生说： “最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。

2．重点、难点。

重点：学习微距摄影，感受美无处不在。难点：微距摄影的方法及取景构图。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）数码相机。

（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程 1．激趣导人。

(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？

(2)教师： “罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”

(3)出示课题：《美无处不在》。2．探究学习。

(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。

①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？ ②课件呈现文字说明，老师一边作介绍：

微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。

(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。

①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。

1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。

2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。

3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！

二、教材分析 1．教材编写思路。

我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。

摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。

本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。2．重点、难点。

重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。

难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）单反相机（或数码相机）。

（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程 1．谈话导人，揭示课题。

(1)教师： “同学们，你都去过哪些地方旅游？” “在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？” “你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？” “同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。

教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。

要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。

以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。

(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。2．传授新知，了解摄影。(1)取景知识教学。

播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。展示不同取景方式。

教师： “你更喜欢那张作品？为什么？”（板书：取景。）

小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。

提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。

（板书：远景、近景、特写。）

教师： “两张照片的取景有什么不同？”

小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。（板书：突出主体。）

(2)构图形式点拨。

教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。

（板书：竖构图、横构图。）

教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。

要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。

小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。

(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式?? 课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。(3)摄影实践，创造美。

引言： “同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：

①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。③注意主次分明，突出主体。纪律要求：

①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。学生实践摄影，教师巡视辅导。4．作业点评，分享艺术。

收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。

5．深度挖掘，创设意境。

(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。6．课堂拓展，情感延伸。

伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。小结：

艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。

美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。

第十四课 拍一部小电影

一、教学目标

1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。

2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。

3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。

分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。

2．重点、难点。

重点：根据校园活动设计分镜头脚本。难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔等常规美术用具。

（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程

1．激趣导入，理解原理。(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。（就是在书的角上??每一页都会画有不同的小图案??然后在快速地翻动起书的时候??它们就会动起来??）

原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。

(2)教师总结，板书课题。2．欣赏感知，深入理解。

(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。(2)导演们是如何做到的？

①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。

②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。

③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

④后期制作。

3．理解表现技法体验。(1)什么是分镜头脚本。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。(2)欣赏分镜头脚本。

了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。①情节分镜图。

分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故

寻求造型表现技能的突破等。

本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。

本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。

2．重点、难点。

重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。

2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。

3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。

5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。

6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。

7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？

8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。第二课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。

4．学生分组作业，教师巡视辅导。

5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。

6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？

7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。

第十六课 东阳木雕

一、教学目标

1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。

2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。

木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。

学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。

2．重点、难点。

重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．问题导人，激发学习兴趣。(1)什么是“木雕”？

现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）

木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。

(2)什么是“白木雕”？

(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。

2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。

东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。

(2)包罗万象——东阳木雕的分类。

木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。

(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。3．品味东阳木雕，感受艺术特点。(1)精雕细镂——精巧的雕工。

雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。(2)活色生香——生动的形象。

欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。

(3)巧夺天工——不断地创新。4．活学活用，小小鉴赏师。分组鉴赏木雕作品。5．拓展延伸，国内外比较。

中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。

中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。第二课时 课前准备

（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。

选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。

(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：

①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。

③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5．学生制作，体验雕刻魅力。(1)学生制作，教师现场指导。

(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。

6．共同总结，全面拓展学习。

(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。

(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。(3)搜集资料档案，定期全班交流。

(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。第十七课 中国的非物质文化遗产

一、教学目标

1．了解中国的非物质文化遗产。

2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。

二、教材分析 1．教材编写思路。

教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授

一个短片。

(2)师生交流，深入探讨。教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？（不能，要找到建造桥的工匠。）

教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？

（记录下他的制作方法，写成书籍。）4．对比欣赏。

(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。

教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？

（预设：工艺更加复杂??）

教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？（通过拜师学艺。）(2)教师小结。

教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。

5．拓展。

教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？(1)教师小结出示课题。

我们中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明。你看一座木拱桥就向我们传递了一个有着几百年历史的文化故事。非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体。

(2)引导学生去了解课本中的非物质文化遗产。（简单介绍非物质文化遗产。）(3)小手拉大手“传承中国传统文化”。

传统手工技艺只是我们非物质文化遗产里小小的一部分，我们中国的非物质文化遗产还有很多，请同学们拿出信封里的明信片看一看，还有哪些非物质文化遗产。学生互相欣赏，交流分享。6．教师小结。

教师：把这张明信片寄给你的亲朋好友吧！希望它能为专统文化搭建起通往未来的桥梁，让更多的人了解非物质文化遗产，并加入到传承文化的大军中！

第二篇：六年级美术教案下

第1课 请到绿色商店来

第一课时 谈话导人

1．观察和收集街边、建筑物或商场里的广告设计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?(学生回答、讨论)2．展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世界，了解广告画的组成要素——图形、色彩、文字。

3．引入课题——广告设计。课件展示：各种精彩广 告设计，并配有广告语 的声音。

展示：课题——广告设计 深人感知 1．提问思考：它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用? 教师小结：创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。起到宣传商品、吸引顾客的作用。

2．欣赏分析，了解广告设计的组成要素。(1)商品的图形精美，有代表性。

(2)精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。(3)色彩视觉冲击力强，感染力充分。3．制作过程(1)构思：确定广告宣传对象(可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品)，构思图画、文字内容和编排形式。

(2)构图：用铅笔准确地在图纸上设计底稿。(3)绘制：选择上色工具，描绘制作。

4．游戏，启发思维。由一事物联想到相关的另一事物。你看到了某某，想到了某某，同教材示意图。

展现广告设计并用文字标示各部分． 展示：制作步骤。尝试作业 第二课时

反馈指导 1．尝试制作构思草图。

2．教师分析典型作品，解决疑难问题。(1)版画形式的合理。

(2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。(3)图形、内容、颜色与商品的匹配。

3．教师小结：广告版面的图形应与文字相巨配合、对比协调、形式均衡。4．欣赏不同版面形式的作品。播放轻松愉快的音乐。、展示学生作品。

展示：不同版面形式的作品及相对应的版式结构示意图。创造表现 1．课件出示作业要求。

2．教师巡视指导。播放轻松愉快的音乐。评析交流 延伸应用 1．讨论评议

互评：完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。

师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新意识。2．渗透环保意识，提醒学生保护环境和防止污染．通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。

3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易 学生作业。

第2课 城市灵光

第一课时

教学目标

◆能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。◆能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。

◆能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。欣赏导人

1．欣赏香港和上海的城市建筑影视片段。问：在这些画面当中给你印象最深刻的是什么?(各种各样的城市建筑。)2．画面定格为香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。教师做简单介绍：中国银行大厦：在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度。还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。上海东方明珠电视塔：高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。

3．导人课题。建筑的艺术是生活的艺术，它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。优秀的建筑往往能成为一座城市的标志甚至象征，成为名副其实的“城市灵光”。板书课题。

课件1：香港和上海城市景色的录像片段。

课件2：图片显示：香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。课件3：以艺术字形式出示课题《城市灵光》。交流感受

1．讨论交流。同一小组的同学相互交换课前调查到的信息，分析这些建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因。第二课时

2．交流欣赏。每一组推选一位代表来介绍自己喜爱的建筑。强调抓住建筑的造型特点。

3．教师小结提升。课件4：展示学生所搜集到的标志性建筑的图片 资料。绘画体验 1．提出作业要求

(1)选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型。

(2)注意抓住建筑最有特点的部分。

(3)以记忆画为主，也可适当加入学生自己的 构想。

2．播放轻音乐，学生自由作业，教师巡视指导。课件5：播放轻音乐。展示评价 完成创作的同学将作业贴至展示板后自由欣赏，与身边的同学说一说，评一评。作业展示板。

第3课 俯瞰山川

第一课时 教学目标

◆培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。◆增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。◆激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。情景导入 1．师生看课件(飞机起飞的情景)，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。

师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。2．看雪景视频，加深俯瞰的视觉感受。播放两段视频

感受欣赏 结合教材和课件，对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。第二课时

1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。

2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。

3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。多媒体展示欣赏图片。对比分析

结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。

第4课 画坛巨匠

第一课时 教学目标

◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。

◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。

◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。赏画导人 课件出示毕加索的作品，学生欣赏。

教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。揭示课题：画坛巨匠——毕加索 课件：代表作品

交流、讨论(交流收集的信 息；了解画家生平故事、艺术风格特点。)分组交流、讨论、整合相关信息。l.关于画家你知道些什么? 2．关于画家的作品你知道些什么? 教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。课件：相关图片、解说

欣赏、描述 出示作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏，进行直观描述。

提问：仔细观察作品，画家画了些什么?请你描述。看了作品你有什么感受?(分组讨论，指定学生说一说。)课件：《格尔尼卡》作品及作品局部

赏析、评述 1．教师简介《格尔尼卡》的创作背景。2．引导学生围绕“毕加索是怎样运用独特的艺术语言表达思想感情的?”进行分析评述。第二课时

提问：画面的形象是完整的，还是支离破碎的?为什么要这样画?画面为什么没有色彩?画家想表现什么?画面不同的形象分别代表了什么意义?牛代表什么?马的嘶鸣象征什么?地上的战士为什么手执断柄的剑?你能找出画中哭泣的母亲和从楼上跳下的人吗?画家借此表现什么? 3．教师小结并引导学生再次欣赏作品。课件：《格尔尼卡》作品及作品局部 模仿、体验 尝试用立体派手法将静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画。相关范画数张

学习评价 用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。

第5课 音乐会

第一课时 教学目标

◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。

◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。

1．一段节奏有起伏变化的乐曲中，学生随意用纸简进行排列组合，表达对乐曲的感受。

2．学生之间相互交流，拼一拼，摆一摆，看一看，使学生在制作中感受创作的乐趣。

3．学生提出创作难点，解决本课的教学重点。运用什么方法来制作。难点：纸筒怎样组合，才能既有起伏又美观? 怎样将纸筒黏合牢固? 录音机播放乐曲。方法指导 1．教师示范(1)基本形的制作：将方形纸卷成纸筒。

(2)把准备好的基本形摆一摆，摆出有秩序、有规律的变化。(3)黏结方法、插接方法的演示。2．学生小结制作步骤(1)制作单体数个。

(2)根据一定的规律进行排列。

(3)黏结要牢固。视频展示台呈现。

拓展思路 1．出示三组用硬纸板切割制作成的立体构成作品。(1)一个基本形呈单一方向的反复排列。

(2)基本形像围棋盘一样呈上下左右方向反复排列。

(3)堆本形根据一定的数理比例的变化造成渐变的韵律感。

2．师：你觉得以上作品有什么相似之处?又有什么不同的地方呢? 第二课时

3．小结：单体一致，但排列方式不同。

4．拆掉一个作品，让学生重新排列。视频展示台呈现。观赏教材 1．把教材中的七幅图片分到七个小组。分小组讨 论交流对该作品的感受和理解。

2．学生评述。还可以让学生大胆根据自己的理解

为该作品配上一段乐曲，哼一哼，感受艺术上的交融。

再次作业 1．播放《茉莉花》的乐曲，学生利用纸筒或纸片制作立体形，表达对音乐的感受。播放音乐。

评析作业 1．欣赏、评析作品。

2．学习迁移。谈谈自己在生活中的感悟，如：有节奏感、韵律感的场面和画面。多米诺骨牌，申奥会上的扇子舞，古人的书法等等。3．学生谈谈自己的收获。图片欣赏。

第6课 瓶花与水果

第一课时 学习目标：

能够探究发现美就在你的身边，体验了解美的文具用品。

1、用画笔表达美的文具用品。

2、逐步养成美好习惯，用审美眼光观察身边的物品。

3、培养在美的探究中自主、分析、理解，表达美的物品。

4、尝试用不同工具（笔）表达文具用品之艺术效果。学习策略：

美在身边——探究发现美——分析交流美在文具用品上的表达应用——描绘身边的文具用品——美的展示。教学准备：

1、学生：让学生了解自己的文具用品美在哪里？同时也拓展你家中的一些文具用品美在何处？

2、准备一些书包之外的新的文具用品（如：复读机、电脑等）

3、教师：a.范图（用铅笔、水笔、线条造型）文具盒是布袋、塑料的、马口铁的；b.书包、书本造型（用铅笔简单明暗表达）；c.利用视频展示仪看老师的范图（注意：不同技法、不同工具）。教学过程：

教师活动学生活动设计意图

1、让学生以小组为单位，圈桌而坐。视频展示仪显示学生的各种笔袋，文具用品，再看老师的范图。引出课题：身边的物品——文具用品（线造型、写生）。

2、揭示教学目标，明确学习绘画内容，注意学习策略，让学生探究文具用品，去感悟文具用品的生命存在，体现自己情感（老师提问）。

3、让学生观察文具盒，看造型、结构、色彩、材质及利用情况。学生相互比较、对照，探究其美观性、实用性。再看书包、书本、笔记本、字典、计数器等文具用品。

4、让学生相互交流，各抒己见，提高观察问题能力，分析问题能力。然后每小组由一至二位学生发言，分析文具用品之特点。

5、摆放文具用品成一组静物，注意摆放时的构图，前后关系等。

6、教师与学生相互表达交流文具用品特点，注意奖励评价修正学生观点。

7、在讨论探究基础上。老师展示范图，明确学生绘画可从文具用品中易掌握的开始着手，用工具也可以你喜欢的笔。以简洁明了的线条表达文具用品。

8、教师巡回各小组指导，在绘法中发现问题，解决问题。

9、视频展示仪上显示文字：表达、交流。写生要素：a.构图b.形状c.空间d.色彩。

10、与学生交流绘画形式，表达形式。热情点评学生作业。

11、视频仪上显示文字：文具用品——美的造型——美的表达——美的创造。展示学生作品。第二课时

1、让学生相互观看，触摸文具用品，再看视频仪上的文具用品。明确学习绘画内容。

2、学生回答：有的学生的文具盒叫“笔袋”是布或人造革，还有大小拉链，卡通造型在笔袋上生动、活泼。马口铁的文具盒坚硬，塑料文具盒有多层，色彩美观。各文具盒不同质地，不同特点。还有其他文具用品各特点。

3、学生在摆放文具用品时，把计数器、文曲星也放上去了。

4、学生可相互交流，相互取长补短。

5、学生开始动笔，（不再以过去素描的手法一定得怎么画法）而是学生认为最易下笔处开始。发挥学生的主观能动性，要有创作欲望。

6、注意不同工具不同表现方法。

7、同学间相互交流，注意观察能力，表现能力，合作能力。各学生可不同构图、画面，其个性要有发展。

8、学生作画时，文具用品画多少，可以根据自己能力逐步完成。

9、注意捕捉形体结构。加强文具用品的立体感。

10、把学生理想作业在视频仪上展示。

11、学生展示自己的作品。每一小组一至二位学生，同时让学生解读自己的作品。

1、创设合作探究情景，形成相互探讨氛围。注意观察能力、合作能力、表现能力，要发现美，表现美。

2、以笔袋为切入口，对比笔袋的结构、造型、色彩、华美为基点。

3、让学生明确今天美术课要表达的文具用品特点、形状、材质，形成绘画思路，加强形、质的概念，理解结构及透视变化。

4、激发学生思维。注意传统的文具用品于现代的一些文具用品不同造型、材料。体验探究其表面变化，理解美在文具用品上的乐趣。

5、要让学生有表现文具用品之激情。尝试从分析理解到动笔描绘的不同过程。这是大脑思维，形象思维。开发右半脑，提高学生能力的好方法。

6、进一步了解学习生活，身边的物品——文具用品的特点，结构，形状，表达时的疑点。

7、引导学生从理性到感性。探究美在生活中，美在身边，美在书包里。同时也要拓展学生视野。强调作画时的造型明了，简洁。

8、让学生的情感流露在自己的美术作品中。

9、提倡个性的表露，才艺的展示。

10、我探究、我分析、我表达。大家讨论，大家享受，大家遨游在美术氛围中。

11、常发现、探究美、情感美，爱上美术天长地久。

第7课 兵马俑

第一课时 教学目标

◆了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。

◆学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。

◆能通过调查、分析、讨论、评述等方式，表达自己对具有艺术价值的文物的了解和感受。1．师生对话

师：有谁认识这个字——“俑”?它是什么意思? 生：古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。2．导入课题

1974年3月，位于秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来 关注这一项气势磅礴的艺术创举。(板书课题)观察分析

研究讨论 1．了解考古工作的一般流程、分工以及考古工作的重要意义。

(1)学生通过课件观看现代化的文物保护大厅结构，以及考古工作人员的工作场景。

(2)学生讨论：大厅各处有什么性能?考古任务

艰巨，队员非常辛苦。根据考古任务，可以将考古队员分成哪些工种 ?(3)课件展示铜车马的全图，并简要地演示出土的铜 车马复原的全过程，让学生体会到考古队员工作的艰辛。

教师小结：考古人员发掘了许多艺术珍品，为我国文化建设做出了巨大的贡献。2．展示出土的各种物品

(1)学生讨论：这些艺术珍品分成几类?各有什 么特点?(2)学生总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。3．观察陶俑(1)学生讨论：陶俑分为哪几种?分别有什么不

同的神态、服饰、姿势?(将军俑、军吏俑、武士俑、立射俑、跪射俑、骑兵鞍马俑、御手车左车右俑。)(2)分析陶俑形体结构。

学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。课件播放中央电视台《探索与发现》栏目考古工作细节。图片展示出土的各种物品、展示，让学生参观秦陵的一号坑和二号坑．重点从各个角度展示不同的陶俑。尝试制作 第二课时

创造表现 1．仿照陶俑的大体形状，学生尝试做一个陶俑。2．学生相互评价作品，交流心得。3．教师示范。(1)团泥。

(2)整体捏塑脖子与头。

(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。

(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。总结制作要点：先做大体的形状，在做细部的修饰。

4．出示造型生动的陶俑作品给学生欣赏，启发学生捏制神情生动，各部分装饰精细的陶俑作品。

5．学生创作，教师巡视指导。课件播放古典音乐． 课件出示姿势不同的几种陶俑(将军俑、跪射俑、说唱俑、歌舞俑)供学生参考。作品反馈

总结拓展 1．表扬制作出神情兼备的作品的学生，并展示其作品。

2．观赏其他出土的艺术珍品，请学生回家后上网查询下节课相关资料。课件展示出土的艺术珍品。

第8课 光影变幻

第一课时 教学目标

◆掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。

◆感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。◆培养学生善于发现美、探索美的精神和创造美的能力。导入课题 1．课件展示色彩斑斓的光影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。2．揭示课题——《光影变幻》。

多媒体课件演示画家名作以及优秀的摄影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。揭示《光影变幻》的课题。尝试表现

探究方法 1．提出思考，观察图片上的物体存在着哪些明显的明暗变化，怎样用线条来表现明暗效果。

2．学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。3．交流讨论结果，教师板书：用笔轻则淡、重则浓；线条疏则弱、密则强。4．学生尝试用铅笔皴线。板书，图片、铅笔、纸等。深入感知

巧妙联想 1．教师引导学生联想有一些什么样的几何形。

2．小组讨论：你会想像画出哪些几何形，并如何重叠、穿插。3．以小组开火车的形式，学生轮流上台画一个几何形，并组成完整画面。画板、铅笔、画纸及轻 音乐。赏析作品 第二课时

拓展思路 1．讨论评议：请大家一起评议这幅集体创作的作品 哪些地方好，哪些地方不好?记录评分记录卡。2．发散思维：生活中变化着的几何形和明暗变化的 效果。作品、评分记录卡。表现创作 总结评价

1．学生独自创作一幅作品，画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何形的明暗效果，表现层次感。评析作品：完成创作的同学将作业贴至展示板后可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说、评一评。

2．教师总结评价：肯定学生的精心绘画，赞扬学生的大胆表现。展示板、作业，播放轻音乐。

第9课 走向明天

第一课时 教学目标

◆用已有的美术知识设计自己的名字，制作母校纪念留言板，设计毕业留言册页。◆在设计活动中能表现出创意，能有意识地运用美术设计与组合应用的形式原理。◆体验即将毕业时与学校、老师、同学之间的依依惜别之情和对未来学习生活的憧憬。

1．播放歌曲《上学歌》、《友谊地久天长》，引导学生回忆六年前刚入学时的情景，谈谈即将毕业的想法、感触。

2．讨论：母校是我们成长的摇篮，我们在这里结下了深厚的感情，我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一个永久的纪念呢? 3．小结：可以设计自己的名字，制作一块母校纪念留言板。

提供背景音乐和学生在学校里学习、生活、成长的有代表性的照片。欣赏评述

探究方法 1．欣赏各种美术字。2．欣赏设计独到、美观的签名。

3．小组讨论：这些字都有哪些特点?你比较欣赏哪一种创意? 4．学生以“留言板”为例，尝试设计。教师点评反馈。创意：是否有新意。字体：是否美观。字形：大小是否合适。

色彩装饰：是否具有艺术性。提供美术字图片。提供各式签名。

展示学生作业，进行适当讲评。

第二课时

延伸应用

设计制作 1．思考：你准备怎样设计自己的名字?关于自己的名字，你有什么样好的设计构想? 2．比较欣赏：同一名字的几个不同效果的名字设计。

3．活动安排：运用已有的美术知识设计自己的名字，全班同学一起来制作一块母校纪念留言板。

4．学生利用自己喜欢的工具进行创作。提供同一名字设计的不同效果。呈现作业要求。提供背景音乐。

展示交流 学生将自己设计的名字剪贴在留言板上，组成一块班级留言板： 1．谈谈自己的设计与想法。

2．说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。3．教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

4．集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。提供背景音乐： 《友谊地久天长》。

赠送体验 配合班主任开展“走向明天”的主题班队活动，以班级为单位，将“母校毕业纪念板”赠送给学校大队部。

第10课 小园艺师 第一课时 教学目标

◆感受园林文化，了解园林建造的一般内容、布局方法和功能。◆能用园林知识，绘制一幅园林小景的平面设计图。

◆大胆收集和利用材料制作园林小景模型，培养协作精神，提高动手能力。◆引起学生对自然、绿色、环境的关注，增强对园林的审美意识和环保意识。导人新课 揭示课题 直入主题

同学们，园艺师是园林艺术的建设者，在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我们都见到过许多大小不

一、各式各样的花园、公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”，你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多地域空间造园呢? 在《我们的祖国是花园》 的音乐声中，把学生带入新课学习。

教师小结 园林景观是人们生活中心灵的栖息场所。现代人对于公共空间的建设投以越来越多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松身心的环境。人们从对自然环境的依赖中，懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美化环境，保护自然。

第二课时

园林景观又是先进文化的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。因此，我们不仅要学会建设它，还要学会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护公共环境是我们的神圣职责。

欣赏引导 师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中，我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的一般内容和布局方式。

互动交流 在学生讨论中，师生共同归类总结。一般内容：

山石：假山、石碑、石柱、雕塑…… 水：水池、小溪、喷泉……

树木花草：独立大树、成行小树、成片的小灌木造型…… 路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯…… 建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅……

布局方式：中轴对称式、散点分列式、点线面结合。板书要点。示范提示 1．设计一幅园林全貌的平面图，须采用俯视图画法。2．先总体布局，后局部细画，注意近大远小，3．先画近景，后画远景，注意画出一定立体感。

自主创作 1．自主选择为学校或为社区绿化地设计规划图。2．注意要新颖独特，有创意。3．可以为自己设计的园林命名。评价活动 1．互相观摩。

2．学生互评，说说同学的作品中一个突出的优点或最有创意的地方。第11课 给文章配画 第一课时 教学目标

◆了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。◆大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。◆提高对文学作品的分析理解能力。

游戏导人 1．出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。

2．出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3．请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。4．揭示课题——《给文章配画》。1．CAI画面出示<草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》三段文字。2．出示三幅画面。

3．移动位置，相互组合。4．出示课题。

启发引导 1．提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢? 生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。2．从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。1．出示三幅画并放大画面的局部。

2．三段文字的形象化词语用红色的下画线打记标明。

第二课时

教师示范

方法指导 出示文章片段，教师边讲解边示范。1．朗读文章，理解意思。

2．找出要描画的景物，依次用横线标出。3．构图布局。4．逐个画景物。

5．涂色 视频展示台，3、4、5依次用复合灯片的方法展示。作品欣赏 1．欣赏学生作品。2．欣赏画家作品。

3．欣赏较早的文学插图及现代的连环画。1．出示学生作品。2．出示画家作品。

3．出示《西厢记》、《几米作品》、《三打白骨精》。

学生创作 提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。出示作业要求。展示交流 1．学生展示作品。

2．台下学生根据展示的作品看图说文。

3．看图说文与原文章的比较对照。视频展示台。

第三篇：三年级美术教案下

第1课

色彩的明度渐变

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。2.掌握明度渐变的调色方法。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩明度渐变的知识。2.掌握明度渐变的调色方法。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程： 一.练习、观察

今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）二.介绍知识

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。三.欣赏

如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？ 让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。1.欣赏老师准备的范图 2.欣赏美术书中的图片 3.欣赏优秀学生作品 四.交流

欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

五.创作

1.老师示范：

教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。2.用水粉颜料色完成作业。六.评价

学生优秀作业展示

1.评出“最佳效果奖”。

2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗? 3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善? 七.延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。：

第2课

色彩的纯度渐变

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程： 五.练习、观察

上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）

老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）六.介绍知识

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

(1)渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。

(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成 此起彼伏的优美节奏。

(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。七.欣赏

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。3.欣赏老师准备的范图 4.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品 八.讨论

比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？

师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。四.创作

4.老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。5.用水粉颜料色完成作业。五.评价

学生优秀作业展示

1．评出“最佳效果奖”。

2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善? 六.延伸

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

第3课

风

一、教材分析：

用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风，并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。2.引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。3.通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。

三、教学重难点：

1.引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车 生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

五、教学过程： 实验

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

漂亮吗？告诉你们如果让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给学生，学生动手尝试）

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）十.介绍知识 什么叫风? 空气的水平运动称为风。风是一个向量，风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向，用十六个方位表示，以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；NE代表东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时间内所移动的水平距离，以米／秒为单位。当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。风是怎样驱动的? 风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小?答案很简单，是由于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流向低压。然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转(北十球偏右，南半球偏左)，再加上地球表面山峦起伏，海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。十一.游戏

现在让我们到操场上找找风。（师生一起到操场上，记着带彩色皱纹纸条）让我们闭上眼睛感受风得感觉。

风能看得见,摸得着吗？你借助什么东西找到了风？（风吹得彩色皱纹纸条、风吹得树叶树枝、风吹得衣服„„）

还有什么东西能看出风得存在？ 十二.欣赏

风可以用什么方式表现在画中？让我们来欣赏几幅关于风的作品。5.欣赏老师准备的范图 6.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品 五.创作 老师示范： 思考：借助什么表现风。勾线：用黑色勾线笔画出物体。上色：多用色彩表现。

2.学生练习： 要求：

1.独立创作一幅表现风的想象画。2 用线条和色彩表现。六.评价

学生优秀作业展示，评出“最佳表现奖”“最有进步奖”。七.延伸

让我们来读读书中得“知识窗”。

请运用课后时间查阅资料，搜集有关现在人类运用风能的知识，下节课交流。

第4课

风筝

一、教材分析：

本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。本课要求运用学生已有的经验，回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。教材要求创作时画出放风筝的场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。

二、教学目标：

1.引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。掌握飞行物体的基本常识，体验放飞活动的乐趣。

2.表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。通过学习，增强学生的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。

三、教学重难点：

1.了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。2.以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。

四、教学准备： 师：范画、照片

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒、风筝、图片

五、教学过程：

交流

上节课我们学习了什么？

还记得老师布置的作业吗？现在人类运用了哪些风的能源？（学生交流）

古代的人也很聪明，也注意到了风的力量。最为著名的是我们喜欢的游戏：放风筝。今天我们就来谈谈风筝。（板书课题）

你们喜欢放风筝吗？放过什么风筝？请描述放风筝的过程。你还知道哪些风筝的种类？ 二.展示

请展示同学们自己带的风筝和图片。三.介绍知识 风筝的简史：

风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有2000多年的历史。中国从唐朝开始，风

筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。从唐代开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚等国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”

风筝的分类：串式类, 代表作品为龙头蜈蚣风筝。硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。

软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。板子类，代表作品为八卦风筝。

立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。四.欣赏

让我们来欣赏一些优秀的风筝作品。1.欣赏老师准备的范图 2.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品 五.创作

1.老师示范：放风筝的人的各种动作。2.学生练习：

要求：○ 独立创作一幅放风筝画。○用线条和色彩表现。

六.评价

学生优秀作业展示

1.评出“最佳动作奖”。

2.请介绍自己画中的故事。七.小结

今天我们认识了风筝，画了放风筝，大家表现得都很好。

对于现代人来说能源就是一切，煤炭、石油虽然很好用，但却用一天少一天，总有一天会用完的。风却不一样，是取之不尽，用之不竭的新兴能源，是干净无污染的能源，让我们多多关注它，用好它。

第5课 你见过哪些飞机

本单元的内容属于“综合`探究”学习领域，教学要从培养学生的造型能力出发，把飞机造型作为活动目标，引导学生利用多种表现形式进行丰富的造型体验，从而培养学生的创新意识和探索精神。本节课为飞机单元的第二课时，引导学生通过探究的方式认识飞机的种类、外形和初步的原理，为后一课畅想未来飞机做铺垫。中年级学生对高科技领域有强烈的求知欲，教材中为学生提供大量直观的飞机图片，通过视觉上的刺激，促使学生更加关注社会，热爱科学，理解科技促使人类文明发展的意义。

本课的教学设计强调学生自主的学习行为，注重培养学生的自学能力。从课前收集的飞机材料，到网上查阅图片；从小组欣赏到全班交流，畅谈未来飞机的发展；作后完整地将飞机的外形、比例、结构以及不同飞机的特点表现出来。整个学习以学生为主体，引导学生积极思考、主动学习。教学中通过欣赏感受----

审美认识----自主表现----讲述评价的过程，使学生在掌握知识的同时掌握一定的绘画表现技能。

二、教学目标：

认知目标：通过欣赏飞机画面与实物等形式，引导学生探究飞机的起源、外形、种类等相关知识。操作目标：学会理解飞机的基本构造与外形特点，掌握有简到繁的绘画方法。

情感目标：通过绘画去体会人类发明飞机的伟大成就以及自己一的感受，培养学生热爱科学的情感。

三、教学重难点：

重点：了解飞机的发展历史及各种飞机的发明、种类，畅谈飞机的特点。难点：理解飞机的基本构造与外形特点，掌握由简到繁的绘画方法。

四、教学准备：

师：共同收集飞机模型、图片资料。生：同上。彩笔。

五、教学过程： *交流导入

由风筝的启示导入本课教学。你知道有哪些种类的飞机吗？能谈谈你乘过的飞机的感受吗？你认为飞机对人类文明的发展起到什么作用？引导学生将民用飞机与军用飞机两大类飞机的特性进行对比、交流，大胆表述自己的感受。*欣赏评述

欣赏收集的饿飞机图片和模型。在欣赏的饿过程中，可采用直观教学、比较教学，帮助学生认识飞机的构造，分析飞机的组成部分。*课堂探索

师生共同探索如何表现飞机这样复杂的物体？让学生发表自己的想法，教师引导并得出最佳方法，并演示由简到繁的集合归纳基本形体的写生方法，提示近大远小透视规律在飞机绘画中的应用。学生初步尝试。*课堂练习

鼓励学生尝试用几何归纳基本形体的写生方法，画自己喜爱的饿飞机，鼓励学生自由表现画面背景，进一步画出自己的感受或虚拟的场景。*课堂评价

将作业布置在教师里，相互评价、欣赏。欣赏评价活动可以让学生对其喜欢或不喜欢的作品进行简单的评述，说明理由，也可以小组或两人相互讨论评述。*课后拓展

让学生课后收集一些科幻飞机飞行器的资料、图片，自己也类设计未来的机场和飞机。

第6课 想象中的飞机

一、教材分析：

创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力

本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。

二、教学目标：

认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。

操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。

三、教学重难点：

重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。难点：对未来飞机的创新设计。

四、教学准备：

师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。

五、教学过程： *游戏与活动

让学生体验在未来世界生存的感受。

师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。*观察与体验

教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。

学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。*想象与描绘

师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？

生：飞行速度更快、飞行时间更长`````` 师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？ 生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展`````` 在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。*创造与设计：

教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。*评价与鼓励

在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。

第7课 我也能造飞机

一、教材分析：

“心灵手巧”系列课程是整套教材中非常重要的一部分内容，旨在让学生对废旧材料的开发和利用中，真正做到化废旧为神奇，激发学生的创新精神。学习形式从绘画造型---想象设计---创造制作。本课也是上一课设计飞机的延伸，让学生将自己的想法通过各种材料力所能及的表达出来，同时也使学生进一步感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行创作活动，提高学生的动手能力。加强学习过程的趣味性和实用性，使学生始终保持着学习的浓厚兴趣和对探索未知领域的欲望，体验合作的乐趣，感悟团结协作精神的重要性。

人类石灰物质文明个精神文明的成果都是人们合作的饿结果，合作的意识和能力是现代人应具备的意识和基本素质，是做人、做事、合作、交往的基础。在美术教学中，通过美术活动、分组学习等活动形式培养学生的团结协作精神。本课以合作的学习方式较为合适，学生为了完成共同的学习任务进行合作交流，能有效改善学生以自我为中心的意识。

二、教学目标：

进一步表现飞机的造型，激发学生热爱科学的热情。

利用现有的材料制作出自己设计的飞机，进一步培养学生的创新精神及动手能力。

培养学生课前准备材料的习惯，鼓励学生自由合理地选择工具材料，激发学生探究的热情。

三、教学重难点：

重点：对所取材料形、色、质、量的感知，巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。难点：材料的合理选择，制作技巧娴熟（卷、切、插、接）。

四、教学准备：

师生共同收集各种废旧材料以及黏土等。准备相关手工工具：剪刀、双面胶、美工刀、不干胶、细铅丝和绳子等。

五、教学过程： 看一看

教师先让自己用彩色卡纸精心制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生举行一次航模大赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新精神。激发学生的学习兴趣。说一说

相互讨论、交流学生所带的材料，说说自己的材料有哪些特性和优势，找出自己的材料与飞机的形状有哪些相似的地方？ 画一画

将自己的饿设计意图画出来，对照自己的材料，找出还“差”哪些材料？这时候与同桌、前后的同学结成四人小组，取长补短，感受集体智慧的重要性。做一做

四人小组组成后，进行分工合作：设计方案的确立---工具材料的选择---制作方法的运用---操作步骤的实施---效果的检验---收拾整理。让学生感受提高技艺，锻炼学生的细致耐心，培养学生的创新意识。教师对一些难度较大的切割、拼接等技巧做必要的指导，尤其是安全问题。评一评

教师将教室前面布置成一个展台，请其他老师和同学来做评委，先由学生对自 己的作品作介绍，然后评委会作出总评，尽量发现每一件作品的闪光点。课后拓展 利用这些废旧材料还可以制作更多的生活中实用的东西

第8课

快乐卡通

一、教材分析：

谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。把影视作品、书籍画报中的学生熟悉的卡通形象引进课堂，把学生喜爱的卡通玩具、卡通学习用品等作为上课的一道风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，了解中外及不同时代的卡通形象，在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思个创作能力，这正是本课的饿立意所在。

二、教学目标：

认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。

操作目标：用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。

情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。

三、教学重难点：

重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅卡通画。难点：学生能作个性化的卡通形象设计。

四、教学准备：

师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。

五、教学过程： *说一说

介绍自己带的卡通形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。*想一想

欣赏影视作品中精彩的卡通片段，边看边思考：

1）卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？ 2）试以形象说明卡通形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。3）卡通形象的颜色搭配如何？ *做一做

教师示范：以人物或动物、植物想象，示范卡通画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。

出示各种造型、各种表现形式不同的卡通形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？

2）你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的卡通形象？

学生设计一卡通形象或在原有卡通形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的卡通形象或自己创作新的卡通形象。

巡回知道时学生准备充分的卡通形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。*评一评

评价：比一比谁设计或改画、添加的卡通形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。*课外延伸：

利用自己设计的卡通形象参加校、社区等地的饿卡通大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？

六、教后记：

第9课

鸟与家禽

一、教材分析：

本课是这一单元的起始课，也是本册教材动物类内容的第一课，以生活中常见的鸟与家禽为主题，要求仔细观察其特点，大胆进行创作，并渗透环保教育。鸟与家禽是学生比较熟悉、也是比较感兴趣的内容，更是美的化身，是动物中古老而重要的一个门类，也是人类的朋友。家禽更为学生所熟知，便于学生观察。本课的学习将提升学生对鸟与家禽的认识，增强学生对环境的保护意识，体会自然的美。本课与生活紧密相连，通过观察和创作鸟与家禽的形象，让学生关注自然，关注生活，锻炼敏锐的观察力，培养艺术感受力和表现力。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；

(2操作目标:学会用各种彩笔和废纸表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征；(3)情感目标:激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。

三、教学重难点：

教学重点:表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。

教学难点:把握不同鸟类家禽的外形特征，尤其是两条腿的位置要辨析清楚。

四、教学准备：

教师准备：鸟和家禽的图片、录像资料，鸟和家禽的标本或笼养鸟、家禽。学生准备：鸟和家禽的图片资料、绘画工具等。

五、教学过程：(1)回忆与导人:

先请同学们回忆一下自己熟悉的鸟类和家禽，说说自己对它们的了解。

板书课题:第7课

鸟类与家禽(2)欣赏与交流:

播放一组精彩的鸟类静态画面或视频画面，引导学生观察、欣赏。可以配音乐，其中还可以包含一张广场鸽图片，体现人与鸟类的和谐共处，使学生发出由衷的赞叹，鸟类真是天使的化身，是人类最亲密的朋友之一。

多媒体集中出示部分鸟类的图片，师生共同探讨它们的形态特征及生长环境。

(3)尝试与表现:

给学生几分钟时间，选择一种自己喜欢的鸟类在纸上简单地画一画。

将学生作业在实物投影仪上进行展示(可请学生自评，教师引导突出外形和动作的特征)。

除了同学们刚才画的这些鸟类和家禽，还可以在你们画面中添加哪些其他内容呢?

教师用粉笔在黑板上进行构图，画出一幅较完整的画面，并板书:a构思;b构图;c上色。

(5)欣赏与评析:欣赏画家的相关作品；欣赏优秀学生作品。

(6)作业与要求:

选择你最喜欢的鸟类和家禽把它画下来。

要求:可以具体描绘其一个单独的形象，也可以描绘出鸟和家禽的栖息环境;构图饱满，色彩艳丽。

(7)展示与评价:

将学生作业进行全班展示。

学生自我评价:你觉得自己的画怎样?还有哪些不足的地方?

学生相互评价:你最喜欢哪一张?为什么?哪里吸引你?

教师简单总评。

(8)课后拓展:

本课进行了鸟和家禽的绘画练习，在此基础上可以在课后进行拓展，用各种材料(如:撕纸、剪纸、贴纸等)及方法来表现，来表现丰富多彩的鸟和家禽。

第10课

鸟的纹样

一、教材分析：

此课是在认识《鸟与家禽》的基础上的一堂图案课，通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想像中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外形特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的嘴，或简化鸟的羽毛，或变化鸟的外形，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

二、教学目标：

(1)认知目标:学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

(2)操作目标:学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

(3)情感目标:通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会用图案知识绘制岛或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点:抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。

四、教学准备：

师生共同准备:基础图案知识及资料、图片、绘画工具、剪刀、胶水、废旧材料(偏于纸制材料)、教学挂图、学生的图案画作品。

五、教学过程：

·出示鸟的写生画，让学生观察其外形特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征，略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大;整体勾勒鸟的外形轮廓，并使之适合于一种几何形;用纹样填充鸟的身体等。·对比原有的写生鸟与变化的鸟之间的区别。

变，变在哪儿？还有什么地方可以变一变？拿出写生的鸟图对比观察，变化后的鸟你还能认出来吗，其特征改变没有？

·连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问:

1·这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的?

2·你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图?

3·找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

·欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。

·学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

·评价时用所学图案知识进行分析。

·课题拓展:用写生的鸟布置自然教室或自己的班级。

第11课

水墨画鸟

一、教材分析：

鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。

二、教学目标：

(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。

(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

三、教学重难点：

教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。

教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。

四、教学准备：

教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、囤画颜料、水怀，水墨画马图片。

学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。

五、教学过程：

(1)组织教学:认识中国画工具及其相应作用，为本节课教学奠定良好的基础。

(2)游戏与导人:

教师拿出一张宣纸，请两位学生上来随意点两点，教师在学生点的基础上略加修饰，添加上鸟的眼晴、嘴巴、爪子，即成了两只有趣的小鸟。一只正面，一只侧面。

教师揭题:今天我们一起学习水墨画鸟。

(3)欣赏与感受:

欣赏一些知名画家的水墨画鸟作品，找一找他们的用墨有什么不同之处?从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。

欣赏同龄人的水墨画鸟，体会鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。

教师示范笔墨的浓淡、干湿变化，学生同桌之间互相尝试，在尝试中教师简单介绍、示范破墨法：浓破淡，淡破浓。

(4)实践与体验: 学生根据自己写生的鸟或根据资料、照片，大胆用水墨进行表现。

教师巡视，让学生注意笔墨的轻重，用墨的干湿、浓淡，最后形成自己较为独特的水墨表现方法。

(5)展评与拓展:

学生将作业贴于教师设计的展板“鸟的世界”中，让学生自己评析·小组评析、集体评析。对于水墨表现较好的学生作品，教师要给予肯定。适时指出某些作品的不足。布置课外作业: 有兴趣的小朋友课后仔细观察自己感兴趣的家禽或家禽图片，尝试用水墨进行表现。

(6)收拾与整理:

学生动手收拾整理作画工具及课桌，保持良好的教室环境。

第12课

我做的鸟和家禽

一、教材分析：

这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方法，而后者更突出了“立体”的表现方法。用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。这课可以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽的形象，用“立体”的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。

本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心理特点，以及

美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提高对美的感受能力。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解做鸟和家禽的基本方法。

(2)操作目标:基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造力。

(3)情感目标:培养学生合作互助的精神;增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教育。

三、教学重难点：

教学重点:了解鸟和家禽的外形特点和比例关系;尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。

教学难点:培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。

四、教学准备：

教师准备：多媒体课件、范作、黏土、制作工具等。学生准备：黏土、制作工具等。

五、教学过程：(1)情景与引人:

一次 《猫与老鼠》中的笨猫TOM在家睡觉时被鸟叫声或鸡叫声惊醒，你们听出是什么声音吗?(放动画)你能把这些鸟或鸡画出来给老师看看吗?

学生在纸上画，师请两个学生上黑板表现。

展示其中的部分作品，引导学生注意鸟类的基本形体特征。

师出示鸟类标本，引导学生仔细观察，乌有哪几部分组成，每一部分长什么样，不清楚的同学还可以上来摸一摸，把自己观察的结果告诉其他同学。

同学们观察得很仔细，既然你们都了解鸟的基本形体特征，那你们想用做陶的方法来表现它吗? 引入新课:我做的鸟和家禽。

(2)欣赏与交流:

师:在做陶之前我们先来欣赏一下我们的祖先和民间陶艺家和我们同龄学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样用陶来表现鸟和家禽的。多媒体演示鸟和家禽的陶艺作品，其中有陶胚，也有施釉烧制成功的作品。

师:我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适，怎样去制作?现在也请同学们想一想，你想做成什么样的鸡和家禽?怎样做得与众不同，又如何去表现每一部分?想好后同学之间可以进行讨论，交流一下看法，在制作时可以单独完成，也可以采取同学小组合作的方式完成。

学生交流各自的设想，教师适时点拨。

(3)练习与展示:

师:既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥(学生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项)。

请同学展示作品，并作介绍，其他同学和教师参与评议。

(4)总结与延伸:

师:刚才我们看了同学们的作品，你们做得真好，想像力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪。根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖，最佳制作奖„„吗?(小组讨论，然后把结果告诉课代表，教师颁发自制鸟和家禽的奖品。)师:其实陶艺本身底蕴深厚，民间陶艺内容非常丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学以后认真学习各科知识，认真观察我们的生活，创造出更好的作品来。

六、教后记：

第13课

我是一只小小鸟

一、教材分析：

此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。

本课是在“变废为宝、变废为美”的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

二、教学目标：

(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

三、教学重难点：

教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

四、教学准备：

师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

b·手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

c·各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

五、教学过程：

·利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。

·将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自已的创作意图。

·以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。

讨论问题:

1·制作的成品是否安全?

2·色彩搭配是否吸引h?

3·如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?

·欣赏:

l·一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

2·历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

·教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。

·作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。

·巡回指导:

l·及时协调学生的合作意识。

2·重点指导部分学生的细节制作。

3·友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。

4·提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。

·展示活动:在教室中央，搭建“舞台”，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成“小小评讲团”，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。

第14课

会说话的手

一、教材分析：

一双小小的手，它不仅能做许多事，而且通过印制、联想、添画、利用综合材料进行创意，还可以变成一个个有趣的形象。本课针对小朋友的生理、心理及认知规律，让学生亲自动手去实践，使他们在活动中发现问题、探究问题，激发学习兴趣，启发他们的思维，爱护他们的好奇心及想像力，寓教于乐，使学生在玩中感受美、发现美、创造美。

本课通过谈话、猜谜、欣赏、启发、游戏等形式，层层推进，降低了学习难度，使其具有一定的实践性和趣味性，学生乐于参与，乐于探究，从而启发学生积极思维，大胆联想，使他们在活动中体验到成功的快乐。

二、教学目标：

(1)认知目标:认识自己身体的一部分——手，了解其结构、作用。能用各种方式表现手，让手成为人的会说话的第二张脸。

(2)操作目标:用多种形式，表现会说话的手，使自己表现的手具有美感。

(3)情意目标:学生在美术活动中，能自主探索、发现、创新，体验乐趣、享受成功的快乐。

三、教学重难点：

教学重点:认识手的重要性，用绘画和综合素材表现具有创新的手。

教学难点:怎样使普通的千变得有趣、新颖。掌握综合材料的巧妙运用。

四、教学准备：

教师准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、剪刀。学生准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、双面胶。

五、教学过程： 第一课时

(1)猜谜:(教师事先穿一件像豹子花纹的上衣)大家看，今天，老师穿了一件有趣的衣服，看看上面的花纹和颜色，你能联想到什么?

(如:斑点狗、奶牛、俯视下的大大小小的岛屿、老虎等。)小朋友的想像力真丰富。出示一则谜语:两棵小树十个权，不长叶子不开花，能写会算画图画，光会干活不说话。你知道是什么?(手)把你们的小手伸出来，看一看，它有什么作用?:你们仔细观察过自己的手吗?手掌

和手指上有什么?想不想让自己的小手说话?并把它印出来，留在纸上呢?(告诉学生老师衣服上的花纹其实是用拇指刻印的。)

(2)印制:(出示两张8开白纸贴于黑板上。)请两个学生将最喜欢的颜色涂在手掌上，然后将它印在白纸上，看看谁的小手最可爱。

这些小手真有趣，老师也来按几个指印，如果我们能根据这些手印、指印，大胆地联想，把它变成另外一个有趣的形象，那该多好!(出示课题。)看，这是四个指印，现在，我要让它变变变，因为，它使我联想到了„„(拿出水彩笔，边说边添。)在指印的基础上，先画出几只蛋，再添画下面的稻草，在学生的猜疑中，画出蛋上面的之母鸡。

老师：通过之师的大胆想像，几个小/的指印居然变成了一幅有趣的“孵蛋图”，小朋友，你们想不想做这种动脑筋的游戏呢?

(3)欣赏:(电脑演示)

欣赏其他小朋友根据自己的联想，把指印手印设计成了什么?

○一盆花。

○各种脸。

○小蜗牛。

○小鸡和大象。

○手印拼成的树。

(4)游戏:

(出示4张8开纸，上面有手印和指印。)

看看谁通过自己的联想，利用手能设计出与众不同的形象。学生的绘画工具自定，水粉、水彩笔、油画棒均可。

讲评:肯定学生，促进学生的兴趣提高。

(5)作业:

每组准备一张1开铅画纸，使每个学生都有动手动脑的机会。学生先讨论，再分工合作。

(6)拓展部分: 像小脚丫、树叶、水果等，通过学生的大胆创意，也能设计成新颖的物体。鼓励学生做个有心人，让他们发现处处存在美。

第二课时

(1)欣赏手:

请学生伸出小手，仔细观察，看看它们的造型、纹路，还可以欣赏同桌的小手，手由手掌、手背和长短不同的五根手指组成。再看电脑中的不同的手(可通过百万图库进行搜索)可以是粗糙的、细嫩的、粗壮的、纤弱的„„让学生猜一猜他们的年龄、性别、职业等，得出手是人会说话的第二张脸。

(2)猜一猜:

(欣赏动态的手型)你知道它们各自的含义吗?

(挥手、抓、过来)通过各种动态的手型，让学生充分领略不同的手势富有的不同且丰富的含义。

(3)表演:

能不能来表演一下，用你的小手表达一种含义?学生可以讨论，同桌演示，再请两个学生到讲台上来表演(也可用皮影的形式来表演)。

(4)表现:

先欣赏各种手的创意的作品，如陶土作品、上节课的作此、教材上的范图(弹钢琴的人、白鹅、带根镜的人等)、网上的作品等，让学生在欣赏、叹为观止的同时，激发学生的创作热情，然后，用学生的百宝箱(平时进行搜集的各种材料)里的材料进行创意的表现，鼓励学生的大胆想像，告诉学生没有做不出来的作品，只有想不到的。

(5)拓展:

让你的小手来说一段话吧，(可以是自我的介绍、作品感想等)培养学生手势与语言同时表达能力，养成学生对作品的自我肯定、自我反思的一种习惯。---

第15课

巧包装

一、教材分析：

“巧包装”关键在于一个“巧”字，它不仅仅是指包装的漂亮、美观，更是一个有创意、有情趣的设计。本课教学内容立足学生日常生活，教学中利用各种材料进行包装创意设计，着力培养学生丰富的想像能力。通过学习，使学生逐步体会到美术在日常生活申的无处不

在，由此激发学生乐于参与美术教学活动，并在活动中表现自己的才能。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解一些包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用，其美观、富有情趣的创意设计给人们的生活增添的乐趣。

(2)操作目标:学会运用各种材料设计制作商品小包装。

(3)情感目标:通过学门使学生充分认识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。

三、教学重难点：

教学重点:能采用2-3种材料设计制作一个商品包装。

教学难点:设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

四、教学准备：

教师准备:把此课与其一相近的节日联系起来，进入本课题(如母亲节、妇女节、儿童节等)。准备各种纸质、绵质材料或废旧材料，美工刀、搬糊、双面胶、水彩笔等，示范材料及数个包装实物，国内外有新意的包

装图片或幻灯片。

学生准备:收集各种包装图片、照片或实物。各种纸质、绵质材料及少量废旧材料(彩色插花纸、彩色礼品纸等可再利用的纸质材料)，准备送父母、同学、亲戚朋友的礼物，水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等。

五、教学过程： ○欣赏、交流:

·同学拿出自己准备的小包装图片或实物，向大家介绍:

1·它的外形美吗，体现在何处?

2·它的设计巧妙吗，体现在何处?

·教师与学生共同欣赏书本上的巧包装作品，教师适时引导。

○老师眼里的作品:

1·包装的再利用，使商品的外观显得古朴、优雅。土粗布作一定的衬底，外加从自然界拾得的叶片、果核等，有一种回归自然的感觉。

2·品种、形状、颜色、味道不同的豆子，分住在四个方米盒里，而它外面的标志，也以四个不同的豆娃娃来装饰。

3·看!黄色的 “小房子”里有许多穿花衣的蛋宝宝躺在松松软软的稻草上，蓝鸟妈妈在旁守护着它们，一且遇到敌人，她随时随地将宝宝们拥人怀抱。

4·那两个可爱的娃娃是从哪里来的?他们兜着满肚的喜糖。谁的设计又是那么巧妙?利用盒子做了娃娃的身体，盒子的盖子竟是娃娃的头发。

○学生根里的作品:

1·栖息在树枝上的大鸟真奇怪，有着五颜六色的大嘴巴，还长着许多大大的牙齿，让我来细细看，唤!原来那形似嘴巴的小窗户里露出的是支支彩色铅笔，真有意思!这样的彩笔我喜欢。

2·嫩黄嫩黄的小鸡出壳了，它们来到这个陌生的世界，好奇地端详着周围的一切„„“咦，我们脚下的红方盒里会藏着什么呢?”

3·猜猜，那个捧着礼盒走上楼梯的人，手里到底拿着什么礼物，打开找答案吧，你请到了吗?

4·哇!我们来到食品街了吗:这些店里的东西真诱人，走进去瞧瞧!错啦!还是转身走吧!这三幢房子分明是食品的包装袋。

针对即将到来的节日，说说你将送的礼物内容及外形，并谈谈对其装饰与美化的构思，教师与同学及时为其出谋划策。

3一4人讨论，如何用自己带来的各种材料，来包装自己为家人或老师、朋友准备的礼物，做到“巧妙”二字。

教师就盒子用纸质材料包装，教学生具体包装方法。

·学生制作时教师加强巡回指导，及时帮助制作设计中需要帮助的学生。

·评价作品时教师选用创作设计中构思巧妙、制作精美的学生作品介绍。让全班同学分享其欢乐。

·教师建议利用课余或综合实践活动开个包装设计展览会，请老师或专家提出宝贵意见。

第16课

老房子

一、教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

二、教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

三、教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

四、教学准备： 师生共同准备:

a·课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

b·收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

c·画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

五、教学过程： ○讨论、引领阶段:

·学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

·结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

·引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

1·你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

2·你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

3·如果让你来画，你准备如何表现?

○示范、提示阶段:

·利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

·提出外出写生注意事项:

l·写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

第13课

我是一只小小鸟

一、教材分析：

此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。

本课是在“变废为宝、变废为美”的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

二、教学目标：

(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

三、教学重难点：

教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

四、教学准备：

师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

b·手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

c·各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

五、教学过程：

·利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。

·将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自已的创作意图。

·以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。

讨论问题:

1·制作的成品是否安全?

2·色彩搭配是否吸引h?

3·如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?

·欣赏:

l·一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

2·历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

·教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。

·作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。

·巡回指导:

l·及时协调学生的合作意识。

2·重点指导部分学生的细节制作。

3·友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。

4·提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。

·展示活动:在教室中央，搭建“舞台”，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成“小小评讲团”，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。

第14课

会说话的手

一、教材分析：

一双小小的手，它不仅能做许多事，而且通过印制、联想、添画、利用综合材料进行创意，还可以变成一个个有趣的形象。本课针对小朋友的生理、心理及认知规律，让学生亲自动手去实践，使他们在活动中发现问题、探究问题，激发学习兴趣，启发他们的思维，爱护他们的好奇心及想像力，寓教于乐，使学生在玩中感受美、发现美、创造美。

本课通过谈话、猜谜、欣赏、启发、游戏等形式，层层推进，降低了学习难度，使其具有一定的实践性和趣味性，学生乐于参与，乐于探究，从而启发学生积极思维，大胆联想，使他们在活动中体验到成功的快乐。

二、教学目标：

(1)认知目标:认识自己身体的一部分——手，了解其结构、作用。能用各种方式表现手，让手成为人的会说话的第二张脸。

(2)操作目标:用多种形式，表现会说话的手，使自己表现的手具有美感。

(3)情意目标:学生在美术活动中，能自主探索、发现、创新，体验乐趣、享受成功的快乐。

三、教学重难点：

教学重点:认识手的重要性，用绘画和综合素材表现具有创新的手。

教学难点:怎样使普通的千变得有趣、新颖。掌握综合材料的巧妙运用。

四、教学准备：

教师准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、剪刀。学生准备：颜料、调色盘、毛笔、笔洗、抹布、综合材料、双面胶。

五、教学过程：

第一课时

(1)猜谜:(教师事先穿一件像豹子花纹的上衣)大家看，今天，老师穿了一件有趣的衣服，看看上面的花纹和颜色，你能联想到什么?

(如:斑点狗、奶牛、俯视下的大大小小的岛屿、老虎等。)小朋友的想像力真丰富。出示一则谜语:两棵小树十个权，不长叶子不开花，能写会算画图画，光会干活不说话。你知道是什么?(手)把你们的小手伸出来，看一看，它有什么作用?:你们仔细观察过自己的手吗?手掌

和手指上有什么?想不想让自己的小手说话?并把它印出来，留在纸上呢?(告诉学生老师衣服上的花纹其实是用拇指刻印的。)

(2)印制:(出示两张8开白纸贴于黑板上。)请两个学生将最喜欢的颜色涂在手掌上，然后将它印在白纸上，看看谁的小手最可爱。

这些小手真有趣，老师也来按几个指印，如果我们能根据这些手印、指印，大胆地联想，把它变成另外一个有趣的形象，那该多好!(出示课题。)看，这是四个指印，现在，我要让它变变变，因为，它使我联想到了„„(拿出水彩笔，边说边添。)在指印的基础上，先画出几只蛋，再添画下面的稻草，在学生的猜疑中，画出蛋上面的之母鸡。

老师：通过之师的大胆想像，几个小/的指印居然变成了一幅有趣的“孵蛋图”，小朋友，你们想不想做这种动脑筋的游戏呢?

(3)欣赏:(电脑演示)

欣赏其他小朋友根据自己的联想，把指印手印设计成了什么?

○一盆花。

○各种脸。

○小蜗牛。

○小鸡和大象。

○手印拼成的树。

(4)游戏:

(出示4张8开纸，上面有手印和指印。)

看看谁通过自己的联想，利用手能设计出与众不同的形象。学生的绘画工具自定，水粉、水彩笔、油画棒均可。

讲评:肯定学生，促进学生的兴趣提高。

(5)作业:

每组准备一张1开铅画纸，使每个学生都有动手动脑的机会。学生先讨论，再分工合作。

(6)拓展部分: 像小脚丫、树叶、水果等，通过学生的大胆创意，也能设计成新颖的物体。鼓励学生做个有心人，让他们发现处处存在美。第二课时

(1)欣赏手:

请学生伸出小手，仔细观察，看看它们的造型、纹路，还可以欣赏同桌的小手，手由手掌、手背和长短不同的五根手指组成。再看电脑中的不同的手(可通过百万图库进行搜索)可以是粗糙的、细嫩的、粗壮的、纤弱的„„让学生猜一猜他们的年龄、性别、职业等，得出手是人会说话的第二张脸。

(2)猜一猜:

(欣赏动态的手型)你知道它们各自的含义吗?

(挥手、抓、过来)通过各种动态的手型，让学生充分领略不同的手势富有的不同且丰富的含义。

(3)表演:

能不能来表演一下，用你的小手表达一种含义?学生可以讨论，同桌演示，再请两个学生到讲台上来表演(也可用皮影的形式来表演)。

(4)表现:

先欣赏各种手的创意的作品，如陶土作品、上节课的作此、教材上的范图(弹钢琴的人、白鹅、带根镜的人等)、网上的作品等，让学生在欣赏、叹为观止的同时，激发学生的创作热情，然后，用学生的百宝箱(平时进行搜集的各种材料)里的材料进行创意的表现，鼓励学生的大胆想像，告诉学生没有做不出来的作品，只有想不到的。

(5)拓展:

让你的小手来说一段话吧，(可以是自我的介绍、作品感想等)培养学生手势与语言同时表达能力，养成学生对作品的自我肯定、自我反思的一种习惯。

第15课

巧包装

一、教材分析：

“巧包装”关键在于一个“巧”字，它不仅仅是指包装的漂亮、美观，更是一个有创意、有情趣的设计。本课教学内容立足学生日常生活，教学中利用各种材料进行包装创意设计，着力培养学生丰富的想像能力。通过学习，使学生逐步体会到美术在日常生活申的无处不

在，由此激发学生乐于参与美术教学活动，并在活动中表现自己的才能。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解一些包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用，其美观、富有情趣的创意设计给人们的生活增添的乐趣。

(2)操作目标:学会运用各种材料设计制作商品小包装。

(3)情感目标:通过学门使学生充分认识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。

三、教学重难点：

教学重点:能采用2-3种材料设计制作一个商品包装。

教学难点:设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

四、教学准备：

教师准备:把此课与其一相近的节日联系起来，进入本课题(如母亲节、妇女节、儿童节等)。准备各种纸质、绵质材料或废旧材料，美工刀、搬糊、双面胶、水彩笔等，示范材料及数个包装实物，国内外有新意的包装图片或幻灯片。

学生准备:收集各种包装图片、照片或实物。各种纸质、绵质材料及少量废旧材料(彩色插花纸、彩色礼品纸等可再利用的纸质材料)，准备送父母、同学、亲戚朋友的礼物，水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等。

五、教学过程： ○欣赏、交流:

·同学拿出自己准备的小包装图片或实物，向大家介绍:

1·它的外形美吗，体现在何处?

2·它的设计巧妙吗，体现在何处?

·教师与学生共同欣赏书本上的巧包装作品，教师适时引导。

○老师眼里的作品:

1·包装的再利用，使商品的外观显得古朴、优雅。土粗布作一定的衬底，外加从自然界拾得的叶片、果核等，有一种回归自然的感觉。

2·品种、形状、颜色、味道不同的豆子，分住在四个方米盒里，而它外面的标志，也以四个不同的豆娃娃来装饰。

3·看!黄色的 “小房子”里有许多穿花衣的蛋宝宝躺在松松软软的稻草上，蓝鸟妈妈在旁守护着它们，一且遇到敌人，她随时随地将宝宝们拥人怀抱。

4·那两个可爱的娃娃是从哪里来的?他们兜着满肚的喜糖。谁的设计又是那么巧妙?利用盒子做了娃娃的身体，盒子的盖子竟是娃娃的头发。

○学生根里的作品:

1·栖息在树枝上的大鸟真奇怪，有着五颜六色的大嘴巴，还长着许多大大的牙齿，让我来细细看，唤!原来那形似嘴巴的小窗户里露出的是支支彩色铅笔，真有意思!这样的彩笔我喜欢。

2·嫩黄嫩黄的小鸡出壳了，它们来到这个陌生的世界，好奇地端详着周围的一切„„“咦，我们脚下的红方盒里会藏着什么呢?”

3·猜猜，那个捧着礼盒走上楼梯的人，手里到底拿着什么礼物，打开找答案吧，你请到了吗?

4·哇!我们来到食品街了吗:这些店里的东西真诱人，走进去瞧瞧!错啦!还是转身走吧!这三幢房子分明是食品的包装袋。

针对即将到来的节日，说说你将送的礼物内容及外形，并谈谈对其装饰与美化的构思，教师与同学及时为其出谋划策。

3一4人讨论，如何用自己带来的各种材料，来包装自己为家人或老师、朋友准备的礼物，做到“巧妙”二字。

教师就盒子用纸质材料包装，教学生具体包装方法。

·学生制作时教师加强巡回指导，及时帮助制作设计中需要帮助的学生。

·评价作品时教师选用创作设计中构思巧妙、制作精美的学生作品介绍。让全班同学分享其欢乐。

·教师建议利用课余或综合实践活动开个包装设计展览会，请老师或专家提出宝贵意见。

第16课

老房子

一、教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

二、教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

三、教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

四、教学准备：

师生共同准备:

a·课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

b·收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

c·画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

五、教学过程： ○讨论、引领阶段:

·学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

·结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

·引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

1·你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

2·你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

3·如果让你来画，你准备如何表现?

○示范、提示阶段:

·利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

·提出外出写生注意事项:

l·写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)2·写生时尽可能不在太阳直射下作业。

3·选景时果断，不要游移不定。

4·写生时注意景物的取舍及主题的表现。

○练习、内化阶段:

·带领学生到学校附近的老房子写生，在联系住户后，写生前带领学生内外观察、增强感知。

·巡回指导时帮助一部份学生取景，把印有老房子的图片和画有老房子的画面分发一部分学生，让其临摹或以部分临摹添画的形式完成作品，增强其自信心，鼓励勇于表达的学生用多种方法表现所思所想。

○小结、展评阶段:

·集中写生一角，让学生自荐得意作品，进行个性评价(评价中鼓励学生用一些专业用语:以构图、线条、色彩、表现形式为界定)。

○收拾、整理阶段:

·整理身边的丢弃物、爱护自然环境，保持周边整洁。

○拓展延伸:

带领学生到城市新盖的仿古建筑前，对比前面写生的老房子(或出示图片)，讨论:人们都说老房子既有历史价值又有艺术价值，为什么有些地方既在拆除老房子，又在盖新的仿古建筑吸引游客，这符合国家保护文物的法律要求吗?

第17课

门、窗、墙

一、教材分析：

不同的国家，不同的民族，不同的年代所设计的门、窗、墙的风格多姿多彩、千变万化。本课让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗、墙的图片、资料，用自己喜爱的表现形式进行表现，使学生的学习与社会生活联系起来，并要求学生进行一定的社会调查，注重人文教育。教师在引导学生对门、窗、墙不断接触的实践中，进行探究性学习，鼓励学生对自己的所感所想进行有个性的表达。

二、教学目标：

(1)认知目标:让学生观察、收集生活中、影视作品中不同风格的门、窗、墙的图片资料，了解不同的国家、不同的民族，不同的年代门、窗、墙的风格。

(2)操作目标:通过参观、写生，运用多种绘画形式，大胆表现自己喜爱的门(窗、墙)。

(3)情意目标:通过参观、欣赏各种风格的门、窗、墙，培养学生的民族自豪感和对家乡的热爱之情。

三、教学重难点：

教学重点:体验不同风格的门、窗、墙的美熬，运用多种绘画形式表现自己喜爱的门(窗、墙)。

教学难点:学生绘画表现角度的多种多样。

四、教学准备：

教师准备:钢笔、生活用品。

学生准备:钢笔、生活用品、关于门、窗、墙的照片。

五、教学过程： 第一课时

○参观与体验:

走出教室写生之前，让学生欣赏书本上的主题图片和部分师生画的门、窗、墙的写生作品或有关主题的影视片段。

教师带领学生参观学校附近最古老的门(窗、墙)，观察它的外形，介绍它的历史。

学生说一说自己所了解的有关这个门(窗、墙)的过去、现在或与之相关的人文轶事。

○调查与写生:

学生分组继续参观附近较有特色的门、窗、墙，向附近的老人打听一下它们的建造时间以及与之相关的故事。

教师在现场做适当的写生示范，示范作品可在写生中让学生相互传阅。

学生仔细观察自己喜欢门(窗、墙)，并进行写生，写生完后，在它的旁边写上50-100字的调查记录。

○展示与评价:

教师把学生的写生作品贴在一扇大门上进行评析。

学生介绍自己的写生作品，并读一读自己的记录，向伙伴们介绍有关这个作品的故事。

分组互相评析，大胆发表自己的见解。

评出“最佳写生奖”、“最佳记录奖”。

第二课时

●课前准备:

教师准备:各种门、窗、墙的图片制作成的课件。

学生准备:收集生活申·影视中不同风格的门、窗、墙的图片、资料。

●教学思路:

○交流与认识:

师生共同交流自己收集的生活中、影视中不同风格的门、窗、墙的图片、资料。

说一说这些门、窗、墙的优点与不足之处。

○欣赏与感受:

教师播放课件，学生欣赏江南民居的门、窗、墙，云南黎族寨门，古代的门、窗、墙，国外的门、窗、墙，了解不同民族、不同国家、不同年代，他们所设计的门、窗、墙风格的多姿多彩、千变万化。

学生找出自己最喜欢的门(窗、墙)，说出自己喜欢它的原因。

○讨论与绘制:

教师播放课件，出现一系列的城市或农村的未完工的建筑，请学生分小组讨论:如果你是设计师，你将怎样设计这些建筑中的门(窗、墙)? 学生用笔简单勾勒自己所设计的门(窗、墙)的草图，教师引导学生从多个角度进行设计。师生共同交流这些草图，最后用自己喜欢的形式进行绘制。(其中，教师做适当的示范。)

○展示与评析:

学生把自己设计的门(窗、墙)贴在黑板上，主动上台介绍自己的设汁意图，设计方法。其他学生评价他(她)设计的优点，提出一些更好的建议。(课中留给学生一部分时间，让其听取别人的建议后作一定的修改和添加。)选出“最佳设计奖”，授予“小小设汁师”的称号。

第18课

我造的小房子

一、教材分析：

本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的一个单元，属“设计·应用”学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价值，在为设计创作储备了一定的生活经验的同时，了解不同的小房子，能反映出不同的民俗风情及人们的物质和精神生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作出自己喜欢的小房子。

二、教学目标：

(1)认知目标:欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。

(2)操作目标:运用剪、折、卷、切割、插接等方法，设计制作小房子。

(3)情感目标:通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作精神。

三、教学重难点：

教学重点:学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。

教学难点:作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。

四、教学准备：

教师准备:多媒体课件或视频展示台，小房子的作品等。

学生准备:收集建筑图片资料，彩色卡纸，废旧材料，胶水，剪刀等。

五、教学过程： l·交流与了解:

课前布置学生调查，观察本地建筑，或带领学生参观当地有特色的小房子。

师生共同欣赏、交流大家收集的图片资料以及课本提供的欣赏图片。

欣赏中外优秀的建筑图片，简要介绍房子的文化背景，重点联系上节课内容讲解门、窗、墙以及屋顶在风格上要和谐统一。

2·认识和发现:

教师用彩色卡纸演示一种小房子的制作方法，要求学生学会观察老师用了哪些制作手法，你有更好的方法吗?

3·感受与体验:

教师拿出几件废旧材料，演示制作一座小房子，提问:你更喜欢哪一种材料制作的小房子?为什么?

引导学生根据自己带来的废旧材料进行观察联想，从材料的颜色，形状，质感着眼，问:你认为这些材料适合做什么样的房子，鼓励学生任媒材和造型设汁之间多作联想，感受各种媒材的特性。

4·尝试与练习:

学生尝试把自己的材料与其他同学合作完成小房子。

5·游戏与评价:

以小组合作为单位，举行房地产开发洽谈会，每个合作小组推荐一名同学做开发商，介绍本公司的设计方案和造型特色及居住功能，全班同学当顾客去选购。要阐明购买理由，这样既活跃了课堂气氛，又将学习评价巧妙地融人游戏之中，大家通过参观、欣赏、交流，一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。

第19课

漂亮的房间

一、教材分析：

从《老房子》、《门、窗、墙》、《我造的小房子》到《漂亮的房间》，从大到小、由外及里，形成了以房子、房间为主题的系列单元课程。

房间是我们熟悉的生活空间，不管是因陋就简的小茅屋，年久失修的老房子，还是普普通通的新房，装修豪华的大别墅，生活在里面的人们，都有着许多温馨的回忆„„，想想其中的家具摆设，再说说自己更理想的房间设计，可激起学生对美好生活的憧憬与向往。

本课用画画、做做的方法，让学生从表现现实中的房间到创作更美观、漂亮的理想房间，从而趣味性地学会家具、物品的合理摆设，色彩协调的装饰设计方法。

二、教学目标：

(1)认知目标:学会观察自己生活的房间，并对房间的装饰与布置知识有所了解。

(2)操作目标:用绘画和手工制作的方法表现自己曾生活过的房间或理想中的房间。

(3)情感目标:通过学习，引起学生对自己生活过的房间的关注，感受漂亮、美丽的房间给我们生活带来的快乐和情趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会观察，学会用绘画或手工制作等美术形式表现漂亮的房间，更多关注我们生活的空间，并用所学知识装饰美化它。

教学难点:作品的表达能突出“漂亮”二字，具有一定的创意。

四、教学准备：

教师:跟自己生活有关的房间的照片，中、外室内装潢图片，教师范例图数张，表现 “漂亮房间”的学生作品数张，各种绘画工具及材料。

学生:自己喜欢的房间照片(有别人的，也有自己的，网上下载的也可)，各种绘画工具及材料。

五、教学过程：

·学生用自己带来的有关房间的照片，向大家介绍自己生活过的房间及其中的布置、颜色、家具摆设等的特点，并说出自己喜欢之处和想改进的地方。

·教师也用自己带来的有关房间的照片，以故事的形式向学生讲述自己小学、中学、刚工作时直到现在生活过的房间，从布置、色彩、家具的摆放等方面讲解的同时，让学生感受时代的变迁，物质、精神生活的变化及审美观念的改变。

·出示范例，用不同的绘画形式展示一组不同时代的房间布置(其中有同学们的爷爷、奶奶、爸爸、妈妈曾生活过的房间，也有自己生活过的房间)。以此唤起学生对曾经生活、过的空间的回忆，激发他们表达温馨回忆的愿望。

·欣赏书本上的图片及师生收集的中、外室内外装潢图片，由现实转向理想，放飞学生的想像，以小组交流等形式谈谈自己理想中的漂亮房间。·作业设计:

l·根据实际观察，用自己喜欢的一种绘画形式表现房间。

2·大胆想像，用自己最善于表现的一种绘画形式画出埋想的房间。

3·与后面的手工制作《漂亮的房间》联系起来，为其画一草图。

·教师巡回指导时，帮助一部分学生解决绘画上的技巧问题，解决时可利用实物投影或学生能看到的地方进行引导示范，作业、示范可同步进行。

第20课

形形色色的人

一、教材分析：

大是这个世界上不可缺少的一部分，生活中有各式各样的人，他们或许高矮、胖瘦、职业、年龄不同，也或许民族、国籍等有差异，他们组成了形形色色的人群，是可爱的人类。本课通过让学生回忆、观察、表现，使他们更深刻地了解生活中多姿多彩的人，从而更加热爱生活，关爱人类。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解各式各样的人群，掌握他们的外形特征，能自如地表现形形色色的人。

(2)操作目标:能用绘画或者手工制作的形式自如地表现各式各样的人。

(3)情意目标:通过学习，对人类有广博的爱心，对生活中形形色色的人有更多的了解。

三、教学重难点：

教学重点:了解各式人群的特点，抓住人的外形特征以及人的动作特征。

教学难点:造型时充分表现形形色色的人群，用各种材质巧妙地造型。

四、教学准备：

教师准备：一张大铅画纸、水彩笔、剪刀、双面胶等。

学生准备：双面胶、水彩笔、作业纸。

五、教学过程：

第一课时

(1)

说一说: 先组织教学，稳定学生上课的情绪。

在国庆节或者是一些特殊的节日，在大街上我们会看到许许多多的人，人们穿着鲜艳的服装，兴高采烈地购物、游玩，你会用怎样的词语来形容这些人群? 我们的世界就是有这些形形色色的人群组成的。(2)

欣赏: 我们来看看在我们身边经常出现的各种各样的人。

多媒体课件展示生活中不同类型的人，激发学生回忆生活中的形形色色的人。(3)

画一画: 请一个小朋友躺在大铅画纸上，画出他(她)的外形，挂在黑板上。

教师:这是一个巨人，你能画出平时所见到的有趣的人吗?让我们来组成一个有趣的小人国，让他们全部生活在这个巨人的身体里面。

学生用绘画、剪贴的形式表现形形色色的人。(也可用一些有色卡纸。)

(4)

贴一贴: 把画出来的人剪出来，贴在巨人的身体里，可以把画的人物剪下来，将脚或脚下多留的一块纸，向前或后折一下，粘贴于巨人身体之中;也可以在人物的反面中间，粘上折纸，贴在巨人身上，这样的人物更有一种立体的感觉;还可以在里面自由地画上一些建筑或植物等。

(5)展评:让学生欣赏、讲评形形色色的人，充分体验集体合作带来的快乐。

第二课时

(1)找一找: 在实物投影仪上展示收集的有特征的人的图片，让学生猜一猜他们是谁?你是怎么猜出的?他们的特征是什么?(可以用漫画杂志上的明星头像等。)再找一找班级里脸部有明显特征的同学，你能说出他们的特征吗? 学生讨论，交流。

(2)表现(绘画或陶土):

我们能不能用手工的形式来制作一个人物(材料可以是陶土、泥工、也可以是面团等，也可以加上各种综合材料的辅助)，可以抓住人物的面部进行刻画，也可以突出他们的动作，也可以是人物的有趣外形或服饰。

(3)评一评:对有新意的作品进行展示，激发学生思维的扩展。

(4)欣赏(如:无锡的小泥人等）

欣赏无锡的小泥人，感受他们的夸张变形和稚趣。再欣赏意大利画家莫迪利阿尼的作品，他的人物造型，鹅蛋型的脸，长长的略带倾斜的脖子，长长的鼻子等。这些都是艺术家在捕捉人物时，抓住了他们的特征，并加以概括制作成的。我们在塑造形形色色的人物时，也要善于抓住人物的特点。

(5)展评:

让学生自由地欣赏各自的作品，最后放置于一块展板上，也可以是讲台上，让学生欣赏别人作品的同时，反思自己的作品，并通过集体的展示，领略形形色色的有趣的人。世界之所以丰富，就是拥有了这些形形色色的人呀!

第21课

梦中的我

一、教材分析：

本节课是“想像创造”领域的一个内容，关于梦的话题很容易引起学生的兴趣。课中教师可以为学生提供较大的想像空间，利用这个课题，让学生根据自己的梦想进行丰富的联想，以此培养学生的创新能力和造型表现能力。引导学生对梦的追忆、对梦的描绘，从而达到对梦的科学理解，鼓励他们为实现自己的梦想而努力奋斗。

二、教学目标：

(1)认知目标:通过联想和幻想，让学生真正走进自己的内心世界，了解自己的思想，由对梦的描绘引发对美好梦境的追忆，并对梦有较为科学的理解。

(2)操作目标:引导学生在叙述梦境的过程中，选择喜爱的绘画工具与制作方法，表现出自己的美好梦想。

(3)情意目标:从欣赏的角度去面对学生的每一幅作品，多方面地评价学生。通过学生对梦的追忆和对理想的追求，培养学生永不放弃自己的信念和持之以恒的人生态度。

三、教学重难点：

教学重点:畅谈自己的梦想，并用自己喜欢的形式表现出来。

教学难点:作品力求新颖、生动，富有艺术美感，同时真切表达自己的想法。

四、教学准备：

教师准备:配乐故事《南柯一梦》、范作一张、往届学生表现的有关梦的画面、大师的作品等。

学生准备:绘画工具、综合材料、手工制作工具等。

五、教学过程：

(1)故事导人:教师配乐讲述《南柯一梦》的故事，由故事引入课题:梦中的我。

(2)启发思考:你做过哪些奇怪的梦?梦中的你又是怎样一个形象?为什么会留下如此深刻的印象?

(3)分组讨论:畅谈梦想，把梦中最精彩的片段说给同学们听，让学生在交流的过程中相互启发，引发他们的联想与回忆勾画出离奇的梦、幼稚的梦，充满雄心壮志的梦„„

(4)观察方法:教师说说自己的梦想，并边说边画，意在让学生通过老师的演示，掌握构图形式和表现方法，并能大胆地作画。(教师播放音乐。)

(5)应用创作:边放音乐边画出自己在梦里的样子，再配上奇异的梦幻背景，教师及时将好的构思、构图展示给其他学生看。

(6)作业展评:把自己的作品展示在黑板上，通过评奖(佳作奖、进步奖、创新奖)使学生对自己的作品有重新的认识和感悟。

(7)拓展延伸:收集名人故事，了解名人小时候的梦想，以及如何通过自己的努力实现自己的梦想，教育学生从小要有远大的志向，并为之努力奋斗。

第22课

玩沙去

一、教材分析：

这是走出教室亲近大自然的一个教学活动设汁。玩沙对于中、低年级的学生来说可谓是开心至极。但对于教师来说，课前准备工作是大量的，且不说教学挂图、材料、工具等的准备，单单场地的准备、各方面的协调、外出组织工作的到位和安全教育，都是不可忽视的问题。

此课的授课时间适宜在夏季，一是便于教学活动的开展，二是便于课后的收拾整理与学生的清洗工作。在有秩序、有组织的情况下开展玩沙的游戏，使学生在拥抱大自然的同时，感受自己制作的沙雕给沙滩及学校的操场带来的情趣及美感。

二、教学目标：

(1)认知目标:初步认识沙雕艺术，并对其形成的特殊风格有所了解。

(2)操作目标:能自己或跟别人合作完成一件沙雕作品。

(3)情感目标:感受大自然的神奇与美好，感受沙雕活动给人们生活带来的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点:能一个人或几个人合作做一个沙雕(或沙画)。

教学难点:掌握沙的特性，创作形状各异的沙雕(或沙画)。

四、教学准备：

师生共同准备:沙雕作品图;铲子、水桶、喷水壶等;收集大自然中的树枝、落叶，适量的废旧材料等;教师对沙滩或操场环境事先作深入了解，并选定较为合适的区域。

五、教学过程：

以围坐的形式于操场一隅。(尽量与体育课或活动课协调好活动场地。)

把沙雕作品的图片分发给学生，让学生对自己手中或他人手中所拿的作品谈谈看法: 1·你喜欢这种造型吗?为什么?沙雕作品还有其他的内容可以表现吗?

2·你喜欢有颜色的沙雕作品吗?

3·试比较有颜色的沙雕作品与本色的沙雕作品的不同，你更喜欢哪种?

·除了沙雕作品，你还收集到哪些与沙有关的艺术作品，请介绍给大家。你还能设计出其他与沙有关的作品吗?请把设想告诉大家。

·教师利用沙堆示范，讲明铁锨、铁铲等工具的正确使用方法，并加强安全教育。

·学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)

·巡回指导时，帮助有困难的学生明确具体的问题:

1·根据场地大小，控制沙雕的大小及占地位置。

2·指导学生正确使用不常用的铲沙工具及合理利用所带的废旧材料。

3·发给部分学生相应的沙雕作品图片，让其参考。

·操场上的大组与沙坑中的大组互相欣赏作品，并各提建议，小组与小组间加强交流，教师与学生退远后欣赏并相互评价。

·收拾与整理:把散落在学校操场的沙归回原处。在海边活动的学生要把插人或装饰沙雕的废旧材料收拾归类。

第四篇：二年级美术教案(下)

义务教育教科书

小 学 美 术 教 案

二年级（下）

学校：

姓名：

课题：未来世界 课时：1课时 课型： 欣赏评述 学情分析

教学内容分析：

未来世界，作者： 王晓明 创作年代： 1984 规格：154×178cm 材质：布面油彩油画，超写实油画 人物油画 人物肖像 儿童 写实油画

学生情况分析：

《未来世界》的画面内容是学生非常熟悉的情景，便于引发学生的思考，学生上过欣赏评述课，而且学生情感丰富,能够对作品做出评价。教学目标：

1.引导学生欣赏美术作品，善于发现作品中的美感，以及相关的美术知识。2.通过图片欣赏,讨论交流,学习评价<未来世界>,感悟《未来世界》的艺术美感。3.激发学生对油画作品的喜爱。

教学重点：学习赏析《未来世界》，体验《未来世界》的艺术美感。教学难点：体味作者的创作内涵。教学准备：

教师：课件、教材、油画作品。学生：搜集油画作品。教学过程：

一．导入新课（3分钟）

（一）老师请大家欣赏一幅画，找学生描述一下你从画面上

都看到什么了？

（二）老师总结，简洁的背景，简单的画面，在画家笔下，一位小朋友拿着笔，背着手，全神贯注的欣赏着墙上的绘画。

二、讲授新课

（一）教师介绍《未来世界》（3分钟）

1．简介作者：这幅画是画家王晓明的一幅油画作品《未来世界》，王晓明是全国优秀儿童

工作者；“中国儿童画十家”之一。

2．油画《未来世界》获第六届全国美展金质奖，为中国美术馆收藏。油画《未来世界》获

第六届全国美展金质奖，为中国美术馆收藏。

（二）赏析《未来世界》（10分钟）

提问：这个小朋友在干什么？

你能想象出这个小朋友是什么表情吗？

我们观察这幅画都用了哪些颜色？

这幅画使用的颜色给你什么样的感受？

说说这样构图的特点？

小结：简洁的背景，简单的画面，在画家笔下，一位小朋友拿着笔、背着手，全神贯注 的欣赏着墙上的回话：这些画那幅画得好？那幅不太令人满意？画家虽然没有从

正面描绘，但是我们仍然可以从小朋友的背影感受到他认真思考的神情。没准儿

未来她就是大画家呢！

三．鼓励学生用笔描绘《未来世界》体味大师的意境。四．课后拓展（1分钟）

学会欣赏绘画作品，从他们的构图，色彩，装饰等方面欣赏作品。

课

题：

1、美丽的植物

课型:造型表现

课时：1课时 学情分析：

教学内容分析：

植物世界美丽又神奇，形态各异、千奇百怪的植物是学生非常乐于表现的内容。本科和《美丽的大自然》《画蘑菇》《丰收了》《四季如画》《画古树》《我身边的植物》等课，都是在引导学生感受自然之美的同时，观察并发现自然界中物种的形态和色彩，运用多种媒材和方法进行创作表现。在本册教材中，本科和《漂亮的鸟》一课同属这一个知识技能框范畴，这两课线造型和色彩表现方法的学习，为后面学习任务创作系列内容做好铺垫，打好基础。

本课教材通过引导学生分析植物的基本组成部分，观察不同植物的外形特征和色彩，让学生重复不敢直自然界中的植物千姿百态，色彩丰富，在引导学生审美体验的同时，带领他们分析判断如何运用线条和形状来概括表现职务的外形结构，在观察植物色彩丰富变化时，思考运用怎样的方法进行表现，建构造型表现的方法知识，丰富学生的审美经验，发函学生的艺术感知能力和造型表现能力。

学生情况分析：

依据二年级学生的年龄特点和造型水平，本课知识技能定位为在观察感受的基础上，以线条勾画造型和色彩填土的方法为主，因此，学生表现的作品会存在主观臆想的特点。教学目标：

1、感受并初步了解植物的形态和色彩特征以及表现方法。

2、培养学生注意观察生活的习惯，提高学生自主学习的能力和分析能力，培养勇于创新的精神。

3、培养学生学会欣赏自然，欣赏生活，在自然与生活中寻找美，发现美，建立保护生态环境的意识。

教学重点：引导学生感受和表现不同植物的美。教学难点：表现植物的方法。准备教具：

教师：植物图片、文字资料、有关植物的书籍。学生：彩笔，剪刀，胶水等。教学过程：

一、引入新课（1分钟）

出示许多各种植物的图片引导学生观察植物特征。小结：植物是指大自然中的花草树木。今天我们就来学习画这些美丽的植物。出示课题：美丽的植物

教学意图：感受并初步了解植物的形态和色彩特征以及表现方法。

二、讲授新课

（一）欣赏书上的图片。学生欣赏图片。（1分钟）

（二）介绍吃虫草：（结合书上图片）（2分钟）

猪笼草吃虫，全靠它奇特的叶子。它的叶片中脉伸出去变成卷须，可以攀附着别的东西向上升。卷须的顶部生出一个象口袋似的兜，尤如奶瓶子，口上长着个盖，能开也能关，瓶口边缘向内卷，瓶内有半瓶子水液。瓶口内壁能分泌又甜又香的蜜汁，好让小昆虫闻到香味爬过去吃蜜。正当昆虫们吃得得意的时候，脚下突然一滑，一头栽到瓶中，被水液粘住了，再也无法逃命。于是猪笼草便得到了一顿美餐。

教学意图：培养学生学会欣赏自然，欣赏生活，在自然与生活中寻找美，发现美。

（三）分析表现植物的方法（5分钟）

1.问：你还知道那些神奇的植物？ 2.观察书上的作品。

3.小结表现方法： A、绘画。B、刮画。C、剪贴。

教学意图：培养学生注意观察生活的习惯，提高学生自主学习的能力和分析能力，培养勇于创新的精神。

（四）老师演示并讲解绘画步骤。（5分钟）

1）选取植物

2)定位置

3）用线造型

4）添画颜色。

（五）布置作业内容及要求（1分钟）

内容：用你熟悉的方法表现大自然中的美丽的植物。要求： 1）构图科学

2）注意植物的形态表现生动自然 3）色彩选用搭配得当。

三、学生实践。（20分钟）

四、教师巡视辅导学生绘画表现：

辅导内容：构图，植物形态。

五、组织学生展示作品：

六、评价要点：（4分钟）

1）构图科学

2）注意植物的形态表现生动自然 3）色彩的选用和搭配得当。

七、上完这节课大家有哪些收获？我们在日常生活中红应该怎样对待植物？谁来说说（2分钟）课题： 2我的课程 课时：1课时 课型：设计·应用 学情分析：

教学内容分析：

本课属于“设计·应用”学习领域。它接续了前三册《新的小钟表》《彩蝶》 《不倒翁》《多彩的挂饰》《头饰》等课，同时为三年级上册《巧用对称形》和《新年贺卡》的设计制作 定了基础，在全套教材中起着承上启下的作用。

本课教材共有两个页面，丰富的图文及作业内容体现了“教学要体现学生探究学习和敢于创新”这一思路。第4页，教材从卡通小熊正在看书的课程表入手，呈现了多种运用纸造型和绘画方面结合创作的课程表作品，即与学生学习生活紧密相连，又增添了趣味性。提示师生，课程表除了可以运用卡通形象，色彩设计丰富，还可以采用平面，立体，静态与动态等形式的设计方法，从而引导学生深入观察，在设计出有趣味，有美感的课程表的同时，更关注不同课程表的设计意图。

“我爱探究”的设问，从分体现《课标》的精神，以学生为主体，引导学生进行探究学习，培养学生“勤于观察，敏与发现”的学习态度。通过自己的思考和观察，领悟课程表的设计形式和制作方法。

第5页主要是引导学生探究课程表的制作方法和形式的设计。步骤图部分：第一张图不但在造型上给师生以启示，更在设计形式的启发构思方面进行了引导------呈现大树形状设计是由五个伸出的枝杈组成，代表了五天的校园学习生活；第二张图体现出课程表周次的文字安排与造型设计的有机结合，给学生以启发；第三章和第四章迁移已有知识，启发学生树叶造型与枝干衔接，这件作品的步骤图，向学生详细的展示了如何将构思内容与课程表的构造与功能进行巧妙结合。学生结合课程表五天的学习内容，同样将大树枝杈数量简化到五枝，既能体现大树的造型特点，又能满足五天的课程表规划，宽大的树叶即能表现茂密的树冠，又给课程内容留出了书写的空间。这组课程表设计制作步骤图，有利于对学生巧借造型设计课程表的创意进行启发与培养，既体现了功能的实用性也呈现了造型的趣味性与美感。

第4页和第5页都呈现了大量的学生作业，不仅从课程表的形式、样式、组合装饰上对学生进行了设计以及在制作方面上进行了充分的启发和引导。“蜘蛛”课程表，设计了一个像钟表指针的，可以转起来的课程表，给同学们的学习生活带来许多乐趣。小猪课程表，不仅色彩艳丽，符合小学生审美心理，同时让学生观察到“小猪”胖胖的身体与课程表外形非常适合，属于“适合形”的设计方法。还有即能记录课程有能装便签条的课程表，引导学生对课程表功 6 能以外的用途进行思考，拓宽了学生的设计思维。

第五页的“艺术实践”提示学生根据自己的需求和喜好，再设计制作中要先确定主体和寓意，在选择材料进行制作，这样的思考过程培养了学生的设计意识。“我会评价”的文字提示师生进行多元评价：既关注学生的自评，也关注班级的互评；即从设计意识和美感方面进行评价，也从美观和实用结合的设计能力方面进行评价。

学生情况分析：

课程表是学生学习生活中常见的用品，小小课程表蕴藏着丰富的含义，为学生的生活增添了情趣和色彩，深受他们的喜爱。新颖有趣、富有个性的课程表可以为学生紧张的学习生活带来轻松与乐趣，缓解他们学习的疲劳。本课贴近学生的生活，有利于激发学生的学习兴趣，发挥想象力和培养创新精神，引导学生在实际生活中领悟美术的独特价值。教学目标：

1.了解课程标的特点，知道课程表与学习生活的关系，学习设计、制作课程表的方法。根据构 思设计制作课程表的全过程，通过剪、粘、画等制作手段，设计出有趣的、美观又实用的课程表。

2.通过欣赏、小组讨论、互动游戏、教师演示等多种教学方法，引导学生探究设计、制作课程表的基本方法。在探究学习的体验中，感受设计美化的趣味性。启发学生的大胆的创新，并感受“设计为人服务”的理念

3.激发学生观察生活的习性、积极的学习态度以及勇于创新的精神。教学重点：

通过简单的组合及装饰，体验课程表的结构。用剪、贴、画等方法进行简单的组合及装饰，体验课程表设计、制作的乐趣。教学难点：

通过简单的组合及装饰，表现有个性的设计意图；课程表造型与内容巧妙结合，实用而美观

教学准备：

教师：范画，制作工具、彩纸等

学生：剪刀、胶棒彩、笔彩纸 教学过程：

一．导入新课（2分钟）

（一）游戏：猜猜看

1．教师操作，学生猜一猜：卡通形象纸造型（平面、立体）作品呈现，卡通造型纸“变变

变”，变成了课程表

教师小结：课程表就像一个小管家，提醒我们每天

要上那些课，它不仅给我们的学习带来方便，而且美化了我们的生活。2.提出本科的学习任务：《我的课程表》设计与制作的方法（板书课题）

（二）学生活动：

猜一猜，卡通纸造型的用途。

欣赏，感受丰富而有趣的课程表作品。

教学意图：直观了解课程表与带装饰的纸造型作品联系起来，为学习新知识做好铺垫。

激发学习兴趣，创设学习氛围。

二、讲授新课

（一）抢答小游戏：了解课程标的设计特点。（2分钟）1．请你说出，课程表有哪几部分组成？ 2．你发现了哪几种熟悉的设计与制作方法？ 3．那个课程表设计得巧妙?谈谈你的理解。

小结：教师课件呈现每个问题的答案。

教学意图：讨论交流初步了解课程表的结构。

（二）我的新发现-----学习设计方法。（1分钟）

根据学生优秀作品进行分析。

教学意图：引导学生学习课程表的设计思路。

（三）游戏超级变变变-----启发设计构思（5分钟）1．呈现一幅没有设计内容的课程表

问题:请将日期、课程、节次内容巧妙设计到这个造型中，比比那个同学的设计巧妙有

创意!2．呈现多种学期用具和学期环境照片，以及设计有缺陷的课程表。

提出问题：你的课程表将会设计到什么的地方？设计师还需要考虑什么呢? 3．教师演示：评一评这样的大小、长短合适吗? 测量课程表将要应用在某个地方的尺寸。

复习将纸反复对折成五等份，剪出外形。

呈现文字和不同形式的课程表外形请全班同学参与设计

教学意图：体验设计巧妙的艺术作品，丰富学生的设计思路。

（四）教师课件展示制作过程：（1分钟）1．选择文字为课程表日期及课次内容。2．装饰课程表，色彩及文字设计体现秩序美感。

3．课程表一表多用途的呈现：可以当书签，也可以折成平面的课程表折、粘成纸筒，套在笔筒上，既美观又实用。

教学意图：进一步熟悉课标的设计步骤。

（五）看课本探究学习后，参与抢答：（3分钟）

日期、课程、节次顺序等。结合课本中的作品，分析与交流。巧借外形、巧妙组合，巧

借活动纸造型制作、巧用立体与平面组合方式等设计的课程表具有美感。

小组探究并全班交流课程表的结构。1.日期和课程内容设计。

（1）绘制变体字

（2）图形代替文字 2.色彩设计

作品背景及装饰内容必须做到突出主体课程表内容。3.功能设计。

（1）根据使用尺寸，进行设计制作。

（2）平面与立体两种用途。

教学意图：巩固新知的同时激发学生的创作欲望。

（六）学生谈自己的创意，全班讨论。（1分钟）

教学意图：启发学生思维。三．学生实践（20分钟）

布置作业：

内容：为自己设计一张课程表。

要求：生动有趣

四、教师辅导：

辅导要点：课程表的结构；制作精美有趣味。

五、作业展示：作品展示在黑板上。

六、作业评价：（4分钟）

师生讨论：谁的作品制作精美生动又富有情趣？

七、课后拓展（1分钟）

巧用废旧材料制作课程表作品展示。激发学生珍惜时间，让一天生活多姿多彩。

八、教学板书：

2我的课程 课题：3.画日记 课时：2课时 课型：造型•表现 学情分析：

教学内容分析：

本课与三年级上册《学画连环画》在教学教学内容上有相似之处，都是在引导学生利用文字与图画相结合的方式完成美术创作。但是落脚点不同：本课是借助绘画日记的形式，帮助学生探寻一种新颖的、利用图文结合的形式描述事件、表达情感的方式。学生情况分析：

学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。教学目标: 1.了解绘画日记是利用文字与图画相结合，共同表达日记主题的绘画形式。能选择不同的形象和环境，创造性地组织画面。能用恰当的线条进行造型活动，清晰地表现事物的特征及自己的感受。

2．通过对比分析、教师示范等方法，利用“摆一摆”“选一选”“说一说”“看一看”的教学手段，运用合作探究的学习方式，调动学生多种感官参与学习，让学生在充分体验的基础上，学习用线描的形式，将绘画与文字相结合画日记。

3．学生通过本课的学习，进一步认识、理解线条是表达情感的语言，从而改变对美术学习的 态度。通过合作学习，培养学生在交流分享中学会理解他人，学会从生活中体会真、善、美，提高对真、善、美的价值判断。教学重点: 了解绘画日记的形式和特点，运用文字与图画相结合的形式，大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。教学难点: 怎样将日记画得生动又有意思。教学准备：

教师：教科书，范画，课件，各种图片与制作步骤图等。学生：画纸、画笔。

教学过程

第一课时

一、课前准备

(一）课前，给学生们一周的时间去观察校内、校外的生活，要求学生运用简单的旬式书写

一篇文字日记，记录生活中有趣的或有意义的一件事，以及自己的感受。教师可以借助

美术课本中的《摄影小组》《平衡锻炼》 《小小足球队》3幅摄影作品，帮助学生开阔

写作思路。

另外，可以提前印制好一个格式统一的表格，方便学生记录日记。同时，提醒学生上

美术课时带到学校。

（二）学生利用一周的时间认真观察校内、校外的生活，并用两三句话写一篇简短的文字日记，记录自己遇到或做过的一件事，还可以记录对这件事的感受。

（三）学生也可以在组长的带领下，利用课间进行文字日记的交流，看看谁写得有趣或者有意

义。

意图：引导学生通过观察生活，丰富自己的头脑，为创作绘画日记积累必要的信息，使学

生从生活中体会真、善、美，激发学生热爱生活的情感。引导学生充分作好上课的准备。

二、导入新课（2分钟）

（一）展示一篇图画故事和一篇文字故事，让学生思考：

提问：你能说出图画故事中的两只小鸟在做什么吗? 你能说出文字故事中的小男孩是怎样把鸟窝拖下来的吗? 学生：将图画故事配上文字，将文字故事配上画面后，再让学生欣赏，并让他们谈感受：

这样表现故事好吗?为什么? 小结：教师根据学生的回答给以补充，并课件呈现正确的内容。

教学意图：激发学生利用文字与图画相结雀的形式表现故事的兴趣。帮助学生认识、理

解美术也是一种可以用来表达的语言。

（二）教师启发：

生活中，每天都会发生不同的故事，有些还给你们留下了深刻的印象。本节课学习

利用文字与图画相结合的形式画日记。(板书课题)教学意图：揭示新课。

三、讲授新课

（一）组织学生交流自己的文字日记。（3分钟）

肯定学生的课前参与，继续引导学生深入思考：怎样将文字日记改为绘画日记呢? 让四五名学生介绍。学生带着问题进入下面的学习。

教学意图：为学生营造开放的交流空间，让他们变得更加宽容，情感逐渐成熟。

（二）组织学生以小组为单位参与“我爱探究”环节。（10分钟）

1．结合美术课本中丁午老先生创作的3幅《四只小鸟的故事》，说说：图画与文字应该怎

样配合? 2．教师参与学生的合作探究学习，引导学生在探究学习的过程中，大胆提出问题，探讨解

决问题的方案。对不同的结果进行分析，培养创新意识和创造能力。帮助学生归纳出“观

察——比较——分析——总结”的基本探究方法。

3．让学生结合以上的学习，说说怎样将自己的文字日记改为绘画日记，文字与图画怎样配

合。对学生的回答进行简短的评价。

4．学生以小组为单位进行“摆一摆”“选一选”“说一说”“看一看”的合作探究活动。

活动要求：组员先独立思考，之后在组长的安排下依次 组长代表组员回答教师的提问，组内其他成 以作补充。

小结：创作方面：图画需要结合文字的内容创作，同时 出文字日记中的典型情节，突出日记主题。

构图方面：文字在匮面中需要巧妙安排位置，既 图画，又与图画相互融合，表现出和谐的美感。

学生：介绍自己文字日记中的典型情节以及文字与画面 图方式。的构 突出 表现 发言。员可

教学意图：结合开放性的学习内容，让学生充分参与探究学习的过程，获得知识、技

能和深层次的情感发展。引导学生掌握探究的方法，让学生喜爱探究的学习过程。内化学生对知识的理解与记忆，激发表现的愿望。

四、艺术实践（20分钟）

内容：选择生活中有趣或者有意义的事，用线条画出来，并把你的日记介绍给大家。

要求：（本课完成草稿部分）

五、教师辅导

辅导要点：

1.结合文字日记确定能突出主题的典型情节。

2.结合构思，创造l生地利用线条清晰地表现出事物

六、课堂展示：教师选代表进行展示。

七、课堂评价

1．进行作品的传阅与讲解。2．在组内进行相互评价。3．学生进行自评。

互评要点：看谁画的日记画面生动又有意思。

自评要点：我学习了画日记的方法。

第二课时

一、引入新课、（2分钟）

（一）组织教学：师生问好

（二）复习旧知识

1．组织学生交流自己的文字日记。

2． 结合美术课本中丁午老先生创作的3幅《四只小鸟的故事》，说说：图画与文字应该怎样配合? 3．让学生结合以上的学习，说说怎样将自己的文字日记改为绘画日记，文字与图画怎样配合。

教学意图：引导学生针对自己的实际问题参与讨论，同时对前一课的学习内容进行复习。

二、讲授新课

（一）引导学生探究艺术实践的方法。（3分钟）

1.构思：结合文字日记确定能突出日记主题的典型情节，以及思考文字与图画怎样穿插组织的过程，就是在进行绘画日记的构思。

小结：构思是艺术实践的第一个环节。

板书：构思 2.表现。

（二）组织学生参与游戏“我能创新”。（4分钟）

让学生结合一篇文字日记，说说怎样选择形象、环境创造性地组织画面，表现文字日记的主题。

小结：绘画创作需要反复推敲，这样才能表达出自己的想法与感受。

（三）教师示范（5分钟）

1.结合一篇文字日记，演示怎样利用线条清晰地表现出事物的特征以及感受，生动、有趣地表达日记的主题。

2.提示学生，注意文字在画面中的巧妙安排。引导学生感受到，在造型表现过程中不一定完全忠实于实际生活，需要发挥个人的主动性，创造性地选择形象和环境，突出日记的主题。

3.引导学生欣赏课本中的学生作品。

三、艺术实践：（20分钟）

内容：选择生活中有趣或者有意义的事，用线条画来，并把你的日记介绍给大家。

要求：突出主题。

意图：学生独立完成艺术实践的过程。通过艺术实一步体验绘画日记的特点，受到美的熏陶。

四、教师辅导

集体辅导与个别辅导相结合 1.辅导要点：

(1)结合文字日记确定能突出主题的典型情节。

(2)结合构思，创造l生地利用线条清晰地表现出事物 2.教师巡视辅，确保学生掌握学习内容。

践进 出

五、课堂展示：把学生作品展示在黑板上或实投上。

六、作业评价（4分钟）

1．请作业符合“日记主题突出”条件的同学“点头”示意。2．请作业符合“画面安排巧妙”条件的同学“举手”示意。

3．组织学生进行自评。在本节课的学习过程中能“享受到绘画愉悦”的同学“起立”示意。

4．教师结合学生的学习情况进行总结。学生在组内进行作品的传阅与讲解。

互评要点：看谁画的日记画面生动又有意思。

自评要点：我学习了画日记的方法。通过激励式评价，促进学生认识自我、接受自我，更好地发展。

七、拓展延伸：请学生欣赏各种艺术表现形式的日记作品。（1分钟）

八、教学板书：

3.画日记

第4课《漂亮的鸟》 课时：2课时 课型：造型•表现 学情分析：

教学内容分析：

本课内容突出体现了《美术课程标准》提出的激发学生兴趣，关注文化生活的课程理念。鸟是人类的朋友，学生对鸟既熟悉又陌生，熟悉的是对鸟的喜爱，鸟的形象和漂亮的颜色容易激发学生的学习兴趣。另外，学生在观察鸟、运用颜色表现鸟的过程中可以激发热爱大自然的情感。

学生情况分析：

学生已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较好。教学目标：

1．感受鸟在不同方面的美，学会用线条和颜色表现出漂亮的鸟。培养学生注意观察生活的能力和方法。

2．进一步提高学生运用基本形概括的方法表现物象的造型能力和色彩表现的能力。3．激发学生对美术创作的兴趣，培养学生热爱大自然的情感，促进学生健康心理品质的形成与发展。教学重点：

观察不同鸟类独特的身体形态，感受它们艳丽的色彩，鼓励学生大胆地用自己喜欢的线条和颜色去表现鸟。教学难点：

感受鸟在不同方面的美，用线条和颜色丰富鸟的形象，激发学生的想象并大胆地去表现。教师准备：

教师：搜集鸟的资料并制作课件。画纸、画具等工具材料的准备。学生：课前搜集鸟的资料、美术书、图画纸、水彩笔、油画棒等。教学过程

一、导入新课（1分钟）

（一）教师谈话引入：

师：同学们你们听这是什么声音? 生：鸟的叫声

师：漂亮的鸟飞来了。

（二）复习鸟的结构。（课件出示鸟的图片）

师：看这张图片，我们回忆一下，鸟的身体分为哪几部分？ 生：头、躯干、翅膀、尾巴、爪。

（三）揭示课题：今天我们就来学习《漂亮的鸟》。（课件出示课题）

【教学意图】：引发学习兴趣，美妙的叫声美化着我们的生活。利用图片，复习一年级的旧知识，温习鸟的基本结构。

二、新授

（一）观察四组图片。（课件）（8分钟）

老师还给大家准备了四组鸟的图片，这些鸟非常 漂亮，但它们的美各不相同，请各小组观察讨论这些 鸟哪儿漂亮。

1.第一组（课件）：外形

师：这组鸟哪最漂亮？各小组同学讨论。

生：鸟的羽毛、嘴巴、身体的曲线，都是它们最有特点最美的地方。小结：对，这些都是鸟外形的一部分，我们可以说它们的外形很漂亮。

（课件:外形美）（板书：外形美）

2.第二组（课件）：姿态

师：谁来说说你们这组鸟美在了哪？ 生：它们展翅高飞的样子特别美。

小结: 扇动翅膀是鸟的一种姿态，我们可以说鸟的姿态美。

（课件:姿态美）（板书：姿态美）

3.第三组（课件）：颜色 师：这组鸟呢？

生：颜色鲜艳 五颜六色

小结：它们的颜色非常美！大自然真是太神奇了，给这些鸟披上了漂亮的外衣，呈现出了颜色美。

（课件：颜色美）（板书：颜色美）

4.第四组（课件）：花纹

师:看这组鸟呢?你认为它们美在了哪儿？ 生：它们身上长满了漂亮的花纹。

生：我觉得孔雀的羽毛很漂亮象个大扇子，上面有很多漂亮的花纹。小结：这组鸟展现出了鸟的花纹美。

（课件：花纹美）（板书：花纹美）

【教学意图】：通过分组观察，汇报观察结果，让学生感受鸟的外形美、姿态美、颜色美和花纹美。

（二）出示孔雀图片深入观察。（1分钟）

问：我们来仔细的看看孔雀身上都有什么样的花纹。（随着学生的回答教师演示课件）师：象一个个眼睛，我们在美术里叫做点；一根一根的，这叫做线；身体一块一块的，这叫做面。

小结:在我们作画时,可以利用点、线、面设计鸟身上的花纹。

【教学意图】：了解孔雀身上的花纹是由点、线、面进行装饰的；在观察、感受的同时学习美术语言点、线、面。

（三）教师示范（5分钟）

1.教师边画边说：圆圆的头，圆圆的眼睛，尖尖的嘴巴，头顶一小撮儿羽毛，椭圆的身体，水滴形的翅膀，梯形的尾巴，再添上锋利的爪子，画好了一只可爱的小鸟，怎样使它更漂亮呢？

生：画花纹，涂颜色

师：我们可以运用点、线、面来装饰它。（师继续演示）2.出示范画（1分钟）

展示一幅《线描的鸟》。你们看我利用点线面的结合用线描的方法，画了一只鸟，添加装饰时，点、线、面的形状和大小有什么变化？

小结：在运用点线面进行添加装饰时，点和面要有大小和形状变化；线要有形状、疏密的变化。也可以联系生活进行想象添加，将鸟的羽毛联想成漂亮的花纹图案。4．欣赏小朋友的作品

3.小朋友们画的鸟（看教材）。（1分钟）

【教学意图】：通过示范和欣赏学生作品，创新思维。感受点线面的结合，色彩的搭配。

三、艺术实践（18分钟）

内容：运用花纹或颜色创作出你认为最美的鸟。（本节完成草稿部分）

要求：利用点线面进行装饰。

提示：可借鉴书中的图片和小朋友的作品来创作，也可以画心中想象的鸟。学生创作：按要求绘画。

【教学意图】：学生了解作业内容；学生了解作画要求。

四、教师辅导：

辅导要点：学生点线面的运用。

【教学意图】：培养学生的绘画表现能力。

五、作业展示：作业展示在黑板上。

六、课堂评价（5分钟）

1．选出你认为最漂亮的鸟，说说为什么？ 2．谁愿意评价一下自己的作品。

在评价时说说自己的作品哪些方面表现的较好，哪些方面还有不足。

【教学意图】：培养学生对作品的分析评价的能力，语言表达能力，和对自我进行评价的能力。

第二课时

一、组织教学：师生问好

二、复习旧知识：（3分钟）

（一）这些鸟你认为它们美在了哪儿？

（二）请用四个词进行概括？

外形美 姿态美 花纹美 颜色美

它们的颜色非常美！大自然真是太神奇了，给这些鸟披上了漂亮的外衣，呈现出了颜色美。

三、讲授新课

（一）观察四组图片。（课件）（2分钟）

老师还给大家准备了四组鸟的图片，这些鸟非常漂亮，但它们的美各不相同，请各小组观察讨论这些鸟哪儿漂亮。

（二）出示范画（2分钟）出示第二幅《上色的鸟》。

师：大家再来看看这幅作品是用什么方法表现的？怎样在作品中表现出漂亮的颜色呢？ 小结：相邻的颜色要分开，涂时要涂均匀。运用红黄蓝，再配有少量的橙绿紫等其它颜色，就会很漂亮了。

【教学意图】：通过观看,了解作画方法及步骤。

（三）欣赏小朋友的作品（1分钟）师：我们一起来看看小朋友们画的鸟。

【教学意图】：通过欣赏学生作品，创新思维。感受点线面的结合，色彩的搭配。

四、艺术实践（25分钟）

内容：运用花纹或颜色创作出你认为最美的鸟。（本节完成上色部分）

要求：1.利用点线面进行装饰。2.色彩搭配适当。

提示：可借鉴书中的图片和小朋友的作品来创作，也可以画心中想象的鸟。【教学意图】：学生了解作业内容；学生了解作画要求。学生创作：按要求绘画。

教师辅导：学生点线面的运用，色彩的搭配。【教学意图】：培养学生的绘画表现能力。

五、展示

六、评价（5分钟）

1．选出你认为最漂亮的鸟，说说为什么？ 2．谁愿意评价一下自己的作品。

在评价时说说自己的作品哪些方面表现的较好，哪些方面还有不足。

【教学意图】：培养学生对作品的分析评价的能力，语言表达能力，和对自我进行评价的能力。

七、拓展：（2分钟）

小知识：

1.全世界有9000多种,我国有1300多种,其中珍稀鸟类50多种。2.世界最大的鸟是鸵鸟,最小的鸟是蜂鸟。

3.在生活中有许多用鸟的造型做成的物品，你们看这是什么？（课件）小结：鸟不但使我们的大自然变得更加美丽，还装点我们的生活！

【教学意图】：了解鸟的有关知识，了解美术与生活的关系。

八、教学板书：

漂亮的鸟

德育渗透

1、近2000年来,139种鸟类已从地球上消失，其中三分之一是近50年灭绝的。在鸟类濒临绝种的原因中，栖息地破坏和改变占60％，人类捕杀占29％，其次是污染等。

2、全国确定在每年的4月至5月初的某一个星期为“爱鸟周”，在此期间开展各种宣传教育活动。由于中国幅员辽阔，南北气候不同，各地选定的爱鸟周时间也不尽相同。

北京——4月1日至7日

小结：希望我们大家都行动起来，做一个爱的使者，关爱鸟类，保护它们的生存环境！【意图】：激发学生爱鸟、护鸟的思想。

第5课 到天空去旅行 课时：2课时 课型：造型•表现 学情分析：

教学内容分析：

本课共有两个页面。第10页主要呈现了一组照片，引导学生发现许多飞行器可以带人类到天空去旅行，第11页展示了学生的5幅绘画作品，启发学生探究，开启创新思维的大门。

学生情况分析：

学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。教学目标：

1．知识与技能： 练习用基本形组合、设计飞行器。2．过程与方法：培养和激发学生的想象创作能力。

3．情感、态度和价值观：了解有关太空的知识，立志从小好好学习，长大去开发太空资源。教学重点：了解太空，设计飞行器遨游太空。教学难点: 幻想飞行、想象中的飞行器造型。教学准备：

教师：录像带、范图、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔、美术书、画纸 学生：画纸、画笔 教学过程

第一课时

一、导入：（3分钟）

（一）问：天空有什么？

讨论：天上有太阳、月亮、星星、人造卫星„„等。

（二）看录像：

提问：录像中有什么？你想到了什么？

讨论：我们的地球只是太阳系中一颗小行星。月亮绕着地球转，地球绕着太阳转。九大行星是：金星，最亮，上面有高山和大峡谷；木星，太阳系中最大的行星，自传速度快的像一个巨大的旋风，球体上有深橙色大红斑，有14颗五颜六色的卫星；水星，太阳系中最小的行星，离太阳最近，半天温度很高，表面很多环形山、高 23 山和裂痕；火星，表面有很多看来像火山口裂缝形成的一条斑纹；土星，仅次于木星的第二大行星，有美丽的光环；天王、海王、冥王者3颗星，距离太阳最远，是3颗极为寒冷的星。

小结：太空无限大，晴朗的夜空中，我们只看到很少的星星，那些肉眼看不见的星星和星系数也数不清。太空中，人类公认有88个性做，绝大部分的星类似太阳，他们本身能够发光，有的比太阳更大更亮。无边无际的太空真奇妙！板书课题：去天空旅游

【教学意图】：引导学生观察宇宙。了解太空的知识。

二、新授：

（一）提问：人类如何飞向天空？在天空中怎样遨游呢？（2分钟）

小结：向童话故事一样，驾驭某种飞行物，腾空而起，任意飞行。登上美丽的行星，发现新的生命，采集外星的植物和矿物，探索奇妙的地形，开发新奇的天地，认识比太阳老的多的星，去捕捉彗星的尾巴，和小星星做游戏，建设新宇宙等等。

（二）提问：人在太空中，失去地球的吸引力，形成失重现象，会是什么样？（4分钟）

他们乘坐的飞行器什么样？ 学生自己做失重动作，体会在太空的姿态。学生讨论：所乘坐的飞行器。

（三）欣赏观察：（书）学生优秀作品（1分钟）

（四）教师演示：太空中的人物动态（2分钟）

学生观察太空中的人物动态的画法。

（五）作画步骤：（3分钟）1.构思、定位：

用彩纸剪贴飞行器，用彩笔添画出太空中的人物。（要求画面中的遨游方式新颖）2.画具体形象：

酌情表现人身穿厚厚的太空服，以新奇的表情看着太空景象；飞行器的完整结构和 细致的零件等等。

【教学意图】：感受天空之浩瀚，借助飞行器可以畅游，使学生了解人物动态及表情和飞行器的结构形状。

三、艺术实践（20分钟）

内容：大胆想象，创作去太空旅行的画面（本课完成线描部分）要求：线条流畅

可运用背景衬托的方法

四、教师辅导： 1.重点是设计飞行器

2.针对有困难和问题进行个别辅导

【教学意图】：培养学生的绘画能力让学生认真动脑去思考，培养学生的探索能力。

五、课堂展示

学生将作品贴在黑板上，并讲述自己的作品创作思路和创作过程。

六、作业评价：（4分钟）

1.同学之间相互进行评价与交流。

2.教师有针对性地进行评价，对有创意的作品进行表扬与鼓励。

【教学意图】：正确的评价能使我们明确与目标的差距，培养学生的自我认识能力、欣赏评价能力以及高度的审美和鉴赏能力，并在评价交流中获取知识、取长补短，在评价交流中共同促进。

七、拓展：（1分钟）

我们今天简单的了解了太空的一些知识，但我们了解得远远不够，这需要我们在今后学习更多的知识，长大后去勘探与开发宇宙中的奥秘，建设我们人类美好的生活家园。【教学意图】：为学生的课堂再延续做铺垫，让学生的思维和视觉都有不同程度的提升，培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生对生活的感悟。

第二节

一、组织教学：师生问好

二、复习旧知识：（2分钟）

（一）展示上节课有创新的作业：

（二）提问：那幅作业有创新？为什么？

今天我们继续完成去太空旅行

板书课题：到天空去旅游

（二）三、讲授新课：

（一）提问：你知道天上的星星是什么样吗？（1分钟）

（二）欣赏图片：（2分钟）

小结：可添画卫星、轨道运转线、光环、球体上的山、裂纹、环形火山口、旋转的云雾

等。远处的小星星，用拟人的手法表现，星球张开双臂，拉起手来，每个球体有老少区别，有五官表情并与人物相呼应。

教学意图：给学生直观的资料，丰富学生思维。

（三）启发联想：人类开发太空，建造建筑物在卫星与星球间运转；太空船登上某个星球等。（1分钟）

（四）请学生说一说想象中或梦中的太空是什么样的！（1分钟）

教学意图：启发学生的思维，为创作构思。

（五）欣赏范画（1分钟）

教学意图：复习色彩：了解暖色与冷色的对比效果

（六）欣赏P10~11学生作业：（1分钟）

提问：学生作品给你什么感受？

教学意图：学习书中的表现方法。

（七）作业步骤：（2分钟）

（1)继续完成上节课的人物和飞行器的绘画，并在他们的后面画出体的基本形、位置、大小、疏密，并列或有遮挡关系的处理物象之间的关系。

(2)用油画棒把人物、飞行器和天体的外形勾画一下，表现太阳、星球的温暖和太空的深渊，用几种暖色油画棒逐渐续染。表现出五光十色、神秘莫测的宇宙。(3)油水分离法

教学意图：进一步熟悉表现方法。

（八）教师演示（4分钟）

【教学意图】：解决教学重难点，使学生明确表现方法。

四、艺术实践：（20分钟）

内容：大胆想象，创作去太空旅行的画面。要求：1.色彩的选择搭配恰当

2.适当运用渐变色

五、教师辅导：

1.重点是设计飞行器

2.针对有困难和问题进行个别辅导 辅导要点：

1.色彩的选择搭配 2.渐变色的应用 3.表现出太空奥妙

六、展示

学生将作品贴在黑板上，并讲述自己的作品创作思路和创作过程。

七、评价：（3分钟）

1.同学之间相互进行评价与交流。

2.教师有针对性地进行评价，对有创意的作品进行表扬与鼓励。

【教学意图】：正确的评价能使我们明确与目标的差距，培养学生的自我认识能力、欣赏评价能力以及高度的审美和鉴赏能力，并在评价交流中获取知识、取长补短，在评价交流中共同促进。

八、拓展：(2分钟）

人类为揭开宇宙之谜，发明了许多方法，最普通的方法是自几百年前开始采用的光学望远镜、本世纪使用的射电望远镜和进入太空时代以来，愈来愈多被射入太空以观测宇宙 27 的火箭、卫星、航天飞机、飞艇等等。在人类探索太空的壮举中，我国的航天事业发展迅速。1985年中国“长征”系列运载火箭投入了国际市场，并承接外国卫星发射任务。其实宇宙中还有许多奥秘需要我们去探索。

【教学意图】：为学生的课堂再延续做铺垫，让学生的思维和视觉都有不同程度的提升，培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生对生活的感悟。

九、教学板书：

5.到天空去旅行

第6课 大人国小人国 课时：两课时 课型：造型表现 学情分析

教学内容分析：

学生通过对比，可以进行大小比较。通过这节课的学习。同学们进入了想象中的大人国和小人国，最后，希望同学们有时间可以多读读有关的课外书，说不定你还会有新的发展呢。

学生情况分析：

学生有大小的概念，对大小的比较是相对的概念不是很深刻。教学目标：

1.让学生认识大与小，高与低得特征及相对性，尝试用对比的方法表现大小与高低的区别。2.通过创作活动，培养学生大胆想象，创作精神，培养与人交流的能力和分享快乐的意识。3.激发学生的想象力。

教学重点：表线大小，高低的对比关系，进行大胆而丰富的想象，表现出有情趣的内容。教学难点：敢于大胆像想象，表现出有趣的内容。教学准备：

老师：课件、教材、范画 学生：画纸、画笔 教学过程：

一、导入新课。（2分钟）

（一）同学们谁看过西游记？生：（看过）师：西游记中你最喜欢谁？生：（孙悟空）师：为什么？生;因为它能神通广大。对回答正确的学生奖励笑脸。

（二）可是虽然孙悟空他的神通广大到了如来佛的手中，怎么也飞不出去，说明如来佛德手怎么样？（大）那孙悟空呢？（小）

（三）如来佛就好比是童话故事里讲的”大人国”里的人物，孙悟空就好比是“小人国“的人物，今天我们就来学习第三课《大人国与小人国.》。教学意图：创设情境，激发学生学习的兴趣，引入新课。二，讲授新课

（一）认识大小要互相比较。（3分钟）1.贴画纸画好的大飞机在黑板上，问；这个是什么？飞机。对，这是一架由飞行员驾驶的飞机在天空飞行。

2.再贴画好的小飞机在黑板上，这两架飞机，有什么不同吗？相对与上面那架笑了很多，是的，这个是一架很小的玩具飞机。

3.原来，大和小是通过比较才能比较显示出来的。

（二）交流生活中大与小对比的现象。（5分钟）

1.我们生活中有很多大小对比的现象。比如我们和蚂蚁比较，我们每个人都是巨人，可是 我们和大象比较的的话，我们又成了小个子。2.谁还能找到类似的现象。

师：现在，请同学们以小组为单位，在一起说一说自己心中“大人国与小人国”里有趣 的画面，可以把小的想象大，也可以把大的想象小，咱们来个奇思妙想大比拼，看看哪 组的想法最奇、最妙。同学自由组合（小组活动开始）

（三）汇报交流讨论大与小的想象。（2分钟）

生1，我们把喝水的杯子，想象成了一个很大的游泳池，小朋友可以在里面游泳玩耍。

生2，我们把小毛毛虫想象成了很大很大的毛毛虫，小朋友可以坐在毛毛虫身上去森林

探险。

生3，我们把人想象的很小很小，在我们的书本上爬来爬去，就像登山一样。

（同学们积极发言，说出了很多新奇的想法。）真不错（奖励小笑脸。）

（四）激发学生构思：（2分钟）

1.看来，同学们的观察都很仔细。那你想不想也到大人国或者小人国曲玩一玩呢？ 2.现在请同学们请闭上眼睛，想象一下，如果你到大人国或小人国生活，会遇到什么有趣的事情呢？

3.时间到，那个同学来说说自己的奇遇？

4.同学们的想象力非常丰富，那我们既然能说，能不能把它画下来呢？能，但是，要注意，30 你想用哪几样物体的大小反差来表现主人公来到了“大人国”还是“小人国”？画面的主题是什么？用什么背景来衬托出它的大或者小人国。

（五）布置作业：（1分钟）

内容：表现一幅大人国或小人国的作业。

要求：要表现出你是再大人国还是小人国，一定要把大小对比的画清楚。如果你是在大人国，那就要把背景画的（大）而你自己画的（小），相反，如果你是在小人国，那就要把背景画的（小）而你自己画的（大）。当然，色彩也要丰富一些。

三、学生实践（20分钟）

学生按照老师的作业要求进行绘画。绘画认真，遵守课堂纪律。

四、教师辅导

辅导重点：1。看看学生的绘画是否表现出大与小关系。

2．看画面构图是否饱满。

五．课堂展示

把部分学生的绘画作品进行展示。, 六．课堂评价（4分钟）

1．引导学生自评。2．引导学生互评。

3．教师重点点评。七．课后拓展（1分钟）

提醒学生注意观察生活中的大小关系，大与小的关系在生活中无处不在。

第二课时

一、组织教学：师生问好

检查坐姿，用具。

二、复习旧知识

（一）提醒上一节课的知识，注意大小对比关系。

（二）如果你是在大人国，那就要把背景画的（大）而你自己画的（小）

（三）如果你是在小人国，那就要把背景画的（小）而你自己画的（大）

三、提醒作业要求

（一）表现出大人国或小人国的关系。

（二）构图饱满。

（三）绘画，涂色认真。

四、艺术实践

（一）学生绘画，完成作业。

（二）教师对学生进行个别辅导。

五、教师辅导：

辅导重点：1。看看学生的绘画是否表现出大与小关系。

2．看画面构图是否饱满。

五．课堂展示

把部分学生的绘画作品进行展示。, 六．课堂评价（4分钟）

1．引导学生自评。2．引导学生互评。

3．教师重点点评。七．课后拓展（1分钟）

欣赏大与小的大师作品，体验更多的艺术美。

八、板书设计：

6.大人国小人国

课

题：

7、漫画欣赏

课型：欣赏评述

课时：1课时 学情分析：

教学内容分析：

与本册第8课《我喜欢的动物》联系紧密，在动物造型、性格形象等方面做了铺垫。同时，为本册《 我们眼中的人物》、三年级上册《漫画欣赏

（二）》《肖像漫画》《故事乐园》登科的学习奠定了基础。本科旨在通过漫画中的动物，让学生了解漫画的基本形式（独幅、四格、连环），学习动物漫画夸张、变形、拟人的表现手法，能用简短的话语评述动物漫画。

学生情况分析：

学生非常喜欢漫画作品，觉得有趣、幽默，但是如何欣赏、评书漫画，表达出自己的感受却缺乏指导。动物与人类生活密切相关，动物也是学生喜欢表现的题材之一。从动物入手，贴近学生的年龄特点，有利于引导学生了解漫画常见的几种形式，感悟漫画中动物造型的方法以及漫画家丰富的形象力，培养学生乐观、幽默的生活态度呢。这是学生乐于参与的学习活动。教学目标：

1、初步认识连环漫画和独幅漫画，了解漫画常用的表现方法：夸张、变形、想象。学习描述漫画作品，表达自己对漫画的感受，在欣赏过程中，能够注意漫画的细节刻画，体会漫画带给我们的乐趣。

2、初步认识漫画的两种形式。（单幅漫画，连环漫画）学习漫画的对比夸张变形想象等表现手法，通过欣赏本课漫画，了解动物题材漫画拟人的表现特点。学习描述漫画内容，发表自己的感受。

3、通过学习欣赏漫画作品，使学生接触世界不同风格的漫画。培养学生的想象力和乐观的人生态度，感受动物的可爱。

教学重点：学习描述漫画内容，发表自己的感受。教学难点：学习观察漫画的细节，表达自己的感受。准备教具：

教师：漫画资料、课件、图片。学生：学习材料，画笔等。教学过程：

一、引入新课。（8分钟）

（一）谁听说过《龟兔赛跑》的故事？你能讲一讲这个故事吗？

（二）接着同学讲的故事，设计一个问题：这时候，乌龟和兔子离终点很近了，乌龟急中生智

想出一个妙计和兔子同时到达终点。你知道乌龟想出的是什么妙计吗？

学生互相讨论：让乌龟长上翅膀。抓住升降机，飞着走。脚上装小轱辘，一下子滑到终点``````

（三）教师肯定学生的想法，同时出示书上的漫画。

师：咱们一起看看漫画家是怎样想的？

教师小结：这就是夸张的表现手法，是漫画的的表现形式，今天我们一起来研究《漫画中的动物》。出示课题。

教学意图：引导同学探究思考激发学习欲望。

二、讲授新课

（一）指导学生看书提示的问题：（10分钟）1.提问：动物会考试吗？

刺猬的爸爸会扒皮打儿子吗？ 驯象人为什么把嘴咧得那么大？

你能从书上的漫画分析出它们有什么表现方法吗？ 总结：漫画常用的表现方法：夸张、变形、想象。2.学生进行小组合作学习： 说出画面主要表现内容。

说出画面中的动物形象有什么特点。画家为什么这样画？

小结：漫画中的动物形象生动，表情丰富，它们跟人一样有思想、有感情。

教学意图：初步认识连环漫画和独幅漫画，了解漫画常用的表现方法：夸张、变形、想象。

（二）以小组为单位，选择大家喜欢的一幅漫画（可以是自己找的资料）进行具体分析。可以用表演的形式，也可以用对话的形式将漫画情节展示给大家，还可以把漫画中的动物的想法说出来，告诉大家漫画要表达的含义以及要说明的思想。（5分钟）

（三）请你仔细观察《搬运大龟》、《加菲猫》、《猫咪卖鱼》、《小刺猬》这几幅漫画，和我们刚才分析的漫画有什么区别？你找的资料中有没有这样的漫画？如果有，你可以把它挑出来。（8分钟）

小结：漫画不仅可以是单幅的，而且可以用连续的几幅画的形式表现一个内容，这就是连环漫画。

教学意图：学习描述漫画作品，表达自己对漫画的感受，在欣赏过程中，能够注意漫画的细节刻画，体会漫画带给我们的乐趣。

（四）教师播放课件：（6分钟）

《搬运大龟》、《加菲猫》、《猫咪卖鱼》、《小刺猬》这几幅漫画指导并启发学生对漫画作品内涵的认识。

教学意图：通过学习欣赏漫画作品，使学生接触世界不同风格的漫画。培养学生的想象力和乐观的人生态度，感受动物的可爱

三、课堂拓展：欣赏大师作品。（2分钟）

课

题：

8、我喜欢的动物

课型：设计应用

课时：1课时 学情分析：

教学内容分析：

在本册教材中与4课《漂亮的鸟》7课《漫画欣赏

（一）》9课《参观海洋馆》构成了一个亦表现动物为主题的知识单元。学生通过《漂亮的鸟》《漫画欣赏

（一）》的学习，尝试概括、表现动物的形态特征。本课是小学全套美术教材泥塑系列课业中的第4课。在之前学习一年级《玩泥巴》《小花垫》和二年级《好看的器物》的基础上，本课侧重让学生练习生活中常见的、喜欢的动物形象，进一步用学过的基本技法，以泥为材料、以动物为主题，抓住懂了购物的特征，捏出自己喜欢的动物形象。

学生情况分析：

低年级学生的年龄特点和认识水平比较弱，从学生喜欢的动物入手，会有效吸引学生积极参与学习。教学目标：

1、自己喜欢的动物的特点和泥的可塑性。

2、运用泥塑的揉、拍、搓、捏刮刻，黏贴等基本技法与其他辅助材料压印机理来表现自己喜爱的小动物的特征。

3、培养学生对不同动物形体结构的观察能力，提高学生立体造型表现技能。通过造型活动，培养学生自主探究学习和合作学习的探究意识和创新精神。

教学重点：抓住动物特点，并用泥塑的基本技法表现小动物的形象特征。教学难点：用泥塑造不同动物的基本特征。

准备教具：教师：泥塑工具，陶泥。学生：陶泥，塑形工具。教学过程：

一、引入新课（3分钟）

（一）出示陶艺泥塑的动物

（二）请同学观察它和绘画表现的动物形象有什么差别？

（三）出示陶泥

教学意图：引导学生回忆自己喜欢的动物的特点和泥的可塑性。

二、讲授新课

（一）请同学感受陶泥的性质和特点 1.出示动物造型（3分钟）

36（1）引导学生探究观察动物的形体特点都有哪些相同点和变化从中感受陶泥的制作动物方法的差别

（2）学生分组讨论探究学习汇报学习成果

2.引导学生探究陶泥塑形设计动物的方法和步骤（5分钟）（1）学生用身边的工具进行塑形，体验总结工具用法和塑形方法（2）集体汇报塑形中的问题

教学意图：运用泥塑的揉、拍、搓、捏刮刻，黏贴等基本技法与其他辅助材料压印机理来表现自己喜爱的小动物的特征。

（二）教师演示讲解制作步骤：(3分钟)1）构思设计 2）选择工具 3）塑造形体 4）装饰调整。

教学意图：培养学生对不同动物形体结构的观察能力。

（三）布置作业（1分钟）

内容：用陶泥制作一个动物造型 要求：形态生动，方法得当。

三、学生实践（20分钟）

四、教师辅导：

辅导要点：塑形方法；动物的形体结构

五、组织学生进行展示

六、评价要点：塑形方法是否得当；动物形态是否生动。（4分钟）

七、拓展：欣赏更多陶泥动物造型：拓展学生视野。（1分钟）

课题： 9 参观海洋馆 课时：两课时 课型：造型表现 学情分析

教学内容分析：

旨在通过表现参观海洋馆这一内容，引导学生发觉自己在实际生活中能够积累的关于海洋动植物及海洋馆的感性经验，运用自己逐步提高的造型表现能力，结合自己丰富的想象力与大胆的创造力，创作出一幅同学们参观海洋馆的情景作品，并注意表现好人物的背面动态，巩固大小对比、前后遮挡等表现方的知识。

学生情况分析：

学生可以用基本型概括海底生物的造型，用学过的各种线条去装饰它们。可以用学过遮挡关系，表现丰富的海底世界。教学目标

1.指导海洋馆是浓缩的神秘海洋，参观海洋馆是人类近距离欣赏神奇的海洋生物、了解海洋 知识的捷径。学习表现人物的背面动态，巩固大小对比、前后遮挡等表现方法。

2.通过让学生会议并描述参观海洋馆情景的过程，了解海洋生物。同教师示范、学生实践等途径学习表现人物的背面动态，并注意大小对比、前后遮挡的表现方法表现海洋馆。3.渗透保护海洋环境的环保理念，激发学生探索奥秘的兴趣。教学重点：

运用大小对比，前后遮挡，夸张变形等方法，表现人物和海洋生物的动态特征，生动地表现同学参加 海洋馆的情景，注意表现好人物背面的动态。教学难点：

如何紧扣参观海洋馆的主题，生动表现出人与海洋生物共生存的生动画面。教学准备：

教师：课本、范画、课件 学生：水彩笔、油画棒等。教学过程：

一、导入新课（1分钟）

（一）海洋馆是一个奇妙、美丽的世界。就像是把海底世界搬进了我们陆地上。如今我们不用潜到海底也可以看到神秘的海洋世界了。

（二）请同学们打开课本《参观海洋馆》一课。

（三）同学们喜欢大海吗？喜欢海底世界吗？

同学们之所以会喜欢它们，它们一定有许多美的地方，你能不能谈一谈美丽的海底世界

小结：鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳„„在表现手法上，有彩色水笔，油画棒等。

教学意图：教师谈话自然引入新课。参看教材给学生直观的体验。

二、讲授新课

（一）欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。让学生进一步了解色彩绚丽的海底动物和深浅各色海水交相辉映，构成美丽的海底世界。引导学生进一步观察海底动物的形状和海水的颜色，让学生认识冷色。引导学生认识海底是个巨大的宝库，海底蕴藏着丰富的资源，以及利用这些资源的价值和环保的意义。

1.提问：海底生物种类繁多，形状大小不一，真是千姿百态，可爱之极，那么，它们有些什么形状？（1分钟）

小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。2.提问：同学们，你们看海水的颜色有什么变化？（2分钟）

小结：一会儿蓝色，一会儿是绿色，一会儿是紫色，但海水是以蓝色为主色调。海洋越深，色调越深；海洋越浅，色调越浅。水下生物不下万种，蕴藏的矿藏比陆地上多得多。我国已能开采海底石油和天然气，随着科技的发展，海底其他矿藏资源为人类造福的日子已是指日可待了。但是，当前陆地上人类大量的工业废水和生活污水流人大海，已造成海洋，特别是近海的严重污染，造成大量海洋生物减少和死亡，所以，治理污染，保护大海，保护生态环境是一项功在当代、利在千秋的工作。

（二）可以用线条图案等装饰海底生物。学生讨论或是动笔体验。（3分钟）

（三）教师示范鱼的画法。（4分钟）

讲解画“鱼”方法，教师示范： 1.画出鱼儿基本形；

2.描绘特征，如头、尾、嘴、鳍等； 3.添加鱼儿身上的花纹； 4.添加颜色。

5.画好海底动物后，给海洋馆添加植物背景，如海藻，贝壳，泡泡等。

（四）布置作业：（1分钟）

内容： 画一幅参观海洋馆的画

要求：1.注意如何表现学生的背面。

2.构图饱满。3.注意遮挡关系。

三、学生实践（20分钟）

学生按照老师的作业要求进行绘画。绘画认真，遵守课堂纪律。

四、教师辅导

辅导重点：1.看看学生绘画的小鱼结构是否正确，并添加花纹。

2．看画面构图是否饱满。3．是否表现出来了遮挡关系。

五．课堂展示:把部分学生的绘画作品进行展示。, 六．课堂评价（4分钟）

1．引导学生自评。2．引导学生互评。

3．教师重点点评。七．课后拓展（1分钟）

(一)可以鼓励学生在方便的条件下，去海洋馆参观，观察海底生物。(二)提醒学生保护动物。

第二课时

一、组织教学：师生问好

二、复习旧知识

（一）提醒上一节课的知识，小鱼都由哪些部分组成。

（二）海底植物的画法。

三、提醒作业要求

（一）注意如何表现学生的背面。

（二）小鱼的造型多样。

（三）画面饱满。

（四）注意画面中的遮挡关系。

四、艺术实践

（一）学生绘画，完成作业。

（二）教师对学生进行个别辅导。

五、教师辅导

辅导重点：1.看看学生绘画的小鱼结构是否正确，并添加花纹。

2．看画面构图是否饱满。3．是否表现出来了遮挡关系。

六．课堂展示:把部分学生的绘画作品进行展示。, 七．课堂评价（4分钟）

1．引导学生自评。2．引导学生互评。

3．教师重点点评。八．课后拓展（1分钟）

图片欣赏

九、板书设计： 9.参观海洋馆

课题： 10公交车站 课时：1 课型：造型•表现 学情分析：

教学内容分析：

本课属于造型•表现学习领域，教材的设计目的是引导学生认真观察、记忆公交站的场景，了解公交站的基本设施，发现候车人的不同动态变化。通过教学活动，学习表现人物与场景之间较为复杂的遮挡关系的方法。强化学生对生活的关注，启发学生学习扑捉平凡生活中的的情景进行表现的方法，体会美术与生活的密切关系。

学生情况分析：

学生生活中经常会出现的场景，车站站了很多人，公交车缓缓驶入站台。但等车人群的人物年龄变化，外贸服饰的变化需要更细致的关注。人与人之间的距离，动态、表情。学生都需要在老师的提示下有目的的观察。拓展绘画思路。教学目标：

1.简单了解公交车站的设施，发现并记忆公交车站不同的人物动态变化，学习表现人物与景物间较复杂的前后遮挡关系。学会表现公交车站人物与景间较复杂的前后遮挡关系的场景。2．通过观察，讨论，分析公交车站的图片，发现人物与景物间的前后遮挡关系，引导学生表现公交车站的场景。采用体验探究式学习方法,，引导学生发现由近及远人物和景物，以及表现遮挡关系的方法。

3．通过引导学生关注公交车站的场景，使学生感受平凡生活的精彩瞬间，培养学生关注生活的情感。同时，渗透文明乘车，做文明乘客的意识。

教学重点：记忆公交车站的情景，发现人物与景物间的前后遮挡关系。教学难点：生动地表现公交车站的情景，表现层次清晰、丰富的画面效果。教学准备：

教师：课件、范画 学生：画纸、画笔 教学过程：

一、引入新课（1分钟）

（一）播放公交车进站的声音。

提示：想想在哪听到过这样的声音？

（二）引出课题：公交车站。

教学意图：由生活中的声音引发学生对公交车站情景的回忆。

二、讲授新课

（一）出示公交车站图片，提问：想一想公交车站有哪些设施？（1分钟）

教学意图：引导学生观察，了解公交车站的基本设施。

（二）观察与模仿。（1分钟）

看一看是谁在公交车站候车，他们在做什么?你等过车吗？和谁？干什么去？

教学意图：引导学生认真观察图片，启发学生回忆生活情景，丰富画面可表现的情节。

（三）体验与发现

1.创设情境，模仿候车人的表现。（1分钟）

炎热夏天的候车人、下雨时的候车人、早晨着急上班的候车人„„

教学意图：创设情境，通过模仿游戏引导学生体会公交车站后车人的不同动态。2.练笔 一 :（2分钟）

用线描方法画出自己影响深刻的一个人物动态。

讲评学生小练笔。

采用激励性的语言，肯定学生对生活中人物的观察、记忆、与表现。根据学生练习，补充示范具有特点的人物表现方法。观察汽车站情景。

谁发现了照片中和你画的角度不同的人？哪不同? 3.练笔二 :（3分钟）

快速在刚才画的人旁边再添加一个角度不同的候车人。

展示学生练习作品。

教学意图：通过小练笔，了解学生对人物特点表现的情况，有针对性地进行讲评。

（四）教师示范（5分钟）

1.分析汽车、车站、人的层次关系，示范多种构图方法。2.欣赏课本中学生作品，说说同学怎样画出遮挡关系的。3.观察图片，回忆公交站的基本设施：站台、候车亭、站牌等。

4.老人、孩子、年轻人、男人女人、根据老师设定的情节，模仿候车人的动作。5.根据记忆，快速画出印象深刻的一个人的动态。6.了解抓住人物主要特征，简单表现人物特点的方法。

7.学生根据图片细致观察，回答问题。

8.侧面、背面。快速添加另一个角度不同的候车人。

教学意图：丰富学生对人物形象的记忆，学习表现人物特点的简单方法。引导学生进一步观察，发现等车人不同的角度变化。学

（五）观看同学作业，了解人物不同角度的表现方法。（1分钟）

根据学习的构图知识分析同学作品。

教学意图：习表现不同角度人物形象的方法。丰富学生头脑中的人物形象，解决画面不生动问题。加深对画面构图的理解，学习表现画面层次的方法。

三、艺术实践（20分钟）

内容：根据记忆，画出公交车站的情景。要求：

（1）有情趣的生活情节。（2）不同人物的动态（3）画面层次地表现

四、教师辅导

辅导要点：表现生活中汽车站的情景。

画面有层次、有遮挡。

人物形象与动态生动。

五、课堂展示：把学生的作品展示在黑板上。

六、课堂评价（4分钟）

1.自评：介绍自己画面最得意的地方。

2.互评:你最喜欢谁的画，为什么？有什么建议？ 3.师评：(1)有生活情节。(2)形象生动。

（3）有层次。

七、课后拓展：图片欣赏。（1分钟）

八、板书设计：

10．公交车站

课题：11实物拓印 课时:1课时 课型：造型•表现 学情分析: 教学内容分析：

本课属于造型•表现学习领域。在教材中属于版画技法的启蒙课。

在版画中一种制版，一种拓印。本课是实物拓印，让学生掌握简单的拓印方法，感受在凹凸不同的物体上，通过拓印取得新鲜的画面效果。书中对传统拓印的介绍实现了雕刻作品向平面作品的完美转换。

学生情况分析

本课是探究性、创造性很强的课，学生对此充满了新奇感。二年级学生对生活中的实物并不陌生，知识利用这些材料进行创作很少。这就需要老师的演示和大量的欣赏来解决。学生在上或环境中能够感受到在凹凸不同的物体上产生的纹理变化。在拓印中感受乐趣。教学目标

1.了解拓印的相关知识，认识实际生活中表面有凸凹纹理的物体，感受纹理的立体感和美感。学习简单的实物拓印方法，能够结合拼摆、剪贴、添画等方法，设计创作出以实物拓印为主的有趣画面。

2.本课学习中，应注重学生的体验过程，通过多种实物的拓印尝试，体验实物表面丰富的纹理美感，掌握正确的拓印方法，感受实物拓印的乐趣。

3.激发学生主动探究的精神。通过实物拓印，感受美术创作与生活的紧密联系，培养学生在生活中观察美、发现美的能力，提高他们对美术学习的兴趣。教学重点：

（1）感受实物表面的凸凹纹理所带来的美感。（2）体验学习实物拓印的方法。教学难点：

（1）结合实物表面纹理构思画面内容。

(2)利用拓印图案，结合多种方法，创作有趣的画面效果。教学准备：

教师：准备实物、宣纸油画棒等拓印材料，制作实物拓印的范画，拓印课堂上无法实现的更多纹样，准备教学课件，课前布置学生带工具。

学生：准备树叶、硬币等表面有凹凸纹理的小物品，宣纸、油画棒、水彩笔、剪刀胶棒、画纸。

教学过程：

一．导入新课（2分钟）

（一）魔术导入

教师用一张宣纸盖住一片树叶，在上面用油画棒均匀地涂擦，很快便显现出漂亮的纹样。

（二）板书课题：实物拓印

观看老师的魔术展示，猜一猜这种神奇的效果是如何变出来的。教学意图：让学生感受实物拓印的新奇与神秘，激发学习兴趣和学习欲望。

二、讲授新课

（一）教师引导学生欣赏课本中东汉《车马图画像砖》和画像砖拓片，感受拓片印画是将物体凸起的形象，真是、清晰、生动地再现出来的一种艺术表现形式。（1分钟）

教学意图：欣赏传统的拓印画，感受传统拓印的艺术魅力。

（二）教师示范：课件介绍拓印相关知识。（2分钟）

1.拓印，就是把石碑或器物上的文字或图画印在纸上。也可以用纸紧覆在物体表面，将其纹理拓印在纸上。2.传统的拓印方法:（1）扑墨拓法

把湿润的宣纸盖在要拓的花纹上，用毛刷轻轻敲锤，使纸随花纹而起伏，等纸稍干后，用扑子蘸墨或朱砂，向纸上轻轻扑打，形成拓片。（2）擦墨拓法

把湿纸铺在物体表面上，用鬃刷拂平并有顺序地砸一遍。待纸干后，用细毛毡卷成的擦子把墨揉匀，往纸上擦两遍即成。

教学意图：了解拓印知识和拓印的方法。

（三）启发学生体验交流，初步感受拓印的乐趣。（2分钟）1.启发学生看看课本中的图片上学生们都在拓印什么。2.说一说哪些物体还可以拓印。

3.组织学生小组合作，用宣纸和油画棒拓印带来的实物，初步尝试拓印，体验拓印的乐趣。

教学意图：感受实物表面的纹理美，初步体验实物拓印的乐趣

（四）展示树叶拓印的画面，引导学生分析书中树叶拓印画的制作方法和步骤。（1分钟）

教学意图：初步学习实物拓印画的制作方法。

（五）教师演示：（2分钟）

1.叶子背面朝上，按设想的形象摆好叶子。2.蒙上宣纸，用彩色铅笔或油画棒进行拓印。3.在拓印好的画面上添画几笔，使画面更有趣。

（六）引导学生欣赏组合拼贴的实物拓印画，分析讨论作品是如何巧妙运用实物拓印图案进行组合的。（1分钟）

(七)启发学生创新思维，说一说如何利用尝试阶段印好的实物拓印图案，组合成一幅有趣的画面。（1分钟）

（八）欣赏课本中东汉的《车马图画像砖》和画像砖拓片，通过观察对比，感受拓印画的艺术特点。（1分钟）

（九）欣赏用树叶拓印的学生作品，分析课本中树叶拓印花的制作方法和步骤。观看教师演示，学习实物拓印画的简单制作方法。（2分钟）

（十）欣赏更多有创意的优秀的实物拓印作品。（1分钟）

教学意图：开阔视野，启发创新思维。三．学生实践（20分钟）

（一）布置作业：

内容：启发学生，利用所带学具进行艺术实践。

要求：（1）纹理、图案拓印清晰、（2）拓印图案构思巧妙。（3）画面整体有美感。

（二）个人创作。

启发学生通过独特的构思摆好实物，然后用宣纸和油画棒直接进行拓印。

（三）小组合作，将尝试阶段印好的实物拓印图案集中在一起，说说利用那些图案可以组织成一幅有趣的作品。

（四）组织学生小组合作，共享学具，共用所带的实物，分别拓印出自己喜欢的图案。然后把

各自拓印的图案集中在一起，集体讨论，共同构思一幅有美感的作品，并进行剪贴、组合、添画。

四、教师辅导：

辅导要点：拓印的方法、构思、画面整体美感。

五、课堂展示：把优秀作品展示在黑板上。

六、课堂评价（4分钟）

（一）组织学生展示自己和小组合作的实物拓印作品，并对作品进行自评与互评。

评价要点：拓印清晰，构思巧妙，有美感。

（二）依据评价要点，进行自评与互评。

1、学生先介绍自己的作品。

2、小组同学一起到前面，一人主要发言，其他人补充，介绍本组的合作作品。

3、最后评价自己喜欢的同学作品。

七、课后拓展（1分钟）

（一）展示更多的以室外物品和生活中常见物品为拓印对象，如用树皮、石子路、砂岩、浮雕磁砖轮胎、鞋底、纱网、瓦楞纸等拓印的作品。

（二）欣赏更多的无法在课堂上实现的拓印作品，说说自己还有哪些创意。

八、教学板书：

11实物拓印

教学内容

12、《水果拼盘》 课时：共1 课时 课型：设计应用 学情分析：

教学内容分析：

本课共有三页，第25页的内容可以分为三部分。首先是最下方五颜六色的不同造型的一堆水果，在水果周围有几只用红枣组合拼摆的可爱的小蚂蚁，顿时给静态的水果增添了生机，同时也增加了情趣。

其次是借助水果本身的形状、色彩特点组合拼摆的水果：有直接借助水果外形，采取添加的方法拼摆的小老鼠，也有借助香蕉和橘子外形特点组合拼摆的小蜗牛，以及利用鸭梨和葡萄组合的小鸟的家„„最后是本页中间的主题文，暗示学生：本课我们将以拼摆水果游戏的形式来完成教学，进而暗示学生在玩中学、玩中探究、玩中体验、玩中收获。

第26页，教材充分体现了对学生学习习惯的培养和对学生学习方法的指导，体现了关注全体学生，体现了差异教学，关注了学生学习体验、发现、实践的过程。“水果拼摆方法一”，提示学生利用水果的外形组织可爱的形象。

“水果拼摆方法二”，按设想将水果切开后组合拼摆成可爱的形象，运用重复的规律使画面更好看。目的是引导学生采用重复的表现方法，结合图案造型使画面更好看。

“水果拼摆方法三”，根据水果的造型特征，经过大胆想象并通过添加，设计完成水果形象，旨在引导学生求异思维。

在本页下方还呈现了学生观察、思考、探究的图片，旨在提示师生，本课还可以利用合作学习的方式，让学生学会观察、思考，在探究中产生对美的不同感受，进而产生共鸣。

第27页由“我爱探究”“学生作品”“艺术实践”和“我会评价”四部分组成。

学生情况分析：

本年级学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。部分学生作品缺乏表现力使作品的生命力和震撼力不强。教学目标

1、知道设计拼摆水果拼盘的基本方法，尝试运用身边水果的不同形态和色彩，设计组合色彩

第五篇：八年级美术下教案

八年级美术下教案

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课 从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课 以笔代刀

第二课时 微型版画——藏书票。第5课 端午节

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时 赛龙舟“游戏制作 第6课 时间的表情 第7课 最亲近的家具 第8课 边吃边看的艺术 第9课 中国古代雕塑欣赏

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》 等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）【教后记】

第二课时

1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。【教后记】

第2课 从心底接触自然 【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。【课时安排】2课时。【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受? 学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动 a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动 学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。●相互评价，教师总结。【教后记】

第3课 变迁中的家园 【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。

大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做”能人“的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的”能人“站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为”活化石“的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。”物竞天择，适者生存“，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每15年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了15年而不是15年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处!如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。)b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图(透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。【教后记】

第二课时

●拓展活动: a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作? c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动: 试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动: 将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和 评价。评出本节课的”最佳家园设计师“和”最佳家园表现师“，并评出十幅”最 佳设计方案“。【教后记】 第4课 以笔代刀 【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】

第一课时(1)引导阶段: 教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:”你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?“中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过”版“做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段: 木刻版画是”以刀代笔“的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比”实景图例“和”黑白稿“，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 ”色彩“是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在”水“上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】

第二课时 微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为”书上的蝴蝶“、”纸上的宝石“，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用”藏书票“装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为”枚“，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如”某某珍藏“、”某某爱书“等。此外，还有国际通用的拉丁文”EX——LIBRIS(意为我的藏书)“。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。

(1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果)(2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。(4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】 第5课 端午节 【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等。【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】 教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料(实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有”五毒“、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒(”青蛇传“片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。

a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。)b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?(2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。(3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 ”模仿秀“表演。(4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。(5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。(7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办”端午节模仿秀“，集体评选优秀作品。【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作 【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸(稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。【教学过程】

(1)导人:教师点评学生上节课”端午节模仿秀“优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰”香包、彩棕“，彩蛋游戏的装饰与创作。(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。(7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】

第三课时 赛龙舟”游戏制作 【课前准备】 教师:中国民间端午节 “赛龙舟”体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作“赛龙舟”的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。

（2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行“赛龙舟”竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。（5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。【教后记】 第6课 时间的表情 【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。

实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的KT底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。【教后记】

第7课 最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 椅子设计方法。【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。【课时安排】1课时。【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把“沙发”;有的要用小木块、木板做一把“仿真木椅”;还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 “花篮椅”等等。

(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】 第8课 边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能? 你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具(注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思? b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何? h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】

第9课 中国古代雕塑欣赏 【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)●问题回答及补充。雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为“世界八大奇迹”之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中“石刻立马”为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。)龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居 易曾说过:“洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。”龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁 邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。