第一篇：艺术设计专业图形创意教学大纲
《图形创意》课程教学大纲
课程编号：042113017 课程名称： 图形创意 总学时数：56 实验或上机学时：40 先修课及后续课
一、说明部分
1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义
使学生较全面地了解图形所涉及的诸多内容，逐渐了解图形的意义及表达方法，增强感性认识，培养图形创造力及多向思维能力。在此基础上，进一步引导学生通过观察、发现，提高学生的图形语言表现技巧，造型幽默，手法多样，想象力丰富，信息准确。并能够运用所学知识于专业设计中。
3．教学内容及教学要求
通过讲解图形和图形创意概述、图形创意的基本元素、元素的视觉想象、图形创意的思维方法、正负图形、影子图形、换置图形、矛盾空间以及创意图形的具体运用，使学生了解图形创意课程作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中的重要地位。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。
通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性，使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能力。更好的为艺术设计专业的设计思维训练和设计创作服务。
4．教学重点、难点
本课程的教学重点在于图形创意表现形式及方法 本课程的教学难点在于图形制作与应用。5．教学方法与手段
本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的图形造型能力和图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
6.教材及主要参考书 教材：
[1]钱涛，周红生.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2008年8月 参考书：
[1]张勤.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2010年9月
[2]卢少夫.图形创意设计.上海：上海人民美术出版社.2007年10月 [3]杨为渝，周靖明.图形创意.重庆：重庆大学出版社.2002年8月 [4] 林家阳.图形创意.哈尔滨： 黑龙江美术出版社.1999年12月
7．其它
二、正文部分
第一章 图形和图形创意概述
一、教学要求
了解图形和图形创意的有关基本理论，在进入创意范畴之前，即对它的视觉传播形式的特性和内涵从设计理念的角度去加以认识。
掌握图形和图形创意的概念。
二、教学内容
第一节 图形及图形创意特点
知识要点：通过简洁的形式传达出深刻丰富的内容。第二节 图形创意的概念
知识要点：图形创意就是寻求视觉传达的独特性意念和构想。第三节 图形创意的形式规律
知识要点：对比调和、节奏韵律、条理反复、动感静感等。
三、本章学时数：3课时（讲述3课时，课堂讨论1课时）
第二章 图形创意的基本元素
一、教学要求 了解基本元素：点、线、面及三要素：圆、方、三角。掌握各种元素的联想要与实际生活中的事物相联系。
二、教学内容
第一节 图形创意基本要素：点线面
知识要点：点、线、面是绘画、设计的基本元素，点、线、面的训练十分必要。
第二节 图形创意的三元素：圆、方、三角
知识要点：以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对于周边的事物发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
第三节 眼球的联想
知识要点：通过最能激发学生灵性的元素——眼球的训练，培养学生元素替代的能力，以及对某一事物进行概括、刻画的能力。
三、本章学时数：7课时（讲课2课时，实验5课时）
第三章 元素的视觉想象
一、教学要求
了解元素的视觉想象思维模式，是人类头脑中对原有表象进行加工形成新表象的心理活动，在进行图像想象时，要将人脑中已有的表象进行再造，以开拓思路，激发创造性思维。
掌握变形想象的能力。
二、教学内容
第一节 单形元素的视觉想象
知识要点：单一形体简单，易于集中学生思路进行思索。通过训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富于创建性的思考与表达习惯。
第二节 特定元素的视觉想象
知识要点：以火柴盒的面和空间的视觉想象为训练内容去探索：平面和空间的含义、特定的空间的想象范围和切入点的把握、多视点的火柴盒和火柴杆。
三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）
第四章 图形创意的思维方法
一、教学要求
了解图形创意的思维方法：比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法。
掌握运用不同思维方式进行图形创意。
二、教学内容
第一节 图形创意的思维方法
知识要点：理解并学会使用比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法进行创意。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第五章 正负图形
一、教学要求
了解正负图形的概念及创意方式。
掌握创意的关键，应该放在共用轮廓线和形与形的相互借用上。
二、教学内容
第一节 正形、负形及正负形的概念
知识要点：正形及常态的“图”，负形即常态的“底”，正负形又称图底反正图形。
第二节 正负图形中图与底的关系
知识要点：形与形的相互借用的形态，对“形”的感觉要敏锐，要有意识地去发现“形”的共用关系。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第六章 影子图形
一、教学要求
了解影子图形的概念，在视觉传达设计中的运用。掌握影子图形创意方式，简洁概括，不做简单重复。
二、教学内容 第一节 影子图形概念
知识要点：客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现与原物不同的对应物，异于日常生活中的影子。
第二节 影子图形中形与影的关系
知识要点：可用矛盾、因果、关联、幽默等形影关系的创意影子图形。
三、本章学时数：
第七章 换置图形
一、教学要求
了解置换图形概念，组合方式。
掌握如何利用置换在原有图形的基础上更加深化，赋予一种视觉上的新感受。
二、教学内容
第一节 置换图形的概念
知识要点：形意的转换——保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它事物所替换的一种异常的组合方式。
第二节 形的转换而导致的义的转换
知识要点：在原型的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感受，在寓意上赋予新的含义。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第八章 矛盾空间
一、教学要求
了解在图形的形态和特征所反映的变化中，都是人为的变化处理，这种求变的观念是作为设计师必须建立的基本意识。
掌握利用视错觉方式创造似是而非，看上去既合理又矛盾的图形。
二、教学内容 第一节 双重视幻效果
知识要点：利用图形外形间的契合、偶合以及形态交织错觉创造双重视幻效果。
第二节 多视点的构形手段
知识要点：方向的错视、视点切换的错视形成多视点的矛盾空间图形。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第九章 创意图形的运用
一、教学要求
图形与主题设计、图形设计与基础设计课程、图形设计与视觉传达设计课程、图形设计与其他专业设计课程
二、教学内容
第一节 创意图形在插画中的运用 第二节创意图形在广告招贴设计中的运用 第三节 创意图形在书籍装帧设计中的运用 第四节 创意图形在包装设计中的运用 第五节 创意图形在服装设计中的运用 第六节 创意图形在造型设计中的运用
知识要点：创意在于应用，一个优秀的创意图形只有在找到合适的位置才可以最大限度的发挥作用，图形创意的应用范围极其广泛，插画、广告、包装、服装等都有其身影。
三、本章学时数：8课时（讲课1课时，实验7课时）
教研室：XXX 执笔人：XXX 系主任审核签名：XXX
第二篇：装饰艺术设计专业教学大纲[模版]
艺术设计专业(装饰艺术专业方向)课程教学
大纲
《设计学概论》课程教学大纲
课程名称：设计学概论 课程编号：060401 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生了解设计的基本原理、基本特征；了解设计的功能分析和定位以及设计的艺术创造和文化内涵；掌握设计的原则、设计方法、设计的程序、设计策划、设计创意、设计表现和设计管理等理论知识；了解设计与交叉学科的关系，以及设计观念的发展历程。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅以多媒体课件教学，以及课外阅读和课堂讨论的形式，引导学生了解艺术设计学的研究范畴和学科建立的丰富内涵，包括设计艺术自系统特质的研究、设计艺术外延领域的研究、设计艺术发展规律的研究、设计艺术教育的研究等。
三、教学内容与教学安排
1、设计艺术学导论
2、设计艺术的应用原理
3、设计艺术的多重特征
4、设计艺术的源流
5、设计的类型
6、设计形态学
7、设计的文化内涵和艺术创造
8、现代设计师的素质与知识结构
9、设计艺术与市场开发战略
10、设计批评
四、课程考核
通过考察学生讨论时的发言水平及表述能力，并要求学生根据市场调查及所搜集的文献资料，写一篇4000字左右的研究论文，按百分制综合计分。
五、教材及参考书
教 材：《设计学概论》 尹定邦 湖南科技出版社 参考书：《设计艺术质理》 荆雷 山东教育出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯和多媒体课件教学。
《设计艺术史》课程教学大纲
课程名称：设计艺术史 课程编号：060402 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
本课程是本专业必修的主干课程之一。通过讲授工业革命后发生在世界各国的各种设计运动和设计思潮，帮助学生了解世界现代设计发展的基本概况。了解社会物质生产，科学技术进步对现代设计发展的促进作用，了解社会意识形态，特别是现代各种美学思想对设计发展的深刻影响。通过学习世界现代设计史、学生应熟知历次设计运动的设计理念及其著名设计师的代表作品，并能对其作出恰当的评判。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主，辅之以观摹幻灯、图片资料和课堂讨论。并要求学生阅读相关的文献资料和学术著作，完成一定数量的读书报告和评论，并通过对各种形象、文献资料的理解发表自己的见解。
三、教学内容与教学安排
1、理论讲授：主要包括：现代设计与现代设计教育；工业革命前的设计与工艺美术运动；新艺术运动；装饰艺术运动；现代主义设计运动的兴起；包豪斯；美国工业设计对现代设计的促进；工业设计的职业化与欧洲现代设计的发展；“丰裕社会”与现代设计；后现代主义设计等内容。
2、观摩幻灯片及图片资料。
3、课堂讨论。
四、课程考核
本课程以世界现代设计史为主要考核内容。根据对理论讲授内容和形象资料的理解写出一篇3000字以上的论文作为考核，任课教课根据论文优劣评定成绩，并以此作为最终考试成绩。
五、教材及参考书 教 材：《世界现代设计史教学讲义》由任课教师编写
《世界现代设计史》 李敏敏 湖南美术出版社
参考书：《世界现代设计史》 王受之 新世纪出版社
六、教学设备及教具要求
由系提供多煤体教室及相关设备，任课教师准备课件，幻灯版及相关教学资料。
《设计心理学》课程教学大纲
课程名称：设计心理学 课程编号：060403 课程学分：1学分 授课学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
1、通过该课程的学习，了解设计心理学的研究基础、研究方法。
2、学会运用所学理论对设计作品进行剖析。
3、熟悉设计心理学理论在实际创作中的运用。
二、教学方法与教学要求
课堂讲授基础理论，分段设置专题讨论，使学生熟悉理论，学会运用。
三、教学内容与教学安排 ：设计心理学概述 ：心理现象的基础 ：知觉与艺术 ：个体的行为 ：审美心理 ：社会文化心理现象 ：设计艺术中的心理研究 ：造型心理 ：设计艺术的心理方法
专题讨论
四、课程考核 按百分制综合计分。
1、运用理论进行实际产品的设计心理分析，撰写分析报告，不少于1000字（40%）；
2、针对所学，选取适当角度，撰写论文一篇，不少于2000字（60%）。
五、教材及参考书
教 材：《设计心理学课程讲义》由任课教师编写
参考书：《设计心理学》 赵洪江 北京理工大学出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，由任课教师准备教学课件及相关教学资料。
《设计美学》课程教学大纲
课程名称：设计美学 课程编号：060404 课程学分：1学分 课程学时：30学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生掌握设计美学的基本理论和知识，扩展学生的视野，提高学生艺术思辩能力，为学生面对丰富的设计艺术实践与现象，能进行审美的解读与研究提供坚实的理论基础。
二、教学方法与教学要求
以课堂讲授为主，辅以阅读和问题讨论。
三、教学内容与教学安排
1、设计美学的提出及研究范畴
2、设计的美学特质
3、设计美的表现
4、设计美与社会
5、设计审美心理
6、设计的风格美
教学内容突出设计艺术渗透于人们的日常生活的方方面面，设计与科技同步发展，设计艺术实用与审美统一的设计审美特性。
四、课程考核 开卷考试。可参考复习提纲及相关资料，重点考察学生独立分析问题的能力。
五、教材及参考书
教 材：《现代设计美学》 章利国 河南美术出版社 参考书：《设计艺术学》 徐恒醇 当地中国出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯及多媒体课件教学。
《素 描》课程教学大纲
课程名称：素 描（1）、（2）、（3）课程编号：060405A、060405B、060405C 课程学分：7学分 课程学时：176学时 课程安排：
一、二年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
素描是造型艺术的基础，同时也是一种视觉思维方式和研究方式。通过系统严谨的训练，使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力，培养正确的感受、观察及表现方法，提高艺术创新能力，为专业设计做好造型基础准备。
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主、结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素 描（1）课程编号：060405A 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
了解素描作为造型艺术基础的重要性，建立以视觉思维为重点的素描方式，开发和促进视觉思维活动并掌握与之相应的素描表现手段。形态写生与解析
以体积结构和表现作为出发点展开对基本形式因素的认识和研究，建立从整体到局部的构架系统，强调画面组织结构的整体安排。
由对对象的基本形态表现转变到对抽象形式语言的初步研究，逐步丰富造型语言和视觉机制，提高认识和把握形式组织规律的能力。
作业要求：体积结构分析表现 2张
形式要素分析与组织 4张
抽象构图基本表现 2张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（2）课程编号：060405B 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
充分体验绘画媒体的多种运用方式，激发绘画意识和造型意识，创造性的组织多种形式因素并在此过程中建立对抽象性—抽象形式—抽象构图和抽象艺术的认识。
形态分析与抽象形式
由绘画媒体的自由实验进入到对形式因素本身及其组织的进一步研究，探寻与视觉形式研究相适应的造型方式及操作手段。
体验视觉表现中的抽象形式，提高发现和欣赏抽象形式的能力，逐步在对形式因素的组织与表现中感受和把握抽象形式关系及其组织规律。
作业要求：媒介实践与运用 4张
形态分析和组织 2张
具象写实表现 1张
综合构图及表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：素 描（3）课程编号：060405C 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：二年级上学期 教学目的和教学内容：
建立对材料表现的初步经验，增强对质感敏锐的观察力和表现力，并进一步丰富造型表现语言，较好的把握素描过程中艺术意图的产生、设计及表现的策略。
材料质感与创意表现 以对材料质感的写实描绘为基础，发展质感的表现技巧，综合运用多种描绘方式丰富画面视觉效果。
深入发掘和分析可供画面构成的各类因素，把握个体感受与素描规律性知识的关联，强调设计目的的艺术性表现。作业要求：材料拼贴 2张
质感转化表现 4张
综合表现 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按照教学要求呈交课堂作用，并由任课教师进行作业评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《素描课教学讲义》由任课教师编写
参考书：《教素描的艺术》（美）德博拉A罗克曼 上海人民美术出版社
《艺海扬帆》 周至禹 山西人民出版社
《设计与视知觉》 顾大庆 中国建筑工业出版社
《艺术与视知觉》（美）鲁道夫•阿恩海姆著，藤守尧、朱疆源译 四川人民出版社 《像艺术家一样思考之二》
。（美）贝蒂•艾德华，张索娃译 海南出版社、三环出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定教具使用计划，并提前报教具室准备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《色 彩》课程教学大纲
课程名称：色 彩（1）、（2）课程编号：060406A、060406B 课程学分：6学分（装饰艺术）课程学时：164学时（装饰艺术）课程安排：一年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过三阶段教学使学生掌握色彩学基本知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受和表现方法，注重对表现媒介和表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，掌握一定的专业表现技巧。
二、教学方法与教学要求 教学过程中充分 注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂写生辅导为主，结合一定的资料展示、专业讲座，使学生能较全面的了解基本理论知识，提高色彩造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排 课程名称：色 彩（1）课程编号：060406A 课程学分：2学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过对色彩基本规律的认识理解及表现技巧的训练，提高学生的色彩感知能力和表现能力，充分运用色彩手段表现对象，建立良好的色彩表现方法。
色彩写生与解析
材料技法的了解运用，熟悉和掌握材料特性，加强表现方式的准确性和可运用性。适当尝试媒介的多样性运用。
色彩感受的培养、表现方法的建立，了解和学习基本色彩规律及其运用，提高色彩分析和组织能力，充分运用色彩塑造形体，培养主观运用色彩的能力。
作业要求：客观写生 2张
色彩的归纳与提炼 1张
色调的转换 1张
色彩的主观控制与运用 1张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称：色 彩（2）课程编号：060406B 课程学分：4学分
课程学时：100学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
色彩的发现与表现
建立风景写生的基本方法，学习表现客观色彩的丰富性和生动性。善于发掘自然界丰富的色彩、形式、结构秩序、肌理纹饰，拓宽色彩使用范围，注重分析、归纳和表现的过程，提高运用色彩表达的能力，注重画面色彩的概括和控制能力。
装饰色彩风景写生及线描速写
强调构图原理的运用，充分运用对比原则组织画面构图。通过借鉴学习多种表现手段，结合自身特点，逐步确立较稳定的表现方式。注重对自然界诸多因素的认识、分析及归纳，强调取舍意识的主观运用，培养主观组织画面色彩的能力。了解艺术风格的多样性，从绘画角度做画面完整性研究，提高学生的艺术表现能力。线描速写则通过速写的方式，培养敏锐的观察力和分析自然形态的能力以及快速、自由表现的能力。
作业要求：风景写生 8-10张 速写 8-10张
注：根据具体情况由任课教师拟定。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程名称：中国工艺美术史 课程编号：060413 课程学分：1学分 课程学时：27学时
课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
工艺美术有着非常久远的历史，是我国传统文化重要的组成部分。本课程通过对工艺美术发展历史的学习，弥补学生在传统工艺美术领域的知识空白，解决学生在传统文化理解方面所存在的问题，在学习过程中发现传统艺术的美之所在，基本了解传统工艺品的制作手法从而提高学生的审美能力和艺术修养，为创造具有民族特色和文化内涵的旅游商品打下坚实的基础。
二、教学方法与教学要求
本课程为本专业的专业理论课程，教学方法为以课堂讲授为主，辅以多媒体图片教学，可使学生更直观、更明确地了解传统工艺品的造型与材质特征，从而提高学生的传统艺术审美能力，增强对民族传统文化的认同感。
三、教学内容与教学安排
1、引言：通过对工艺美术文化的深刻讲解，使同学们充分认识中国工艺美术的文化起源与传承的 关系；
2、工艺美术史分阶段讲授；
3、阶段性测验。
四、课程考核
课程结束后由任课教师出题考试，以百分制计分。考试成绩占60%，测验成绩占40%。
五、教材及参考书
教 材：《中国工艺美术史》 田自秉 知识出版社 参考书：《中国美术史纲》 李浴 辽宁美术出版社
《艺术前的艺术》 邓福星 山东文艺出版社
《从动物快感到人的美感》 刘骁纯 山东文艺出版社 《中国艺术精神》 徐复观 春风文艺出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系多媒体教室提供教学设备。
《装饰基础》课程教学大纲
课程名称：装饰基础 课程编号：060411 课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
装饰基础是从事设计艺术必备的一门专业技能，本课程通过对装饰造型、装饰构成、装饰色彩原理、方法和表现手段的学习，解决学生在装饰造型、色彩、构图、创意和表现手法等方面所存在的问题，在学习过程中发现和创造美，进而掌握装饰美的形式规律，以此提高学生的审美能力。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。并针对不同阶段的课题，采取不同的教学方法，使学生掌握装饰原理，了解装饰规律，学习各种装饰表现方法和制作工艺，进行各种装饰技法的尝试和训练。
1、理论讲解：通过对装饰文化的深刻讲解，使同学们充分认识装饰艺术的文化起源与传承的关系。
2、作品分析：通过典型作品分析，使同学们初步了解装饰艺术的表现规律和基本方法。
3、实习辅导：实习辅导是实现教学目的最重要途径，可分为以下四个教学部分。
⑴ 装饰造型
⑵ 装饰构成⑶ 装饰色彩 ⑷ 装饰创意与表现方法
三、教学内容与教学安排
现代设计必须具备一定的装饰技能，本课程的目的是为了使学生掌握和了解装饰造型、装饰构成的基本规律和方法，本课程的首要任务就是将学生的写实技能和具象思维转化成为一种装饰技能和抽象思维，其目的是使学生们能够从依附性的、没有想法的客观描绘对象的状态中走出来，引导他们从形象思维向创造性思维过渡。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评
分，结合学生每一个教学阶段的作业完成情况评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《装饰基础讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰图案》 清华大学美术学院 黑龙江出版社
《黑白画理》 王弘力 辽宁美术出版社
《美术、设计专业学校教学丛书》(设计第一至三册)黄寇新 等 北京大众文艺出版社
《色彩构成设计》 杨仁敏 河南美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料，由系实验室提供制作设备与 技术支持。
《平面构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：平面构成 课程编号：060431 课程学分：3学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握平面构成的构成原理和方法。了解平面构成的构成规律,要求学生运用创造性思维的方法进行平面构成的训练。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的方法。在平面构成阶段，注重学习习近平面构成规律和基本技法的训练,注重构成理论及原理的学习，着重进行构成美感的训练。
三、教学内容与教学安排
授课要点：
1、平面构成原理和构成方法；
2、形态要素与构成要素。作业：
1、运用点、线、面的组合进行抽象的表达；
2、对基本形（自然形和创造形）进行分解、分割、再生重复、组合；
3、运用形态元素与构成要素和法则进行秩序、情感、情调的构成训练；
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《平面构成、色彩构成教学讲义》由任课教师编写 参考书：《平面构成》 蓝先琳 中国轻工出版社 《构成艺术》 赵殿泽 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《色彩构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：色彩构成 课程编号：060411 课程学分：3学分 课程学时：64学时
课程安排：一年级下学期
一、教学目的和任务
通过色彩构成教学，使学生理性掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。能够运用色彩调和的理论与方法，构成组织画面主体的几块颜色对比协调的规律，并运用于设计之中。在较短的时间内，进入色彩的本质规律的研究，作到能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调，有秩序的达到对比和谐，并将其规律用于空间环境的色彩气氛的把握，驾御自如。
二、教学方法与教学要求
本单元的重点解决感性认识色彩和理性认识色彩应有的区别，学会利用色立体调和理论，并能应用配色，避免用色彩的单一性如明度、纯度、色相去进行配色训练。重点放在色彩综合对比调和关系的把握上进行反复训练，特别组成画面极大块颜色的对比、协调规律的把握。
三、教学内容与教学安排
1.色彩形成，从光领域中找到色彩生成的奥秘。
2.色彩构成的基本理论研究 A三要素 B孟赛尔.奥斯特瓦德色立体。3.色彩的调配和应用。4.色彩秩序配色法。5.色彩空间配色法。
6.色彩的专业性设计语言的转换尝试。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《色彩构成》 辛华泉、张柏萌 著 湖北美术出版社 参考书：《色彩构成教程》 宋莹、刘宝岳 著 中国纺织出版社
《色彩原理与色彩构成》 安宁 著 中国美术学院出版社
六、教学设备及教具要求 由系准备多媒体教室，任课教师准备课程幻灯片，讲义。
《立体构成》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：立体构成 课程编号：060432 课程学分：3学分（装饰艺术）课程学时：64学时（装饰艺术）课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习，使学生全面、深入地掌握立体构成的构成原理和构成方法。了解立体构成的构成规律,运用三维的观察方法并结合创造性思维的方法进行立体构成训练。
二、教学方法和教学要求
本单元教学重在理论与实践相结合，并针对不同阶段的课程，采取不同的教学方法。由简到繁，由浅入深地培养学生的实际动手能力和空间思维、空间想象能力。
三、教学内容与教学安排
1、培养学生全面、深入地掌握立体构成原理和构成方法；
2、通过教学辅导，使学生利用基本形进行三维构成练习；
3、通过教学辅导，使学生能够进行点、线、面的立体构成训练；
4、通过教学辅导，使学生能够进行柱立体、相同单体、异同单体的组合训练。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教 材：《立体构成教学讲义》由任课教师编写
参考书：《立体构成》 赵殿泽 人民美术出版社
《艺术· 设计的立体构成》（日）朝仓直已 中国计划出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室，任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《民间装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：民间装饰艺术 课程编号：060433 课程学分：3学分（装饰艺术)课程学时：80学时（装饰艺术)课程安排：二年级上学期（装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程主要是对中国民间的装饰艺术进行全方位了解和学习，使学生能独立进行民间图案、民间装饰艺术品的设计创作。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握民间装饰艺术的历史、现状、风格，了解民间装饰艺术设计的规律，学习各种民间装饰艺术的方法和装饰手段，并能进行民间装饰图案和民间装饰艺术品的设计、创作。
1、用幻灯及多媒体设备，对中国民间艺术进行全面介绍、分析。
2、查阅有关资料，参观博物馆、民俗考察等，收集各类民间艺术资料进行整理、创作。
3、课堂讨论。
三、教学内容与教学安排
1、中国民间图形、图案（含剪纸、布艺）；
2、中国民间手工艺（含铁艺、木艺）；
3、中国少数民族手饰、服饰（含图案）；
4、中国民间绘画、雕刻。
四、课程考核
对各种民间图案、民间装饰进行收集、整理、创作制作练习，完成民间装饰艺术作品多幅。学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计。
五、教材及参考书
教 材：《民间装饰艺术讲义》 由任课教师编写
参考书：《中国古代图案》
北京纺织科学研究所
人民美术出版社
《中国民间剪纸》 可选用多家出版社的版本
《中国少数民族图案》 钟茂兰 四川美术出版社
《中国工艺美术史》 田自秉
《民间装饰图案》
知识出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《现代装饰绘画》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：现代装饰绘画设计 课程编号：060434 课程学分：3学分 教学课时：80学时 课程安排：二年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生广泛研究各类装饰绘画，包括古代的、传统的、当代的、中国的和外国的、仔细研究这些绘画的构成方法、语言模式，从形式、语言的角度进行解读、学习。
1、选择性的学习、模仿某种装饰画或某个具有装饰倾向的画家的风格，结合学生个人的趣味和环境的要求进行创作。
2、学生实验性地寻求一种陌生的形式语言规则或创新一种形式语言规则进行装饰画创作，以求更新、更有趣味。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握现代装饰绘画设计的原理，了解装饰绘画的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行现代装饰绘画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
1、介绍性的观看古今中外各种装饰画，给学生提供装饰画的各种风格的直观印象。
2、选择某种风格的装饰绘画进行语言形式分析。
3、学生选择某种装饰绘画的语言形式，进行模仿性的创作。
4、学生综合不同的几种装饰画的语言形式进行创作。
5、学生自己设计语言规则进行装饰画创作。要求作品新颖、有创作性。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师进行评分，结合学生平时作业评定课程考核成绩。
1、色稿画9—12件；
2、制作装饰画作品2件。
五、教材及参考书 教 材：《现代装饰绘画设计讲义》由任课教师编写 参考书：《视觉思维》 阿恩海姆
《艺术与视知觉》 阿恩海姆 《情感与形式》 苏珊朗格
《艺术与错觉》 贡布里奇
《图象与眼睛》 贡布里奇
《秩序感》 贡布里奇
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《新艺术的震撼》 休斯
光明日报出版社
中国社科出版社
中国社科出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社
湖南人民出版社 上海人民美术出版社
《计算机应用基础》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：计算机应用基础（1）、(2)课程编号：060435A、060435B 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：96学时(装饰艺术)课程安排：一年级下学期和二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业基础必修课
一、教学目的与任务
对电脑常用绘图应用软件的掌握直接关系到现代设计的设计方法与作品的表现力度。通过本课程学习，使学生了解当代设计领域的电脑常用绘图应用软件的运用概况，掌握这些软件的操作方法，并能在今后的设计课程和设计工作中自由而充分地使用这些软件。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。在理论讲解时教师应充分结合本专业的专业特点，调动学生研究绘图应用软件的热情。在实习辅导中，教师应结合学生的实际情况因材施教，并针对不同阶段的课题，采用相应的教学方法，要求学生能较熟练运用PHOTOSHOP，CorelDRAW, Illustrator,掌握计算机软件的操作技能和性能。
三、教学目的和教学内容： 课程名称：计算机应用基础（1）课程编号：060435A 课程学分：1学分
课程学时：32学时(装饰艺术)课程安排：二年级上学期 教学内容：计算机基础知识和操作技能。
课程名称：计算机应用基础(2)课程编号：060435B 课程学分：2学分(装饰艺术)课程学时：64学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期
教学内容：
1、PHOTOSHOP软件的操作和运用；
2、CorelDRAW软件的操作和运用。
四、课程考核
本课程以PHOTOSHOP、CorelDRAW，Illustrator为主要考核内容。课程结束时，学生须按教学要求完成规定作业，由任课教师以学生每单元作业进行综合评分。
五、教材及参考书
教 材：《计算机应用基础教学讲义(1)、(2)》由任课教师编写 参考书：《coreldraw10基础操作与创意设计》 人民邮电出版社
《photoshop6.0中文版完全手册》 清华大学出版社
《Adobe Illustrator标准教程》 Adobe公司出版
六、教学设备及教具要求：
由系提供计算机设备，任课教师准备授课的软件及相关资料。
《装饰雕塑》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰雕塑 课程编号：060436 课程学分：3学分(装饰艺术)课程学时：80学时(装饰艺术)课程安排：二年级下学期(装饰艺术)课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解装饰雕塑的基本概念和发展历程。掌握装饰雕塑的审美和艺术语言。熟悉并了解装饰雕塑的种类和各种材料的运用，学习装饰雕塑的设计与制作的方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆的发挥艺术的相象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的装饰雕塑的作品。
二、教学方法与教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰雕塑设计的原理，了解装饰雕塑设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并进行装饰雕塑的设计、训练、创作。
三、教学内容与教学安排 教学目的和教学内容：
通过本课程的学习，使学生了解装饰雕塑的概念，中外装饰雕塑的发展历程和中外装饰雕塑的发展现状，中国装饰雕塑的发展概况，装饰雕塑的审美特征及形式特征。第一章装饰雕塑的基本概念 第一节雕塑的概念
1、雕塑的分类
2、雕塑的空间
3、雕塑的材料
第二节装饰雕塑的概念
1、装饰雕塑与装饰风格
2、装饰雕塑的类型特征 第二章中外装饰雕塑的发展历程
第一节国外装饰雕塑与原始装饰雕塑
1、史前雕塑与原始装饰雕塑
2、古希腊、罗马时期的装饰雕塑
3、中世纪与文艺复兴时期的装饰雕塑
4、近、现代西方装饰雕塑
第二节中国装饰雕塑的发展概况
1、原始的装饰雕塑
2、璀灿的的青铜文化
3、泥塑—墓葬与器物的装饰雕塑
4、石雕—殿堂与陵墓的装饰雕塑
5、佛教雕塑与藏传佛教雕塑
6、面具雕塑—傩戏与祭祀的
第三章装饰雕塑的审美特征及形式特征
1、装饰雕塑的审美特征
2、装饰雕塑语言开形式特征
3、装饰雕塑的艺术特征
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。作业要求：
1、临摹作业1—2件；
2、圆雕临摹作业1—2件；
3、写生—变型作业2—3件；
五、教材及参考书
教 材：《装饰与雕塑》 张压西 重庆出版社 参考书：《现代装饰艺术》
《装饰雕塑艺术》
田卫平
黑龙江美术出版社
许正龙
江西美术出版社
《标志雕塑艺术》 许正龙
江西出版社
西南师范大学出版社
辽宁美出版社
天津大学出版社
贵州轻工业出版社
人民美术出版社 《壁饰设计艺术》 许正龙 江西出版社
《现代壁饰设计艺术与制作》 扬玲
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑昆
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文
《壁面装饰设计与制作》 周矩敏
《西方现雕塑史》 王子云 《建筑与雕塑》 刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
《装饰雕塑——圆雕》 胥建国 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《中外装饰风格》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：中外装饰风格 课程编号：060449 课程学分：1学分 课程学时：27学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
学习中外装饰风格是为了对装饰艺术发展的历史和现状有一个深入的了解和清晰的认识。本课程要求对中外各个时期具有代表性的石器、雕刻、壁画、建筑、陶瓷、漆器、纤维、金属等各种手工艺及民间装饰艺术的风格有一个全面细致的了解和学习，并且能够与现代装饰理念相结合，总结出具有中华民族特色的装饰艺术风格。
二、教学方法与教学要求
1、通过幻灯及多媒体对中外装饰风格作全面的介绍。
2、到博物馆进行考察学习。
3、课堂讨论，发表各自的观点和见解来增加学习气氛和效果。要求写出三千字以内对中外装饰风格的个人见解和分析文章。
1、中国古代、近代装饰风格。
2、外国古代、近代装饰风格。
3、现代装饰风格的特征。
4、近代装饰风格与现代装饰风格比较。
四、课程考核
要求写出三千字以内的文章，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《中外装饰风格讲义》由任课教师编写
参考书：《中国美术史》 黄宗贤 西南师范大学出版社
《外国美术史》 中央美术学院美术史系编著
《装饰概论》
《中国工艺美术史》 田自秉
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
知识出版社
高等教育出版社
三、教学内容与教学安排
《纤维装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：纤维艺术 课程编号：060451 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：一年级下学期
课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
纤维艺术是使用天然纤维材料、人造纤维材料，并结合其它的材料，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染、绘等综合技法，结合生态环境，建筑空间创作出来的软体或综合材料构成体。该课程训练学生的创作能力和实际动手能力及对综合材料的运用能力。本课程通过理论讲授与作业、实习辅导相结合，配以幻灯教学手段，引导学生的创造力和培养动手能力。
通过本课程的学习，培养学生的艺术创作能力以及对空间的想象能力，对综合材料的搭配使用能力、动手能力。是对审美比较全面的培养，鼓励形式上的创新、鼓励对新材料的发掘利用。
二、教学方法和教学要求 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握纤维装饰艺术设计的原理，了解纤维装饰艺术的规律，学习各种纤维装饰方法和装饰手段，并进行纤维装饰艺术设计的训练和创作。
三、教学内容与教学安排 教学内容：
1、纤维艺术的概念 ⑴ 概念 ⑵ 运用范围
⑶ 纤维艺术的发展渊源
2、纤维艺术的类型 ⑴平面型 ⑵ 立体型 ⑶ 空间型
3、平面纤维艺术的设计
4、纤维艺术的材料 ⑴ 天然纤维 ⑵ 人造纤维
⑶非纤维类材料的搭配
5、纤维艺术的制作方法
6、立体纤维艺术的设计
7、立体纤维艺术的制作
四、课程考核
设计一件纤维艺术作品，由教师辅导制作成实物。以百分制计分。
五、教材和参考书
教 材：《纤维艺术讲义》由任课教师编写
参考书：《国际现代纤维艺术》 清华大学美院工艺美术学编
《现代纤维艺术设计》 朱尽晖
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
中国城市出版社 陕西人民美术出版社
《金属装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：金属装饰艺术 课程编号: 060453 课程学分：2学分 课程学时：64学时 课程安排：三年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过金属装饰品的设计与制作，了解金属材料的特性及其制作加工工艺；
2、能够把所学的多种美学法则与原理运用到金属饰品设计中；
3、能够让作品的设计理念体现金属材料的特质，并发挥出这种特质；
4、了解掌握一件作品中多种工艺的综合运用。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握金属装饰的设计原理，了解金属装饰的创作规律，学习各种金属装饰的方法和装饰手段，并进行各种类型的金属装饰设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成一至两件金属饰品；
1、金属饰品的基本概念及分类；
2、金属饰品的设计创意理念；
3、金属饰品的制作工艺及其表达的方式与手法；
4、掌握材料的特性。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《金属装饰艺术与表现讲义》由任课教师编写
参考书：《金属工艺》 周尚仪 吉林美术出版社
《现代设计大系-工艺与工业设计》潘公凯、卢辅圣 中国美术学院、上海书画出版社 《艺术铸造》 谭德睿
上海交通出版社
《世界装饰浮雕新追踪》 俞剑坤 辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《壁画设计与制作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：壁画设计与制作（1）、（2）课程编号：060454A、060454B 课程学分：7学分 课程学时：176学时
课程安排：三年级上学期，四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、充分了解壁画的基本概念和功能，发展历程和现状；
2、掌握壁画的艺术特征，了解熟悉壁画的各种类型，风格和材料的运用；
3、学习壁画的设计与制作方法，结合专业特点发挥艺术想象力和创造力,根据不同的环境创作个性鲜明具有时代特征和艺术品味的壁画作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握壁画设计的原理，了解壁画创作的规律，学习各种壁画的制作方法和装饰手段，并进行壁画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排 课程名称：壁画设计与制作（1）课程编号：060454A 课程学分：3学分 课程学时：80学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、壁画的基本概念；
2、中外壁画的发展历程；
3、壁画的审美特征和形式特征；
4、壁画的分类和材料运用；
5、壁画的设计和制作方法。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁画稿1—2件；
2、抽象壁画稿1—2件；
3、运用不同材料设计制作壁画作品1件。
五、教材和参考书
教 材：《壁画设计与制作讲义》由任课教师编写
参考书：《走进壁画—壁画创作与设计》 徐志坚 福建美术出版社
《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《装饰画技法》 李家旭、刘静宜 浙江美术出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社
《世界装饰浮塑新追踪》 俞建昆 辽宁美术出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
课程名称：壁画设计与制作（2）课程编号：060454B 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 教学内容；
1、壁饰的基本概念
2、中外壁饰的发展历程
3、壁饰的审美特征及形式特征
4、壁饰的种类和不同的材料
5、壁饰的设计和制作方法
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。
1、具象壁饰作业1—2件；
2、象壁饰作业1—2件；
3、运用不同的材料构成的壁饰作业1—2件；
4、环境装饰中壁饰设计作业1—2件。
五、教材及参考书
教 材：《壁饰设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰与雕塑》
张压西 重庆出版社
《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社
《纸艺设计与制作》
韦求真 《标志雕塑艺术》
许正龙 江西出版社
《壁饰设计艺术》
许正龙 江西出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《世界装饰浮塑新追踪》
俞剑昆 辽宁美出版社 《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《室内外装饰艺术品设计》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）、（2）课程编号：060455A、060455B 课程学分：8学分 课程学时：208学时 课程安排：三年级 课程性质：专业必修课
一、教学目的与任务
１、通过室内外装饰艺术品的设计，使学生掌握室内外装饰艺术品设计的基本原理及方法，能够设计出适应我国国情的民众能普遍接受的室内外装饰艺术品。２、了解当代民众对环境艺术产品的欣赏品位和要求。
３、掌握装饰艺术品在室内外环境中的应用规律，注重实用功能和精神功能的有机结合。４、了解当今国内外，在环境艺术品开发、研究、创作、设计、生产、应用等各个环节的历程、现状和发展情况。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术品设计的原理，了解掌握装饰艺术品设计的规律，学习各种装饰方法和装饰手段，可使用单一材料如陶瓷、纤维、金属、漆艺、玻璃等，也可以使用多种材料进室内外装饰艺术品的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
课程名称：室内外装饰艺术品设计（1）课程编号：060455A 课程学分：4学分 课程学时：92学时 课程安排：三年级上学期 教学内容：
1、室内装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室内装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室内装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室内装饰艺术品模型或实物作品。
课程名称：室内外装饰艺术品设计（2）课程编号：060455B 课程学分：4学分 课程学时：112学时 课程安排：三年级下学期 教学内容：
1、室外装饰艺术品的概念；
2、社会意义和现实作用；
3、设计的规律和设计方法；
4、材料表现与构成设计；
5、通过四个阶段的教学实践和教学辅导完成室外装饰艺术品的设计方案；
6、在方案设计和实施过程中，组织1-2次教学参观。此外，在方案实施之前组织观摩国内外优秀
室外装饰艺术品录像资料和其他图像资料；
7、制作完成室外装饰艺术品模型或实物作品。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。以百分制计分。作业要求：
1、室内和室外装饰艺术品一件或一个系列80-120cm，或根据设计方案自定尺寸。
2、设计草图若干，可用电脑设计。
3、创意独特、构思讲究、做工精良、色调优美、质地高雅。
五、教材及参考书 教 材：《室内外装饰艺术品设计讲义》由任课教师编写
参考书：《装饰设计》 辛敬林 西南师范大学出版社
《世界现代陶艺概览 》 白明 江西美术出版社
《景观艺术设计》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代展示艺术设计》 李喻军 湖南科学技术出版社
《居室艺术》 版本较多，可选用多家出版社的版本 《现代装饰艺术》
田卫平黑龙江美术出版社 《孟菲斯设计》
《现代主义设计》
韩巍
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社 《壁面装饰设计与制作》
周矩敏 贵州轻工业出版
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《综合材料装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：综合材料装饰艺术（1）、（2）课程编号：060456、060457 课程学分：8学分 课程学时：192学时
课程安排：三年级下学期、四年级上学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生充分了解综合材料构成的基本概念和构成、装饰规律。掌握综合材料构成的审美特征和艺术表现语言。熟悉并了解各类、各种材料的运用和搭配。学习综合材料设计的制作方法，结合专业的特点，运用学习的知识，大胆发挥艺术想象力和创造力，能够根据各种不同的环境创作出个性鲜明的综合材料构成作品。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握综合材料构成的原理，了解综合材料构成的规律，学习各种综合材料构成的设计方法和装饰手段，并能进行平面和立体综合材料装饰构成设计。
三、教学内容与教学安排
课程名称：综合材料装饰艺术（1）课程编号：060456 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
1、平面综合材料表现：
（1）在80×80㎝的平面硬质载体上设计一件综合材料装饰绘画作品；（2）设计草图1-5件；
（3）主题明确、构成讲究质地高雅色调优美、做工精良。
1、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料平面装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的平面综合材料表现构成：
（1）通过运用综合材料装饰表现，使学生认识了解和掌握各种材料的特性及材料与材料之间所产生的质地美感。
（2）在80×80㎝的硬质载体上用综合材料进行装饰表现，以寻求材料之间的最佳搭配以及构成上的理想方案。
2、通过本课程教学，培养学生全面、深入地掌握综合材料立体装饰表现构成的原理、规律和方法，了解和区分综合材料表现所产生的艺术效果与传统视觉艺术的差异和优势，设计出具有较高艺术水准、材质美感和工艺水平的立体综合材料表现构成： ：
课程名称：综合材料装饰艺术（2）课程编号：060457 课程学分：4学分 课程学时：96学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
（1）用综合材料设计一件立体的室内外装饰艺术品；
（2）通过立体装饰艺术品的设计以掌握综合材料在立体造型中的原理和方法；（3）观摩和了解综合材料在立体造型中的优秀范例。
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
2、立体装饰构成设计：（1）50-100㎝立体综合材料装饰构成作品一件；（2）设计草图3-5件，可用电脑设计稿；
（3）主题明确、构成讲究、质地高雅色调优美做工精良。
五、教材及参考书
教 材：《材料与技巧》 美·拉尔夫·梅耶 参考书：《孟菲斯设计》 韩巍 《现代主义设计》
人民美术出版社
江苏美术出版社
《解构主义设计》 曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
曹方、邬烈炎 江苏美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由系提供实验实习室及相关设备。
《装饰艺术创作》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称：装饰艺术创作 课程编号: 060453 课程学分：6学分 课程学时：128学时 课程安排：四年级上学期 课程性质：专业必修课
教学目的和任务
通过本课程教学，使学生掌握以下几方面的知识和能力：
1、通过装饰艺术创作这门课程，加强学生对各种装饰语言、装饰手法的应用；
2、能够把前期所学的多种美学法则与原理运用到装饰艺术的创作中；
3、培养学生对本专业的综合实践能力；
二、教学方法与教学要求
教学以实践为主，理论讲授和实践辅导相结合，综合前期不同阶段的课题，采用不同的教学方法，使学生掌握装饰艺术的设计理念，了解装饰艺术的创作规律，学习各种装饰方法和装饰手段，并结合各种类型的装饰材料进行设计、创作。
三、教学内容与教学安排
通过下面四个阶段的教学辅导，完成装饰艺术作品2——3件；
1、理论讲解装饰艺术的创作规律以及常用的形式语言
2、综合归纳前期所学壁画、装饰艺术品等内容
3、收集创作素材
4、自定材料和题目创作装饰艺术作品
四、课程考核
学生须按教学要求呈交课堂作业，由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，以百分制计分。
五、教材及参考书
教 材：《装饰艺术创作》由任课教师编写
参考书：《壁画设计》 唐鸣岳 山东美术出版社
《壁画装饰设计与制作》 周矩敏 中国轻工业出版社
《现代装饰艺术》 田卫平黑龙江美术出版社 《现代壁饰设计艺术与制作》 杨玲
西南师范大学出版社 《孟菲斯设计》
韩巍
江苏美术出版社
《墙面装饰艺术与广场小品》 赵国文 天津大学出版社 《建筑与雕塑》
刘昌明、陈绳正 辽宁科技出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、示范作品、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料，由教研室提供实验实习室及相关设备。
《外出考察》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：外出考察 课程编号：060458 课程学分：2学分 课程学时：90学时 课程安排：三年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
通过毕业考察，使学生进一步了解我国装饰艺术设计的现状、发展趋势及我国传统民俗民艺的相关知识，同时收集积累设计素材，为毕业设计作好充分的准备。
二、教学方法与教学要求
采用课堂专题讲授与实地考察相结合的教学方法，重点介绍考察内容的有关资料和信息。在实地考察前，根据不同的考察线路组织学生分头查找有关资料，启发学生对考察内容进行思考，使学生有明确的考察内容和方向。
三、教学内容与教学安排
1、考察中国民间装饰艺术；
2、考察中国少数民族的民俗、民艺；
3、考察并了解中国的传统装饰艺术。
四、课程考核
根据考察线路和考察专题，要求学生完成考察报告。考核内容以考察报告及考察过程中学生的表现情况为标准，其中考察报告占70%，考察过程学生表现占30%。
五、教材及参考书
参考书：由任课教师推荐相关历史及艺术类书籍、资料。
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备考察计划、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《毕业设计》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业设计 课程编号：060460 课程学分：10学分 课程学时：280学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业设计是全面检验学生设计创作水平的课程。要求学生综合运用装饰设计（创作）的指导思想、原理方法及手段，完成毕业创作及设计作品。
二、教学方法与教学要求 由学生选择设计课题，并制定出毕业设计方案和完成时间表，教师根据学生制定的创作设计方案定期进行指导和检查，教研室组织相关教师共同参与对毕业创作的审察和评定工作，任课教师根据每位同学的实际情况提出毕业设计的要求和目的，以求达到最佳的创作效果和较高的艺术水准。
三、教学内容与教学安排
1、拟定设计方案、设计出创作草图。
2、收集资料、素材、材料。
3、创作设计出纤维、金属、综合材料等平面或立体装饰艺术作品一至数件。
四、课程考核 毕业创作的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业创作的成绩评定要以作品质量效果结合创作过程进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业设计任务书》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
由系统一安排毕业设计所需的教学场地，指导教师应准备教学相关资料。
《毕业论文》课程教学大纲（装饰艺术）
课程名称：毕业论文 课程编号：060461 课程学分：4学分 课程学时：80学时 教学对象：四年级下学期 课程性质：专业必修课
一、教学目的和任务
毕业论文是考核学生通过本科四年学习掌握本专业基础理论和基本知识进行学术研究的能力与水平。通过毕业论文的写作与答辩，培养学生对本专业学术理论的关注和研究的初步能力，提高理论思辩能力和论证能力；同时有利于学生总结和梳理相关理论的认识，提高艺术理论素养和论文写作能力。
二、教学方法与教学要求
学生毕业论文实行导师制，由毕业创作指导教师同时负责毕业论文的指导。学生须按教学要求结合自身的艺术体验和学术理论思考进行毕业论文的选题，选题应经指导教师认可。指导教师应从论文的立论、论据收集、研究方法、论文逻辑与结论、写作技巧、论文学术水平与质量把握等方面给予认真、负责的指导，教学中应鼓励学生对本专业的理论焦点或理论薄弱环节进行研究与探索。
三、教学内容与教学安排
1、介绍本学科专业的理论研究现状与学术界关注的理论焦点；
2、讨论毕业论文选题并拟订论文开题报告；
3、讨论论文立论、论据收集、研究方法；
4、讨论论文提纲与论文写作的基本原则；
5、讨论论文初稿及提出修改意见；
6、审定毕业论文和指导论文答辩。
四、课程考核
毕业论文的成绩考核由系组织考核评分小组进行集体评定成绩。毕业论文的成绩评定要以论文质量结合论文答辩进行综合评价。
五、教材及参考书
教 材：《毕业论文指导方案》由指导教师拟订 参考书：由指导教师推荐和学生根据需要到图书馆查阅
六、教学设备及教具要求
论文答辩时需要使用多媒体讲解论文内容的，由学生提出计划，由系统一安排。
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第三篇：艺术设计系图形创意大赛活动计划书
艺术设计系图形创意大赛活动计划书
一、活动宗旨
为了提高专业水平，丰富硅湖校园文化，集思广益，时值硅湖学院之春第四届文化艺术节举办之际，艺术设计系平面教研室动员全体师生，结合专业特点，发挥专业优势，鼓舞专业学习精神；积极筹划此次活动，争取以此为平台，为专业学习和交流提供一个良好机会。
二、组织安排
1、本次活动由教研室主任牵头，全体教研室老师全程参与；马书、唐伟卫、胡秀岩、万庆任专业评委，根据参赛作品的专业水准评选出优胜作品。
三、报名对象
98届、99届全体艺术设计系在校学生均可报名。外系学生也可直接到艺术设计系办公室直接报名登记。
四、报名方法
报名以个人或者小组为单位进行；直接到设计系办公室胡秀岩老师处登记报名，届时告知参赛命题和地点。
五、参赛方法
每个参赛人员须交纳参赛作品1—2幅，表现手法不限。作品须使用8开画纸，并保持画面整洁无损坏。作品直接交至胡秀岩老师处。
六、作品评审
所有参赛作品将由专业老师认真评审。届时将评出一等奖3名，二等奖5名，三等奖8名，鼓励奖若干名；比赛结束后将颁给获奖人员奖品和获奖证书。
第四篇：环境艺术设计专业《素描》教学大纲
武汉科技大学中南分校艺术学院 环境艺术设计专业《素描》教学大纲
课程名称：素描 课程学时：196学时 课程安排：一年级 课程性质：专业基础课
一、教学目的和任务
本课程为造型基础课程。通过二个阶段的教学,使学生掌握绘画造型的基本理论和方法，具备较系统扎实的造型基本功，建构多方位意识的现代造型艺术观念；从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。培养学生在掌握绘画造型语言、形式构架基础上建立符合中国绘画审美精神的造型原则,为学生学习环境艺术设计奠定良好的造型基础。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授与教学示范相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段,注重造型规律性和基本技法,使学生尽快掌握绘画造型的技法要领。教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,还通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学，使学生掌握绘画的基本语言，有能力表达各种物象。要求学生积极调动和运用视觉感受理性地去观察分析对象，结合专业特点,强调从多视角表现对象，并能准确生动地把握对象的形体结构。切忌对自然光影的描摹，并通过画面构成训练，使学生初步懂得画面构成的基本语言要素。造型基础训练一：（96学时）
1、实践课
几何形体为主的静物写生一幅。调子素描
（两开纸，12课时）
2、实践课
陶罐、水果为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
3、实践课
玻璃器皿、花卉为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
4、实践课
石膏头像或胸像与静物混合为主的静物写生两幅。调子素描（两开纸，24课时）
5、实践课
人头像为主的素描写生两幅。结构素描（两开纸，24课时）考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学,培养学生熟练掌握各种环境中物体与空间的关系，并能够准确的表现出来。通过教师的引导，理解空间中各种因素的构成关系，体会构成的美感。通过风景的写生掌握处理复杂画面的方法，为从事环境艺术设计打下坚实的基础。造型基础表现一：（96学时）
1．实践课
空间建构（静物场景写生。）结构素描
（两开纸，12课时）
2．实践课
室内环境写生。结构素描
（两开纸，12课时）3．实践课
室外风景写生。线面结合（两开纸，12课时）
4、实践课
材质表现。线面结合（两开纸，12课时）5．实践课
空间悬体（室内空间构成练习。结构素描（两开纸，12课时）
6．实践课
室外空间构成练习。线面结合（两开纸，12课时）7．实践课
手绘风景（含图片）线面结合（四开纸，12课时）
8、考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。（平时成绩占40％，考试成绩占60％）
五、参考书
参考书：由任课老师推荐优秀素描画册、图片。
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定模特及教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学相关资料。
大纲起草人：龙银姣
2008 3
第五篇：图形创意
图形创意是视觉传达专业的必修基础课之一，对于刚踏进设计院校的新生，达到绘画基础课教学要求之后就要面临着从绘画思维向设计思维的转化。图形与绘画有着密不可分的联系，同时，图形又有着更广泛的含义外延，图形创意课恰恰具有绘画和设计的两方面特点，是使学生从绘画思维向设计思维转换的过渡课程，能让学生在充分掌握绘画基础能力之后拓展设计思维和表现空间，并结合专业教学具体要求将绘画造型因素融入设计。其间，如何结合学生已有的知识结构，使他们将创意思维的方式方法融入视觉传达设计中，完成思维的转变就成为课堂教学面临的难点之一。
同纯粹的绘画作品相比，图形创意更关注概念的形象化说明与阐释、广大受众的接受心理、注重作品的社会传播效应而不太注重作者个人情感的铺陈及作品相对独立的审美价值。但是，作为现代视觉传达设计中的创意总要将概念落实于有阐释说明作用和新鲜视觉刺激的“图”和“形”，而非文字性的叙述，从而不能割裂开同样个性张扬的现代艺术，尤其是与现代绘画千丝万缕的联系。现代绘画的各种思潮和观念为创意思维打开了更为广阔的空间向度，熟悉和掌握现代绘画各种思维方法和形式特征，有利于学生自由创意思维的拓展和创意形象视觉化，从而带给视觉传达设计以更丰富的设计内涵和更有效的信息传播。
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