5 第15课_辉煌的中国古代工艺美术教学设计 3

第一篇：5 第15课_辉煌的中国古代工艺美术教学设计 3

第15课 民族文化的瑰宝

——辉煌的中国古代工艺美术

《辉煌的中国古代工艺美术》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第15课内容。

一、教学目标：

通过本课的教学，了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征，加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、板书设计

民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术

一、丝绸

二、青铜器

1、商代《四羊方尊》

2、西周《虢季子白盘》

3、春秋战国《莲鹤方壶》

4、汉代《长信官灯》

三、陶瓷

四、玉器

玉的象征意义

四、教学过程：

工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。一 导入

提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？ 指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：刚才这些工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识? 二 讲授新知 A 丝绸

丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。

提问：说出与丝绸相关的成语？

推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。1.丝绸种类

2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。B 瓷器

.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩 C玉器

提问：玉的象征意义？

欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。引出玉文化概念 D 青铜器

提问：你知道的中国最早的金属器？ 通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。E其他工艺品种 补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍

五、课后思考：

通过本课的学习，学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解，更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系；认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解，和学生的学习，最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。组织学生以小组合作的形式对某一工艺品种展开探究式学习，让学生参与到教学活动中，活跃课堂气氛。本课内容较多，教师以讲授为主贯穿整个教学过程，提出有针对性的问题让学生以讨论的形式找出答案，出具相关内容的表格让学生填写完整，巩固本课所学的知识，扩展学习范围。

第二篇：辉煌的中国古代工艺美术教学设计

辉煌的中国古代工艺美术

一、教学目标：

通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化 生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

四、教材分析

本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。

青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。

陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。

玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。

五、教学过程：

（一）中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

（二）授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

（三）工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

（四）本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

通过本课的学习，学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解，更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系；认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解，和学生的学习，最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。组织学生以小组合作的形式对某一工艺品种展开探究式学习，让学生参与到教学活动中，活跃课堂气氛。本课内容较多，教师以讲授为主贯穿整个教学过程，提出有针对性的问题让学生以讨论的形式找出答案，出具相关内容的表格让学生填写完整，巩固本课所学的知识，扩展学习范围。

第三篇：《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计

《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计

穆棱市第一中学 美术学科 高一年级 王世琦

一、教材分析和教材处理

（一）、地位和作用 《辉煌的中国古代工艺美术》一节选自于人民美术出版社高一美术必修模块《美术鉴赏》第15课的教学内容。主要包括：中国古代丝绸、青铜、陶瓷、玉器等工艺美术。通过本节学习、鉴赏，可是使学生充分了解中国做为历史悠久的四大文明古国，中华民族灿烂的古代文明，尤其是辉煌灿烂的工艺美术作品，对中国历史和现代生活，乃至对世界都产生了极其重要的影响。通过引领学生鉴赏我国古代有关丝绸和青铜器的各种典型工艺美术作品，不但使学生初步了解了丝绸、青铜器的发展历程，以及学会初步鉴别丝绸的基本方法，而且获得美的享受、美的陶冶，从而领略到中华文化博大精深、辉煌灿烂的古代文化，激发学生的民族自信心和自豪感。因此，本节是的教学内容极其重要的。

（二）、教材处理

本节内容共包括 中国丝绸、青铜艺术、彩陶艺术、陶瓷艺术、玉器等五个版块。我安排两节讲授。本节课主要讲授“蜚声海外的中国丝绸”和“中国青铜艺术”两个版块。特殊处理的内容有两处，一是用成语把以上两个互不联系版块进行有效的连结，使学生感受到中国古代工艺品有一种浑然一体的美；二是以上两种工艺美术品都有共同的典型文饰---龙纹，进行对比鉴赏。二、三维目标

依据本节课的课程标准，依托教材和可能收集到的课程资源，我确立的本节课的教学目的是，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、主要发展历程、突出成就进行初步了解，重点了解古代丝绸和青铜器工艺美术的典型作品的基本特征，领会其巨大的审美价值。认识到中国古代工艺美术的卓著成就，不仅极大地丰富了中国人民的物质文化生活，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献，以达到增强学生民族自信心和自豪感，陶冶高尚的情操，提升艺术素养、文化底蕴以及对各种工艺美术品的审美、感知与鉴赏能力。

（一）、知识目标：了解中国古代工艺美术的主要类别，重点了解丝绸和青铜器工艺美术品的发展概况以及突出成就，把握丝绸、青铜器工艺美术的基本特点和时代风格。

（二）、过程与方法：通过展示2008年第29届北京奥运会开幕式万众击缶的场景，展示中国古代各种典型的工艺美术品，展示各个朝代典型的丝绸以及青铜器典型的具有代表意义的工艺品，通过设问方式，引领学生鉴赏、分析丝绸、青铜器艺术品的时代特征。

（三）、情感态度与价值观：通过中国古代主要工艺美术品，尤其是丝绸和青铜器典型作品的赏析，领会其审美特点和无穷的文化内涵，激发学生对祖国文化瑰宝的热爱，对伟大祖国的热爱，对伟大祖国悠久历史和灿烂文化的自豪感，从而在潜移默化中增强民族自信心。

三、教学重、难点

（一）、教学重点：本节课的教学重点为丝绸分类，丝绸中的锦绣特征，丝绸的鉴别；青铜器的概述，典型作品鉴赏。之所以把以上内容安排为教学重点，是根据课程标准以及高中学生必备的和必须了解的有关丝绸、青铜器的基本知识、时代特征、审美表现等知识。

（二）、教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

四、学情分析

本节教授的对象是高一学生。高一学生对于中国古代工艺美术通过初中美术课程、网络、影视等，已有了的初步了解，初步掌握了中国古代丝绸和青铜器的感性知识，有了一定的基础。因此，本节课根据高中学生的兴趣和认知特点，重点引导学生鉴赏丝绸和青铜器的时代艺术特征。

五、教学模式

根据新课程关于培养高中学生审美情趣、美术素养以及初步的鉴赏要求，我采用了引领欣赏典型作品，共同探究艺术特征的教学模式。

六、教学手段

根据美术课程的特点，我充分利用多媒体大屏幕信息量大、鲜明直观的的优势，全方位、多角度向学生展示有关丝绸和青铜器的典型工艺美术作品，并引领学生分析、探究。此外，为了教学更富有直观性，我还准备了有关丝绸和青铜器的演示实物，使学生提高美术鉴赏的兴趣。

七、教学流程

（一）、创设情境、导入新课

课前欣赏2008年第29届奥运会开幕式，提问：课前我们欣赏了奥运会开幕式，谁能指出其中包含哪些中国元素？有没有中国古代工艺美术的形式？本环节主要是创设问题的情境，让学生以最快的速度进入到教学中去，为完成本节课的学习任务做好准备。

（二）、新课讲授、师生互动

1、中国古代丝绸

（1）、教师设问：那么丝绸与青铜器属于古代工艺美术吗？请学生欣赏下面一组图片，根据教师给出的图片来说出工艺美术的分类。这一环节主要是要让学生从宏观上把握中国古代工艺美术，让学生清楚古代的工艺美术不仅仅是教材所提到的这几种。（2）、教师给学生讲古代丝绸的故事，简单的提到古代丝绸之路对中西方文化交流所起到的重要作用。目的是体现学科的综合，清楚丝绸不仅在于艺术价值，更有实用价值。

（3）、教师设问：同学们能给古代丝绸进行分类吗？引导学生说出按照质地的不同可以分为：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎。

（4）、引导学生欣赏不同时期的丝绸纹饰的变化。在教师的引导之下说出纹饰从动物图案到植物图案。

（5）、学生活动：怎样鉴别丝绸？通过学生的活动来指导学生怎样鉴别丝绸的真伪。学生经过探究得出结论：触摸手感，看光泽度，燃烧法等。

（6）、教师设问：古代还有哪些成语和丝绸有关呢？这一环节主要考察学生的文化底蕴及学科知识间的联系与渗透。设问：我们在奥运会开幕式中看到众人击缶的场景，身穿的服饰就是丝绸制品。所击的缶是仿制的缶，古代用什么制成？与青铜有关的成语呢？这一环节主要是了解学生生活审美常识，告知丝绸与青铜器在装饰上有共同的纹样，直接过渡到下一问题，使学生感觉过渡自然。

2、青铜器

（1）、教师通过视频资料来介绍古代青铜器的概况。让学生从总体上来把握中国古代青铜文明的灿烂辉煌。通过视频资料使学生全面了解古代的青铜文明的博大精深、辉煌灿烂。

（2）、欣赏古代著名的青铜器作品：四羊方尊、长信宫灯、莲鹤方壶、虢季子白盘。在欣赏的时候能够在老师的引领下鉴赏青铜器的艺术价值和使用价值，培养学生的鉴赏能力，了解现代青铜器---“世纪宝鼎“与古代青铜器作品的共同艺术特征，进一步提高民族自信心和自豪感。小结：①、古代丝绸的分类

②、丝绸的鉴别

③、从青铜器的鉴赏谈自己的感受

④、请收集有关陶瓷与玉器的相关资料。

通过小节使学生形成完整的知识体系，也为下一节课的工艺美术作品奖赏作好准备。

八、板书设计：

中国古代工艺美术

（一）、丝绸：

分类、鉴赏、鉴别

（二）、青铜器：概述、代表作品

第四篇：8.辉煌的中国古代工艺美术

注：板书内容，口述内容

《辉煌的中国古代工艺美术—民族文化的瑰宝》

各位评委老师好，我叫XX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《辉煌的中国古代工艺美术》。

首先，授课对象是高一年级，课型为欣赏课，教具为多媒体播放器。根据高中美术课程标准要求、学生学习基础以及本节课教学内容，设计如下三个教学目标：

1.使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

2.认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。

3.陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

第二，为了实现以上教学目标，圆满完成教学任务。根据教学内容、学生的心理特征和学习基础，确定以下教学重难点

教学重点——了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点——通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

第三，按美术教学常规，《辉煌的中国古代工艺美术》总共需要2个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面我开始进行今天的讲课。

一、新课导入

同学们家中一定有青花瓷的餐具、茶具或者花瓶，自己也会佩戴玉的饰品。这些东西都是中国古代流传下来的工艺美术品。那么你们所知道的除了瓷器、玉石还有什么工艺美术品呢？ 对，景泰蓝、漆器、金银器以及牙雕、壁挂、刺绣等供欣赏的小摆设都是，工艺美术已经融入到我们的生活中，可以说，我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。那么今天我们要来一同欣赏中国古代工艺美术。

二、讲授新课

（一）概念

古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

（二）类别

中国重要的四种工艺美术品是丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。我们先来了解一下蜚声海外的中国丝绸。1.丝绸 同学们一定听说过丝绸之路，那你们知道是中国的哪个城市连接欧亚非的贸易路线？ 很对，就是古代政治经济文化中心的西安。而丝绸就是这条贸易路线上的重点商品，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。中国古代织造的丝绸，一直都是以精彩华美见称的。古代罗马和埃及都以能穿着这种珍品为荣，古希腊人并且称中国为赛里斯国，“赛里斯”就是丝绸的意思。

教材第86页已经对丝绸的种类做了简短的介绍，周昉的《簪花仕女图》就表现的是妇女身着丝绸服饰。下面我们大屏幕上的看看《卷草凤纹锦》以质地来分这是最高档次的，主纹为卷草内的行凤，其形体虽不硕大强壮，但神情昂扬激奋，姿态极矫健，体现了唐代凤鸟形态特征。唐人称灵禽异兽纹的织锦为瑞锦，这件凤纹锦即为瑞锦。丝绸的装饰加工多采用织、绣、印、染等方法。

2.青铜器

青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之“青铜”。青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。

有同学知道一些青铜器皿的称呼吗？ 鼎，尊，卣(you)，爵。

商代青铜铸造技艺水平高超。青铜器上主要以兽面纹作为主题纹饰，人面纹饰较稀有。在艺术形式上常运用反复、对称的装饰手法，布局严密写实与抽象纹饰结合。反映出商代晚期青铜制造具有较强的写实能力和形象概括能力。青铜器发展到春秋时期，器表纹饰由兽面纹、云纹等转向以浮雕式纹样蟠螭(pan’chi)纹、窃曲纹、伏兽纹等为主，器皿风格由商、周时期的神秘、狞（ning）厉之美转向春秋时期的瑰丽、清新活泼之美。

同学们有没有知道这些纹饰代表什么意思的呢？ 比如饕餮纹代表着鬼神，夔龙纹代表着祖先，这些兽面纹都是对鬼神、祖先、图腾的崇拜。

青铜器的作用由最初作为国之重器，王权统治的象征到实用器具，身份的象征再到后来的实用与美观相结合体现其独特的艺术魅力。

我们出土最早的青铜器是司母戊鼎，而四川本地出土的青铜器，最著名的当属广汉三星堆青铜器，同学们看看大屏幕：有青铜立人像、跪坐人像、人头像、人面具、兽面具、兽面、神坛、神树、太阳形器等等，我们主要欣赏下这个青铜神树，在整个人类的考古史上，青铜神树的出土，也称得上是极为重要的发现。从造型来看，该青铜神树应是代表东方的神木“扶桑”，青铜神树三层树枝共栖息着九只神鸟，这棵树可能象征祭祀神坛中心的那棵树，也可能源于用树来制定历法。

三、课堂小结

好，同学们对“丝绸之路”耳熟能详，那你们是否听说过陶瓷之路呢？下节课带领大家一起领略中国古代陶瓷和玉器的魅力。

四、作业

什么叫做“陶瓷之路”？汉唐以来，中国与东南亚、印度次大陆以及西亚、北非地区的交往，除了陆上的“丝绸之路”外，另有一条海上通道，从广州湾开始，经印度半岛南端和阿拉伯海，到达西亚和北非。由于唐代以后这条海路所经过的亚非地区，不少国家都出土有中国陶瓷，所以这条海路也被称为“陶瓷之路”。

各位老师，我的试讲完毕，感谢各位评委老师！

第五篇：中国古代工艺美术

中国古代工艺美术

古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

发展概况

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。

明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络

以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。

生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。

中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中

华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：

①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。

④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加

以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

美学特征

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。