视觉传达专业《图案与图形创意》本科 课程教学大纲[5篇范例]

第一篇：视觉传达专业《图案与图形创意》本科 课程教学大纲

《图案与图形创意》课程教学大纲

一、基本信息

1、课程名称：

图案与图形创意 / Basic Pattern and Graphic Design

2、课程代码：

162Y0923、课程类别： 专业核心课

4、课程性质 专业必修

5、学时/学分： 64(16+48上机）/ 4

6、先修课程：

设计素描、设计色彩、平面构成

7、适应专业： 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

该课程是为了培养图案思维、审美能力和表现能力的训练，属基础范围，为今后装饰图案的应用设计打下必要的基础。

（二）教学内容与学时分配

了解图形的基础知识和创意的思维过程，运用创造思维，借助视觉形象手段将巧妙而有价值的构思表达出来，从而用于信息、情感和文化交流的活动过程。结合国内外优秀图形作品与名家名作以及优秀学生设计作品的深入解读，讲解图形创意的思路、流程、方法等，并通过设计合理、实用的实战课题，训练学生的创意思维和设计能力。

第一章

基础图案概论（4学时）

了解：图案发展史、含义。理解：图案的分类。掌握：图案的功能。重点内容：图案的功能。教学难点：图案的分类与功能。第一节 图案发展史。知识点：图案的发展史。第二节 图案的分类与功能。知识点：图案的分类与功能。第二章

图案的写生与变化（8学时）了解：花卉、动物、风景、人物写生方法。理解：花卉、动物、风景、人物写生到变形的过程。掌握：花卉、动物、风景、人物变形方法。重点内容：图案的写生方法。教学难点：图案的写生与变化。第一节 图案的写生。知识点：图案的写生方法。第二节 图案的变化方法。知识点：图案的变化过程及方法。

第三章 图案的组织构成（12学时，含8学时上机）了解：图案的基本要素。

理解：单独纹样连续纹样的组织形式。掌握：单独纹样连续纹样的运用方法。重点内容：单独纹样与连续纹样的组织形式。教学难点：单独纹样与连续纹样的运用。第一节 单独纹样。

知识点：单独纹样概念及制作方法。第二节 连续纹样。

知识点：连续纹样概念及制作方法。

第四章 图案的形式法则及原理（12学时，含12学时上机）了解：图案的形式美法则安定与比例、渐变与突变、统觉与错觉。理解：图案的形式美法则节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡、变化与统一。掌握：图案的形式美法则。

重点内容：变化与统一，对称与均衡，条理与反复，对比与调和。教学难点：动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。第一节 节奏与韵律。

知识点：节奏与韵律形式美法则。第二节 对比与调和。

知识点：对比与调和形式美法则。第三节 对称与均衡。

知识点：对称与均衡形式美法则。第四节 变化与统一。

知识点：变化与统一形式美法则。

第五章 图形的创意思维及表现（12学时，含12学时上机）了解：图形的创意创意思维特点及表现方法。理解：正负形、同构。掌握：直接表现与间接表现。重点内容：正负形、同构。教学难点：直接表现与间接表现。第一节 正负形。

知识点：正负形与图底关系。第二节 形的同构。

知识点：拼置、置换、异影同构。第三节 图形的表现风格。知识点：直接表现、间接表现。

第六章 图形的组织结构（12学时，含12学时上机）了解：图形的组织结构方式。理解：图形的组织结构。掌握：图形的组织结构表现方法。

重点内容：比喻、象征、夸张、强调、拟人、寓意等表现方法。教学难点：比喻、象征、夸张、强调、拟人、寓意等表现方法的运用。第一节 比喻与象征。

知识点：比喻与象征的表现方法运用。第二节 夸张与强调。

知识点：夸张与强调的表现方法运用。第三节 拟人与寓意。

知识点：拟人与寓意的表现方法运用。

第七章 图形创意的综合应用（4学时，含4学时上机）了解：图形创意在平面设计中的实际应用。理解：图形在包装和三维领域中的拓展。掌握：图形创意各种表现方法的综合运用。重点内容：图形创意在平面设计中的实际应用。教学难点：图形创意各种表现方法的综合运用。第一节：图形创意在平面设计中的应用。知识点：图形创意在平面设计中的应用。第二节：图形创意在包装和三维领域中的拓展。知识点：图形创意在包装设计中、三维空间的的体现。第三节：图形创意的综合运用。知识点：图形创意的综合运用。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：基础图案构成20%，图形创意50%，构图30%。成绩构成：考查成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 肖英隽 编著.《图形创意》（面向十二五高等院校艺术设计精品教材）（第一版）.北京:清华大学出版社,2013年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 聂跃华 编著.《图案基础训练：清华大学美术学院基础图案教学》（第一版）.北京:中国纺织出版社，2009年。

[2].[中国] 黄志华 编著.《图形创意与应用》（第一版）.长沙:湖南大学出版社,2011年。

[3].[中国] 王建辉 编著.《图形创意》（第二版）.上海:人民美术出版社,2011年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

****年**月**日

第二篇：艺术设计专业图形创意教学大纲

《图形创意》课程教学大纲

课程编号：042113017 课程名称： 图形创意 总学时数：56 实验或上机学时：40 先修课及后续课

一、说明部分

1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义

使学生较全面地了解图形所涉及的诸多内容，逐渐了解图形的意义及表达方法，增强感性认识，培养图形创造力及多向思维能力。在此基础上，进一步引导学生通过观察、发现，提高学生的图形语言表现技巧，造型幽默，手法多样，想象力丰富，信息准确。并能够运用所学知识于专业设计中。

3．教学内容及教学要求

通过讲解图形和图形创意概述、图形创意的基本元素、元素的视觉想象、图形创意的思维方法、正负图形、影子图形、换置图形、矛盾空间以及创意图形的具体运用，使学生了解图形创意课程作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中的重要地位。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。

通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性，使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能力。更好的为艺术设计专业的设计思维训练和设计创作服务。

4．教学重点、难点

本课程的教学重点在于图形创意表现形式及方法 本课程的教学难点在于图形制作与应用。5．教学方法与手段

本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的图形造型能力和图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

6.教材及主要参考书 教材：

[1]钱涛，周红生.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2008年8月 参考书：

[1]张勤.图形创意.合肥：安徽美术出版社.2010年9月

[2]卢少夫.图形创意设计.上海：上海人民美术出版社.2007年10月 [3]杨为渝，周靖明.图形创意.重庆：重庆大学出版社.2002年8月 [4] 林家阳.图形创意.哈尔滨： 黑龙江美术出版社.1999年12月

7．其它

二、正文部分

第一章 图形和图形创意概述

一、教学要求

了解图形和图形创意的有关基本理论，在进入创意范畴之前，即对它的视觉传播形式的特性和内涵从设计理念的角度去加以认识。

掌握图形和图形创意的概念。

二、教学内容

第一节 图形及图形创意特点

知识要点：通过简洁的形式传达出深刻丰富的内容。第二节 图形创意的概念

知识要点：图形创意就是寻求视觉传达的独特性意念和构想。第三节 图形创意的形式规律

知识要点：对比调和、节奏韵律、条理反复、动感静感等。

三、本章学时数：3课时（讲述3课时，课堂讨论1课时）

第二章 图形创意的基本元素

一、教学要求 了解基本元素：点、线、面及三要素：圆、方、三角。掌握各种元素的联想要与实际生活中的事物相联系。

二、教学内容

第一节 图形创意基本要素：点线面

知识要点：点、线、面是绘画、设计的基本元素，点、线、面的训练十分必要。

第二节 图形创意的三元素：圆、方、三角

知识要点：以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对于周边的事物发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。

第三节 眼球的联想

知识要点：通过最能激发学生灵性的元素——眼球的训练，培养学生元素替代的能力，以及对某一事物进行概括、刻画的能力。

三、本章学时数：7课时（讲课2课时，实验5课时）

第三章 元素的视觉想象

一、教学要求

了解元素的视觉想象思维模式，是人类头脑中对原有表象进行加工形成新表象的心理活动，在进行图像想象时，要将人脑中已有的表象进行再造，以开拓思路，激发创造性思维。

掌握变形想象的能力。

二、教学内容

第一节 单形元素的视觉想象

知识要点：单一形体简单，易于集中学生思路进行思索。通过训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富于创建性的思考与表达习惯。

第二节 特定元素的视觉想象

知识要点：以火柴盒的面和空间的视觉想象为训练内容去探索：平面和空间的含义、特定的空间的想象范围和切入点的把握、多视点的火柴盒和火柴杆。

三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）

第四章 图形创意的思维方法

一、教学要求

了解图形创意的思维方法：比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法。

掌握运用不同思维方式进行图形创意。

二、教学内容

第一节 图形创意的思维方法

知识要点：理解并学会使用比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法进行创意。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第五章 正负图形

一、教学要求

了解正负图形的概念及创意方式。

掌握创意的关键，应该放在共用轮廓线和形与形的相互借用上。

二、教学内容

第一节 正形、负形及正负形的概念

知识要点：正形及常态的“图”，负形即常态的“底”，正负形又称图底反正图形。

第二节 正负图形中图与底的关系

知识要点：形与形的相互借用的形态，对“形”的感觉要敏锐，要有意识地去发现“形”的共用关系。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第六章 影子图形

一、教学要求

了解影子图形的概念，在视觉传达设计中的运用。掌握影子图形创意方式，简洁概括，不做简单重复。

二、教学内容 第一节 影子图形概念

知识要点：客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现与原物不同的对应物，异于日常生活中的影子。

第二节 影子图形中形与影的关系

知识要点：可用矛盾、因果、关联、幽默等形影关系的创意影子图形。

三、本章学时数：

第七章 换置图形

一、教学要求

了解置换图形概念，组合方式。

掌握如何利用置换在原有图形的基础上更加深化，赋予一种视觉上的新感受。

二、教学内容

第一节 置换图形的概念

知识要点：形意的转换——保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它事物所替换的一种异常的组合方式。

第二节 形的转换而导致的义的转换

知识要点：在原型的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感受，在寓意上赋予新的含义。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第八章 矛盾空间

一、教学要求

了解在图形的形态和特征所反映的变化中，都是人为的变化处理，这种求变的观念是作为设计师必须建立的基本意识。

掌握利用视错觉方式创造似是而非，看上去既合理又矛盾的图形。

二、教学内容 第一节 双重视幻效果

知识要点：利用图形外形间的契合、偶合以及形态交织错觉创造双重视幻效果。

第二节 多视点的构形手段

知识要点：方向的错视、视点切换的错视形成多视点的矛盾空间图形。

三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）

第九章 创意图形的运用

一、教学要求

图形与主题设计、图形设计与基础设计课程、图形设计与视觉传达设计课程、图形设计与其他专业设计课程

二、教学内容

第一节 创意图形在插画中的运用 第二节创意图形在广告招贴设计中的运用 第三节 创意图形在书籍装帧设计中的运用 第四节 创意图形在包装设计中的运用 第五节 创意图形在服装设计中的运用 第六节 创意图形在造型设计中的运用

知识要点：创意在于应用，一个优秀的创意图形只有在找到合适的位置才可以最大限度的发挥作用，图形创意的应用范围极其广泛，插画、广告、包装、服装等都有其身影。

三、本章学时数：8课时（讲课1课时，实验7课时）

教研室：XXX 执笔人：XXX 系主任审核签名：XXX

第三篇：视觉传达设计专业毕业实习教学大纲

视觉传达设计实习教学大纲

课程名称：毕业实习课程类别：必修 学 时： 学 分：

适用专业：视觉传达艺术设计专业

一、课程性质与目的

毕业实习是学生在完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节，通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或生产实践，学习和掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容, 了解生产、设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定基础；同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。

二、课程基本内容及要求

（一）内容：

结合视觉传达艺术设计专业的特点和知识结构，选择相关的单位进行实习。

1、了解专业的发展现状和趋势

2、熟悉视觉传达艺术设计的流程和方法

3、了解相关材料的性能和加工工艺

4、学会在工作中的分工和协作

5、深入了解社会、企业对设计人才的能力要求

6、了解毕业设计任务相关的资料和内容

（二）要求：

要求在实习期间严格遵守相关的法律法规；与指导教师加强联系，严格考勤；认真完成实习工作和任务；对实习进行深入总结并剖析自己。

三、实习时间

实习时间为 周。

四、实习方式

实习单位以老师推荐和学生自己联系相结合的方式来确定。根据学生的专业特长和就业兴趣分散安排到各企事业单位、研究机构、设计公司等单位，主要是社会实践动手能力和认知实践能力的锻炼。实习期间指导教师可根据实际情况采取现场指导、电话指导、网上指导等方式对学生的实习进度和质量加以控制。

五、考核内容

1.对教师的要求实践成绩=实践作品70%+实践报告30%

① 实践指导教师应具备较丰富的实际工作经验、责任心强、体贴入微地关心并指导学生、对突发事件有较强的应变能力。

②指导教师应在实践期间不定期的到实践场所查学生的实验情况2—3次，解答学生的问题、调整实践内容、了解学生表现情况，检查结果直接影响学生的实践成绩。

③评定学生实践成绩。2.对学生的要求

①实践课程是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；实践环节不及格者，按照学生学籍管理规定处理。

②每天按时到实践地点、认真实践、完成实践要求的工作任务。③填写实践报告书

第四篇：图案设计课程与视觉传达专业相结合的教学改革初探

图案设计课程与视觉传达专业相结合的教学改革初探

摘 要 图案设计课程与视觉传达专业相结合研究者众多仍然，然仍未达到共识。限定课程名称为“图形图案设计”，针对这一名称，重新探讨了课程内容，对教学的内容、方式方法进行了探讨。

关键词 图形设计 图案设计 装饰图案

中图分类号：G642 文献标识码：A

1目前图案设计课程教学改革现状分析

图案设计课程作为艺术设计专业的基础课程，其重要地位毋庸质疑，然而，对于本门课程来说，却存在着许多问题：其课程内容因循守旧，没有变化，内容较为枯燥，与设计实践相脱节。有些学者也意识到了这个问题，并在努力地做一些改革措施，然而，各家之说不统一，在改革的目的、形式、内容、操作方式上存在较大差异。总结来说，对于图案设计课程，存在以下几个问题：

（1）名称混乱。有叫《图形设计》的，有叫《图案设计》的，有叫《装饰绘画》的，有叫《装饰设计》的，有叫《图案与装饰》的，还有如《装饰图案设计》等等。何以一门课程在教材的名称上有这么大的差异？这反映出两个问题，一个是，许多人在图案课程的改革方面在做一些努力，另一个是，这些努力目前还未达成共识。

（2）对课程的目的与性质认识模糊。正是这一原因，造成了课程名称及教材名称的很大差异。

（3）在图案设计课程的内容上，也存在较大的问题。这个问题反映在：①与实际设计相脱节；②与其他课程相冲突，即重合的部分较多。有些学者提出了改革意见，但这些改革却不统一，并且，有些改革也存在问题，比如，有的强调图案的创意，而这本是图形创意课程要解决的问题，有一些改革，建议在图案的创作方面保持灵活性，尽量扩大体裁内容，但是，这仍然达不到与专业课程相衔接的目的。

2课程名称限定

现在对于这一课程名称的叫法很不一致，从相关的教材名称就看得出来，主要差别在三个名称上：图案，图形，装饰。到底应该叫什么名称好呢？这应该考虑整个视觉传达专业来确定。必须说，就专业性质来讲，这三个名称的概念都会涉及到。在这三个名称当中，图案与装饰的概念相近，也就是说，图案本身就包含有装饰的概念。而视觉传达设计，既涉及到图案设计（以装饰美化为目的），又涉及图形设计（以信息传达为目的），因此，课程名称叫“图案图形设计”可能较为恰当。

3课程内容限定

图形图案设计，这一课程名称就决定了课程内容包括两个方面：图案设计与图形设计。图形设计是图案设计的基础，图形设计就比如单独纹样，图案设计就比如连续图案。因此，在课程设计方面，把图形设计放前面，图案设计放后面，进行分阶段性教学，课题项目贯穿其中。这里需要注意的是，不能把图形设计与图形创意混为一谈。二者都是对图形的研究，不同处在于，图形设计是对于设计的形式法则的探讨，而图形创意是对于创意的思维与方法的探讨。二者间有联系，但存在差异与区别，在教学过程当中必须有所侧重，避免课程内容重复。虽然是同样的课程，但应根据专业方向的不同――比如染织艺术专业，服装设计专业与视觉传达专业――教学的内容也应该有所差异与侧重，以增强课程的目的性与针对性。

图形图案设计内容，还应避免与三大构成内容的重复。在教学内容上，应该与设计方向紧密相连，直接以设计为导向，而不能囿于基础美术的教学思路与方式。早期的教学思路，先实物写生后归纳变形，将自然形态转变为装饰图案形象的教学程序，虽有一定的意义，但目前不管是时间上，内容上，都有不协调处，比如连续图案，在电脑广泛应用之后，可以方便快捷地进行设计制作，而手工绘制则显得耗时费力，缺乏效率与学习乐趣。因此，应该做相应的调整。

4教学方式与实际生活及专业设计相结合的研究

图形图案设计与实际生活联系紧密，随着制作工艺与材料的发展，个性化的定制成为未来的趋势，这也极大地丰富了这一课程的教学。而目前的教学存在一些弊端，如龚晓田在《装饰图案课程教学改革初探》中总结的，代表了普遍的教学现状：“（1）教学时间：课时数减少，教学时间缩短；（2）教学方式：过于强调手绘技能；（3）教学内容：传统教学模式容易扼杀学生的创意；（4）实现手段：缺乏与电脑等现代设计工具的结合。”

教学活动可以与实际的设计元素相结合。比如装饰画，T恤图案设计，鞋图案设计，包括各种包装设计等等，可以兼顾手绘与电脑，使设计目的与内容完美结合，并能极大调动学生的学习积极性，增强学生的学习成就感。这在实际的教学过程中，已经得到了验证，具有极好的效果。

应该说，目前各学者对于这一课题的研究，提供了很好的参考价值，需要做的是理清和整合现有的研究，与教学目的相结合，与专业方向相结合，与教学实践相结合，与学生兴趣相结合，使得课程具有目的性、实用性、趣味性，从而达到预期的教学目的。

参考文献

[1] 龚晓田.装饰图案课程教学改革初探[J].湖北成人教育学院学报，2011（6）.[2] 唐丽春.图形设计（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2008.[3] 荆鹏举.装饰绘画[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.[4] 甘小华.装饰设计教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.[5] 林家阳，于君.图案与装饰[M].北京：高等教育出版社，2009.[6] 邓宏亮.现代装饰图案设计教学探讨[J].艺术探索，2007（1）.[7] 朱文丽.图案设计与图形设计[J].安徽文学，2009（6）.

第五篇：视觉传达专业个人简历

基本信息

姓名：罗丹

身高：160cmcm

毕业院校：西南大学

专业类别：艺术

个人网站：

联系电话：***

性别：女

体重：50kg

毕业年份：2008年

专业名称：视觉传达

通讯地址：南明区绿苑小区

电子邮件：7078746@qq.com

年龄：24岁

婚姻状况：未婚

最高学历：本科

工作年限：一年--两年

户口所在地：贵阳市

qq号码：7078746

求职意向岗位：平面设计师、企划部工作及陈列师

求职意向：平面设计师、企划部工作及陈列师

从事此行业两年多，专业技能熟练。教育经历

最高学历：本科

专业名称：视觉传达

毕业院校：西南大学

毕业时间：2008

工作经历：

2009年6月至2009年12月纺织服装服饰

2007年11月至2009年2月纺织服装服饰

2007年4月至2007年9月重庆渝高广告有限公司

培训经历

专业技能：两年设计工作经验，具有深厚的美术基础，较强的设计功底，具有整体性运作企业品牌视觉传达的能力和经验，在设计上有独特的见解和主张，创意出色，善于接受新事物，思维活跃，有创新精神；敏锐的流行时尚感知，与色彩应用。具有良好的沟通协调能力、高度的责任感和团队精神。

自我评价

本人性格开朗，待人热情、真诚、善于与人沟通；工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳，承受压力，勇于创新；有很强的组织协调能力和团队协作精神，具有较强的适应能力；纪律性强，工作积极，意志坚强。