《中国古代书画艺术》教学设计

第一篇：《中国古代书画艺术》教学设计

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《中国古代书画艺术》教学设计

浙江省杭州市余杭高级中学

毛宏良

一、教材分析

（一）教学目标

1、内容标准：

概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

2、知识能力：

知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。

3、过程与方法：

通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。

4、情感、态度与价值观：

通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。

通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

（二）教学内容分析

重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。

难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。另外现有教材有明显的缺点：

1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。

2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。

二、学情分析

杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。

优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。

第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。

弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。

第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。

三、教学设计

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教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。

（一）原则

1、客观性原则

实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠”。

2、发展性原则

一切有利于开发学生的思维能力，思维能力有明显先后性特点。“宏观把握未来，微观关注细节，细节决定成败。”

（二）教学定位

《中国古代书画艺术》不同于一般的历史课教学内容，它不是传授学科知识为主要目标，而是以鉴赏能力为主要目标。大致了解中国古代书画发展脉络，把古代书画放在特定历史环境中去鉴赏。

（三）教学设计

中国古代书画艺术

一、什么是艺术

讲授“艺术”的概念从具象到抽象。从“艺术”说文解字开始。“艺”繁体字是上面是草字头，中间是提手旁和一个“丸”，下面是一个“云”字。意思是蓝天白云，草地上，一个农民在开垦，播种，耕耘，收获的一个全过程，原意是种植的方法。“术”繁体字左右合起来是个“行”，“行”字左半个念“Zhi”(音同志)，行”字右半个念“Chi”（音同持），“术”繁体字中间是个“术”，表达意思是走路的方法，所以说“艺术”原意指一种技能，方法。引申为：指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺等。

二、中国古代书法艺术

“书法”是写字的方法。虽说有文字的民族就有“书法”，但不一定写字的书法都成为艺术。中国汉字书法所以能成为独立的艺术，因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字，具有独特的形体结构，点、横、竖、钩、撇、捺等等笔画，和独特的书写工具毛笔，通过书写者对字形、笔画“美”的追求，才使它成为一种表达民族美感、表达主观意兴心绪和可以移情的艺术。

（一）汉字的起源与演变

中国古代书法艺术，既然是写字的艺术，就从字的起源与演变说起。出示1：《半坡氏族陶器上刻画的符号》

设问1：半坡氏族陶器上刻画的符号所表达的何意？引导学生得出汉字的起源。出示2：《商代甲骨文》

设问2：商代甲骨文中“立”“马”“臣”，进行辨认，比较像现在什么字？得出确切汉字开始。

出示3：《战国与秦统一后的“马”“安”字》

设问3：秦统一文字有何意义？培养学生从政治、经济、文化的角度去分析问题。出示4：《汉字的演变》

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设问4-1：“篆书”“隶书”“行书”“草书”“楷书”大致出现的时间？到魏晋汉字的各种字体俱已成熟。

设问4-2：我们目前最常用的字体？

设问4-3：我国汉字的演变有何规律？（具象到抽象，复杂到简单）

（二）中国古代书法艺术的发展

中国古代书法艺术，是写字的艺术，有了字，书法艺术也就开始了。书法艺术说到底还是线条艺术。

1、商周是中国书法艺术的开始

商代是确切文字的开始，字的线条两头尖（用刀刻、划）。西周的金文，字的线条厚重，粗壮（用陶范金属溶液浇注）

2、秦汉是中国书法艺术开始走向繁荣的时代

汉字的演变中，隶书的出现是划时代的，标志着古文字的成熟。

3、魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期

到魏晋汉字的各种字体俱已成熟，因此魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期。钟繇“领楷书之先”；书圣王羲之把行书推进到成熟的高峰；“草圣”张芝。作品欣赏：王羲之《兰亭序》，被称为天下第一行书，有28个不同写法“之”。

4、唐代是中国书法艺术的繁盛时期。

楷书鼎盛时期。“欧体”“颜体”“柳体”，尤其“颜筋柳骨”。作品欣赏：欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《多宝塔碑》

柳公权《神策军碑》

5、宋元明清时期书法更加向多样性发展

书法家共同特点：诗文与书画兼通，书法各体都较擅长，又大都追求个性解放，自由挥洒，气象万千。

作品欣赏：蔡 襄《楷书尺牍》

苏 轼《罗池庙碑》

黄庭坚《寒食贴跋》

米 芾《多景楼诗册贴》

探究与思考

1、列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。

2、参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法特点的看法。

林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语。这些美学范畴使西方人大为吃惊。”

朱仁夫：“书法艺术是中华民族独有的瑰宝，独有的骄傲。”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化发展。”“书法艺术是欣赏的艺术，为欣赏而创作，为欣赏而生存，惟有欣赏才有价值。”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，因为线条不管是经过人创造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，常常暗示着运动。”“中华民族特有的书法艺术，一直在这种特殊的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。”

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三、中国古代绘画的起源与发展

（一）中国古代的绘画起源于新石器时代 出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆 设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？

体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会出现什么现象？

（二）商周时期中国绘画有了较大的发展

绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器

（三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆（新石器时代）与妇女凤鸟图（战国时期）设问1：妇女凤鸟图寄托了人们怎样的美好愿望？体现了楚国人的何种审美观念？

龙凤呈祥；楚王好细腰

设问2：从青海大通舞蹈纹彩陶盆到妇女凤鸟图，我国古代绘画载体有何变化？

从依附→独立艺术

（四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣 知名画家即有100余人，宗教画盛行。

名作欣赏：顾恺之《女史箴图》

（五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面

画家辈出，绘画题材丰富：人物画，山水画，动物画各有千秋。名作欣赏1：隋 展子虔《游春图》（山水画）

设问1：请找一下作者的签名？

没有，体现了作者对山水（祖国）的敬重，人在自然中是那么的渺小。

补问1-1：右侧上方“展子虔游春图”是谁题的？

宋徽宗（赵佶），只题“展子虔游春图”，而不签名。表明了对艺术的尊重，确实也证明了赵佶是个艺术鉴赏家。

补问1-2：正上方的是谁题的？

清乾隆皇帝，不仅题诗，而且又签名，又在《游春图》最空旷之外，既破坏了图的格局，远看就像一群苍蝇，乾隆皇帝口口声声说是汉学专家，充分暴露他对艺术的无知，又签名，是占为已有的表现，也是清朝专制主义到了极点的表现。

名作欣赏2：唐 韩滉《五牛图》（动物画）

名作欣赏3：唐阎立本《步辇图》（人物画）

设问3-1：唐阎立本《步辇图》描绘是怎样的场景？

记录了641年，松赞干布的使者向唐太宗求婚的场景，是汉藏友谊的见证。设问3-2：《步辇图》右半部分人物画有何特点？

九个侍女，神态各千，体现了太宗皇帝的九五至尊，体现了太宗皇帝的地位尊严。

太宗皇帝威严慈祥的神态，体现了他对这门亲事的认可，也昭示了他的开明的民族政策。

设问3-3：《步辇图》左半部分人物中哪一位是松赞干布的使者？

前面一位是礼仪官，体现了封建社会的等级森严。

中间是松赞干布的使者，络腮胡子，体现了藏民族粗旷、开放的民族性格。

左边一位是同步翻译。

名作欣赏4：吴道子《送子天王图》

设问：唐朝绘画繁荣的原因有哪些？（培养学生把历史事件特定的环境去考察）

历史原因：前代基础。

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现实原因：经济繁荣；政治稳定；民族融合；民族政策开明；外交开放。

（六）宋元明清的绘画达到一个新高度

绘画技巧达到新高度，人物画、山水画、花鸟画画家辈出。讲授：花鸟画的含义——花是生命的象征，鸟是自由的象征。名作欣赏：清华喦《双雀爱梅图》（花鸟画）

设问：清华喦《双雀爱梅图》的寓意？

喜上眉（梅）睄（梢）。学生点评：北宋张择端《清明上河图》

学生才艺展示：当场书法作品（学生若干）

课堂小结：

通过学习了解我国古代书画艺术，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解了古代中国书画艺术发展的基本脉络。中国古代书画艺术的课虽然结束了，但欣赏美，发现美，鉴赏美远没有结束。

教学点评

杭州市教育局教研室

朱

可

毛宏良老师的《中国古代的书画艺术》一课具有以下5个基本特点：

1．理念新。我们知道，新课程提倡“自主、合作、探究”三大理念，也就是说，学习的目的不仅仅是为了告诉学生现成答案与结论，而是让学生通过自主的活动、合作的思考、有效的探究，从中得出认识，形成感悟。毛宏良老师的课很好地体现了这些理念。如在讲述中国书法的萌芽时，让学生联系生产、生活的实践，讨论符号的象征意义。让学生通过学习认识到文字的起源与生产、生活的关系，比直接告诉学生答案要有效得多。

2．目标明。艺术的内涵是宽泛的，艺术的思维是深邃的。中国古代的书画艺术是一堂以鉴赏、熏陶、陶冶为主的课，因此，知识目标的传授不是主要目的，让学生通过本课的学习，了解中国古代书画艺术的瑰丽多姿，培养自豪的情感，积淀良好的素养才是教学的主要目标。毛宏良老师的课目标明确，重心较稳，如在引导学生鉴赏《步辇图》和《女史箴图》时，不光注重艺术的本身，还强调画作所反映的历史风貌与内涵，显得比较厚重。

3．方法当。教学的方法不求多，求当，方法的使用要看教师是否能引导学生掌握所学内容，得出感悟。在教学过程中，毛宏良老师恰当地使用的问题解决法、探究教学法，使教学过程充满生机与活力。如对《清明上河图》的理解和把握，不是直接地告诉学生书本关于该画的表述，而是让学生自己去理解该画的含义与当时的风土人情，非常有效。

4．流程畅。本课内容多，资料丰富，如果教师不能很好地设计，就会成为一堂书画艺历史风云网 www.lsfyw.net 国内最早、最专业、最有思想的中学历史文化教育网站！历史风云网 www.lsfyw.net为您提供：新课标岳麓人教人民版各课教案课件试题人物图文简介原始史料趣闻轶事不同观点拓展阅读等； 历年高考题、高考三轮复习资料、高考模拟试卷；学习复习方法、记忆技巧、答题技巧；历史故事、历史电子书！

术作品展示课，使教学流程杂乱无章，艰涩不畅。而毛宏良老师通过问题引领、情景创设、合理设计，环环相扣，由远及近，由浅入深，既有娓娓道来的陈述，又有启发性的思考。驾御课堂的能力比较强。

5．功底深。本课对教师的基本素质要求比较高，可以想象，一个没有基本艺术修养的教师是很难驾御这堂课的。毛宏良老师旁征博引、引经据典，用深入浅出的语言，解释了书画艺术所体现的内涵，体现了非常优秀的素质。

两点建议：

1．让学生更多的体验和感悟。书画艺术的内涵丰富，缺乏体验很难让学生有所感悟。如果我们在教学中能够让学生自己来创作一些书画并做简单评价，就能让学生有更直接地感受。

2．进一步地挖掘书画艺术的内涵。书画艺术作为意识形态的组成部分，是每个历史时期政治、经济发展的必然结果，通过适当的挖掘让学生得出这样的认识是必要的。同时，书画艺术与个人修养紧密相关，让学生通过本课的学习认识到人文修养的重要性也是非常必要的。

教学是永无止境的探索，是持之以恒的追求，我们只有不断反思，积极思考。才能让自己不断提高，愿以此与广大教师共勉。

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第二篇：中国古代政治制度教学设计

中国古代政治制度教学设计

授课人：*** 授课内容：君主专制政体的演进与强化

一、教学目标

（1）知识与能力目标

1.掌握重要概念中朝与外朝、三省六部、行省制度等。

2.认识从汉到元政治制度演变的过程。

3.结合历史材料分析中国古代政治制度的特点。

4.理解从汉到元专制主义中央集权制度对中国封建社会发展的影响。（2）过程与方法目标

1.联系时代背景分析各项措施，理解历史概念，逐步总结出中国古代政治制度的特点。

2.引导学生重视图示、引文等材料，在对历史材料的研读和分析中，初步掌握处理历史资料和一般方法。

3.引导学生运用图表法加强对主干知识的理解，形成本课的知识框架与结构。

（3）情感态度与价值观目标

1.专制主义中央集权的不断加强是它的发展轨迹。

这一古代政治制度的特点，对中国历史发展产生了深远的影响。它有助于多民族国家的巩固，但也对中国社会的发展进步形成了阻碍。

2.无论是汉族还是少数民族政权，都对统一多民族国家的巩固作出过自己的贡献。

二、重点与难点：

重点：从汉至元中央和地方的政治制度的演变：按朝代顺序，分别从君权与相权的矛盾及中央与地方的矛盾两个方面，了解中国古代政治制度的特点。

难点：古代政治制度的演变过程，以及对重要历史概念的理解。

三、教学过程 导入新课

提问：通过上节课的学习，我们知道秦王朝建立了什么样的政治制度？

总结：

君主专制的中央集权制度。我们知道，是秦王朝奠定了中国古代两千多年政治制度的基础，以后历朝历代基本都继承了专制主义中央集权制度，并对它进行了不断的改善。这就是我们今天要学习的主要内容，中国古代政治制度的变化主要就是君主专制中央集权不断加强的过程，在学习这个问题的时候，我们要紧紧地抓住两条线索：君权与相权的斗争，中央与地方关系的变化。

（一）君权与相权

回顾上节课所学的知识，指出秦朝皇权至高无上的表现，以后历代的中央官僚体制虽有变化，但是维护皇权的基本原则从来不曾改变，君臣关系实际上是主仆关系。

由于皇帝一个人的精力有限，许多事务要由宰相来处理，宰相位高权重，在处理政务的过程中，君、相之间难免会出现意见相左的情况，或者产生一些矛盾。

1.汉朝的君权与相权之争 秦朝在中央实行三公九卿制，三公之中，太尉名义上是全国最高军事长官，但没有调兵权；御史大夫只是丞相的助手；丞相则是掌握实际大权的最高行政长官，权力很大，可以说是“一人之下，万人之上”。西汉前期基本上沿用了秦的制度，只是将三公改为司徒（丞相）、司马（太尉）、司空（御史大夫），丞相的权势过大势必威胁到皇权。

事例说明：

西汉前期，丞相位尊权重，礼遇殊隆。丞相要进见，皇帝要起座；丞相生病，皇帝要亲临问候。皇帝的诏命，丞相认为不妥的，可以据理力争，也可拒绝执行。

吕后曾想封吕氏兄弟为王，丞相王陵就当面抵制，力言‚不可‛。汉景帝欲封皇后之兄王信为侯，丞相周亚夫坚决反对，说：‚高皇帝约：‘非刘氏不得王，非有功不得侯。不如约，天下共击之。

帝无言以对，只好作罢。在封建社会，国家是皇室的天下，如果相权过大，那么会对皇帝的行为产生制约，不管是不是明君，多数的皇帝都无法忍受这种情况，因此多采取一些措施来限制相权，从而保证自己的权威。设问：如果你是皇帝，你会如何保障你的权威？

总结：

解决的办法主要有以下几种： 一是裁撤丞相这个职务；

二是找一些容易控制的人当丞相；三是增设一些机构，分割丞相的权力。

在汉朝，整个政府机构的设置还不是很完善，皇帝需要助手来帮他处理国政，因此没有办法把丞相这个职务撤除。作为一个有作为的皇帝，汉武帝采取了他自己的办法来保障自己的权力不受影响。首先，频繁地更换丞相，在他在位的54年间，前后有过12个丞相，其中多人是被免职或处死，经过这些年，相权遭到很大的打击。其次，起用布衣丞相，这些人没有家族势力，容易控制。

再次，分割相权，建立“中朝”。汉武帝破格录用身份低微的人，任用设在宫廷中的尚书及一些侍从人员，让他们参与议政与决策，（尚书原是九卿之一少府的属官，掌通章奏而已，没有事务决定权。）加上皇帝亲自任命和直接指挥的高级将领也经常参加参议机要，这些人形成“中朝”，慢慢地就变成了执行机构。

东汉光武帝进一步剥夺三公的权力，正式设置了尚书台，扩大其权力，形成了“虽置三公，事归台阁”，三公成为虚衔，连九卿的职权也被尚书台下的六曹侵夺了。

2、三国两晋南北朝的丞相制度

汉朝之所以要设置尚书台的目的是制约相权，但随着尚书台职权的扩张，相权实际上又转移到了尚书身上，这不能不引起皇帝的猜疑，于是又设置其它机构，以分割尚书的权力。

三国时，魏文帝又将尚书台变成单纯的执行机构，另外设置了中书省执掌机要，审理奏章，发布诏令。西晋时又设立了门下省，作为皇帝的侍从和顾问机构，到了南北朝，门下省又变成了参与决策的机构。

3、隋唐时期——三省六部制

隋唐在历代中央机构演变的基础上，建立了三省六部。

提问：根据你们所了解史实，能否说出三省六部指的是哪些机构？

隋唐设立了三省六部制，中书负责决策，草拟和颁诏书，门下省负责审议、审核政令，尚书省则是执行机构，其下设六部（由尚书台的六曹发展而来的），其长官都是尚书，负责具体的行政事务。小结：

利用知识结构图进行总结。

四、作业布置：

用一段文字说明从汉至元中央和地方的政治制度是怎样

五、板书设计：

一、君权与相权的关系

1、汉朝的君权与相权之争

2、三国两晋南北朝的丞相制度

3、隋唐时期——三省六部制

二、中央集权与地方分权的关系

1、汉朝的地方行政机制：从郡国并行制到州、郡、县三级制

2、隋到宋的地方行政区划

3、元朝的行省制度

三、从汉到元政治制度的特点演变。

第三篇：《中国古代人物画》教学设计

《中国古代人物画》教学设计

一．教学目标

．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3深入了解我国古代人物画的几副杰作。二．教学重点与难点

．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入题，全面认识中国古代绘画。三．教学方法：讲授、问答、讨论、欣赏四．教学过程

（一）导入

新

．媒体映示题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

Δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点

．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

4．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）

韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。五．作品欣赏

．《虢国夫人游春图》

2．《捣练图》

3．《?花仕女图》

4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？六．总结

．中国古代绘画的形成和发展

2．中国古代绘画的分类和表现技法

3．中国古代人物画的特点

第四篇：中国古代雕塑教学设计（本站推荐）

《中国古代陵墓雕塑》教学设计

句容市第三中学：俞晨

课型:欣赏课 课时:1课时

教材版本：

人民美术出版社出版《普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏》

教材分析：

1、本课内容：

本课是知识传授与欣赏、动手为一体的综合课，主要是对中国古代陵墓雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及文化、历史等方面，为了使学生感到多而不繁，安排上课内容以学习欣赏秦始皇陵墓和霍去病墓前石刻为主，让学生感受到壮美与智慧的同时，更要掌握它们的特点及艺术风格

2、教学目标：

（1）知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。

（2）过程与方法 ：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。（3）情感态度与价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。

3、教学重点与难点：

重点:秦始皇陵兵马俑特点及艺术风格

难点:霍去病墓石雕群特点及艺术风格 教学方法：

美术鉴赏不同于其他学科，它是以看为主的一门学科，同学们通过观察才能体会到艺术作品的美，学生作为欣赏的主体，教师在引导的同时，鼓励他们进行讨论，发表自己的看法，采用分组法、直观教学法、讲解法、讨论法、参观法、作业法，让学生自主探究，逐步深入学习要领，掌握重难点。根据本课特点，采用多媒体电脑课件教学手段，直观教学，增强视觉冲击力，激发学习兴趣。

教具：多媒体课件

教学过程： 一.导入新课：

明星照片导入引入课题—《中国古代陵墓雕塑》 二．讲授新课

什么是陵墓雕塑？

统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。

1：秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群

结合书本知识和你所了解的知识小组讨论：总结秦俑的艺术特色是什么？完成学习单的填写。

秦始皇陵兵马俑艺术特点: 规模：宏大 材质：陶土

手法：生动写实，千人不同面 如何体现生动写实的？

1从整体看，形体比例准确，从他们的装束，动作，神态我们可以判断出他们的年龄差异，兵种和职位。

2从局部看，每件作品都精心雕琢，发型，服装都酷似真实。3神态各异（五官的刻画）

学生用线条的方式描一描兵俑五官，感受人物不同神态，外貌特征。4夸张提炼概括的艺术处理 学生在图中找一找，画一画

制作工艺：以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑烧制、出窑绘彩的方法。出示复原颜色图让学生感受

表现主题：显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象。意义：秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，是中国古代陵墓雕塑的重要代表，其地位代表中国雕塑的艺术水平，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也 是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。

2.霍去病墓石雕群

师：哪位同学能说一下霍去病的简介？ 生：（课前资料搜集）……

师：汉武帝惋惜他的英年早逝便在自己的陵墓东侧，采用祁连山的大理石修建了一座形如祁连山脉的巨大墓冢，以表彰他的伟大功绩。《立马》与秦俑中马作对比结合书本知识总结霍去病墓石刻群与秦陵兵马俑艺术风格有什么不同？你们更喜欢哪种表现方式？ 现实生活中猫的照片与昆明农村地区‘瓦猫’对比

《泼墨仙人图》

让学生理解写意 再看《立马》怎么理解它？ 师生相互探究式学习

学生贴一贴：秦始皇兵马俑马与《伏虎》用不同的词语来形容 总结：秦始皇兵马俑的艺术风格是写实，霍去病墓雕塑群的艺术风格是写意性，这是两种不同的艺术表现方式，各有千秋。

三、课堂拓展

我们家乡的陵墓雕塑：句容石狮

《萧绩墓前石刻》 感受《萧绩墓前石刻》的艺术特色

再看家乡被破坏的石刻，同学们有什么想法？（对家乡雕塑的热爱，保护）

四、教师总结

五、课后作业

作为一个有责任心的公民，我们对家乡的古代雕塑有怎样的保护方案？

第五篇：《中国古代绘画撷英》教学设计

《中国古代绘画撷英》教学设计

一、教材分析：

中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。

二、教学思路设计：

本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。

第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。

第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。

教师教学方面的设想： 充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。

学生学习方法的设定：

自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。

教学目标：

知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。

教学重点：

本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点： 涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

教学过程：

导语

中华文明历史悠久博大精深中华美术灿如群星深如大海它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体卓立于世界的东方了解并传承它意义重大。但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易,那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

设计理由：用简短精辟的语言概括中华文明的博大与艺术成就的辉煌，使学生在思想上产生共鸣，增强民族自豪感。

（一）．导入课题：（通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式：岩画、陶画、帛画、壁画）

问题一：人类交流的方式有哪些？（语言、文字、图画等）

和其他人类一样，我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想，它们间约而不简单。人类总是对自己的过去充满了好奇，至今仍苦苦寻觅着那块筑起艺术大厦的基石稚拙率真的原始岩画。（图）

例：以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。

问题二：人类与动物的根本区别是什么？（制造并使用工具）

随着历史的进程和人类自身的进步，新石器时代，人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术文化的一次大的进步。（图片展示）手法简练、笔触粗犷的陶画。（图）

例：让学生通过和岩画图案的对比，总结出陶画纹案的特点。

问题三：中国还有哪些别称？（丝绸之国，瓷器之都）

众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形帛画。（图）

例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。

设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。

听下面一段话：（联想出中国艺术的瑰宝：敦煌）

一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧！她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。风沙掩不过，这是永远的。

由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。

《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了

什么样的佛学道理？ 引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？

（二）让我们稍作休息，站边小憩，伴随着古老的乐曲用你们的眼睛去感受绘画的魅力，用心灵去体会中华艺术的文明。

精选中国古代从唐朝至清朝不同时期的绘画作品，选伴随着古典音乐结合历史发展的背景展示图片，使学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

唐朝绘画：至盛唐，国势强，大画家，名俱扬。

五代绘画：五代起，继大唐，政局乱，艺遭殃。

宋代绘画：国画院，盛两宋，集画师，人才众。元代绘画：山水人文画兴起的历史原因，诗书画印风格的形成。

明代绘画：介绍明四家。

清代绘画：结合历史分析清代绘画题材风格多元化的原因。

设计理由：真正把历史与文化、音乐与美术相融合，以大量的图片形式展现中国古代绘画，用最直接的视觉表达方式展现给学生。要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国古代绘画，用心灵去感受中华艺术文明。

（三）展示中国画以题材划分的三种基本的形式（人物、山水、花鸟），概括其各自的艺术特征：以形写神，形神兼备天人合一，情景交融借物抒情，托物言志

（四）设置下节课专题探讨的内容。

分成三个小组（人物、山水、花鸟），收集相关历史资料，了解各种类绘画产生的历史背景。

收集自己喜爱的画家生平介绍，相互讨论。

（五）组织观看电影《唐博虎点秋香》的片断。

概括剧中塑造了怎么的一个唐伯虎？（学生回答）

图片展示历史上唐伯虎的真实画作：

《秋来纨扇图轴》《小桥流水图轴》《秙槎鸲图轴》

通过老师详细的解析，引导学生感悟绘画作品中蕴涵的一个恨字。

（六）由老师介绍唐伯虎的生平：

唐寅，字伯虎，好六如居士。出身吴县酒业商人家庭。自幼聪明好学，琴棋书画无所不通，擅长人物、花鸟、山水绘画。进京参加科举考试，前途可谓一片光明，仕途无量。但不想却因当年同乡徐径参与的科举舞弊案被连累罢官蒙冤入狱，剥夺科举考试的资格，从此改变一生！

试想，这对一个才华横溢，志向高远的才子来说将是何等的屈辱与打击。从此伯虎放弃仕途，把悲伤、不满、痛苦、牢骚抑制在心底，转化为一种极端放荡，玩世不恭的生活态度，他游历祖国山水大川，创作了大量绘画作品，后因身体不适回到了家乡苏州，自筑桃花庵终日饮酒写诗作画，号称江南第一风流才子。年老思想发生变化皈依佛门，旷世奇才凄凉的结束了一生。

思考：通过对唐伯虎生平与绘画作品的全面了解给你怎样的启示？我们该怎么样欣赏一幅绘画作品？

（由小组为单位讨论并说出感受）。

教师总结欣赏美术作品的方法：

只有了解并积累了一定的艺术知识才能真正懂得去欣赏一幅绘画作品，一幅绘画不能单纯看它的表象，更应较全面地了解画家的身平与历史背景。只有这样才能真正完成从了解美到欣赏美并最终创造美的过程。

（六）全体朗读唐伯虎的诗句节选《桃花庵歌》。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；

别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。

三、教学反思：

通过上课总结，听取了多方面的意见，现对本课教学反思如下： 本课教师设置内容过于广泛，对重点的把握不够清晰。

原因：老师对教学内容要求过高，由于本课知识面广，内容丰富，老师总想在课堂传递给学生尽量多的知识，但一节课的时间和容量总是有限的，想面面俱到反而达不到很好的效果，在今后的教学中我应学会适当的删减，抓住重点。本人对课堂教学的过程过于程式化，课前设置过多，课堂教学环节不够灵活。

原因：本课教学教师备课十分充分，精心设疑到每一个环节。但同时却忽略了学生在课堂上个性的思维，课堂程序略显程式化。在今后的教学中我将更加注重学生偶发性的思维火花，给予更多的鼓励。没有能够充分调动学生的积极性，未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。

本课内容多时间紧，没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动，没能很好的体现新课程理念。今后我将逐步改进。

2018年12月24日