中国古代山水优秀教学设计

第一篇：中国古代山水优秀教学设计

《中国古代山水画》教案

教学目标：通过本课的学习，让学生了解中国山水画的发展脉络和风格特点。

教学重点：各种皴法的认识。

一、导入：请同学们闭上眼，播放音频：山泉流动的声音和啾啾的鸟鸣声。

二、提问：听了刚才的声音，你们想到了什么？

学生回答——仿佛到了大自然当中。

提问：同学们都到过哪些名山旅游过，你觉得哪里最美？

学生回答——林州红旗渠，石板岩，桃花谷，辉县八里沟等。

三、我们现在每逢节假日都喜欢外出旅游，喜欢游览的心情古今都是一样的，但古代由于交通不便，很少有人能像徐霞客一样足迹遍布我国的名山大川。有很多时候，古人提倡“目游”，即屋里挂一幅山水画，手捧一壶清茶，往藤椅上一躺，目光随着画中的山间小径游移，好像自己已经到了名山之巅，江河之畔一样。这也是中国古代山水画兴盛的原因。

四、提出问题：请同学们观察下面几幅图来对比魏晋南北朝时期及隋代的山水画的特点。

播放幻灯：

1、东晋顾恺之《洛神赋图》；

2、隋代展子虔《游春图》

3、《洛神赋》局部，重点标出进出的树和元代的文人画中近处的松树进行对比。

4、《洛神赋》中的山和《游春图》中的山进行对比。

五、学生讨论：魏晋时期和成熟期的山水画分别具有什么样的特点？

总结：（1）魏晋时期（中国山水画的萌芽期）：风景没有脱离风俗画，风景知识衬托。“人大与山，水不容泛”“画树如伸臂布指”

（2）隋代（山水画的独立期）：山水画已经和人物画脱离，人物只是点缀。“远山无石，远水无波，远人无目，远树无枝，丈山尺树寸马豆人”

六、播放幻灯：唐李思训《明皇幸蜀图》，吴道子《青山访友图》并讲述传说：李思训数日之功，吴道子一日之迹。

提问：李思训数日之功，吴道子一日之迹说明了什么？

——中国山水画出现了工笔山水和写意山水的分别。

七、中国古代山水的成熟期

播放幻灯：五代荆浩《匡庐图》，简介荆浩是河南济源人，晚年隐居于林州洪谷山。

五代关仝《关山行旅图》

五代南塘巨然《秋山问道图》

五代董源《龙宿郊民图》

北宋米芾米家山水

北宋范宽《溪山行旅图》

南宋马远《踏歌图》

提问：以上这些绘画的用笔方法都一样吗？你看到了哪些用笔方法？此处可以让学生在黑板上画出这些皴法。

总结：披麻皴，牛毛皴，马牙皴，米点皴，斧劈皴。

八、播放幻灯：

1、太行山

2、南方的山

3、陕北黄土山

4、武夷山并和刚才的山水中的皴法进行印证。得出结论：艺术远处生活，山水画的用笔方法同样来源于生活。

九、绘画练习：每位学生发太行山风景速写一张，木炭条一根，五分钟练习。

第二篇：写意山水教学设计

《写意山水》教学设计

贵州威宁云贵中心学校

祖志卫

教材内容：江西美术出版社《美术》六年级下册第十课 学习领域：造型·表现 【教材分析】

古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。

教材中选用两幅现代写意山水名家的画，如黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。

李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，所作《山村飞瀑》用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉闷的色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深入到画面的每一个角度。

【学情】小学六年级的学生能运用形、色、肌理和空间等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。

【教学目标】

知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与价值观目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。【教学难点】能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。【教学准备】

教具准备：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。【教学过程】

一、情境激趣，感受山水画

1、播放山水画创作历史的短片——中国山水画源自汉代，在魏晋南北朝独立发展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的；王维的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。

近代山水画画家，如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情趣的艺术语言，推动 1

中国山水画的技法向更高更新的水平上发展，使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。

2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

3、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

『设计意图』感受山水画的历史，让学生了解东方绘画富有特色的艺术，领略中国传统文化的魅力，激起学生的学习兴趣，在引导学生欣赏的同时，努力激发学生参与审美活动的兴趣，有意识地引导学生运用诗歌，歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子，通过回忆、思考、感悟、体验，获得对山水画的感性认识，既培养学生的观察能力，又能促进学生的合作交流。

二、技法示范，体验山水画

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵，韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神，质是描绘客观对象的真实写照。

（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使用材料、表现形式、作画步骤有初步的了解，能理解“勾、皴、染、点”的含义，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，学作山水画

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

『设计意图』让学生动手参与，感受笔墨的特性，体会中国绘画的技法，中国画用笔用墨的妙趣，同时让学生从技能学习提升到美术文化学习层面，体验到创作的快乐。

四、多元评价，展示山水画

从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点；能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

『设计意图』发挥学生的主观能动性，让学生互相帮助、互相激励；教师有针对性的点评，让学生对创作有全面的认识。同时让诗与画完美结合，既提高学生的创作兴趣，又能感受画中所寄托的人格精神，更让山水画的主题得以升华。

五、拓展延伸，创作山水画

课外习题（二选一）：

1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。

2、完成一幅画。观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。

『设计意图』写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第三篇：中国古代政治制度教学设计

中国古代政治制度教学设计

授课人：*** 授课内容：君主专制政体的演进与强化

一、教学目标

（1）知识与能力目标

1.掌握重要概念中朝与外朝、三省六部、行省制度等。

2.认识从汉到元政治制度演变的过程。

3.结合历史材料分析中国古代政治制度的特点。

4.理解从汉到元专制主义中央集权制度对中国封建社会发展的影响。（2）过程与方法目标

1.联系时代背景分析各项措施，理解历史概念，逐步总结出中国古代政治制度的特点。

2.引导学生重视图示、引文等材料，在对历史材料的研读和分析中，初步掌握处理历史资料和一般方法。

3.引导学生运用图表法加强对主干知识的理解，形成本课的知识框架与结构。

（3）情感态度与价值观目标

1.专制主义中央集权的不断加强是它的发展轨迹。

这一古代政治制度的特点，对中国历史发展产生了深远的影响。它有助于多民族国家的巩固，但也对中国社会的发展进步形成了阻碍。

2.无论是汉族还是少数民族政权，都对统一多民族国家的巩固作出过自己的贡献。

二、重点与难点：

重点：从汉至元中央和地方的政治制度的演变：按朝代顺序，分别从君权与相权的矛盾及中央与地方的矛盾两个方面，了解中国古代政治制度的特点。

难点：古代政治制度的演变过程，以及对重要历史概念的理解。

三、教学过程 导入新课

提问：通过上节课的学习，我们知道秦王朝建立了什么样的政治制度？

总结：

君主专制的中央集权制度。我们知道，是秦王朝奠定了中国古代两千多年政治制度的基础，以后历朝历代基本都继承了专制主义中央集权制度，并对它进行了不断的改善。这就是我们今天要学习的主要内容，中国古代政治制度的变化主要就是君主专制中央集权不断加强的过程，在学习这个问题的时候，我们要紧紧地抓住两条线索：君权与相权的斗争，中央与地方关系的变化。

（一）君权与相权

回顾上节课所学的知识，指出秦朝皇权至高无上的表现，以后历代的中央官僚体制虽有变化，但是维护皇权的基本原则从来不曾改变，君臣关系实际上是主仆关系。

由于皇帝一个人的精力有限，许多事务要由宰相来处理，宰相位高权重，在处理政务的过程中，君、相之间难免会出现意见相左的情况，或者产生一些矛盾。

1.汉朝的君权与相权之争 秦朝在中央实行三公九卿制，三公之中，太尉名义上是全国最高军事长官，但没有调兵权；御史大夫只是丞相的助手；丞相则是掌握实际大权的最高行政长官，权力很大，可以说是“一人之下，万人之上”。西汉前期基本上沿用了秦的制度，只是将三公改为司徒（丞相）、司马（太尉）、司空（御史大夫），丞相的权势过大势必威胁到皇权。

事例说明：

西汉前期，丞相位尊权重，礼遇殊隆。丞相要进见，皇帝要起座；丞相生病，皇帝要亲临问候。皇帝的诏命，丞相认为不妥的，可以据理力争，也可拒绝执行。

吕后曾想封吕氏兄弟为王，丞相王陵就当面抵制，力言‚不可‛。汉景帝欲封皇后之兄王信为侯，丞相周亚夫坚决反对，说：‚高皇帝约：‘非刘氏不得王，非有功不得侯。不如约，天下共击之。

帝无言以对，只好作罢。在封建社会，国家是皇室的天下，如果相权过大，那么会对皇帝的行为产生制约，不管是不是明君，多数的皇帝都无法忍受这种情况，因此多采取一些措施来限制相权，从而保证自己的权威。设问：如果你是皇帝，你会如何保障你的权威？

总结：

解决的办法主要有以下几种： 一是裁撤丞相这个职务；

二是找一些容易控制的人当丞相；三是增设一些机构，分割丞相的权力。

在汉朝，整个政府机构的设置还不是很完善，皇帝需要助手来帮他处理国政，因此没有办法把丞相这个职务撤除。作为一个有作为的皇帝，汉武帝采取了他自己的办法来保障自己的权力不受影响。首先，频繁地更换丞相，在他在位的54年间，前后有过12个丞相，其中多人是被免职或处死，经过这些年，相权遭到很大的打击。其次，起用布衣丞相，这些人没有家族势力，容易控制。

再次，分割相权，建立“中朝”。汉武帝破格录用身份低微的人，任用设在宫廷中的尚书及一些侍从人员，让他们参与议政与决策，（尚书原是九卿之一少府的属官，掌通章奏而已，没有事务决定权。）加上皇帝亲自任命和直接指挥的高级将领也经常参加参议机要，这些人形成“中朝”，慢慢地就变成了执行机构。

东汉光武帝进一步剥夺三公的权力，正式设置了尚书台，扩大其权力，形成了“虽置三公，事归台阁”，三公成为虚衔，连九卿的职权也被尚书台下的六曹侵夺了。

2、三国两晋南北朝的丞相制度

汉朝之所以要设置尚书台的目的是制约相权，但随着尚书台职权的扩张，相权实际上又转移到了尚书身上，这不能不引起皇帝的猜疑，于是又设置其它机构，以分割尚书的权力。

三国时，魏文帝又将尚书台变成单纯的执行机构，另外设置了中书省执掌机要，审理奏章，发布诏令。西晋时又设立了门下省，作为皇帝的侍从和顾问机构，到了南北朝，门下省又变成了参与决策的机构。

3、隋唐时期——三省六部制

隋唐在历代中央机构演变的基础上，建立了三省六部。

提问：根据你们所了解史实，能否说出三省六部指的是哪些机构？

隋唐设立了三省六部制，中书负责决策，草拟和颁诏书，门下省负责审议、审核政令，尚书省则是执行机构，其下设六部（由尚书台的六曹发展而来的），其长官都是尚书，负责具体的行政事务。小结：

利用知识结构图进行总结。

四、作业布置：

用一段文字说明从汉至元中央和地方的政治制度是怎样

五、板书设计：

一、君权与相权的关系

1、汉朝的君权与相权之争

2、三国两晋南北朝的丞相制度

3、隋唐时期——三省六部制

二、中央集权与地方分权的关系

1、汉朝的地方行政机制：从郡国并行制到州、郡、县三级制

2、隋到宋的地方行政区划

3、元朝的行省制度

三、从汉到元政治制度的特点演变。

第四篇：《中国古代人物画》教学设计

《中国古代人物画》教学设计

一．教学目标

．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3深入了解我国古代人物画的几副杰作。二．教学重点与难点

．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入题，全面认识中国古代绘画。三．教学方法：讲授、问答、讨论、欣赏四．教学过程

（一）导入

新

．媒体映示题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

Δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点

．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

4．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）

韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。五．作品欣赏

．《虢国夫人游春图》

2．《捣练图》

3．《?花仕女图》

4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？六．总结

．中国古代绘画的形成和发展

2．中国古代绘画的分类和表现技法

3．中国古代人物画的特点

第五篇：《中国古代书画艺术》教学设计

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《中国古代书画艺术》教学设计

浙江省杭州市余杭高级中学

毛宏良

一、教材分析

（一）教学目标

1、内容标准：

概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

2、知识能力：

知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。

3、过程与方法：

通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。

4、情感、态度与价值观：

通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。

通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

（二）教学内容分析

重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。

难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。另外现有教材有明显的缺点：

1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。

2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。

二、学情分析

杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。

优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。

第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。

弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。

第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。

三、教学设计

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教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。

（一）原则

1、客观性原则

实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠”。

2、发展性原则

一切有利于开发学生的思维能力，思维能力有明显先后性特点。“宏观把握未来，微观关注细节，细节决定成败。”

（二）教学定位

《中国古代书画艺术》不同于一般的历史课教学内容，它不是传授学科知识为主要目标，而是以鉴赏能力为主要目标。大致了解中国古代书画发展脉络，把古代书画放在特定历史环境中去鉴赏。

（三）教学设计

中国古代书画艺术

一、什么是艺术

讲授“艺术”的概念从具象到抽象。从“艺术”说文解字开始。“艺”繁体字是上面是草字头，中间是提手旁和一个“丸”，下面是一个“云”字。意思是蓝天白云，草地上，一个农民在开垦，播种，耕耘，收获的一个全过程，原意是种植的方法。“术”繁体字左右合起来是个“行”，“行”字左半个念“Zhi”(音同志)，行”字右半个念“Chi”（音同持），“术”繁体字中间是个“术”，表达意思是走路的方法，所以说“艺术”原意指一种技能，方法。引申为：指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺等。

二、中国古代书法艺术

“书法”是写字的方法。虽说有文字的民族就有“书法”，但不一定写字的书法都成为艺术。中国汉字书法所以能成为独立的艺术，因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字，具有独特的形体结构，点、横、竖、钩、撇、捺等等笔画，和独特的书写工具毛笔，通过书写者对字形、笔画“美”的追求，才使它成为一种表达民族美感、表达主观意兴心绪和可以移情的艺术。

（一）汉字的起源与演变

中国古代书法艺术，既然是写字的艺术，就从字的起源与演变说起。出示1：《半坡氏族陶器上刻画的符号》

设问1：半坡氏族陶器上刻画的符号所表达的何意？引导学生得出汉字的起源。出示2：《商代甲骨文》

设问2：商代甲骨文中“立”“马”“臣”，进行辨认，比较像现在什么字？得出确切汉字开始。

出示3：《战国与秦统一后的“马”“安”字》

设问3：秦统一文字有何意义？培养学生从政治、经济、文化的角度去分析问题。出示4：《汉字的演变》

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设问4-1：“篆书”“隶书”“行书”“草书”“楷书”大致出现的时间？到魏晋汉字的各种字体俱已成熟。

设问4-2：我们目前最常用的字体？

设问4-3：我国汉字的演变有何规律？（具象到抽象，复杂到简单）

（二）中国古代书法艺术的发展

中国古代书法艺术，是写字的艺术，有了字，书法艺术也就开始了。书法艺术说到底还是线条艺术。

1、商周是中国书法艺术的开始

商代是确切文字的开始，字的线条两头尖（用刀刻、划）。西周的金文，字的线条厚重，粗壮（用陶范金属溶液浇注）

2、秦汉是中国书法艺术开始走向繁荣的时代

汉字的演变中，隶书的出现是划时代的，标志着古文字的成熟。

3、魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期

到魏晋汉字的各种字体俱已成熟，因此魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期。钟繇“领楷书之先”；书圣王羲之把行书推进到成熟的高峰；“草圣”张芝。作品欣赏：王羲之《兰亭序》，被称为天下第一行书，有28个不同写法“之”。

4、唐代是中国书法艺术的繁盛时期。

楷书鼎盛时期。“欧体”“颜体”“柳体”，尤其“颜筋柳骨”。作品欣赏：欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《多宝塔碑》

柳公权《神策军碑》

5、宋元明清时期书法更加向多样性发展

书法家共同特点：诗文与书画兼通，书法各体都较擅长，又大都追求个性解放，自由挥洒，气象万千。

作品欣赏：蔡 襄《楷书尺牍》

苏 轼《罗池庙碑》

黄庭坚《寒食贴跋》

米 芾《多景楼诗册贴》

探究与思考

1、列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。

2、参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法特点的看法。

林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语。这些美学范畴使西方人大为吃惊。”

朱仁夫：“书法艺术是中华民族独有的瑰宝，独有的骄傲。”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化发展。”“书法艺术是欣赏的艺术，为欣赏而创作，为欣赏而生存，惟有欣赏才有价值。”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，因为线条不管是经过人创造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，常常暗示着运动。”“中华民族特有的书法艺术，一直在这种特殊的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。”

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三、中国古代绘画的起源与发展

（一）中国古代的绘画起源于新石器时代 出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆 设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？

体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会出现什么现象？

（二）商周时期中国绘画有了较大的发展

绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器

（三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆（新石器时代）与妇女凤鸟图（战国时期）设问1：妇女凤鸟图寄托了人们怎样的美好愿望？体现了楚国人的何种审美观念？

龙凤呈祥；楚王好细腰

设问2：从青海大通舞蹈纹彩陶盆到妇女凤鸟图，我国古代绘画载体有何变化？

从依附→独立艺术

（四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣 知名画家即有100余人，宗教画盛行。

名作欣赏：顾恺之《女史箴图》

（五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面

画家辈出，绘画题材丰富：人物画，山水画，动物画各有千秋。名作欣赏1：隋 展子虔《游春图》（山水画）

设问1：请找一下作者的签名？

没有，体现了作者对山水（祖国）的敬重，人在自然中是那么的渺小。

补问1-1：右侧上方“展子虔游春图”是谁题的？

宋徽宗（赵佶），只题“展子虔游春图”，而不签名。表明了对艺术的尊重，确实也证明了赵佶是个艺术鉴赏家。

补问1-2：正上方的是谁题的？

清乾隆皇帝，不仅题诗，而且又签名，又在《游春图》最空旷之外，既破坏了图的格局，远看就像一群苍蝇，乾隆皇帝口口声声说是汉学专家，充分暴露他对艺术的无知，又签名，是占为已有的表现，也是清朝专制主义到了极点的表现。

名作欣赏2：唐 韩滉《五牛图》（动物画）

名作欣赏3：唐阎立本《步辇图》（人物画）

设问3-1：唐阎立本《步辇图》描绘是怎样的场景？

记录了641年，松赞干布的使者向唐太宗求婚的场景，是汉藏友谊的见证。设问3-2：《步辇图》右半部分人物画有何特点？

九个侍女，神态各千，体现了太宗皇帝的九五至尊，体现了太宗皇帝的地位尊严。

太宗皇帝威严慈祥的神态，体现了他对这门亲事的认可，也昭示了他的开明的民族政策。

设问3-3：《步辇图》左半部分人物中哪一位是松赞干布的使者？

前面一位是礼仪官，体现了封建社会的等级森严。

中间是松赞干布的使者，络腮胡子，体现了藏民族粗旷、开放的民族性格。

左边一位是同步翻译。

名作欣赏4：吴道子《送子天王图》

设问：唐朝绘画繁荣的原因有哪些？（培养学生把历史事件特定的环境去考察）

历史原因：前代基础。

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现实原因：经济繁荣；政治稳定；民族融合；民族政策开明；外交开放。

（六）宋元明清的绘画达到一个新高度

绘画技巧达到新高度，人物画、山水画、花鸟画画家辈出。讲授：花鸟画的含义——花是生命的象征，鸟是自由的象征。名作欣赏：清华喦《双雀爱梅图》（花鸟画）

设问：清华喦《双雀爱梅图》的寓意？

喜上眉（梅）睄（梢）。学生点评：北宋张择端《清明上河图》

学生才艺展示：当场书法作品（学生若干）

课堂小结：

通过学习了解我国古代书画艺术，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解了古代中国书画艺术发展的基本脉络。中国古代书画艺术的课虽然结束了，但欣赏美，发现美，鉴赏美远没有结束。

教学点评

杭州市教育局教研室

朱

可

毛宏良老师的《中国古代的书画艺术》一课具有以下5个基本特点：

1．理念新。我们知道，新课程提倡“自主、合作、探究”三大理念，也就是说，学习的目的不仅仅是为了告诉学生现成答案与结论，而是让学生通过自主的活动、合作的思考、有效的探究，从中得出认识，形成感悟。毛宏良老师的课很好地体现了这些理念。如在讲述中国书法的萌芽时，让学生联系生产、生活的实践，讨论符号的象征意义。让学生通过学习认识到文字的起源与生产、生活的关系，比直接告诉学生答案要有效得多。

2．目标明。艺术的内涵是宽泛的，艺术的思维是深邃的。中国古代的书画艺术是一堂以鉴赏、熏陶、陶冶为主的课，因此，知识目标的传授不是主要目的，让学生通过本课的学习，了解中国古代书画艺术的瑰丽多姿，培养自豪的情感，积淀良好的素养才是教学的主要目标。毛宏良老师的课目标明确，重心较稳，如在引导学生鉴赏《步辇图》和《女史箴图》时，不光注重艺术的本身，还强调画作所反映的历史风貌与内涵，显得比较厚重。

3．方法当。教学的方法不求多，求当，方法的使用要看教师是否能引导学生掌握所学内容，得出感悟。在教学过程中，毛宏良老师恰当地使用的问题解决法、探究教学法，使教学过程充满生机与活力。如对《清明上河图》的理解和把握，不是直接地告诉学生书本关于该画的表述，而是让学生自己去理解该画的含义与当时的风土人情，非常有效。

4．流程畅。本课内容多，资料丰富，如果教师不能很好地设计，就会成为一堂书画艺历史风云网 www.lsfyw.net 国内最早、最专业、最有思想的中学历史文化教育网站！历史风云网 www.lsfyw.net为您提供：新课标岳麓人教人民版各课教案课件试题人物图文简介原始史料趣闻轶事不同观点拓展阅读等； 历年高考题、高考三轮复习资料、高考模拟试卷；学习复习方法、记忆技巧、答题技巧；历史故事、历史电子书！

术作品展示课，使教学流程杂乱无章，艰涩不畅。而毛宏良老师通过问题引领、情景创设、合理设计，环环相扣，由远及近，由浅入深，既有娓娓道来的陈述，又有启发性的思考。驾御课堂的能力比较强。

5．功底深。本课对教师的基本素质要求比较高，可以想象，一个没有基本艺术修养的教师是很难驾御这堂课的。毛宏良老师旁征博引、引经据典，用深入浅出的语言，解释了书画艺术所体现的内涵，体现了非常优秀的素质。

两点建议：

1．让学生更多的体验和感悟。书画艺术的内涵丰富，缺乏体验很难让学生有所感悟。如果我们在教学中能够让学生自己来创作一些书画并做简单评价，就能让学生有更直接地感受。

2．进一步地挖掘书画艺术的内涵。书画艺术作为意识形态的组成部分，是每个历史时期政治、经济发展的必然结果，通过适当的挖掘让学生得出这样的认识是必要的。同时，书画艺术与个人修养紧密相关，让学生通过本课的学习认识到人文修养的重要性也是非常必要的。

教学是永无止境的探索，是持之以恒的追求，我们只有不断反思，积极思考。才能让自己不断提高，愿以此与广大教师共勉。

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