花城版高中音乐鉴赏全册教案（合集5篇）

第一篇：花城版高中音乐鉴赏全册教案

花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)第一单元 音乐与生活 第1节 生命之歌 【教学目标】 一知识与能力目标：

1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。

二过程与方法目标：

1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。

2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标: 开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】

1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧 摇篮曲 交响曲。

3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】

重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案 ：

1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地

区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/

4、4/

4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。

2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中

国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣。

3、交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。二【导学过程】导入: 首先引导学生大自然声音分为：乐音 噪音 人们都说:|”音乐源于生活而高与生活,”音乐与生活紧密相连,不可分割,音乐贯穿与人生旅程,那么音乐与生活有着怎样的联系呢? 人们从诞生起音乐伴随人生重要的三个阶段即出生、婚礼、葬礼，生命之歌这一节主要描述

从生命诞生开始到生命成熟直到生命终结的三个过程,作曲家运用音乐带给我们的三种感受,下面我们来聆听三首音乐作品.三【新授】:(一)生命诞生: 1让学生唱出所知道的摇篮曲.2聆听<<摈榔树下摇网床>>思考:(1)作品的演唱形式?童声合唱女生独唱(2)运用音乐三要素分析此曲?速度 旋律 节奏(3)摇篮曲的特点?曲调柔美 节奏平稳 富有摇晃感 3复听 感受:师生共同哼唱并体验摇篮曲特点? 4介绍京族:《摈榔树下摇网床》是广西壮族的京族民歌(二)生命成熟: 1聆听 思考:我们从摇篮中慢慢长大慢慢成熟,结婚的时候需要怎样的音乐?聆听<<婚礼场面>>思考:它所描绘的场景,情绪 节奏 旋律又有怎样的特点?(参考课本的谱例)喜气 热闹的婚礼场面,从音乐中感受喜悦 兴高采烈的情绪,节奏为快板,有锣鼓点的节奏音型.2乐曲结构分析: 变奏曲式结构:A-A1-A2 A1-A2是主题的变奏,通过节奏 旋律的变化加以改编.3了解作曲家:课本

吴祖强 杜鸣心的简介及主要作品 4复听:师生共同感受节奏的特点(三)生命终结: 1聆听音乐:让学生回忆乐曲的旋律是根据哪首儿歌改编的? 两只老虎

2让学生对比聆听两段旋律,听辩乐曲调性的不同? <<两只老虎>>大调 <<猎人送葬行列>>小调 3分组对比演唱: 4在老师的指导下把旋律记下来:(略)在指导的过程中让学生了解拍号 音符 力度记号等简单的音乐知识 5引导探究: 1<<猎人送葬行列>>与传统意义的葬礼音乐有何不同? 2作曲家运用什么手法,产生了怎样的艺术效果? 3了解作者及作品背景,音乐小知识交响曲? 三拓展: 播放<<地球之歌>>让学生看视频感悟生命不仅是人类所有,大自然也同样拥有,让我们珍惜生命,爱护自然.四小结与作业

真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的 思考与实践.-艾夫斯 作业：

以<<音乐与我>>为题,写下感受,下节与同学共享.7、【每月一歌】 学唱《北京欢迎你》 第一节 生命之歌 【教学目标】

1．愿意感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用与意义。

2．能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首音乐的表演形式； 3．能唱出并记录《猎人的送葬行列》的音乐主题。

4．开始对音乐鉴赏产生兴趣，懂得大自然也有生命。作为地球公民应“珍爱生命，保护大自然”。【预习内容】

1．《槟榔树下摇网床》 黄淑子 词 苏文进 曲

广东渔民生活的一个场景.海风、槟榔树、网床??将一派鲜活的南国风情展现于眼前。“槟榔树下摇网床”像淡淡的一抹斜月，穿过了高高的槟榔树影，映照在窗棂上；像微微的一阵清风，越过了绿绿的稻草原，吹拂在脸颊上；柔柔的一首摇篮曲，传送出暖暖的爱意，安抚了所有疲惫的心。前奏纯净的录音，柔美的和声，使人一听便沉浸在前所未有的宁静中，享受着云般的轻柔使烦扰尽消。党的十一届三中全会后创作出。2．《婚礼场面》（舞剧《鱼美人》片段）吴祖强、杜鸣心 作曲 剧情介绍：海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生活，眺望她爱慕的青年猎人。但是，山妖盯着鱼美人，并且把她抢走。青年猎人在森林里打猎，从凶恶的老虎爪下搭救了人参。人参与他结成友谊，表示他需要时给他帮助。深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向妖射箭，鱼美人落到勇敢的青年手上。他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭救。他们产生了爱情。但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他突然出现，迫使鱼美人隐入海中。猎人到处寻找鱼美人。但是山妖施展魔法，让他坠落海里淹死。山妖高兴地狂笑?? 群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救活了猎人，并且推举他做海王。猎人表示人间的劳动生活是如此美好，他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢庆中举行了婚礼。山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后，他化身为道人来陷害这一对恋人，并又把新娘抢走。阴森的妖洞里，山妖向鱼美人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人靠了人参的帮助找到山妖住的地方，忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变幻的一切魔法，救回了鱼美人。作者介绍：

吴祖强 作曲家。原籍江苏武进。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏联留学，入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习。1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。1985年起任中国音乐家协会副主席。1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记，中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国文联执行副主席。吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和与刘德海合作的琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾将著名 的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，很受观众欢迎。

杜鸣心（1928～）作曲家，湖北潜江人。1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识，并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强全作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。另外，他还写过一些电影音乐和铜管音乐。其创作注重配器的色彩，和声手法较丰富。

3.《猎人的送葬行列》（《第一交响曲》第三乐章）

这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。

作者介绍：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。4.《第六交响曲》（悲怆）本曲大概在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

作者介绍：柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天

鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。【音乐知识】

摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。舞剧音乐：作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。它把舞剧的戏剧构思体现为鲜明的音乐形象，并为舞蹈提供内在感情形象和动态性节奏，塑造个性化的人物形象。

交响曲：一种用奏鸣套曲形式写成的大型管弦乐体裁，形成于欧洲18世纪的古典乐派时期。17~18世纪，在意大利歌剧序曲基础上，演变为快、慢、快三个独立的乐章，而后加入一首小步舞曲，形成了由四个乐章构成的典型的古典交响乐样式。【基础训练】

1.《槟榔树下摇网床》是 省的民歌，这首歌曲的体裁是。2.《婚礼场面》是一首，出自于舞剧 ,作者 是、。

3.《猎人的送葬行列》是 国作曲家 的作品，他 一生共写有 部交响乐。

4.《第六交响曲（悲怆）》是 国作曲家 的作品，列举出他其他的作品两部、。【导学过程】

1.基础训练音乐知识的反馈。

2.聆听《槟榔树下摇网床》体会摇篮曲的风格特征。

3.聆听《婚礼场面》结合舞剧音乐的相关知识，体会出中国风格的作品在表现婚礼场面时所表达出的欢快节奏。

4.仔细聆听《猎人的送葬行列》，说出它改编自哪首熟悉的儿歌？ 5.《猎人的送葬行列》改编的这首儿歌跟原来的儿歌有什么区别？进一步体会作曲家改编这首作品的巧妙。

6.聆听《第六交响曲（悲怆）》，结合作品的创作背景仔细体会作品音乐的表达。7.巩固练习

摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的。许多大作曲家如 都写有这种歌曲。

《猎人的送葬行列》改编自 儿歌，不同的是作者将原曲的大调式改为。【拓展与探究】

在你的人生中，也许会有许多音乐感动大家。请大家分别找出在已经历过的岁月里感动过你的歌，并饱含深情的演唱。第一单元 音乐与生活 第2节 情感之声 【教学目标】 一知识与能力目标：

1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。二过程与方法目标：

1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

2、能在老师的引导下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据图片划分段落.三情感态度与价值观目标: 能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍 【教学内容】

4、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.5、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。

6、了解三首作品的作者及创作背景.7、学唱阳关三叠主题。【教学重点、难点】

重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台 教学课时:一课时 一课前预习学案：

1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫·海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。

2阳关三叠背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”（今甘肃敦煌南、玉门关南）、“渭城”（今陕西咸阳市东北）两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。3交响诗套曲《我的祖国》创作背景：此曲是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。1874年的一个秋天，后来被誉为“捷克音乐之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大桥。此时的斯美塔那已完全耳聋，可怕的是他患上了一种“啸鸣性”耳疾，发作起来，满耳全是尖锐的啸鸣声，他被疾病折磨得痛苦万分，他已厌世，他想结束自己的生命。“那天清晨，我缓缓地走向大桥，没有人知道我想干什么，就在这时我突然听见了伏尔塔瓦河的激流在撞击查理大桥的声音??”，斯美塔那惊喜地扑向桥栏，眼睛紧紧地盯着瑞急的河流，他的热泪夺眶而出，一段优美的旋律在他心中响起??。3了解作者：德沃夏克 斯美塔纳（略）二【导学过程】导入: 1很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。设问：人类的情感有哪些？母爱、友情、爱情等 2聆听流行歌曲片断请学生说出哪种情感? 《朋友》《懂你》《好大一棵树》 二新授:通过学案引导学生分析三首作品(四)<<母亲教我的歌>>: 1播放歌曲引导学生感受歌曲的情感? 2对比小提琴版探究找出作品的异同？ 讨论喜欢哪个作品，为什么？

3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化？ 4请同学介绍曲作者。(五)《阳关三叠》: 1聆听 思考:作品表达了什么样的感情？何为三叠？作品中两段插部音乐在表达情感中的作用？(见学案)2学唱第一叠主题。3小知识：合唱(六)《沃尔塔瓦河》: 1了解斯美塔那和民族乐派：见学案

2视频了解 《沃尔塔瓦河》创作背景以及留经的地区.3聆听乐曲片段选择相应图片及不同的乐器: 山涧小溪 长笛单簧 宽广的河 舞会单簧小提 暮色中的河小提单簧 峡谷激流铜管打击 奔流的河单簧小提

4分段聆听,老师引导学生感受音乐力度 速度 情绪的变化? 5音乐小知识:交响诗(学案)三拓展: 播放<<感恩的心>>让学生看视频学唱并做手语,感悟母爱的伟大,让我们怀着感恩的心感恩社会学校父母,懂得珍惜生命.四小结与作业

1小结:音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其独有的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人

去感受人类中不同的情感.2作业:搜集整理关于友情的歌曲推荐给老师和同学.第一单元 音乐与生活 第二节 情感之声（2）课时安排：1课时 教学目标：

1、乐意感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟：“音乐是情感的艺术”。

2、能听辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

3、主动搜集一首或几首表达不同情感的乐（歌）曲，向同学推荐介绍，愿意用口头描述或写短文的形式与同学交流鉴赏音乐的心得与见解。

4、熟悉并能唱出《欢乐颂》、《沃尔塔瓦河》的音乐主题。教学重点：

通过音乐表现要素的分析，引导学生学会鉴赏、理解以及表述音乐的情绪、情感，领悟：“音乐是情感的艺术”。教学难点：

听辨音乐的段落、乐器及体裁；理解音乐的情感内涵。教学过程：

一、导入

观看视频《精忠报国》

问：歌曲表达了什么样的情感，音乐带给你怎样的感受？

（歌曲表达了热爱祖国、立志报效祖国的思想感情，旋律激昂，节奏有力，令人振奋。）

二、展开环节

（一）《沃尔塔瓦河》

1、提出问题：什么是交响诗？（学生通过学案预习回答问题。）教师总结交响诗特点：（1）单乐章，（2）音乐具有描写性、叙事性、抒情性、戏剧性（3）属于标题音乐

（4）题材来自文学、诗歌、戏剧、绘画

2、介绍作者：斯梅塔那 Bedrich Smetana（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。在体现音乐的民族性方面，斯美塔那将捷克民间音乐元素融入其作品。在其作品中，他极少直接采用民歌主题，却处处充满了浓郁的捷克民族音乐的风格及意味。斯美塔那是一位具有强烈爱国精神的作曲家，这种精神明显地体现在他的音乐中。

主要作品有《被出卖的新娘》、《达里波》等近10部。器乐作品中，标题交响诗套曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗意的画卷，抒发了对祖国深沉挚爱的感情。这部在立意和结构上均有创作的作品成为后来史诗性交响写作的范本。

3、作品背景介绍：

沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族繁荣富强的摇篮，在捷克人民心目中占有特殊的地位。

交响诗《沃尔塔瓦河》是斯梅塔那晚年创作的标题交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章（全曲共有六个乐章），是作曲家遭到耳聋不幸以后开始创作的，它表现了作曲家非凡的毅力和热爱祖国的高贵品质。斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写下如下的文字：

“······两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。······沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲击，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着滔滔的波浪从古老的维谢格拉德的旁边渡过······”

作者通过《沃尔塔瓦河》的音乐，形象地描绘了上述种种动人的大自然景色，热情地歌颂了他的祖国。

4、完整欣赏乐曲

（设计意图：初步感知，建立对音乐作品的整体感知和体验。《普通高中音乐课程标准》提到：“音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式或方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。）乐曲为e小调，6/8拍子，快板，较自由的奏鸣曲式结构。

音乐形象：两条小溪——河流形成——穿过田野——婚礼场面——晚上的河流——苏醒的河流——圣约翰峡谷——布拉格——远去

5、分段欣赏，展开想象，并口头描述音乐所表现的画面，谈谈感受。（1）沃尔塔瓦河源头的山泉潺潺而流。开始有一较长的引子，它先由两支长笛互相衔接轮奏着波动的音型，随之加进了两支单簧管，奏着与长笛反向流动的音型。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹的泛音，犹如清泉涌出地面，然后欢畅的向前奔流，时而冲击在山石上，溅起浪花水沫，时而在阳光下，闪耀着点点银辉。

（2）两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（小提琴演奏的主题，抒发着作者对沃尔塔瓦河无限深情的爱。）（3）森林狩猎——音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现狩猎的号角声，大调色彩、八六拍的节奏）

（4）乡村波尔卡舞曲——一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡舞曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。

思考：乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）

（5）月光下水仙女起舞——夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的舞蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（引导学生注意聆听：长笛和单簧管不停地吹奏者由引子变化而来的流动音型，示意着河流仍在夜幕中不停的流淌。）提问：请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，描绘了水波和仙女的舞姿，色彩朦胧而神秘。）

（6）黑夜将逝，沃尔塔瓦河的主题在黎明中出现，音乐进入再现部。沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（7）圣约翰峡谷——这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。

思考：音乐形象用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）

（8）终于，滔滔河水冲出了险境，景色豁然开朗，音乐进入再现部的尾声。音乐更加宽广妩媚动人，充满了欢乐和力量。最后，在小提琴上奏出波动的旋律，宛如河水从容的向远方流去······

（二）《欢乐颂》

1、提出问题：谈谈你所认识的贝多芬。

2、教师总结：

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

主要代表作品：《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第

三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光钢琴奏鸣曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》等等，这些都是摆脱古典主义束缚、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

3、观看视频大型合唱《欢乐颂》

（1）提问：歌曲表现了什么样的情绪？这首歌曲的旋律、节奏有什么特点？（歌曲的情绪热情而庄重。旋律进行以级进为主，速度为中速。）（2）歌曲中出现了几种演唱形式？（独唱、重唱、齐唱、合唱等。）

4、学唱《欢乐颂》主题。1 = D 3/4 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱3.2 2-︱ 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱2.1 1-‖

（主题旋律朴素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特点，揭示了贝多芬最真挚的情感。）

5、情感教育

介绍贝多芬《第九交响曲》首演时的情境，引导学生学习作曲家坚韧的意志品质，在学习和生活中能够发扬不畏困难的精神。

1824年5月7日，《第九交响曲》与《D大调弥撒》在维也纳由耳聋的贝多芬亲自指挥首演，其盛况正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》中描写的：“······获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，在如此讲究礼节的国家队皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。交响曲引起狂热的骚动。许多人哭起来，贝多芬在终场以后感动的晕过去”。

贝多芬的伟大作品和他那不畏强暴的精神，以及他对当局的批评和嘲讽，成为当时思想界唯一的自由之声。

三、拓展欣赏 歌曲《乡音乡情》

四、小结

通过对两个作品的鉴赏是我们体验到作者对祖国乃至对全人类的的崇高的热爱。音乐是人内心世界的表露，是人情感的抒发，正如卢梭所说：“旋律可以在人心灵深处激起各种各样的情感。”也希望这些音乐能够使同学们更深刻地感受生活、体验生活中的真谛。

五、巩固练习（作业纸）

六、教学反思

本节课介绍的是第二节“情感之声”的第二部分，内容包括“沃尔塔瓦河”和“第九交响曲（合唱）”。由于每个班的教学进度不太一样，这一周有三个班学习了这两个作品。通过这三节的课堂教学效果及反馈情况来看，主要存在以下几个方面的问题：

1、成功之处：

（1）导入歌曲《精忠报国》，歌曲的歌词和旋律都给人一种奋发向上的感觉，与本节课两个作品的风格一致，表达了对祖国对全人类的爱。（2）教学方法。在欣赏“沃尔塔瓦河”时，采用了边介绍边聆听的形式（之前总怕这种方法会干扰学生的正常欣赏），通过课堂反应来看，并没有干扰学生，而是加深了学生对音乐的理解，并引起了学生的关注。

（3）让学生自主介绍作曲家贝多芬。在这个环节，我没有抱太大希望，总以为学生对此一无所知，但学生的表现令我很意外，他们对作者的了解很透彻。所以我们要充分的相信学 生，让学生自己做主。

2、不足之处：

（1）没有引导学生了解交响诗套曲《我的祖国》的其他五个乐章，略感不足、不完整。

（2）乐曲用e小调表现了音乐的柔美感觉，这一点没有明确点出，不能与前面所学的大小调形成复习巩固。

（3）“合唱”视频的选择不太恰当，虽然选择了中文演唱，学生能够听懂，但毕竟不是原版演唱，在气势和直观感觉上不占优势，反而显得效果不好。（4）最后的时间有些仓促，学唱环节展开得不好，学生没有完整地参与进来，气氛也不够。所以，在今后的教学设计中，还应更加严谨，尽可能的达到目标，使学生在欣赏和实践活动中获得情感体验。第三节 生活之音 [教学理念] 从生活中的音乐及音乐形象切入，从学生的需要和发展出发，提倡学生自主性参与和探究式的学习方法，引导学生以一种“快乐”的心态去学习，发展学生认识音乐的兴趣和爱好，把握音乐来自生活，生活离不开音乐的密切关系。并在其中享受美的愉悦，得到情感的陶冶。在学习中获得生命的愉悦。[教学目标]

1、接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐，同时感悟到：“音乐就是生活，生活就是音乐。”

2、认识音乐作品的体裁、演奏演唱形式，了解钢琴组曲、标题音乐等。

3、熟悉《钟》的音乐主题。

4、能从《永恒的水》的观赏中受到启发，积极参与创作一首“纸乐”。

5、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。[教学重点] 感受本单元的人文主题思想，提出问题进行探究。[教学难点] 结合第一节课讲到的音乐语言，利用音乐要素去创作“纸乐”。[教学方法] 聆听法、讨论法、设疑法、对比法等。[课时安排] 一课时 [教 具] 歌谱、钢琴、录音机、多媒体辅助教学 [教学过程]

一、组织教学

二、导入：

1、播放《破铜烂铁敲起来》，让学生看后谈感受，创作依据：不同的节拍、节奏，不同的色彩。

师：如果我们去感悟；去发现，身边处处有音乐，都用了什么手法？ 灵感——培养创造性。

2、拿出你的钥匙，如何把钥匙变成音乐呢？

师：报纸被不耐烦的翻阅时的哗哗声，塑料购物袋被用双手揉搓后的窸窸窣窣声，刀片在钢锯锯齿上刨过的吱吱声等等，生活中的各种噪音和艺术形式中找到平衡点。

成员在台上穿得破破烂烂，他们东张西望，或者嘴里叼着香烟在打牌，或者拿着扫把铁桶边扫边闹??总之，像是都市里普普通通的年轻人，可见，如果我们去感悟，去发现，身边处处有音乐。

三、新授课：

1、下面请同学们分别听两段音乐，并为他们设计标题。（1）《盖邮戳的音乐》

师：这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹口哨，一边做着盖邮戳的工作。

设问：大家都听见了什么声音呀？ 生：讨论回答。

师：枯燥的工作增加了音乐的感觉，增加了节奏感，使得乏味的工作变得又去。在这种情况下，工人们认为这是在工作情况下，工人们就不知不觉地把生活变为艺术了，但那些工人们认为这是在工作而不是在表演音乐，经过这个工作场所的人也很少注意到这个“音乐”，音乐已经渗透到日常工作中。请同学们为这段音乐起名《 》。（2）欣赏乐曲《打字机》

设问：作曲家抓住了什么特征？请同学们给这段音乐设计标题《 》。生：讨论回答。

师：美国作曲家、指挥家安德森的《打字机》，作者独具匠心的用打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了乐大城市办公大楼中喧嚣的打字机省和繁忙的办公场面。（3）欣赏乐曲《蚊子之舞》 设问：作曲家抓住了什么特征？ 生：讨论回答。师：总结学生的答案。

2、《钟》 钢琴独奏

设问：钟有什么样的特点？它的节奏是怎样的？音色是怎样的？作者是怎样运用钢琴的特点来表现钟声的？ 生：讨论后回答。师：进行总结。播放李云迪《钟》

（1）乐曲分析： 三段体曲式，主题变化和反复。

用钢琴音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一串生动逼真的小钟的鸣响。

用钢琴高音区的音色特点奏出不同节奏的钟声。A：钟的主题： B:中段主题：

两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。（2）作者介绍： 李斯特：学案导学（3）拓展： 标题音乐：学案导学

3、《永恒的水》：

（1）播放《卧虎藏龙》音乐片段，引出作曲家谭盾，并利用学案简单介绍谭盾。

（2）听《永恒的水》无画面的，让学生探究：作曲家用什么创作手法使水发出这种声音，变成音乐的？然后再看视频，让学生记住每一个画面（抓水、拍打、敲??）（3）思考：

在《永恒的水》中，你所听到的恰恰是你从没听到过却天天拥有的，为什么再平常的东西却能产生巨大的听觉冲击呢？（宣扬环保）（4）谭盾：获奖全记录（进行学案导学）。

四、拓展与探究： 自己创作一段纸乐：

要求学生讲出构思，利用音乐要素去创作。（1）揉、抖、拍、撕，如何表现下雨的过程。（2）扇、跺脚、字典开合声。（3）敲、弹、开合。

五、课堂小结：

这节课我们所听到的音乐都是作曲家运用生活中的素材创造的音乐。由此，我们可以看出：音乐来源于生活并真实地表现生活，让我们在今后的生活学习中也去做个有心人，从生活中不断地去发现音乐，做一个热爱音乐艺术的人??

六、课后延伸：

“真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实现”，请同学们对这句话进行理性思考，用写短文的方式加以评价说明。

第3节 生活之音（2）【教学目标】

1、接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品，引导学生关注生活中的音乐，同时感悟到：“音乐就是生活，生活就是音乐”。

2、认识音乐作品的体裁，演奏演唱形式，了解钢琴组曲、合唱组曲音乐；

3、熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题； 【教学内容】

1、通过欣赏作品，感受音乐可以真实的表现生活。

2、认识音乐作品的体裁，演奏演唱形式，了解钢琴组曲、合唱组曲音乐

3、熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题 【教学重点、难点】

重点：欣赏《里莫日的集市》《赶摆路上》

难点：熟悉《里莫日的集市》《赶摆路上》的音乐主题 【相关知识链接】

一、《里莫日的集市》（选自交响组曲《图画展览会》）

1、作品分析：里莫日是法国中部的一个小城市，原画描绘了两个怒容满面的妇女在市场上争吵的情景，穆索尔斯基在这里运用密集的节奏和不断重复的旋律表现出市场中人们买卖、闲聊、争吵以及喊叫的综合场面。其中，弦乐器奏出既欢快又热闹的主题，十分有趣和形象化，此后，配器不断变化，形象的体现出了在阳光明媚的日子里市场上一片热闹喧嚣的气氛。

2、穆索尔斯基（1839—1881）俄国作曲家。创建俄罗斯古典音乐艺术的伟大作曲家之一，为俄罗斯乐派五人“强力集团”的重要成员（俄罗斯五人“强力集团”成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—柯萨科夫、穆索尔斯基）。穆索尔斯基代表作品主要有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳瘙之歌》等。

3、《图画展览会》共10段乐曲：

（一）侏儒

（二）古堡

（三）杜伊勒里宫的花园

（四）牛车

（五）鸟雏的舞蹈

（六）两个犹太人

（七）里莫日的集市

（八）墓穴

（九）鸡脚上的小屋

（十）壮士门

二、《赶摆路上》（选自合唱组曲《云南风情》）

1、《赶摆路上》是一首女生三声部合唱曲，歌中表现了云南妇女们赶摆时热闹生动的场面，一、《里莫日的集市》

1、聆听作品，分析作曲家运用哪些音乐要素来表现集市？ 作曲家运用密集的节奏、级进和不断重复的旋律来表现集市。

2、音乐产生了怎样的艺术效果？ 用密集的节奏、级进和不断重复的旋律来表现市场中人们买卖、闲聊、争吵以及喊叫的综合场面。弦乐器奏出既欢快又热闹的主题，十分有趣和形象化。

3、作曲家：穆索尔斯基 俄国作曲家

4、了解什么是交响组曲？

组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。

二、《赶摆路上》 1

2、歌曲具有傣族音调的特色——以哪几个音构成？以“”构成

3、歌曲表现了傣族人民什么样的生活场面？

云南妇女赶摆时热闹的场面，反映无限欢乐，幸福的生活

4、作曲家是如何运用生活中的要素来创作音乐的？生活中常见的事物为素材，来创造音乐——音乐来源于生活。

三、拓展 《天蓝蓝》 作品具有浓厚的侗族民族特色

2011年春晚歌曲《天蓝蓝》，宋祖英演唱，后面的伴舞是贵州省黔东南侗族大歌队，负责伴舞和整首歌的合唱部分。64名来自黔东南的演员带着“侗族大歌元素”为宋祖英伴唱，那山泉般的歌声飘进了观众的心田，再次展示了原生态黔东南无穷的魅力。黔东南侗族大歌队是国内外有名的演出团队，曾多次出国演出，被人们誉为天籁之音。

四、真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实践。当堂检测

1、《里莫日的集市》选自交响组曲《图画展览会》，穆索尔斯基作曲。

2、穆索尔斯基为俄罗斯乐派五人“强力集团”的重要成员之一，其他四位分别是巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—柯萨科夫。

3、穆索尔斯基代表作品主要有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳瘙之歌》等

4、《赶摆路上》选自合唱组曲《云南风情》，《赶摆路上》是一首女生 声部合唱曲，歌曲反映了改革开放后 傣族 人民无限欢乐、幸福的生活

5、傣族民间音调的特色——以哪几个音构成 5 6 1 2。

6、《赶摆路上》歌曲中的哪句衬词“芒赛罗”使歌曲更具有傣族民歌风味。课后作业

请同学们课下寻找与我们生活现象有关的音乐，下节课与同学进行交流。第4节 自然之韵 【教学目标】

1、通过对音乐的鉴赏，结合本单元的学习，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。

2、认识钢琴与乐队、交响素描、声乐套曲的体裁。

3、能感悟作曲家创作音乐的灵感来自于大自然，自然界的声音最原始也最具有生命力。

4、激发学生关注大自然中的不同声响，热爱大自然、热爱家乡。【教学内容】

通过对作品钢琴与乐队《异国鸟》、交响素描《海浪的嬉戏》的欣赏，认识两种音乐体裁 通过欣赏《帕米尔，我的家乡多么美》，认识声乐套曲。欣赏表现大自然的作品，感悟作曲家创作音乐的灵感来自于大自然。【教学重难点】

重点：在聆听的过程中开阔思路，充分发挥想象力，思考作曲家采用什么样的音乐手段来表现大自然的不同声响和景象，感受作品所表达的画面。难点：

1、掌握“写实”与写意“两种创作手法的区别

知识链接：

1、《百鸟朝凤》也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。其中《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地，百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。代表着是吉祥，幸福。

2、《异国鸟》于1956年为钢琴与管弦乐而作，它运用音乐的表现手法，描绘了世界各国及不同栖息地的40种鸟。这些鸟各有奇异、独特的鸣叫声，如同它们绚丽多彩的羽毛一样。音乐把各种不同的鸟鸣组织起来，制造出白鸟齐鸣的神奇效果。《异国鸟》这部作品中模仿了各种鸟鸣声。除了鸟鸣给人印象深刻，作品中梅西安运用的节奏，全是小节奏，意想不到却又非常合适。

3、《海浪的嬉戏》是德彪西的《海》由三幅交响素描构成，作于1903年至1905年，作曲家对自然界宏伟力量的印象十分重视。在音乐的长左手发上德彪西说过：“我越来越相信：从本质上来说，音乐并非是紧肤严格的，传统的形式中的事物。音乐是有色彩，和拥有时间的节奏形成的??”《海》是作曲家抓住不同瞬间的印象，从三个不同侧面，着力描写大海的色彩变化，犹如交响曲的三个乐章。他还突破了自己过去常用的三部曲式结构，而以主体动机的贯穿和不断变形来求得对比中的统一。全曲有三首乐曲构成，每首都有作曲家注释的标题：第一首：海上，从黎明到中午 第二首：海上的嬉戏 第三首：风和海的对话

4、交响素描又叫交响音诗、交响音画或交响诗。是一种单乐章的标题性交响音乐作品。十九世纪中叶，首次出现在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性的标题管弦乐曲。

5、《帕米尔，我的家乡多么美》选自声乐套曲《祖国四季》。这是第三首“秋”。全曲由引子和多乐段的主体构成。在这首歌曲中作曲家融进了新疆音调，C和声小调，节奏与音调均具有新疆塔吉克族音乐的特点。引子节奏自由舒展，旋律优美，音调高亢明亮，犹如美丽灵巧的云雀在云间自由飞翔，纵情高歌。主体部分的多句体乐段，其音调流畅热情，节奏独特，三加四的复合拍子突出了新疆塔吉克等少数民族音乐节奏的独特魅力，旋律中运用和声小调的音阶极富韵味，加之稍快的速度等因素，贴切地展现了人们对自己家乡的赞美和对边防战士的热情讴歌。

一、导入：音乐是声音的艺术。自然界的声音是最原始、最丰富，也最有生命力。我们先听一段音乐片段，中国作品《百鸟朝凤》（知识链接1）自然界常见的现象是我们经常听到的声音。大自然对我们太重要了，我们每个人每时每刻都在享受着大自然的恩赐。接下来我们一起来欣赏三个表现大自然的音乐作品：《异国鸟》、《海浪的嬉戏》《帕米尔，我的家乡多么美》

二、新课

（一）欣赏《异国鸟》，播放视频

1、简要了解这部作品（知识链接2）

2、全曲可分十三个段落，在表现鸟鸣的过程中使用了哪些乐器。

⑴引子⑵钢琴华彩段（根据印度八哥和北美画眉鸟的鸣叫声写成）。⑶四种鸟（印度八哥、金莺、红咀鸟和加利福尼亚画眉）的间奏曲，由木管、钢琴和木琴奏出。⑷根据北美红雀的鸣叫声写成的短小的钢琴华彩段。⑸四种鸟（木管）的间奏曲的其余部分。⑹根据北美红雀的鸣叫声写成的第三钢琴华彩段。⑺亚马孙森林上空的雷雨，这里有渐强的锣声。北美松鸡鼓起它的气囊，然后发出自高而低的可怕的尖叫声。⑻大型的中间合奏段。所有的鸟按对位的方式一起合唱，合唱的下方，由从印度和希腊的节奏发展而来的打击乐上的各种节奏样式加以衬托。⑼大合奏之后，可以听到北美松鸡的四声尖叫，接着是锣声的渐强。⑽第四个钢琴独奏华彩段，较长，根据食米鸟和猫鹊的鸣叫声写成，它巧妙地利用了钢琴这一乐器的所有音区。⑾第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鸟（鸫的一种，浅兰色和橙色，带长尾巴）是主要的独唱家。不寻常的对位织体出现在所有乐器声部，具有浓郁的色彩。⑿短小的钢琴华彩段，使人回想起北美画眉何北美红雀。⒀尾声中出现了令人发噱的白冠画眉（大躯体，生活在喜马拉雅山区）的执拗的 呼叫，并由此将乐曲引向结束。

3、作曲家梅西安（课本30页）

前面我们欣赏的作品 都是作曲家们通过 “ 模仿写实 ”的手法来描绘大自然的声响和景象的 , 其实我们还有许多作曲家是通过 “抽象写意 ”的方式来描绘大自然的 , 那就是印象派音乐。接下来我们将欣赏到的这部作品就是印象派音乐家德彪西的作品《海浪的嬉戏》

（二）欣赏《海浪的嬉戏》，欣赏前先了解这部作品（知识链接3）

1、德彪西（课本31页）、印象派音乐（课本185页）

2、交响素描（知识链接4和课本184页交响诗套曲）两者区别是轮廓画与实实在在的画面感的区别

3、赏析《海浪的嬉戏》片段：海浪主题

（1）这个片断是由什么乐器演奏的?（学生回答）

这个片断由长笛、单簧管及小提琴演奏。其节奏不太有规律，比较自由，节拍不规则的细分减弱了推动力，呈现出松散流动的状态，不强调节拍重音（2）这个片断描绘了大海怎样的景象? 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机（课本185页），和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

（3）作品展示的画面：海风吹起——大海主题出现——小船在平静的大海中缓缓行驶——另一段主题描绘了大海的不平静————渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼————渐渐安静，小船使向远方。

4、总结归纳印象派音乐与其它音乐流派的不同之处（1）旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其它音乐流派中，旋律易于歌唱。

（2）节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

（3）和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。（4）调式方面：调式模糊，创造出难以捉摸的效果。

（5）在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

（三）欣赏《帕米尔，我的家乡多么美》

1、这首曲子的节奏、旋律有什么特点？表达了作曲家怎样的感情？（知识链接5）

2、了解作曲家郑秋枫（课本33页）

3、此作品属于我国哪个地区或哪个民族风格的歌曲？ 新疆 塔吉克族风格的歌曲

三、拓展

向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《日出·印象》 1．学生讲述对画的理解 2．了解风景画《日出·印象》

十九世纪六七十年代（1974年）在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离。用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取阳光下直接作画的方法，绘画强调阳光与色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。

（2）了解印象主义美术和印象主义音乐。印象主义美术：印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象主义音乐：印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

四、总结

这节课我们欣赏了三首描写大自然的曲子，从中体会了大自然带给我们美的享受，希望同学们能够热爱大自然，尊重大自然、保护好大自然。大自然永远都是我们所依赖的取之不尽用之不竭的创作源泉。当堂检测

1、《异国鸟》全曲可分十三个段落，在表现鸟鸣的过程中使用了哪几种乐器 钢琴、木管、木琴、锣

2、中国作品《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》。

3、印象派音乐的创始人是：德彪西 主要作品有：交响素描《海》、前奏曲《牧神午后》和交响三部曲《意向集》。

4、印象主义音乐的代表人物为：德彪西 和 拉威尔

5、《海浪的嬉戏》全曲有三首乐曲构成，每首都有作曲家注释的标题：第一首：海上，从黎明到中午 第二首：海上的嬉戏 第三首：风和海的对话。课后作业

能随音乐演唱一小段《帕米尔，我的家乡多么美》。第二单元 音乐与民族 第1节 多彩的华夏之音 民歌篇（学案）【教学目标】

1、通过欣赏中国各地具有代表性的民歌，使喜欢聆听、演唱民歌，愿意探索有关民歌的

音乐文化知识，积极参与学习过程中的创造性实践活动；

2、熟悉一些民歌主题，大致能分辨出各地、各民族的民歌，增进学生对民族音乐文化的

热爱，增强民族自豪感。

3、了解民歌的流传与发展现状，并能作总结概述； 【重点难点】

通过对民歌的领会和理解，参与学习过程中的创造性实践活动，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐，增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。【相关音乐知识】

一、体验与探讨：民歌定义及体裁特点(一）教学活动：

1、欣赏民歌《上去高山望平川》、《猜花》、江苏《茉莉花》、《打麦号子》

民歌就是人民的歌，是劳动人民集体智慧的结晶。是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

（二）知识链接 我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，内容丰富，种类繁多，按照它的体裁我们可以将其分为三大类：号子、山歌、小调。

小调： 小调又称“小曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。

山歌：一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌 的种类繁多，分布很广。可以分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。号子（劳动号子）：劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

3、歌曲简介

（1）《上去高山望平川》课本P38 这是一首青海“花儿”的典型传统曲调。“花儿”流行在我国西北甘肃、青海和宁夏相毗连的广大地区。歌词寓意深刻，富于想象，旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北地方色彩特点。乐段由上、下两个乐句构成，乐句悠扬宽长，起伏度大，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。（2）《槐花几时开》课本P37 这首民歌不但曲调优美，从歌词上说，它也可以列入中国民间情歌优秀作品之一。四句唱词词句洗练，情景饱满，堪与唐诗绝句名篇媲美。这是一首川南山歌，语言纯朴，曲调优美，感情真挚动人，富有想象力。歌曲是由起承转合四句体乐段构成。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现性。第一乐句是一个远景镜头，用高亢、开阔、悠长的音调，把人们带入了“高高山上”这一特定的意境中去。第二乐句把镜头拉近，通过逐层下降的旋律，表现了姑娘凝神远望，盼情郎到来的急切心情。第三乐句是个转句，旋律从低声区开始，突然向上十度大跳，然后又逐层向下，好像模拟老人的“询问”语气，表现了母亲疑惑的心情和姑娘的慌乱情绪。第四乐句是第二乐句的重复，句前增加的一小节衬腔，十分生动地表现了姑娘在娘的盘问下羞于启齿，寻借托词的羞涩神态，随后，歌曲节奏放宽一倍，把姑娘回答时那种搪塞支吾，故作镇静的神态表现的惟妙惟肖。（3）《猜花》课本P38 是辽宁长海的一首民间小调。《猜花》即“对花”。汉族的“对花体”歌词有两种类型：一种是“月令体”，以月为序；另一种是“数序体”，以数为序。本曲属于后一类。(4)《茉莉花》

我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

二、把握民歌的精髓

（一）教学活动

欣赏4首不同地域的民歌。

（二）歌曲简介

1、《拔根芦柴花》课本P37 流行在江苏北部的“秧田歌”。它由高音区起腔，声调高亢，起伏大，具有山野风格。歌中运用“芦柴花”、“芙蓉”、“牡丹”、“玫瑰”等花名做衬词，借“花”寄兴，不在乎唱的什么，这也是一般歌曲的特征之一。这些花的衬词既美化了歌曲，又显现了淳朴的乡土气息，还隐喻着美好的爱情。

3、《对花》课本P39 在珠江三角洲地区，人们为调剂生活，增加村与村之间的友情，逐渐形成了一种对歌酬答的习俗，中秋节时还把船摇至江心，连成“中秋咸水歌擂台”。这首《对花》是广东中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女对歌的形式，歌词为上下句结构，每句字数较自由，同节（山下句）同韵。与北方大多数“对花体”那种欢快热烈的音乐风格相比，它表现出一种恬淡、宁静、抒情、柔婉的趣味，这或许与江边的人的生活方式、性格、气质有一定的关系。

（三）你注意到了吗？——中国民歌的主题 “花”

在中国民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法大约有三种：一种是以花喻人，借花表达情爱的，如《茉莉花》和“花儿”《上去高山望平川》；一种是歌颂大自然，传授自然知识的，如各地的一些《对花》；、另有一种是借花起兴，以花为歌唱媒介，而花本身却无特定的含义，如山西北部的“开花调”和《拔根芦柴花》等。

（四）巩固

1、区分民歌不同地域 《拔根芦柴花》 四川 《槐花几时开》 江苏 《猜花》 广东 《对花》 山西

《上去高山望平川》 辽宁 《走西口》 青海

2、是民歌的精髓！

三、探究民歌的今天与未来

（一）教学活动

欣赏三首与民歌有关的歌曲，开拓思路。

（二）思考回答

你觉得民歌应该怎样发展？为民歌规划未来。

四、作业：

1、我国是多民族国家，少数民族民歌资源是我国民族音乐丰厚的宝藏。请收集一首你喜欢的少数民族民歌，并学唱。

2、你知道这些好听的民歌是哪个民族的吗？(利用网络或图书馆查阅并学习）《阿里郎》 侗族 《赞歌》 朝鲜族 《嘎吉吆》 维吾尔族 《达坂城的姑娘》 藏族 《酒歌》 苗族

《歌唱美丽的家乡》 蒙古族 民歌篇

【教学目标】：

通过欣赏中国各地方具有代表性的民歌，使学生喜欢聆听、演唱民歌及具有民歌风格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动； 【教学重点】：

1、通过对传统名歌《槐花几时开》、、《上去高山望平川》等的欣赏。让学生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并体验其音乐风格；通过对作品的欣赏，增进学生对民族音乐文化的热爱，增加民族自豪感；

2、欣赏《山丹丹花开红艳艳》、《花田错》等，了解中国民歌的发展。通过对新民歌的欣赏和分析，增加学生弘扬民族音乐的热情，进一步提高学生对民族音乐的热爱； 【教学难点】：

通过对民歌的领会和理解，了解中国民歌南北风格差异的原因及分析民族音乐文化特点和发展，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐、增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。知识链接： 什么是民歌呢？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的基础和源泉。

民歌分为山歌、号子、小调三种体裁。

花儿：花儿是民歌的一种体裁。是甘肃青海宁夏新疆少数地方的民歌的简称。音调高亢。“花儿”（亦称少年），是广泛流传于我国西北地区的一种情歌，也叫山歌。“花儿”是青海民歌之魂，每年农历四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地别开生面的花儿演唱会也相继开始。“花儿”属于中国民歌体裁中“山歌”的一种，流行于中国西北陇中高原。其传唱范围约在贺兰山以南，六盘山以西，岷县以北，日月山以东这一跨越宁夏、甘肃、青海三省区的宽阔地带及新疆的昌吉回族自治州。由于这里是多民族杂居地区，因而“花儿”是回、汉、土、撒拉、东乡、保安以及藏、裕固等民族共同喜爱的民间歌曲。导学过程 1．学案导学

2．欣赏歌曲《花田错》感受其中的民族音乐元素并回答问题。

3．欣赏两首歌曲江苏《茉莉花》和河北《茉莉花》，并说出两首歌曲的风格有什么不同。

4．欣赏《槐花几时开》 地域：宜宾 体裁：山歌

分析语言特点：四川方言演唱，起承转合的结构，层次分明、结构严谨。分析：这首民歌对感情的表达是怎样的？从演唱者的声音上判断这个女孩的性格是怎样性格？

———感情表达含蓄（表面羞涩，内心急切）且女孩子的性格泼辣。歌词：淳朴含蓄、形象生动，言简意赅，富于想象，体现了东方人含蓄的特点，反映出南方民歌对爱情的表达比较含蓄的特点。衬词“啥”、“啥子”等体现了四川方言的特点。节奏：节奏自由，富有山歌的特点。旋律：优美流畅，琅琅上口。

讨论：为什么四川民歌是高亢、激越的？

秦岭、淮河以南划分为南方，秦岭、淮河以北划分为北方。

四川是盆地，盆地周围是高原，盆地中央以丘陵地貌为主，盆地内长年雾气弥漫，湿气很大，人们喜欢吃辣椒来排汗，性格就像辣椒一样的火热，待人热情、友好，性格直爽。宜宾平均

海拔在1000米左右，地势多变，有高山也有丘陵。长期的生存环境、生活方式决定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越为主，但也有不少婉转曲折的音乐。四川属于西南方，尽管人们的性格比较泼辣，但是女孩子对感情的表达是含蓄的。

这首民歌体现了东方人的含蓄之美。这首民歌中的“花”在这首民歌中的意义：借花喻人。花在民歌中的使用很常见，但意义一般不一样。南方人对情感的表达比较含蓄，那么北方呢？

5、分析《上去高山望平川》 地域：青海 体裁：山歌 花儿 这首民歌的旋律、节奏有什么特点？

花儿：花儿是民歌的一种体裁。是甘肃青海宁夏新疆少数地方的民歌的简称。音调高亢。“花儿”（亦称少年），是广泛流传于我国西北地区的一种情歌，也叫山歌。

6、欣赏《川江号子》

感受其中的节奏有什么特点，与劳动生产的关系。拓展探究 《山丹丹花开红艳艳》 山东民歌 作业

一、填空。

1、民歌分为、、三种体裁。

2、“花儿”是一种山歌，流传在、等地。

3、《槐花几时开》的节奏特点是。

二、简答 什么是民歌？

三、通过学习，谈谈民歌的音乐风格表现在哪些方面，风格的形成受哪些因素的影响？ 民歌篇

一、教学目标

1、喜欢聆听、演唱民歌集具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动；了解民歌的风格特点主要体现在哪些方面。

2、了解民歌的流传与发展现状，并能作总结概述；了解影响民歌风格形成的主要因素。

3、了解民歌的基本知识，能感受民歌鲜明的民族特点和地方风格，并作出简单的表述；

4、熟悉一些民歌主题，大致能分辨出各地、各民族的民歌。了解南北民歌的差异。教学重点难点

重点：体验不同地区的民歌风格特点，从整体上把握民歌特点。难点：学唱民歌过程。

二、预习导学

（一）、相关知识：

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

（二）、基础训练：

1．民歌是由人民群众＿＿＿＿＿的，通过＿＿＿＿＿不断加工提高的集体创作的结晶。故具有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等特点。

2．民歌的体裁有：＿＿＿＿＿（农事号子）（船渔号子）、＿＿＿＿＿（花儿）（信天游）、＿＿＿＿＿、儿歌、风俗歌等。3.西北民歌中有代表性的体裁是＿＿＿＿和＿＿＿＿。

三、导学过程：

（一）、基础训练反馈

（二）、听音乐、谈感受

1．欣赏《槐花几时开》（带领学生用四川方言读出歌词）思考两个问题：

1、歌曲的旋律和我们刚才学的方言有什么联系？

2、歌曲有什么特点？为什么会有这样的特点？

带领学生用方言学唱《槐花几时开》,引导学生体验歌词的含蓄 学生总结《槐》的风格特点：

歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2.欣赏《拔根芦柴花》

找出与之前歌曲的不同之处，打节拍。学生总结风格特点：

歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3.欣赏《上去高山望平川》

比较一下与我们刚才学的那一首有什么相同与不同之处。

与学生进行互动的讨论总结并讲解歌曲的演唱方法是采用真假声演唱的。学生总结风格特点： 歌词：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 节奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 4.对比欣赏《猜花》《对花》

听时注意《猜花》的腔调与东北人个别字带儿话音的方言习惯。这首歌的节奏，曲调怎样？《对花》是哪个地区的？ 学生总结风格特点：

相同之处＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

不同之处＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

5．引导学生比较南北民歌差异：

南方民歌特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 北方民歌特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

你发现了吗？以上民歌的内容都与“花”有关。这是我国汉族民歌中运用最普遍的主题之一。

各地的人们常常以自己的方式，借助它来认识自然、传授知识、以花比兴，借花喻人。在中国民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法大约有三种：一种是以花喻人，借花表达情爱，如＿＿＿＿＿和“花儿”令曲＿＿＿＿＿；一种是歌颂大自然，传授自然知识，如各地的一些＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿；另有一种是借花起兴，以花为歌唱的媒介，而花本身无特定的含义。如山西北部的“开花调”和江苏民歌＿＿＿＿＿等等。6．这节课欣赏了两首山歌，两首小调，你能归结出山歌和小调的特点吗？

四、拓展探究： 1.少数民族民歌 2.民族乐器与民歌

3民歌新唱；欣赏《青藏高原》 民歌篇 教学反思

上完第一节课，我感觉很失落，同学们没有我想象中的激动和踊跃，在整个上课的过程中，全班可以说死气沉沉，不少同学在听到那些地道的民歌后，最多的表现就是感到很好笑，好像民歌这种东西距离他们十万八千里，一点也没有我预想中的教学效果，对于课堂中我所提出来的问题，只有极个别同学做出反应，怎么办？

“怎么办”是我在整个上课的过程中，想得最多次的三个字，这一堂课下来，给我留下了一串长长的反思，学生的接受能力没问题，那么影响他们接受能力的原因是什么？我记得有专家说过：“教材是给你用的，不是给你教的，教学要贴近学生的生活。”课材的这些民歌年代久远，难道是歌曲的历史时间背景和学生的现代生活产生了距离，给他们的学习和接受造成影响？如果是这样的话，我的教学方法以及方式就应该改变一下。应该找一种与同学们的生活有密切相关、经常出现在同学们身边、让他们可以轻易接受的教材，跟课本的教学内容联系起来。

经过反复的思考，我在教学内容上作了调整，除了选择几首有代表性的民歌之外，我增加了潮汕地区民歌的鉴赏，果然，在课堂上当我问到“什么是潮汕地区的民歌”时，很多同学来了兴趣，七嘴八舌地说：“是潮剧”、“是英歌”。当我介绍潮汕民歌的形式，并作了示范后，整个课堂顿时热闹起来，并讨论开了，还有同学自我推荐上来念唱一首儿童民谣：“天顶一丛草，地下两个脑，脑下两支灯，灯下两条龙，龙下一个窟，一尾鲤鱼跳不出”，念完后让同学们猜猜是人的身体哪个部位，整节课被兴奋的同学们推向高潮。通过这节课后，我深刻地领会到《音乐课程标准》提出的以音乐审美为核心的基本理念，注重音乐实践的理念，强调音乐审美和情感体验。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。新型的教学方式提倡自主，探索与合作的学习方式，逐步改变以教师为中心、课堂为中心和书本为中心的局面，促进学生创新意识与实践能力的发展。转变学生单

一、被动的学习方式，特别是要提倡自主、探索与合作的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展。教师的角色也由“传授知识者”转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”，同时转变教学思想，改变教学手段。在教学方式上投其所好，只要方法得当，在课堂上往往能以教师的无为而教赢得学生的主动去学，效果会出人意料的好。民乐篇 教学理念：

本课旨在通过引发兴趣——感知——探讨——辩论——改编等教学方法与手段，最大限度地

调动学生的探索欲望和参与意识，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐，在做中学、在学中做”的思想。通过教学，在潜移默化中培养学生美好的情操和良好的合作

意识，使学生不仅得到知识，更得到学习能力，从而为学生文化判断力、审美观的提高奠定 基础。教学目的：

1.通过欣赏《原始狩猎图》、《梅花三弄》《江河水》《火把节之夜》《夜深沉》等民乐作品，培养学生对丰富多彩的中华民族器乐音乐产生浓厚的兴趣，提高学生对音乐的鉴赏、审美能 力。2.通过对民乐的研究，使学生初步了解民乐得特点，提高学生对音乐作品的鉴赏能力，培养学生正确的文化判断力。

3、能背唱出《梅花三弄》的音乐主题。教学重点难点：

1.通过欣赏《梅花三弄》、《江河水》、《夜深沉》培养学生对明月的理解能力。

2.通过课堂创作活动，培养学生的探究创作能力。教学用具：多媒体音响、图片、影视素材。教学过程：

一、导入：

1、学案导学

2、播放女子十二乐坊--------学生了解民族乐器。

二、新课展开

1、《原始狩猎图》

（1）介绍骨笛，是我们的祖先用鸟兽的骨骼制作的笛子，用来模仿鸟鸣声。河南舞阳县贾湖出土了16只完整的骨笛，有五孔、六孔、七孔和八孔之分，距今约有8000多年的历史，比古埃及出现的笛子早2000多年，现代音乐家能用此骨笛吹奏《小白菜》。骨笛有竖吹和横吹两种

河南舞阳骨笛（约8000多年）——竖吹 浙江余姚骨笛（约7000多年）——横吹

内蒙红山文化骨笛（约5500年）——竖吹欣赏《原始狩猎图》(2).初听《原始狩猎图》，感受音乐塑造的远古人狩猎的场景(3).乐曲介绍 《原始狩猎图》由钱兆熹作曲，浙江省歌舞剧院民乐队演奏。这是一首用仿制骨笛领奏，乐

队和人声协奏的乐曲。它按今人的思维，模拟了原始人狩猎的情景。(4).师生讨论：远古人是如何狩猎的？

(5).体会狩猎成功后人们的呼声，并分辨骨笛、埙的音色。（学生讨论骨笛的声音特点，用语言表述）(6).用身边的物品模仿吹奏出这种声音.(钢笔筒等)

2、《梅花三弄》（1）创设情境

方法：从视觉艺术入手（梅、兰、竹、菊图），引导学生踊跃发言。梅花象征坚毅；兰花象征高洁；竹子象征刚直；菊花象征傲岸。（2）、完整欣赏

方法：欣赏前提出相关问题，激发探究的兴趣，引导学生积极主动地欣赏音乐。

问题1：“梅花”主题何时出现？ 问题2：“三弄”为何意？（3）师生交流（4）了解古琴和编钟

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛

行的乐器，有文字可考的历史有四千余年。

编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的

次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤

和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增

多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等??1978年，湖北随州一座战国时代（约公

元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一

套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。

3、《江河水》丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可

在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的 哭泣。

聆听乐曲回答：为什么乐曲给你“悲”的感觉，感受各段旋律节奏和情绪的变化。

4、《夜深沉》京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌

腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用 它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的

竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。京胡：

什么是曲牌？曲牌名呢，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐吟唱的，都有相应 的名字来命名。后来曲调失传或是别的什么事，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音 韵等。

问题：乐曲能否给你“离”的感觉？

三、拓展探究

1、《火把节之夜》《狮子戏球》

2、如何欣赏和理解曲牌类的音乐？

四、总结

这节课非常简略地概括了新民乐地一些比较突出地特点，想要用一节课的时间要把新民乐的

内涵、表演形式、一一罗列显然不太可能，我们只有深入了解中华民族音乐文化之后，才可

能用一种客观、平和地心态去对待不同形式的新民乐。我们忠心希望新民乐作为一种新的音

乐形式在继承我国优秀音乐传统同时，开拓创新，广泛地与世界各国、各地区音乐融合，立

足于本民族的文化传统又借鉴西方先进的音乐技术。相信新民乐必将成为中国音乐百花园中 的一朵奇葩。民乐篇(2)教学目标：

1、分层次有重点地欣赏7首民族乐曲

2、了解阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、扬琴等民族乐器

3、认识和了解潮州弦诗乐、绛州鼓乐 教学重点：

1、感受乐曲的音乐要素变化及作用，通过鉴赏体验音乐表达的情感和情绪变化

2、根据音乐的变化，能区分作品段落的布局特点并明了段落布局的用意 教学难点：

1、辨别同族乐器（如胡类）音色上的差异，尽量地能听辨出乐队中都有何种乐器

2、通过欣赏并展开想象，感受各乐曲表达的情感，把握音乐情绪的变化。

一、预习导学：

1、关于火把节的常识：

火把节是彝族、白族、纳西族等民族的传统节日。自汉唐起，已沿袭一千多年。彝

族、纳西族一般是在农历六月二十四举行，节期三天。彝族认为过火把节是要长出的谷

穗像火把一样粗壮。后人以此祭火驱家中田中鬼邪，以保人畜平安。节庆期间，各族男

女青年或点燃松木制成的火把，到村寨田间活动，边走边把松香撒向火把照天祈年，除

第二篇：高中音乐鉴赏(全册教案)

第一节 音乐与人生

第一课时

［基本思路］

本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：

学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时 ［教学年级］：

高中一年级 ［教学内容］：

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：

第一节 音乐与人生 第二课时 ［课题］：

学会聆听 音乐与人生 第二课时 ［教学年级］：

高中一年级 ［教学内容］：

一、《第六（悲怆）交响曲》

二、《长江之歌》 ［教学目标］：

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］：

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点］：

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

［教学过程］：

1动积极性。

第九节现代京剧 江阴市澄西中学音乐组 教学目标：、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点：

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。

2、京剧知识在唱段中的作用。教学用具：mp3播放器，音响，音响资料。教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别

吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）

二、新课教学

1、什么是现代京剧？（书p64）

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）

（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书p57）

（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板??）这是什么意思呢？

3、介绍京剧音乐（见书p64页）

4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净，丑）

5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？）

6、欣赏《家住安源》

（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情（2）、欣赏《家住安源》

提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？ ②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品）

7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）

8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？

9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的）

三、课后讨论

1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？

2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。

3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。

第十四节 宗教复调音乐的顶峰——巴赫教学设计

一、教学目的1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。

2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

二、教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》

三、教学难点：复调和主调音乐的理解

四、教学过程

1、导入

师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？ 生：

师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音乐

师：首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。

师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？

[播放音乐《哈利路亚》]

师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品？ 生：

师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的——巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？

生：

师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐——？

生：宗教音乐

师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系？ 生；基督教

3、巴赫《马太受难曲》（1）、背景简介

师：很好，这是一首基督教音乐，巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。

[阅读]

师：《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。（2）、对比欣赏1、72曲

师：首先我们先来欣赏第一分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。

[音乐]

师：同学们，首先我们来看一下104面和105面的这两行乐谱，分别是1和72曲的乐谱片段，然后给你们两分钟完成表格。生：做题

师：第一分曲是g大调，12/8拍的进行曲式，72曲是c大调4/4拍的圣咏旋律。大家看104面第三段的介绍，这是一个悲剧的序幕，展现了耶苏临刑前被游街示众的场景。在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。72分曲是一首著名的圣咏旋律，是在耶苏死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去后的悲痛气氛??教师帮助完成表格。

（3）、复调音乐和主调音乐

师：现在我们来看音乐特点，复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐（polyphony）是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐（homophony）虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。好，接下来我们再分别听这两段音乐的小片段，你们感受一下。看能不能分出各个声部来。

[音乐]

注：在听的过程中教师边引导，模唱听到的各声部，加深学生印象和对复调和主调音乐概念的理解。

师：好，同学们，为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐，接下来，我们来做个小测试，老师会弹两到三个钢琴小片段，然后你们来分辨是复调音乐还是主调音乐，我们现在开始，你们注意听。

[教师弹片段]

（4）、78曲作品

师：好，那关于复调和主调我们就先了解到这里，接下来我们要把《马太受难曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。

[音乐]

师：同学们，这段音乐和第一分曲有什么相似和不同之处？你们先思考两分钟。

[思考]

师：好，现在请同学们看书本105面第二段文字，然后总结一下。

生：最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

4、总结

师：很好，那这一节课我们所有的内容都顺利完成了，接下来，我们了爱看一下书本106面的知识栏，第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制，那还想更深入了解的同学回去后可以自己去找一些相关资料，或者课后可以来找我一起探讨。还有课后的练习大家要花点时间去完成，这一节课我们就上到这里。

第十七节 钢琴音乐的奇葩

教学要求：

一、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

的意境和内涵。

2小调练习曲》）

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《c小调练习曲》，深入理解作品教学过程：

一、导入、课前播放《c小调练习曲》。、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 《c

二、《c小调练习曲》、简介作者:肖邦

a、请学生谈谈对肖邦的认识

b、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

a、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。

b、简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《c小调练习曲》。

c、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2）跟琴学唱第一主题。

d、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

e、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、完整地欣赏《c小调练习曲》

4、音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《c小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者：李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

a、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

b、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《c小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

第二十节 俄罗斯民族风情

教学目标

1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。

教学重点

视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别

教学难点

正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事

教学过程

一、组织教学（课间播放《图画展览会》的vcd，初步感受俄罗斯民族音乐的风格）

二、导入

上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。

三、新课

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读）

2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲

⑴ 俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

⑵ 作品结构介绍

作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。

⑶ 欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？（“拓展与探究第1题”）

引子——乐曲开始简短、饱满而有力。

第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。

4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。

巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。

鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。

居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。

里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲《天方夜潭》和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。

穆索尔斯基（阅读书本139页文字）并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。

5、《荒山之夜》

⑴ 学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。⑵ 视唱主部和副部的第一、第三主题。

⑶ 欣赏《荒山之夜》的vcd，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。

四、总结

亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。

第十三单元 第23节 爵士乐

教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2征。

3础。

、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基教学重点：爵士乐的风格特征。教学难点：爵士乐节奏练习。教学过程：

一、创设情境，组织教学。

二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉／琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉／琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。诺拉／琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获唱片、最佳单曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

第24节 高山流水志家园

教学目标：

1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。

2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。

3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

教学重点：聆听、感受、体验音乐。

教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：

导入音乐用《广陵散》片断

一、欣赏与体验

1、聆听音乐《流水》

思考(学生讨论、回答)：

a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。（点题）

b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的？

c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比)

2、师生合作归纳 :

音乐具有绘景写意的审美功能。

作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。

3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器

4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》(略)

5、作品分段欣赏与分析

（音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。）

6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。

(它以抒情性的曲调为主,模拟性的描写为辅,通过情景交融的艺术手法,形象描写了涓涓流动的山泉和小溪,刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象.把富有无限生命力的自然现象人格化了,实际上是人们崇高感情的升华,表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。)

二、讨论与探索

学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景？(音乐有一种似似而非的魅力,好象是?)

三、总结与拓展

1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。但是，音乐能不能表达具体的事物？像高山、流水。应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。（《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》）这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。《十面埋伏》《图画展览会》等。但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。

2、“《流水》遨游太空”的故事：

音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢？人们在思考，也在尝试：1977年8月，美国发射了??

3、结束语：

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。琴被视为“八音之首”。古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。曲风文雅，意境高远。

课题：文人情致---高山流水志家园 教学设计思路：

本课是“文人情致”单元第一课时，选用的是中国古代音乐中代表性的器乐作品：古琴曲《流水》和《广陵散》，这两首作品反映了古代音乐中的一种品质—曲风文雅，意境高远。本课旨在引导学生感受，体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点，通过欣赏，学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色，赋予音乐丰富的表现力，意境幽远而有古朴性。课前选用古琴主奏的音乐《阳关三叠》入手，教师用声情并茂的歌声，创设音乐情境，高一学生对唐诗----《阳关三叠》中的歌词并不陌生，可以激起学生已有的认知，引出课题----文人情致。聆听《流水》的部分音乐，结合课本和课件文字相关提示，初步感知古琴的韵味。重点欣赏《流水》，通过引导学生用唱一唱主题音乐，对比不同风格的音乐等方式参与欣赏，进一步从感性到理性，加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面，告诉到学生正确聆听音乐的方式方法，做到学有所获。教学内容：

1、古琴曲《阳关三叠》

2、古琴曲《流水》

3、筝曲《高山流水》

4、琵琶与乐队《十面埋伏》

5、编钟与乐队《梅花三弄》 教学目标：

1、课前欣赏古琴《阳光三叠》音乐片段，营造良好的音乐课堂氛围，听辩乐器，导入课题。

2、浏览性欣赏《流水》部分音乐，初步了解古琴音乐风格特征，了解作品表现的内容。

3、重点欣赏古琴曲《流水》，进一步知道古琴中泛音，按音等音色特点及滚拂指法的运用，体验并感受音乐的表现意境。

4、对比欣赏筝曲《高山流水》，简单说说两首作品不同风格特点。

5、拓展性欣赏《梅花三弄》及《十面埋伏》等音乐片断，了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。教学重点：欣赏古琴曲《流水》，对古琴曲音色特点的分辨。

教学难点：理解乐曲表现的意境，对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。教学过程：

一、导入部分：

1． 课前播放古琴曲《阳关三叠》，营造良好的课堂氛围。提问：说出主奏乐器是什么？

导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。2． 首先聆听《流水》音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。

课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯；微：细腻，精致。谈：自然，空灵；远：意境悠远，意外有意。

3．课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟；泛音，玲珑剔透；按音，或实或虚，清越明亮。（琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感）（设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点）

二、第二部分

导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事

（师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同”，子期既死，伯牙绝弦，隐身不复鼓）

1、聆听全曲，问题设计： 全曲速度、力度发生怎样的变化？

2、分段聆听：

（1）唱主题音乐，见课本谱例（2）聆听并分辨音色特点

介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等；

左手：吟、揉、绰，注、进、退等；

（3）简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。（3）聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么？

讨论音乐所表现的是实景、实情？

3、复听音乐，体验音乐意境： 问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情？

导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。

4、对比欣赏筝《高山流水》，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。

多媒体出示：古筝图：文字简介：

（设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。）第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点

多媒体展示：中国十大古乐曲：《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》，打★除外，其余均为琴曲。

1、听《十面埋伏》片断，说说主奏乐器，音色特点。

2、听《梅花三弄》片断，说说主奏乐器，了解编钟。多媒体展示：编钟图：简介：我国古代的打击乐器，被称为“歌钟”，音色清脆、悠扬、穿透力强。

最后小结：中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值得大家一听，聆听、聆听、再聆听，你会从中获得许多，不信，你可以试试，让这些音乐能够相伴你左右，为你的生活、学习添加色彩，如果你愿意，你可以到google或百度网站，输入你想听的作品的曲名，你就可以享受音乐，当然，mp3也非常适用你聆听。

（设计意图：授人以鱼，不如授之以渔，高中生已经具备一定的欣赏能力，告诉他们正确的方法和聆听音乐的习惯，帮助他们建立终生学习的观念，为其终生喜欢音乐奠定基础。）第四部分：教学后记

1． 学生对本节内容虽然不太熟悉，充分运用多媒体图文及录象的相关内容介绍，学生对古琴文化产生了相应的兴趣，特别是对于古琴的 指法特点和音色的了解，学生基本能够听辩出音色特点。如果现场能够有古琴的话，或许效果会更好。

2． 在欣赏乐曲的过程中，将古筝曲和古琴的音色加以对比，使学生了解到古琴的古朴、空灵和深邃，对古筝优雅婉转的音色更是产生

了浓厚的兴趣，可以了解到二首作品不同的风格特点。

3． 值得反思的是要在“师生互动”上下足功夫，问题的设计要更明确，更有指向性。真诚希望各同仁提出宝贵建议！

师一起辅导学生完成这个社会调查。

第二十八节 聂耳（第二教学设计方案）

一、学习目标

（一）聆听《金蛇狂舞》，学唱《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而知道其社会价值及艺术价值。

（二）在感受、体验、理解音乐作品的基础上，重新认识聂耳音乐创作的艺术性与革命性。

（三）初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

（四）了解“螺蛳结顶”这种民族器乐创作手法。

二、教学重点、难点

（一）重点：

1、学习演唱《毕业歌》并体会歌曲表达的时代精神。

2、通过欣赏《金蛇狂舞》感受中华民族器乐曲的艺术魅力。

（二）难点：

了解“螺蛳结顶”这种民族旋律写作方法。

三、教学内容的安排

（一）学习《金蛇狂舞》并了解聂耳简单生平及简单的歌曲创作背景。

(二)学习《毕业歌》并了解歌曲所表达的时代精神，及它所产生的巨大社会价值和现实意义。

（三）通过探究与拓展初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

四、教学资源建议

（一）学习《金蛇狂舞》并了解聂耳简单生平。

（二）学习《毕业歌》并了解歌曲所表达的时代精神及它所产生的巨大社会价值和现实意义。

（三）通过探究与拓展初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）利用教材配套课件所提供的教学资源但一定要结合教师本节课教学安排重新组合。

（二）充分发挥学生的主动性、参与性广泛搜集网络中的素材。

六、教学过程

七、教学评价

1、能有感情跟琴演唱《毕业歌》。

1、通过课堂即兴创作体验“螺蛳结顶”这种民族器乐创作手法。

2、通过填充列表检测学生了解聂耳创作歌曲的情况

3、通过师生互动交流了解学生对20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展影响的掌握情况

第三十节 《祖国颂歌》教案

江阴市璜土中学音乐教研组

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》

2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》

3、音乐欣赏：《我和我的祖国》

4、音乐欣赏：《祝酒歌》

5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

二、教学目标：

1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

三、教学准备：

1、钢琴、视听音响设备（卡座、dvd等），磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。

2、投影设备：投影仪，幻灯机等。

3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类著名作曲家，舞台演唱等资料。

四、教学过程：

1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。

2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲？你感受到了什么样的音乐情绪？（曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人）这首歌曲的主题是什么？你听过有什么样的启发？这首歌曲属于什么艺术形式？（教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女

对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲）。教师引导学生阅读教材p209、p212，作以补充。

3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么？（悲状美）音乐中心意境是什么？（苍山如海，残阳如血）。

5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。（教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格）。

6、欣赏著名作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。（教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“四人帮”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲）。

7、布置课后作业。教材p213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。

8、本节课堂小结。（教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室）。

第十七单元 第三十二节 歌剧艺术

教学目标：

1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。

2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的 作用；了解我国新歌剧的基本特征。教学内容：

1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》

2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

教学重点：

1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。

教学难点：让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐 教学教具：钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。教学过程： 组织上课。

一、设问导入。（5分钟）

师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？

分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。师：哪一首是歌剧？

生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。师：你们作出如此判断的理由是什么？ 生：歌剧是以唱为主。

师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。板书课题：中国歌剧艺术

二、感知与认识。（31分钟）

1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。

师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？

生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。

（歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。

2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。

师：这段选段里有没有对白？

生：没有。

师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

生：不，音乐占主导地位。

师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？

生：器乐音乐。

师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？

生：歌唱最为重要。

师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？

生：表现作品、推动戏剧发展。

师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/

生：民族唱法或者美声唱法。

师：这首歌曲里有没有舞蹈？

生：没有。

（可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的）

师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？

生：感觉好美、好真实。。。

（歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性）

师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。

3、学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。

师：这首歌曲具有怎样的风格？

（学生根据课本上p223材料回答：具有民族特点和地方色彩）

引出：我国歌剧创作过程及特点。

教师介绍我国新歌剧简况。

1、创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。

2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点

又有鲜明的民族风格。

下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》

1、学生阅读课本中p225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。

2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。

问题：

1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱）

（可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵）

3、歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征）

（音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象）

4、你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受）

师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。

5、生演唱第二段领唱、齐唱部分。（把学生分成两组，以一领众合的形式演唱）再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神

面貌。

三、拓展与创造（8分钟）

师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。同

学们，你们知道还有哪些唱段吗？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。

师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱）

学生根据自己的喜欢分成四组：

a、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。

b、部分学生随音乐模仿划船动作。

c、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。

d、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。

（教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评）

课堂小结：（1分钟）

今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。

教学构想：

对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。

第三篇：人教版高中音乐鉴赏教案全册

第一节 音乐与人生

一、教学目标

通过对两部音乐作品《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）的欣赏，帮助学生初步认识：音乐要素的基本内容和艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。

二、教学内容

1、《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲怆交响曲》（第四乐章）。

2、音乐要素及音乐语言。

三、重点和难点

《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。

四、课时安排一课时

五、教学过程

1、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，聆听背景音乐，营造课堂气氛。

2、问题探究

（1）引导学生阅读教材第四页散文，让学生思考: 从这段散文的阅读中，你怎样看待音乐与人生的关系？（2）分组讨论：音乐与人生的关系。（3）请1-2名学生作重点发言。（4）教师评价与点评。

?音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。

?音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为21世纪的一带新人，应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。?高质量的人生，应该具有高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活的人，应该热爱音乐，对音乐完全倾倒，用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。

3、作品鉴赏

（一）《草原小姐妹》之《草原放牧》

1、作品介绍

教师：琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年春，创作这部作品的目的是：尝试使用我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。但是，当时正当“四人帮”横行之时。针对这部作品，“四人帮”的亲信制造种种借口，对其进行刁难和诋毁，以致这部作品被搁置五年。“四人帮” 粉碎后，这部优秀的作品终于在1977年初春公演。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。

2、创设情境

教师出示本人去内蒙古草原旅游的图片，介绍草原风情、地方特色等，调动学生欣赏的兴趣。

3、局部欣赏 “引子”

（1）提问：什么主奏乐器？为何要用这种乐器表现小姐妹的形象？（2）学生：圆号，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。（3）复听：要求学生注意圆号的音色。“第一主题”

（1）听、思考：音乐刻画小姐妹怎样的形象?说明理由。

（2）学生：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。（3）教师点评：根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。（4）教师指导学生进行旋律视唱及节奏练习。（5）教授蒙古舞，师生共跳。“第二主题”

（1）听并思考：用了怎样的音色、速度、节奏？音乐的形象特征是怎样的？（2）学生：抒情等。（3）指导学生阅读教材第8-9页的有关内容，请他们谈谈其他要素在这里所起到的作用？（4）教师点评：缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。琵琶“唱”着气息宽广而悠长的歌，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。

4、整体欣赏 要求：聆听中积极展开想象。

5、请一名学生作中心发言。

6、教师点评：通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。下面的欣赏，今后的欣赏请同学们要注意运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法。

7、音乐家介绍

出示课件，引导学生浏览，使其了解三位音乐家。

（二）《第六悲怆交响曲》（第四乐章）

1、简介作品、作者

（1）教师引导学生阅读投影文字、图片，要求在阅读后能作信息整合、评价。

《第六（悲怆）交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。柴科夫斯基（1840-1893）俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。（2）教师点评：从作曲家创作风格和本部作品的风格作讲解。

2、局部欣赏 “第一主题”

（1）聆听并思考：这段音乐中主要有哪些音乐要素在发挥作用？音乐的基本形象和情绪是怎样的？

（2）教师根据学生的回答作简要点评:这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。下行的悲戚旋律、极不稳定的和声、弦乐器暗淡的音色以及缓慢的速度，使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。（3）旋律模唱 要求：划拍跟着音乐轻唱。“第二主题”

（1）聆听并思考：跟第一主题的异同。

（2）教师点评：展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。

3、整体欣赏

4、教师小结：在体验《第六（悲怆）交响曲》强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么？为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。

（三）对比作品主题并填表

四、问题探究

1、阅读教材第10页“怎样鉴赏音乐”。

2、思考和讨论怎样鉴赏音乐？

3、教师点评。

从音乐欣赏的心理上说，可分四个方面：一是音响感知，认识音乐要素和音乐的形式要素等。二是情感体验，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。包括感性直接体验和从音乐以外的文字因素找依据体验。三是联想与想象，非常自由的思想活动过程，有很大的随意性。四是理解认识，认识音乐所要表达的深刻哲理思想。

五、拓展探究

1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。（请两人作中心发言交流）

2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。课后反思：

1、结合聆听音乐作品的分析认识活动，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授，要引导学生在用中学，在学中用。

2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。

3、教法和学法的安排上，适当用了比较法，教学的效果较好。第二节高亢的西北腔

一、教学目标

1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。

2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

二、教学内容

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。

2、音乐知识：西北民歌的基本特征。

三、重点和难点

《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。

四、课时安排一课时

五、教学过程

（一）组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

（二）问题探究

1、引导学生阅读屏幕文字，认识西北民歌的基本情况。

流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”、“信天游”最具代表性。

2、提问：你说一说你了解哪些西北民歌？

3、教师评价，顺势导入本课。

（三）作品鉴赏

1、《上去高山望平川》

（1）引导学生阅读书上第19页4自然段文字，了解花儿。

“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。（2）模唱假声。

（3）聆听歌曲，思考风格、特点。（4）请1-2人谈谈，教师给以点评。旋律高亢、悠扬，开阔、起伏，舒展、自由，大气、磅礴，富有西北民歌的典型特点，由上下两个乐句构成，上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复，一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。（5）跟着教师学唱歌曲。

（6）问题讨论：歌词意在抒情，其意蕴含、富有哲理，是什么哲理？（7）请1-2名同学谈观点，教师做好评价。

表面上看，是述说青年男女之间的爱情受阻，而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们追求美好生活的理想难以实现。隐含的哲理就是：对一切美好的事物，就要勇敢地去追求、去实现。

（8）提问：大家注意到没有？歌曲的演绎过程中和平时听过的一些歌曲有什么不同？（9）没有乐队伴奏，民间的风味更醇厚，似乎更能把人带上高原，俯视大地，极目远眺，一览众山小。另外，这首歌是由著名的“花儿王”朱仲禄演唱，他用的方言和真假声结合的唱法，地道朴实。（10）复听歌曲。

2、《刨洋芋》（1）简介。

这首歌生动地表现了农民的劳动生活。歌词风趣、生动，旋律朴实、起伏。（2）聆听独唱版的歌曲，思考歌词创作的特点。（3）教师点评。歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。在表现主题时采用叙事的口吻，现叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌词在写实的基础上含蓄地表露了劳动者的内心世界，可说是借景抒情的一首佳作。（4）复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。（5）试分析曲调的特点。用了四个短句构成，其中第一乐句是整个歌曲旋律发展的基础，有的重复它，有的变化它。在变化中用了民间音乐创作手法：合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。（6）听无伴奏女声合唱版的歌曲。

3、《脚夫调》（1）引导学生阅读书本第19页第5自然段文字，了解信天游的知识。流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌，有两种类型；一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。（2）聆听并说说这首歌是哪种类型的信天游。

（3）教师点评。又名《拉骆驼》，是陕北信天游中的代表曲目。它主要流行在陕北的绥德、米脂一带。信天游常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人九无法解忧愁”的说法。（4）复听歌曲。

（四）问题探究

1、阅读教材第19页1、2两个自然段文字，结合前面的欣赏，讨论西北民歌的基本特征。

2、教师点评。

西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。

（五）拓展探究

1、欣赏几首西北风味的创作歌曲。（1）《一无所有》。（2）《黄土高坡》（3）《信天游》

2、课后完成书本第20页第3条题目。

六、小结。课后反思：

聆听民间歌手的演唱，要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中，发现有很多的学生认为：民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导，让学识明白，恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美艺术的一种具体体现。第三节独特的民族风 教学目标

1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。

2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。

3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成起民族风格的重要原因。教学内容

1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。

2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。重点和难点

《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题探究

1、请学生列举西北地区少数民族的概况及民歌。

2、教师点评。

三、作品鉴赏

（一）《辽阔的草原》

1、引导学生阅读屏幕文字，了解蒙古族民歌基本知识。

蒙古族民歌的体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。短调的结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。

2、完整地聆听歌曲。

3、请同学谈谈感受。

4、教师点评。

自古以来，蒙古族人民在中国北方的草原地带，过着逐水草而居的游牧生活。这种生活条件、经济形态决定了蒙古族音乐属于中国北方游牧民族草原音乐文化的范畴。这首歌表现了蒙古族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。从旋律上看，开阔悠长，延绵起伏，给人以气息宽广、颇具草原特色的印象。

5、学唱歌曲的片段

（二）《宗巴朗松》

1、引导学生阅读屏幕文字，了解藏族音乐的知识。

藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。在民歌中，山歌的音域宽广，节奏自由，旋律欺负较大且悠长高亢；劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则节奏较自由。爱情歌中有的神情，有的开阔自由。

2、提问：藏族民歌知多少？请1-2名学生谈谈。

3、聆听歌曲。

4、囊玛介绍

是藏族的一种传统歌舞，主要流传于拉萨、日喀则、江孜等地。音乐基本由三个部分组成：

中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。歌曲的歌词基本上是六字句，中间夹有较多的衬字。歌曲的节奏舒展，旋律优美典雅，本歌就是囊玛中的歌曲。

5、复听歌曲。

6、请学生分析歌词，谈谈其中的丰富内涵。

7、表面上看，歌词是在写景、写实，但其深层内容却蕴含着深刻的哲理：人需要用高尚的道德修养来充实自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有众多的朋友和他接近。藏族同胞在演唱歌曲时，常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。

8、学习藏族舞的动作。

9、边听边舞。

10、请学生用自己的语言谈谈听藏族歌曲的感受。

（三）《牡丹汗》

1、引导学生看屏幕文字，了解维吾尔族音乐的基本知识。

维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的有益营养。其歌词寓意深刻；衬词有长有短，发挥着重要的作用；旋律生动活泼、热情奔放。

2、聆听歌曲。

3、教师简介“爱情歌曲”。

维吾尔族民歌可分为爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、习俗性歌曲。爱情歌曲多反映青年男女的坚贞爱情和反抗旧社会封建婚姻制度的内容。本歌是属于爱情歌曲，它劝人们要选择好人交朋友，对爱情要专一。

4、复听歌曲并留意伴奏的鼓声，说说它的节奏。

5、教师点评，把歌曲伴奏中的节奏型抽出作练习。

6、欣赏一些相关的图片。

四、拓展探究

讨论题:结合前面的欣赏，思考民族音乐的产生与发展，与该民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、文化交流等因素有什么关系?

五、课堂小结

请一名学生小结本课主要收获。课后反思：

1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。第四节醇厚的中原韵 教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。

2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。

3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。教学内容

1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。

2、有关民歌的音乐知识。重点和难点

《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题探究

1、请学生说说我国中原地区的几个省份，知道哪些民歌。

2、教师点评。

中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。

三、作品鉴赏

（一）《沂蒙山小调》

1、引导学生阅读书本28页有关文字，教师适当补充。

20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织—黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。

2、聆听歌曲。

两个版本，王世慧、彭丽媛的演唱。让学生比较各自的风格和特点。

3、请同学谈谈感受。

4、教师点评。

王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调44拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体34拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。

5、学唱歌曲。

6、引导学生分析歌曲结构、旋律特点。

四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。

7、复听歌曲。

（二）《王大娘钉缸》

1、聆听歌曲，想一想这首歌的风格是否似曾相识？

2、请1-2名学生谈谈。

3、听《好汉歌》。

4、引导学生分析歌曲。

采用了上下句的结构形式写成，上下整体平衡。但每句从唱词和衬词的关系看，一短一长，表现出一种不平衡。这一长一短，一呼一应，明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。

5、复听，要求学生注意语言风格。

（三）《孟姜女哭长城》

1、让学生讲《孟姜女》故事。

2、聆听歌曲。

3、聆听江苏民歌，听后讨论两首歌曲曲调、风格。

4、教师点评。

这首歌源头本在江苏，歌词采用四季体的写法，内容概括简练，旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北后，发生了同体性的变异。歌词以十二体写，旋律在江苏民歌的基础上加花装饰。演唱上，体现了南北风格上的差异，一刚一柔，粗犷与细腻形成了鲜明对比。

5、引导学生分析江苏民歌结构、旋律特点。

此歌也是起承转合的四句式结构，并采用了鱼咬尾的创作技法。

四、归纳概括

1、阅读书本31页文字，谈谈民歌的主要音乐特点?（1）本民族本地区的风格特色。（2）与本民族本地区的语言紧密结合。

(3)各地民歌在调式、节拍等方面有其自身特点。（4）结构一般短小。

2、请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。

五、课堂小结

请一名学生小结本课主要收获。课后反思：

1、本课聆听中重视比较聆听。

2、学习音乐知识，一方面要在感受、体验、理解音乐作品的基础上探究，另一方面，要引导学生阅读课本。第五节飘逸的南国风 教学目标

1、聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识南方民歌的风格特征。

2、深入认识民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。教学内容

1、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》。

2、有关民歌的音乐知识。重点和难点

《弥渡山歌》。理解这三首民歌的民族风格和地方风格。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、问题导入

1、请学生看地图，说说是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、教师点评。

云南。这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

三、作品鉴赏

（一）《弥渡山歌》

1、教师给学生介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。南诏铁柱

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。五台大寺

五台大寺位于弥渡县城东南40公里左右的五台山上，明初开山建殿，清壅正年间增建，光绪3年(公元1877年)重修。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

2、聆听歌曲，说说歌曲的哪一句给你留下了特别深刻的印象？

3、请2-3名同学谈。

4、教师点评。是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。如《小河淌水》。

5、学唱歌曲。

6、聆听《小河淌水》

（二）《对鸟》

1、聆听歌曲，学学其中的方言。

2、请1-2名学生学方言。

3、简介歌曲。

在我国，以对花为题材的民歌到处都有，而以对鸟为题材的民歌，全国仅此一首。音乐上分两部分，四个乐句，按起承转合的方式运转。音乐清新爽朗、真切自然，颇具有纯真的色彩。

4、复听，要求学生轻声跟唱。

5、欣赏有关图片。

6、聆听《采茶舞曲》。

（三）《幸福歌》

1、介绍湖北天门。

天门历史悠久，曾有灿烂的石江河文化，是全国最大的棉乡，天门是全国内地最大的侨乡，天门是全国久负盛名的文化之乡，如楚国令尹子文，世界文化名人“茶圣”陆羽，明代竟陵派文学创始人钟惺，谭元春，清朝状元蒋立镛等人物。

2、聆听歌曲。

3、讨论歌曲的风味。

4、教师点评。

歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调，以天门民歌的音乐素材为骨架，糅进荆东地区的两种特征性音调5 1 2 1 5和3 5 6 5 3。演唱上一领众和，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。

5、引导学生注意衬词部分进行复听。

6、唱衬词部分。

7、聆听《龙船调》。

8、引导学生阅读课本37页第二段文字，了解南方民歌的基本特征。早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”，楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在，善用比、兴；其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。

四、归纳概括

1、阅读书本37页第一段文字，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题? 因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、教师点评。

（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

（3）同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

五、课堂小结

让每个小组推荐一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展完成表格。

课后反思：

1、本课聆听中要引导学生关注音乐风格的问题。

2、教师为了更好的帮助学生初步对“民歌的民族风格和地方风格形成概念性的认识”，要安排课外的拓展探究作业。第六节鼓乐铿锵 教学目标

1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

教学内容

1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。

2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。重点和难点

《锦鸡出山》、《童谣》。理解作品的生活内容。课时安排一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、阅读材料，欣赏图片，了解土家族。主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、长阳和湖南湘西土家族苗族自治州等地。土家族的民族称谓始于十至十三世纪，民族语言称作“毕兹卡”而汉语叫作“土家”，其含义都为“本地人”。土家族的族源，众说不一。有“公元前316年秦灭巴后，土家族为巴人后裔”说；也有“认为是八、九世纪左右，来自贵州的某部乌蛮的后裔”说；还有“认为是湘西土著与巴人、汉人融合”说。但从土家族在丧葬、祈雨、以虎为图腾等习俗和围篝火歌舞的方式来看，土家族与羌族和与羌族有着密切血缘关系的彝族，都有着若干共同之处。由此可见，土家族与古羌部族的关系是密不可分的。在宗教信仰方面，也以信奉道教、佛教为主，有着浓厚的“天人合一”的生命意识。

三、作品鉴赏

（一）《锦鸡出山》

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

2、教师点评。

依据湖南土家族打溜子改编的一首器乐曲。乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。又叫打路牌子，打小家伙，是流行在湖南西部、湖北恩施一带土家族的一种民间器乐演奏形式。常用四种乐器：溜子鼓、头钹、二钹、马锣。乐曲内容多描绘动物形象及表现劳动的生活情景。多用于丰收、节日、喜庆活动

3、引导学生练习其中的节奏。

4、复听，根据提示，形象音乐情景，完成表格问题。

山间春色：表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。乐曲采用上下句对偶及螺蛳结顶的手法陈述音乐内容。

结队出山：揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山的情景。溪间戏游：表现锦鸡嬉戏的欢乐情景。

众御顽敌：表现发现敌情、与敌对峙、向敌进攻、群起而攻、敌人退却逃跑等形象。

5、教师点评。

（二）《滚核桃》

1、聆听乐曲，想一想，在鼓的哪些部位发音。

2、教师点评。

根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。乐曲包括了头、身、尾三个组成部分。它采用了多种演奏技法，表现了农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情景以及他们丰收时的喜悦心情。又叫鼓乐，是一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。起源于我国少数民族的马上之乐，汉、魏时期，分为四类：黄门鼓吹（宫廷）、骑吹（帝王、贵族的马上演奏）、短萧铙歌（祭祀）、横吹（随军演奏）。

演奏手法：十名鼓手合奏，技法包括：桥击鼓梆、乔击鼓面、闷击鼓面、双手交叉桥击鼓梆、交替敲击鼓槌和鼓梆、单手滚奏、闷击向前推奏、闷击向后退奏等。

3、练习节奏。

4、教师介绍有关背景材料。

（1）山西绛县，自古以来就是三晋一块文化宝地，位于山西南部。“唐为畿内地，有大夏之墟”，曾是晋国都城之一。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡，绛县更是鼓乐之乡。相传，唐武德三年（公元620年），秦王李世民率领唐军大破刘武周，收复并州、汾州两地，为了庆祝胜利，当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》，后来，这首民间鼓乐得到整理和发展。到了贞观元年正月，唐太宗李世民大宴群臣，在大殿上演奏了经过加工整理并重排练的《秦王破阵乐》。

（2）绛州醪糟的由来。

5、复听，想象劳动情景。

（三）《童谣》

1、简介。

根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。它以吹歌的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。乐曲表现了一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。以吹管乐器为主，辅以打击乐器。因演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

2、聆听乐曲。

3、讨论乐曲的风味，模仿北京方言口语。

4、朗诵“口噙子数板”。

5、复听乐曲。

6、请2-3名学生上台表演。

四、归纳概括

1、请学生归纳本节课的音乐知识。

2、教师点评。打溜子、鼓吹乐、吹歌。

五、课堂小结 让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地鼓吹乐的文字、音响资料，将其记录下来。课后反思：

1、尽量启发学生，结合自己的生活经验、知识积累去理解作品的生活内容。

2、教师课外的准备工作很重要，比如：收集一些风土人情、地方习俗等方面信息。第七节丝竹相和 教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。重点和难点

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、了解古城苏州。（1）教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

（2）引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈；阅读文字材料。

悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

（3）听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

（一）《中花六板》

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

（二）《娱乐升平》

1、简介。是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

（三）丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。（1）《三六》江南丝竹（2）《旱天雷》广东音乐（3）《行街》江南丝竹（4）《步步高》广东音乐

2、讨论，回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。课后反思：

1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。第八、九节国之瑰宝 教学目标

1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》，感受、体验京剧。

2、认识京剧方面的知识。教学内容

1、《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》。

2、京剧知识。重点和难点

《看大王在帐中和衣睡稳》。体验梅派的神韵。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。

二、以谈话法引导学生谈京剧。

1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。

2、京剧的行当生旦净丑。

3、京剧的声腔唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。

4、京剧名家 “老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜;“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

三、作品鉴赏

（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。

梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”

（二）《看大王在帐中和衣睡稳》

1、教师简介。

选自《霸王别姬》。垓下之战，项羽四面楚歌，无可奈何之际，虞姬劝项羽等候救兵。此时，项羽困乏，虞姬又劝其休息。等项羽睡着后，虞姬步出帐外，以期驱散愁情的情况下演唱的。

2、聆听。

3、学唱片断，感受梅派唱腔的神韵。

4、请学生谈感受。

5、教师点评。

梅派艺术“既博大精深，又平易近人”，梅兰芳被誉为“伟大的演员、美的化身”。他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中显大方。在这个唱段中，他寓动于静，节奏平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜难耐的寂静与凄凉。（教师插入生动的语言调动学生欣赏的积极性，比如欣赏京剧好比茶道文化，注重品茗、细嚼，应作出资深票友摇头、击拍状，一则健身，二来投入。）

6、复听。

7、阅读材料，了解有关知识。

南梆子，属于西皮类的唱腔，这种唱腔细致优美，旋律性强，擅长于表现细腻，欢悦的心情。

（二）《海岛冰轮初转腾》

1、简介。

这是《贵妃醉酒》中的一个唱段。其剧情是：唐玄宗宠爱杨贵妃，一天，相约在百花亭饮宴赏花。贵妃在亭中久候，而不见玄宗驾临。后太监禀告：玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨贵妃哀怨自伤，就在亭中独饮，沉醉而归。

2、聆听，唱腔上的差异。

3、学生讨论，交流。

4、教师点评。

这段唱腔音乐华丽委婉，体现了京剧四平腔的典型特征，也恰如其分地表现出杨贵妃自怨自艾德惆怅心情。

5、复听。

6、阅读材料，了解相关知识。

句容的民间艺人们以余姚腔为基础，吸收弋阳腔的唱法，形成了独特的四平高腔。它与二黄很相似，擅长表现委婉缠绵，哀怨凄凉，激越愤怒的情绪。

（三）现代京剧

1、阅读材料，了解现代京剧。

主要是中华人民共和国成立后，在双百方针的指引下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。

2、《雄心壮志冲云天》

（1）聆听，跟上面的京剧比较一下差异。（2）教师点评。

声腔有了进一步的发展，特别是乐队上，引进西洋管弦乐队，富有气势。（3）教师简介剧情。

选自《红灯记》。一九三九年，以铁路工人李玉和为代表的地下党在惨烈的白色恐怖之下，为钳制日军、配合抗战进行着一系列灵活机智、艰苦卓绝的斗争，李玉和、李奶奶、李铁梅原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下，演绎着生活在同一屋檐下生发出来的缕缕浓情。北满省委在得到游击队电台被毁的消息之后，及时派出交通员计划与当地地下党接头，将密电码送到游击队。没成想同时得到这一消息的日军对沿线铁路进行了严密封锁，交通员被捕，而李玉和对于密电码的下落却全然不知，只是一心想方设法寻找密电码的线索，并联络游击队希望能够顺利地营救出交通员。王连举的叛变使李玉和成为鸠山截获密电码乃至摧毁地下党的关键性人物。老谋深算的鸠山为了达到摧毁龙潭地下党的目的，对李玉和实施了离间计。为此，李玉和不仅在组织内部受到怀疑，在同事、邻里街坊乃至自己的母亲和女儿之间都陷入百口莫辩的境地。李玉和以宽厚的胸怀和革命者的睿智，忍辱负重，在极度艰难的情况下，坚持完成革命工作，最终在敌人的枪口下英勇就义，李奶奶也被日寇残酷地杀害。失去了父亲和奶奶的李铁梅，在党组织的关心和帮助下，毅然承担起父亲未尽的革命工作，将密电码成功地送到了游击队。李铁梅在斗争的风雨中逐渐长大成熟，最终成为一名坚毅、勇敢的共产党员，并由此开始了新的革命历程。（4）复听。

3、《家住安源》（1）简介。

1927年秋，农民英雄雷刚带领本地农民在湘赣边界揭竿而起，反上了杜鹃山。由于没有共产党的领导，三起三落，濒于覆灭，急盼找到中国共产党。党知道后，于1928年春派代表 柯湘前来，不幸中途被捕。雷刚闻讯后率众劫法场，将党代表抢回山上。柯湘上山后，担任了自卫军的党代表，努力贯彻毛主席的建军路线，以无产阶级思想对这支农民军队进行改造。在党的领导下，自卫军发动群众，扩大武装，上山整训，蓬勃发展。“毒蛇胆”率设伏于山下，抓住雷刚的义母杜妈妈为“钓饵”，勾结叛徒温其久，欲诱雷刚下山，消灭自卫军。柯湘识破敌人的毒计，要转移出山，会合主力来粉碎敌人。雷刚复仇心切，加上内奸温其久从中挑拨，不听柯湘劝阻贸然下山，结果被捕入监。紧急关头，柯湘命李石坚带队守山，率队营救雷刚。回山途中又遭遇敌人，她断后阻敌，掩护雷刚和战士，乡亲们上山。激战中田大江英勇牺牲。内奸温其久趁柯湘未回之际，借口转移，欲带队投敌。李石坚与之斗争时，柯湘回山，揭露其阴谋，清除叛徒雷刚。血的教训，使雷刚认清了自己的错误，亲手击毙叛徒温其久，消灭了当地的地主武装，同柯湘一起，率领部队，奔向革命圣地--井冈山。（2）聆听。

四、拓展探究

1、欣赏刘欢的《情怨》。

2、讨论题：你认为京剧应该如何发展，才能使更多的青年朋友喜爱？（如时间不够，就作为作业，课后完成）。

五、课堂小结 课后反思：

1、教学中最好能让学生看看视频资料。

2、相关的京剧知识有的可结合唱段学习，有的是阅读材料，或是教师讲解，这样效果会好点。

第十节 历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标

1、欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2、初步了解亚洲音乐的概况，以及一些民间乐器。教学内容

亚洲传统音乐 印度的电影歌曲 教学重点 印度音乐。教学难点

体验并参与音乐活动。课时安排 一课时。教学过程

一、组织教学，师生问好。

二、简要回顾复习。

用谈话法跟学生回顾上节课有关京剧的艺术、梅兰芳表演艺术。

三、新曲目欣赏。

1、提问：亚洲的几个区域？学生回答后引导观看投影文字，了解亚洲五个音乐区域的基本情况。

亚洲传统音乐具有悠久的历史，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。东亚音乐

旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，中国的民族音乐。南亚音乐

主要包括印度古典音乐，音乐之邦孟加拉国音乐。东南亚音乐

最早受中国和印度文化的影响，后来受伊斯兰和欧洲文化的影响。如泰国、印尼的古典音乐，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。中亚和西亚音乐

属于伊斯兰文化，主要有阿拉伯古典音乐，其风格柔和、持重。阿拉伯古典音乐也曾对印度和我国西部的音乐产生影响。

2、蒙古民歌《四岁的红鬃马》。

（1）设置悬念：一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？激发学生欣赏的兴趣。

呼麦一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。呼麦蒙古语原意是喉，所以也叫喉音唱法。（2）听完后请学生谈谈感受。（3）教师点评

表现了蒙古人对自己亲密的伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

3、印度尼西亚民歌《星星索》。

（1）请学生观看几幅图片，猜一猜是哪个国家？调动学生的积极性。（2）教师对印尼作简要介绍，针对苏门答腊岛请学生谈谈去年的海啸，切入爱心教育，引

出曲目《星星索》简介并聆听。

优美的情歌，表达对心爱姑娘的深切的思念。星星索是划船时伴随桨起落节奏的哼声。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（3）学唱与学划船。

（4）引导学生进行“划船”律动。

4、印度民间乐曲《欢迎》。（1）抛出话题：印度知道多少？

（2）学生谈过后，分别请历史嘉宾和地理嘉宾参与互动。（3）教师引导学生浏览屏幕文字

印度音乐绚丽多彩，特色鲜明。那带有鼻音色彩的歌声，那各式各样的滑音、装饰音，那如怨如诉、绵延不断的旋律，那波浪形、曲线式的音乐进行，那余音缭绕、婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤、令人断肠的笛声，那始终伴随着乐曲的持续音，以及变化多端的即兴演唱和演奏，构成了一幅幅宁静、和谐的印度风光。

（4）介绍并欣赏乐曲后进行适当的教学拓展（印度歌曲欣赏）。

这是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，用萨朗吉演奏，伴以鼓和笛子等乐器。萨朗吉是一种印度民间乐器，被称为印度的小提琴，音色柔美、抒情，善于模仿人声。

（5）请舞蹈嘉宾教印度舞蹈，引导学生跳舞律动。

5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。

（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）

四、反馈与小结。

1、今天我们欣赏了一种神奇的演唱方法，它叫什么？

2、今天欣赏的两种外国民间乐器的名称是什么？

3、木卡姆是什么意思？ 教学反思

一、本课注重活动，在欣赏中间不断穿插活动，使学生始终处于一个兴奋的欣赏状态，取得了效益。

二、请嘉宾参与互动也大大提高了学生欣赏的情趣，激活了课堂气氛，产生了令人振奋的教学效果。

三、注重了教学语言的幽默、风趣，也起到了积极的促进作用。

四、课件的作用，真正是恰到好处。课后调查表明，学生称本节课非常有新意，很喜欢这节课，对本节课留下了深刻的印象。第十一节非洲音乐 教学目标:

一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。

二、初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。

三、了解非洲民族音乐的基础知识。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学

二、讲授新课

（一）非洲音乐简介

非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。

（二）非洲音乐欣赏

1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》

a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。b、介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”（看课件）。

“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。

2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐（课件）

b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”（看课件）。

流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓与歌舞

1、非洲鼓与歌舞介绍

非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。

非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训练，接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

(1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。(2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。

2、习拍打课本后面的非洲节奏。（课件）

（四）非洲音乐的主要特征：

非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏，包括复变的节奏线条和节奏层次。西方通俗音乐和部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。非洲音乐的音阶有多种类型。非洲音乐旋律的音域往往比较窄，乐器比较小。

三、小结 课后反思：

第十二节欧洲民间音乐 ——风笛、排箫、歌声 教学内容：

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱

4、瑞士约德尔民歌 教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。教材分析：

苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”“哦”“莱”“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。教学重点及难点：

１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化与生活的融合学习教学过程

一、组织教学

二、导入新课：教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？ 教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特??显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。

三、欧洲民间器乐

1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器

2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬、巴拉莱卡等

（一）罗马尼亚排箫

1、聆听《茉莉花》（排箫）片段

思考交流：（１）请说出该作品的曲名？（２）主奏的是欧洲哪种民间乐器？学生回答：教师小结：《茉莉花》主奏乐器——排箫

2、介绍排箫“排箫”(panpipes)——一种吹管乐器，也是欧洲最古老的乐器之一。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。每管只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。古罗马人把排箫传往各地。排箫在欧洲各地普遍为放牧人所用。

３、介绍排箫的演奏方法：（播放VCD）用手摇来演奏颤音；可以演奏华丽的音阶式的经过句

４、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》

（1）聆听音乐片断，思考：音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）

（2）学生回答，教师小结第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。

５、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

（二）风笛音乐 导语：不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？

1、探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法

2、介绍风笛（播放VCD）风笛又名风袋管

形制：皮制风袋吹管有按音孔的曲调管（1~2支）：演奏旋律无按音孔的持续音管（1~3 支）：发出持续的单个低音

发音原理：演奏者通过夹击腋下的风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音。因此风笛能演奏出多声部的音乐。

3、赏析风笛音乐《优雅》

导入：风笛在欧洲民间流传广泛，尤其是在西欧的岛国——苏格兰爱尔兰等地十分流行

（1）聆听音乐片段，请用线条来表现你听到的音乐

（2）教师小结：多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失恢弘的气势。3）学唱主题旋律

4）分组合作四组轮流演唱高声部旋律，其他组演唱低声部。

4、小结：风笛是具有浓郁乡土气息的民间乐器，深受人们的喜爱。同样，“他”也获得了音乐家的青睐，创作了无数的《风笛舞曲》，有些已成为人们耳熟能详的名曲。除了在古典音乐领域大放异彩，在现代通俗音乐的舞台上，我们也不难发现他的踪迹。

5、拓展：（１）聆听电影《我心永恒》主题曲的前奏音乐思考交流：音乐表达了怎样的情绪？教师小结：深情，怀念

（２）欣赏风笛伴奏的《大河之舞》片段爱尔兰的踢踏舞热情、洒脱，而风笛的加入，又不乏优雅和柔情。

四、欧洲多彩的民歌导语：我们中国有这着多姿多彩的民歌——高亢的西北民歌，也有柔美的江南小调，同样在欧洲也因为地域人文的不同，流传着风格迥异的民间歌曲。１、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段思考交流：音色上有什么特点？

教师小结：保加利亚女声重唱音色清澈，基本为真声，旋律起伏不大，为多声部的重唱。２、聆听瑞士民歌片段讨论交流：请为这段音乐取个恰当的标题

３、介绍约德尔唱法这是在阿尔卑斯山区域流传的特殊唱法。在这里牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群，内容及表达方式上和我们中国的山野民歌也有相似的地方。用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。如：《孤独的牧羊人》就是根据该唱法创作的歌曲。

五、总结：

（１）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？

（２）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。同时战争、迁徙、文化交流??促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）

六、拓展我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队——神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元——“新世界音乐”在“神秘园“的音乐中结束。课后反思：

本次课从学生熟悉的话题导入，自然亲切，层递式的设问，引入课题，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣。以本国熟悉的民间乐器引入到欧洲的民间乐器，使学生有亲切感，易于接受。以耳熟能详的音乐导入，使学生更好地理解排箫的音色及音乐风格。拓展、介绍相关音乐文

化，使学生更好的理解排箫音乐的特点。使学生能发挥想像力，用语言来描绘听到的音乐，尊重学生对音乐的多元理解，拓展，引导学生将所学的音乐与生活相结合。以探索活动引导学生自主学习，视听结合，使学生更直观地了解风笛的构造及演奏方式。学生运用多样方式来表现对音乐的感觉，通过学唱及合作演唱更好地体会该作品的风格特点。风笛音乐不仅受到普通人民的喜爱，也能登上“古典音乐”的大雅之堂。结合电影配乐和欧洲民间舞蹈做适当的拓展，感受风笛音乐的多样风格，以本国的民歌导入，使学生更易于接受外国的民歌相同的音乐文化，并能进行恰当的比较分析，通过比较聆听、探索，使学生了解欧洲代表性的民歌特点。从音乐基本要素入手，激发学生去思考相关的文化，通过总结，使学生从感性的认识上升到对欧洲音乐文化的理性认识上。对课堂内容作拓展，拓宽学生视野，激发学生课外继续学习音乐的兴趣。

第十三节拉丁美洲 音乐

——安第斯高原探戈 音乐文化的交融

一、教学目标：

1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。

二、教学内容：

1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》

2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》

3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》

三、教材分析：

1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前告别时的情景。乐曲为G大调，4/4子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多下行。

2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。歌曲为A大调，3/4拍子，采用七声音阶。

3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为g小调，2/4拍子。

四、教学重点：

1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。

2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。

五、教学难点：

激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入创作活动。

六、课时安排： 一课时

七、教学过程：

播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。

（一）设问与回答方式导入

1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）

2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）

（二）引出课题：拉丁美洲音乐

1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）

教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资 料讨论回答）

师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。

二、感受与体验

（一）赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。思考：1，这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）

1、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）

2、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。

3、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。

（二）赏析《美丽的天使》墨西哥民间音乐。

1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）

2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）

3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）

4、教师简介歌曲的特点：

这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。

3、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。

三、创造与活动

（一）播放探戈舞录像片段。

1、提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）

归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。

2、教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。

探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。

3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。

（1）拉丁舞（桑巴、伦巴、恰恰）学生观看录像，随录像模仿舞蹈动作。（2）摩登舞（探戈、狐步舞、华尔兹）a、观看国标华尔兹舞蹈片段。b、学生随音乐表演华尔兹舞。

（3）教师列举几种典型探戈风格的节奏，学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。a、首先进行单声部的节奏练习。b、逐步增加声部，从二声部到三声部。x.x x x∣x x x x x∣ 哒哒哒哒哒哒哒哒哒 x x x x x ∣ x.x∣ 哒哒哒哒哒哒哒 x x x ∣x x x x∣ 哒哒哒哒哒哒哒

教师简要小结，对学生的表现给予肯定和评价鼓励。

（二）欣赏乐曲〈小伙伴〉

1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）B：越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）

2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。

3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。

4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。

5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。

2/4 x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱ 大家跟着我的节拍走, 跳起一段轻松的舞蹈, x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱ 即使我们慢了一小拍, 我们也会无尽的快乐.6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。

四、评价与总结

1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。

2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。

3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激 第十四节巴赫

一、教学目的

1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。

2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

二、教学重点：

巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》

三、教学难点： 复调和主调音乐的理解

四、教学过程

1、导入 师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？生：师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音乐 师：首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？ [播放音乐《哈利路亚》] 师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品？生：

师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的——巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？生：师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐——？生：宗教音乐

师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系？生；基督教

3、巴赫《马太受难曲》（1）、背景简介

师：很好，这是一首基督教音乐，巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之 一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。[阅读] 师：《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。

（2）、对比欣赏1、72曲

师：首先我们先来欣赏第一分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。

师：同学们，首先我们来看一下104面和105面的这两行乐谱，分别是1和72曲的乐谱片段，然后给你们两分钟完成表格。生：做题

师：第一分曲是G大调，12/8拍的进行曲式，72曲是C大调4/4拍的圣咏旋律。大家看104面第三段的介绍，这是一个悲剧的序幕，展现了耶苏临刑前被游街示众的场景。在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。72分曲是一首著名的圣咏旋律，是在耶苏死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去

（3）、复调音乐和主调音乐

师：现在我们来看音乐特点，复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐（polyphony）是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独

立性。而主调音乐（homophony）虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。好，接下来我们再分别听这两段音乐的小片段，你们感受一下。看能不能分出各个声部来。[音乐] 注：在听的过程中教师边引导，模唱听到的各声部，加深学生印象和对复调和主调音乐概念的理解。

师：好，同学们，为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐，接下来，我们来做个小测试，老师会弹两到三个钢琴小片段，然后你们来分辨是复调音乐还是主调音乐，我们现在开始，你们注意听。[教师弹片段]（4）、78曲作品

师：好，那关于复调和主调我们就先了解到这里，接下来我们要把《马太受难曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。[音乐] 师：同学们，这段音乐和第一分曲有什么相似和不同之处？你们先思考两分钟。[思考] 师：好，现在请同学们看书本105面第二段文字，然后总结一下。生：最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

4、总结

师：很好，那这一节课我们所有的内容都顺利完成了，接下来，我们了爱看一下书本106面的知识栏，第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制，那还想更深入了解的同学回去后可以自己去找一些相关资料，或者课后可以来找我一起探讨。还有课后的练习大家要花点时间去完成，这一节课我们就上到这里。第十五节贝多芬 教学目标：

1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价贝多芬的学习活动。

2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解、评价的过程中能，逐步提高其音乐审美判断能力。教学内容： 《第九交响曲》第四乐章教材分析：

贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这是他在交响乐领域中伟大成就的总结；它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。

《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。

这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。教学重点：

欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。教学难点： 理解作品的中的音乐主旨和情感。教学过程：

一、导入

播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，引入课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。

以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。

二、新课教学：

1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐

维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

2、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见教材分析）

（2）出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析（听赏片段）： 引子可怖的号角合奏

宣叙调（大提琴及低音提琴）前三个乐章主题片断及宣叙调《欢乐颂》主题 可怖的号角合奏

欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次变奏（四重唱、合唱）

第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌器乐发展段欢乐主题（合唱）

团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人两个主题的赋格（合唱）民团结对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐主题（合唱）团结欢乐尾声

①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。但一开始就被大提琴和低音提琴奏出的宣叙调打断

②宣叙调：三个乐章的主题依次出现，并依次被宣叙调打断，展现了作者寻求真理的曲折的心灵历程。主题音乐与宣叙调之间形成一个对话，经过几次对话之后，远远传来《欢乐颂》的旋律，这就是作者所理想的目标。③欢乐主题：（出示旋律与歌词）1=D 4 4 3 — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 3 · 2 2 —︱ — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 2 · 1 1 —︱歌词：

欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的威力能把人类重新团结在一起，在你温暖的翅膀之下，一切人类成弟兄。a、钢琴伴奏，请同学们集体演唱《欢乐颂》

b、谈谈对《欢乐颂》的感受和认识（学生阐述自己的感受）c、聆听《欢乐颂》主题音乐，对比自己歌唱和聆听录音的不同感受

d、教师小结：《欢乐颂》主题接近于威武和战斗的风格，具有胜利进行曲的特征。

④变奏：主题音乐每次变奏都有不同色调的变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪都始终如一。

第四篇：高中音乐鉴赏教案

第一单元

学会聆听

第一节

《音乐与人生》教学设计

一、学习目标：

(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。

(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。

(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。

二、教学重点、难点

重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。

难点： 通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。

三、教学内容安排

本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。

四、教学资源

充分利用课本和配套的课件资源。

学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。

五、教学方法与指导策略

（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。

（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？

六、教学过程

导入

（教师活动）

一、听音乐片段《高山流水》

二、让学生说说高山流水遇知音的故事。

三、翻开教材第4页。

四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐？

（学生活动）学生聆听，并说出故事内。学生看引言部分。随着老师接下来的课，思考问题。

（设计意图）引趣 ：在音乐中，寻找答案。

新知 探索

（教师活动）

一、欣赏《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》。

（一）欣赏《草原放牧》 1．简要介绍《草原小姐妹》故事背景。2．欣赏全曲。3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

（二）欣赏《第六（悲怆）交响曲》 1．引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。2．欣赏全曲 3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

4、教师总结

二、作品分析

（一）分别播放《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》1．两首作品的第一、第二主题，分析主题所表达的情绪。2．指导学生演唱乐曲主题。

（二）认识音乐要素及音乐语言。

（三）结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。

三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义 提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么？

教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······（学生活动）学生欣赏作品 学生说出故事情节 学生思考回答 具有民族特色，抒情性与叙事性相结合

听老师介绍背景 学生思考回答：缓慢的哀歌 学生互相交流，分析音乐主题 《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活情景。第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六（悲怆）交响曲》第一主题：哀伤的情绪 第二主题：明朗、抒情的情绪。学生演唱、感受 了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体 师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。说出作品名称，谈谈喜爱的原因。

（设计意图）对理解音乐起辅助作用 了解曲目创作的时代、背景，可以更好的帮助学生理解作品情绪。运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观 深入理解作品主题情绪 学生探究活动 引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力

拓展

（教师活动）

一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。

二、你能用其它艺术形式来表现《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐主题。

三、聆听管弦乐曲《森吉德玛》 提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的？联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。

（学生活动）学生绘画或写作 学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

培养学生的表现力和创造能力 引导学生欣赏乐曲的方法

本课 小结

（教师活动）音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”

(设计意图)总结本课，为将来的音乐鉴赏打下基础。

七、教学评价设计

本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。

第二单元 腔调情韵——多彩的民歌

第二节 高亢的西北腔

一、学习目标：

1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。

2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

3、对民歌的基本概念有初步的认识；对西北民歌—尤其是对“花儿”、“信天游”要有较为明确的认识。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

（二）教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

三、教学内容：

《脚夫调》（陕西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教学资源建议：

（一）人音社现有配套音像资源及教材资源。

（二）网上资源:直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。

有关青海花儿的论坛：http:// http://

五、教学方法与学习指导策略

（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。

（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。

（三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。

六、教学过程 教学 环节 导 入

（教师活动）1．播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类？ 2．引出学习内容——江南丝竹

（学生活动）欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。回答问题

（设计意图）用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。了解江南丝竹

（教师活动）教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。（学生活动）学生讲解、介绍。

（流传地域、人文环境、社会功能等方面。）

（设计意图）初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。

中花六板赏析

（教师活动）1．播放《中花六板》全曲。

2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。4．指导学生视唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏视频。

（学生活动）

1、聆听、欣赏 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4．学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。

聆听、欣赏后总结音乐特点。

（设计意图）1．感受江南丝竹音乐的风格特点。2．用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。

了解丝竹乐队

（教师活动）出示问题： ⑴乐队的规模大小？ ⑵有哪些乐器组成？ ⑶最突出的乐器是什么？

（学生活动）回答问题：（小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。）

（设计意图）了解丝竹乐队的编制及典型乐器。

了解广东音乐

（教师活动）听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。１．播放《娱乐升平》片段

出示问题： ⑴是不是江南丝竹？ ⑵与江南丝竹有何不同？ ⑶说出自己的感受（乐器音色、旋律感等方面）。２．介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐（介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。）

3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点

（学生活动）１．聆听乐曲片段，回答问题。２．认识广东音乐主奏乐器高胡。３．完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。

（设计意图）通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。

拓展与研究

（教师活动）师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。

（学生活动）课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。

（设计意图）鼓励学生继续探究，引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中华民族音乐的学习兴趣。

七．教学评价设计

（一）聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?

（二）许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名？这其中的原因是什么？

（三）在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？

（四）查找五首丝竹乐曲，并标出所属乐种。文 章

第五篇：高中音乐鉴赏教案

课题：音乐能告诉我们什么

教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品----标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外（“献给 1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

教学目标 1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。

教学设计建议 根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考： 1.本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行 5 － 8 分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏（复听）。2.引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣源于内心的一种审美期待----欲知她在“祈祷”什么？从而专注地去听赏和感受音乐。接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”，也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条，以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来，也使学生产生聆听音乐的期待感。教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节，可收到良好的教学效果。3.在展开联想与想像的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如第一首钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？这位少女是谁？她是在祈祷，还是在倾诉？或是在回忆？沉思？第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合，为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?掘进力量？”乐曲题献给“ 1986 年我的朋友们”，这与作品的音乐内涵有什么联系？这类无标题的音乐作品应如何理解？这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”----“怎样欣赏音乐”的单

元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？学习？海涛？同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光„„其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。

教材分析及相关资料 1.乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：

附：关于赋格曲 赋

格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。赋格曲式通常包括三个部分： 呈示部：主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。展开部：主题在不同调性上作各种移位变形和展开。再现段：主题回到原调，音乐收束。赋格曲源于欧洲，在 17 － 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。

2.作曲家及创作情况简介 苔克拉.芭达捷芙斯卡（1838----1861）波兰女音乐家。（另有资料认为她生于 1834 年。）关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除 1856 年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。瞿小松，中国当代作曲家。1952 年生于贵阳市。他的成长正值“文化大革命”时期。初中毕业便逢“上山下乡”运动，到黔东南苗族侗族自治州的山区务农，历时五年。在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。后开始自学音乐，并考人贵阳市京剧团，任该团乐队小提琴演奏员。1978 年考人中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983 年毕业后留校任教。1989 年以访问学者身份赴美国访问、考察，活跃于国际乐坛。现受聘于上海音乐学院，为该院作曲系教授。翟小松是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。混合室内乐《 mongdong 》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室内乐《寂》等，并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等

配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。《第一交响曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为 11 － 12 分钟。3.简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

培 养 音 乐 的 耳 朵

湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课

教学目标

一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。

二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。

三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

教学重点，难点

学生自主理解音乐

课时

真仔细地聆听。

1一课时 教学设备 多媒体设备 教学过程 一．导入 课件：繁体字“聽” 师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。在欣赏音乐时要认二．新授内容 ．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》

课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。广

东海丰人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演

奏及作曲。新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，中国音乐家协会副主席等职。他不仅是中国第一代小提

琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品还有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。

创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居

住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深

聆听时注意辨别感

刻的印象。这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们受这两种乐器的音色。课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段 师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。课件： 《山林的呼唤》结构、音频： 呈示(a)中部(b)

阅历都不一样，再现(a1 主题 “山歌风”主题 a：(双簧管独奏)生：说出感受 师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、所以音乐给每个人的感受都不尽相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼唤》的速度加快，让学生体验同旋律异速度时乐曲给自己的感受。课件：加速后的《山林的呼唤》

师：引导

4欣赏。

生：对比后说出感受 ．引导学生欣赏《在中亚西亚草原上》突出乐曲中强、弱部位。课件：介绍作品、音频 生：谈感受 ．把《在中亚西亚草原上》的弱起部位强，强部位做弱。让学生对比课件：改变强、弱后的《在中亚西亚草原上》音频 师：引导学生谈感受 ．速度、强弱的对比之后再让学生从音色上区别分析体验音乐

分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）

课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频

三．学生自主活动

分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。

学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。

课件：音频——a．鸟舍

b．月光曲

c．大进行曲

视频——野蜂飞舞

四．总结

音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、意境就不一样。欣赏音乐重在聆听。聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。

我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！

1812年序曲

作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天 鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱 丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。

创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工 业博览会写一首乐曲。由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便 确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。

俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳 之势进逼莫斯科。俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。法 国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。俄国乘势反攻。在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。六十万大军最后逃回 本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。

器的室内乐组曲。

1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。