第一篇：《小学英语故事教学与短剧表演》教学设计
小学英语故事教学与短剧表演
湖南省石门县楚江镇第一完全小学 柳清玮
孩子们都喜欢听故事，也喜欢将自己熟悉的故事讲给别人听，共同分享故事的乐趣。在不知不觉中，孩子们的语言表达能力提高了。在此基础上，如果小组合作将故事改编成短剧，并栩栩如生地表演出来，更引人如胜。语言的学习是相通的，如果教师把这种方式运用到小学英语教学中，使之成为小学英语教学的一个重要手段，必然会收到意想不到的教学效果。
一、理论依据
1、符合新课改的基本理念
新英语课程标准的基本理念注重以学生为主体。学生的发展是英语课程的出发点和归宿。课程实施应成为学生在教师指导下构建知识、提高技能、磨砺意志、活跃思维、展现个性、发展心智和拓展视野的过程。英语故事和短剧表演为新英语课程理念的贯彻提供了条件。脍炙人口的英语故事牢牢牵住孩子们的心，将故事改编成短剧时，学生需要合作、表达、创作、思考和扮演，这对学生非智力因素的开发和培养大有裨益。这些活动既有吸引力，又有挑战性，他们往往以积极的态度去体验参与，不仅培养了学生的自主学习的能力和创新精神，而且能满足小学生的表演欲，从而增强了学生学习英语的兴趣和自信心。
2、符合语言学习的基本规律
在语言学习中，学习动力是必不可少的。小学生学习英语的普遍特征是习得性强，模仿能力强，记忆力强，顾虑少，潜力大。学习的首要心理因素是学习动力。因此，对教师来说，找出激发学生学习动力的办法是至关重要的。
激发学生的学习动力应注意两点：首先要考虑小学生的心理、生理特点。他们活泼好动，自制力较差，只喜欢感兴趣和自己熟悉的东西。其次是所教的内容要难易适中。在讲故事或表演短剧时，如果句子太难，台词长篇大论，小学生很容易失去兴趣。因此，教师在指导剧本改编时，要采用适合舞台表演的短语或短句，它们重复性强，朗朗上口，并引导学生配上滑稽有趣的动作，增强趣味性。这样，很容易调动孩子们“乐学”的情绪，将孩子们善于模仿表演的天性淋漓尽致地表现出来。从外语教育心理学的角度看，英语故事和短剧的表演是激发学生学习英语动力的积极方法。
二、操作实践
1、故事的选择
我校选用的是辽宁版的《快乐英语》教材。该教材共8册，教材的内容趣味性强，知识点由易到难，循序渐进。第8册的第3单元全部是小故事，而且大都是关于动物的寓言 故事。这些故事是中华民族几百年流传下来的艺术精品，脍炙人口，深受孩子们的喜爱。我选择孩子们从小就熟悉的寓言故事“龟兔赛跑”的故事作为实践素材。
2、改编剧本
六年级的学生都会用中文讲“龟兔赛跑”的故事，这为用英语讲“The Hare and the Tortoise”奠定了良好的基础。然而，教师单纯地讲解这个故事，未免有点枯燥乏味。为了使课堂变得生机勃勃，让学生津津乐道地学英语故事，我引导学生在听故事、读故事的基础上，大家齐心协力将故事改编成剧本。学生在小组排练时，还可以对剧本进行加工整编，充分发挥自己的想象，配上滑稽可笑的动作和表情，然后每个合作小组登台表演。该短剧的精彩表演在全县小学英语示范课上受到一致好评，其中，饶翊汉和陈曦同学的表演尤为突出，赢得了所有听课教师的啧啧称赞。
3、英语故事教学与短剧表演的授课过程(1)故事教学前，扫清障碍
动词过去式在故事中频频出现，为了帮助孩子们扫除障碍，我设计了一个“找朋友”的游戏活动。将故事中出现的动词及其过去式写在彩色卡片上，分发给学生，然后让他们找到各自的好朋友。如：say-said，run-ran，start-started，have-had，do-did，pass-passed，win-won。这个“找朋友”的游戏激发了学生的学习热情。孩子们在《快乐英语》1—8册中，交了不少动物朋友。因此，我设计了第二个游戏活动“抢答比赛”，看谁交的动物朋友最多。孩子们都喜欢可爱的动物，有的学生一口气说出了10多种动物名称，学生们争先恐后。接着，我把自制的25张动物卡片快速地展现出来，并引出新朋友hare和tortoise。我要求大家细心观察，说一说，演一演野兔和乌龟的显著特征：the hare —long legs，run fast；the tortoise —short legs，run very slowly。
教师通过两个有趣的游戏活动，帮助学生轻松地扫除了动词过去式和生词的障碍，并启发学生思考，预测故事情节的发生、发展和结局。这样，孩子们的注意力不由自主的集中到故事的主题上，并积极主动地去学故事。
(2)故事教学中，铺桥搭路
在讲故事时，我首先借助图片直观地给孩子们讲“The Hare and the Tortoise”。在讲故事的过程中，教师不要一个人从头讲到尾，中间设计一些让学生积极参与的活动，吸引学生的注意力，使学生边听边想边说。教师讲完后，学生边听录音，边朗读故事。只有熟练掌握故事的内容后，才能为故事的改编铺桥搭路。
(3)故事教学后，各显身手
教师讲完故事后，出示有关故事的图片，引导学生复述故事。程度高的学生要求他们在复述时充分发挥自己的想 象，表达自己的见解，添加细节，为原来的故事添枝加叶，从而更吸引人，使故事的内容更加丰富，更有意义。
学生对故事情节熟悉后，我让他们小组合作，将故事改编成英语短剧。其中一组优秀学生在我的指导下将故事改编如下：
The Hare and the Tortoise H:Good morning, Mr Tortoise.T:Oh, it’s you, Mr Hare.Good morning!H:What are you doing? T:I’m running.H:Running? Ha ha ha!Can you run? T:Of course I can.H:My legs are long.Your legs are so short!I can run faster than you.T:Don’t be so sure.H:OK.Let’s run to that big tree over there.Let’s see who can get there first.T:All right.Ready? Go!H:Where’s Mr Tortoise? Aha!He’s over there.Mmm,it’s too hot!Here is a tree.I’ll have a rest.T:Oh,he’s sleeping.But I can’t stop.I must go on.H:Ah!Where’s Mr Tortoise? I must hurry.T:Hi,Mr Hare!How are you? I’m here first.Who’s faster, Mr Hare, you or me? H:Oh!…
笔者将剧本展示给其他学生，要求学生以此为蓝本，将故事表演出来。学生在表演过程中，可以根据内容展开合理的想象，丰富细节，着力设计富有表现力的动作和人物个性的语言，必要时加上旁白以补充说明。孩子们情绪高涨，气氛热烈，个个跃跃欲试，其中，饶翊汉和陈曦、田野和程达、漆翔宇和汪文豪等几名同学的表演尤其出色，他们流畅的口语，丰富的表情，滑稽可笑的动作，怡然自得地忘我演出，令人不得不对他们刮目相看。
三、效果与收获
1、知识性、趣味性、思想性于一体
六年级学习“一般过去式”主要是通过故事教学学会的。由于这些动词在故事中反复出现，学生很快就感悟了“动词过去式”的含义。学生很容易明白“讲故事的时候动词就要用过去式，因为叙述的是过去某时发生的事。”而在短剧表演时，动词一般要用现在进行时或一般现在时。学生在排练和观看的过程中，不知不觉的学会了如何使用这三种时态。同时，孩子们精彩有趣、惟妙惟肖地表演，将自以为是的兔子和谦虚谨慎的乌龟活灵活现地展现在观众面前，更深入地让大家感受到“骄必败”的道理。２、提高孩子们自主合作学习的意识
在改编短剧的过程中，小组成员互相帮助，互相鼓励，使学生重新认识自我，减轻了心理负担，不仅培养了合作精神，而且实现了自主学习和自主发展，树立了自信心。在合作的过程中，孩子们学会了协商，尊重他人。表演时，身边有小伙伴共同合作，减少了孤立感，轻松愉快的气氛在一定程度上舒缓了他们的紧张感，学生真正成为学习的主体。
３、为学生提供了一个展现自我的舞台
爱表现是孩子们的天性。英语短剧表演为孩子们提供了一个充分展示自我的舞台。在表演过程中，教师充当“导演”，小演员们在“导演”的指导下，自由发挥。有的把动物拟人化，称Mr Hare, Mr Tortoise;有的孩子别出心裁，让乌龟叫醒兔子，他们互帮互助，最后同时到达终点等等。
四、建议
1、积极开发课程资源
目前，小学英语剧本都是根据教材改编的，因而受到一定的局限。如《快乐英语》教材中的故事基本上都是中国民间故事，内容形式都很单调。教师应积极开发课程资源，给学生提供古今中外脍炙人口的剧本，并把贴近学生生活的语言材料编成生动有趣的故事。只有这样，短剧表演才会经久不衰。
2、促进学校、家庭、社会之间的交流 基于英语短剧的独有魅力，我们要更好地利用它来促进学校、家庭和社会之间的联络与交流。学校可邀请家长前来欣赏孩子们的表演。每年“六一”儿童节，英语短剧要在舞台上一抖风采，让更多的人了解英语短剧，扩大学校英语学习的影响，更大地激发孩子们学习英语的动力。
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第二篇：小学英语故事教学与短剧表演
小学英语故事教学与短剧表演
摘 要：短剧表演适合小学生的身心特点和英语教学的情境要求，有利于小学生综合运用英语能力的培养，在小学英语教学中有很大的应用价值。小学英语短剧表演在英语课堂中的适当应用，使教师能理解多元智能理论的核心，认真对待学生的个体差异，保证每个学生都对英语有浓厚的学习兴趣，使学生的各种能力得到最大限度的发展。关键词：短剧表演；教学实践；教学建议
小学英语教学中的短剧是指在课文对话的基础之上，对简单的情景对话进行拓展的学习材料，它主要来源于以下几个方面:第一，课文有些故事性比较强的课文可以安排让学生自己改编成剧本;第二，学生挑选经典的中外故事、小说和戏剧或者把教师讲过的故事改编成剧本进行表演。第三，学生可以根据一定的主题自己创作剧本。
利用英文短剧表演活动，让学生扮演不同的角色，深入故事，体验生活，培养学生学习兴趣，提高综合运用英语的能力。
一、英文短剧表演的教学实践
1.布置任务
首先，教师要布置表演的内容和时间:来自课本的短剧或者由课本上的故事改编的短剧都在讲解完课文后布置，为了鼓励学生的创造性，老师可鼓励学生对其情节和结局可以进行再创作;来自第二和第三部分的材料，都会提前两个礼拜布置，尽量保证每个月至少都有一次来自这两部分的表演。
其次，注意表演必须是全班同学一起参与，让每个学生都有锻炼的机会，教师应对学生进行分组，并由其组员确定一个导演。分组可以有多种安排，可以按照宿舍的号码进行分组，这样的好处是同学们彼此之间熟悉、了解，排练起来也方便;也可以抽签决定分组，例如，一个班级30人，10人为一组，共三组。由于每次抽签分组后可以与不同的同学合作，这样有利于同学们互相了解，在全班营造一个非常好的合作学习的环境。
再次，教师应布置学生准备工作道具，提倡亲手制作，外借或者便宜的道具可以购买。
最后，要在第一次表演之前说明短剧表演的评分标准，一般来说，以10分为满分，其中，语音、语调2分;英语流利度2分;表演技巧2分;剧本内容和服装道具的准备2分;是否具备幽默感和创新精神2分。
2.准备活动
学生在接到任务后，各组的导演开始分工，着手挑选剧本、分配角色、准备服装道具、熟悉剧本并研究表演技巧。对于学生自己编写的剧本和中文翻译过来的剧本，其出现的语言和表达错误可由教师进行修改；在学生准备过程中，教师不需要参与很多，让学生充分发挥自己的想像力和创新意识。在编排短剧的过程中，能营造良好的合作学习的氛围，学生能发挥自己的主动性和创造性，并且通过不断地排练，可以把所学的词汇、表达方法用于表演中，提高学生的表达能力和综合能力。
3.课堂表演
一般来说，小组在表演之前都有一定的准备时间。以2009年的儿童节那天表演的短剧为例子，说明课堂表演的教学实践。笔者提前两周布置了这次表演，剧本由导演带领其成员挑选，两个班抽签后分为三组，每个班都准备三个不同的剧本，学生按照抽签顺序上场。在道具和服装上，也都做了精心的准备，道具大部分都是自制的，发型也根据剧本的要求做了相应的变化，每组都会利用多媒体播放自己的背景音乐。比如，表演Id-iot's Spring的那组，由于Idiot虽然很傻，但是为人非常善良，和很多动物都是好朋友，并且和它们一起唱歌跳舞。兔子的耳朵、熊的图案等都是画好再裁剪下来的;吉他就用扫把斜拿着弹，一样很可爱。学生表演的时候，笔者认真记录下学生表演的细节，给学生拍剧照，放在多媒体的电脑上。学生看到自己的剧照，对表演也充满了兴趣，并希望下次能做得更好。
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4.随堂评价
学生表演结束后，教师应对其表演进行评价，可以邀请观众发表评论，培养学生的参与意识和鉴赏能力。教师也可以对学生表演时记录下的笔记按照评分标准进行评价，评价的语言要热情，选带有鼓励性的语言。对学生不足的地方以建议的方式提出来，以激发学生的表演兴趣，从而能培养学生的学习兴趣。
二、短剧表演教学实践在小学英语教学中的意义
1.在用中学，在学中用
小学生生性好动，喜欢模仿，爱表演。教学中的短剧表演可以为其搭建表演的平台，创设鲜活的英语学习和运用的情景，使学生在此情景中运用自己已学过的语言知识和技能，表演剧中人物，或者扮演生活中所熟悉的角色。这样既能满足小学生展示自己学习成果的心理需要，激发其学习英语的兴趣，提高其自主学习的能力。同时，使学生在短剧表演过程中，学会运用所学的英语知识和技能，并在运用中得到巩固和拓展。
2.学会合作学习，提高学习效率
在短剧表演的过程中，学生首先要集体构思，分工合作排练，最后一起表演。合作的效果直接影响着表演的精彩与否。因此，短剧表演不仅可以强化学生合作学习的意识，而且让学生们在合作中学会了合作，提高了合作能力。另一方面，在短剧排练过程中，生反复背诵台词，又多次观看别人表演，很容易就记住了所用的单词和句子;再通过情景表演，就能熟知并掌握其用法。教学则因此取得良好的效果，质量也得以提高。
3.培养和增强学生的自信心
学生自信心的建立往往来自于他人的认同，也离不开教师的关爱。在短剧表演中，学生们在一起排练，可以加强相互之间的交流，促进了解，建立互信;教师的指导也促进了师生之间的交流，拉近了师生间的距离，使师生关系更加和谐融洽。这样，学生的自信心得到极大的增强，即使一些胆怯害羞的学生也敢开口说英语了。
三、关于有效实施短剧教学的几点建议
1.巧编剧本，有效操作
英语短剧表演是激发学生学习动机的有效方法。如果剧本能将教学内容与故事情节巧妙地结合，将会吸引学生们的注意力，促进他们的英语学习。但是短剧课是在课堂中实施的，所以还必须考虑到场地、时间和人员等因素。如果剧本太长，语言太难，对场地的要求太高，角色太多，就很难收到良好的效果。为了提高短剧课的教学效果，课堂短剧的内容应紧密结合教学内容，做到篇幅短小，语言简单，情节有趣，表演性强，并且重点的语言点在短剧中的复现率要高，角色不宜过多。对场地的要求不宜过高，一般在教室中进行简单的图片布置即可，道具也不宜太复杂。这样，即使教学条件比较简陋，短剧也能走进课堂。
2.注重铺垫，层层推进
为了让短剧表演收到良好的效果，教师在设计教学活动时应结合本课的教学目标，将剧本中的主要词汇、句型或难点分散到各环节，并进行从简单到复杂的层层铺垫，然后再结合剧本进行朗读训练，使学生能较熟练地掌握剧本内容，从而使短剧表演收到较好的效果，学生也能在各环节中感受到成功的喜悦。
3.示范到位，发挥自如
小学生虽然想像力丰富，喜爱表演，但生活阅历少，要求他们直接根据剧本表演短剧显然有一定难度。因此，教师的示范在短剧课中必不可少。在短剧课中，教师要真正担当起示范者和指导者的角色，进行角色示范。这样不仅为学生的独立表演提供了示范，也极大地激发了学生的表演欲望和参与热情。教师精彩的表演也拉近了师生间的距离，使学生对英语学习更加感兴趣。
4.运用评价，适时激励
积极的评价对学生的学习有巨大的激励作用。教师在对学生实施评价时，要注意评价的多元化与激励作用。小组表演结束后，教师可以引导学生从综合语言能力、表演能力和团队合作等方面对其他组的表演作出评价，选出最佳演员和最佳表演小组。
第三篇：英语故事教学设计
A frog 英语故事教学设计
Step 1 Warming–up 1.Greetings.2.Sing and act..(CAI)Ss sing, acts, follow the teacher.3、Present the topic.T: Oh!Look at our classroom.It’s so big.It’s so nice.You’re clever.I love you.Let’s study Unit 1 In the classroom together.Step 2 Revision 1.T: Now first let’s play some games.This is Toby’s group.This is Frog’s group.Let’s see which group can get more prizes? 2.Game 1 T: First listen and do.Follow me.Let’s look, which group is faster? Show me your(pen)3.Game 2 Asking and answering quickly.T shows a box：What’s this？
Ss: It’s a box.T: What’s in the box?
Ss guess.T: Look!It’s a ruler.Where’s the ruler?
S1: It’in the box.用类似的方法复习介词on, behind, in front of ,under,这时教师变换位置，出示尺的位置。
4.Sum up: Which group is the winner?…But our match will continue.Step 3 Presentation 1.Listen to the story T: Look!What’s this? Ss: A frog.T: Let’s catch it.课件演示青蛙由田野跳到学校，教室。T：Oh！Where is it? Ss: In the classroom.T: Let’s look!What’s in the classroom? S: Desks, chairs, window…
T: Yes.But now!The frog? Where is the frog? Let’s listen carefully.2．Listen and judge.3．Listen and match： 1）Look and listen。
T: You’re so clever.Now, open your books, turn to Page 15~16, let’s listen again.2)Look at the screen again——Look and match.Can you try? 3）Read after the CAI.4．Play game to drill.1）listen and do.T do and put the pencil in the desk.…，Ss follow T.(以同样的方式说出其他几个介词指令，教师并板书。)2）Work in pairs。3）Chain game.T: Put the ball under your desk, S1: OK.Follow the order.S2-S3: Put the ball in the desk.S3 do the action.S3-S4… 6．Listen to part2。
1）T: Let’s come back.Where is the frog in the story?
Ss answer.T: Let’s listen.What is happening? 2)Listen to the computer.3)watch the rest of the story： T: Let’s see.Who comes in? S1: The teacher.T: What does he find in his desk? S2: A frog.T: Yeah!The teacher comes in the classroom.He finds the frog.Oh!Here you are.7.Show the ending.1）T: Let’s come back.Look at the screen.The magic teacher comes in the classroom.He takes out his magic stick, pointing to the frog.Then
how is the frog? Maybe he becomes… 2)Draw and put the end of this story。
T: Can you draw a picture for the ending of the story? Step 4 Homework 1.Act the story out in a group.
第四篇：教学设计表演
表演课教案
授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石
上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）
教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积
木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习 教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：
（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化篇二：表演课教案
表演课教案
授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班
授课教师：牛红涛
学生人数：4人
教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）
时间：第一周---------第六周教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
第二阶段（无实物练习）
时间：第七周----第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都
在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？
（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。
（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。
（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。
（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）
时间：第十二周------第十八周教学目的：
在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
教学内容：有机交流，互相动作
1、有机交流游戏
2、真听、真看、真判断练习
3、互相适应练习
4、即兴适应情景联系
5、即兴有机沉默交流
6、一句话即兴交流
7、给任务的即兴交流
8、特定的规定情境的即兴交流
9、毫无提示的即兴交流
10、命题交流小品
11、自由构思小品
12、集体交流小品
教学要求：
舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
即兴交流要领：
（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。
（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。
（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。
（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。
（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。
教学重点和难点：
（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。
（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。
（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，篇三：表演课教案
表演课教案
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）
教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不
到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解
组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作篇四：表演元素教案
《表演基础训练》教案
第一单元 有机天性解析、创作天性与表演（40学时）
教学要求：
通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。
教学内容：
一、理论讲述：
1、什么是天性？
“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。
2、什么是有机天性？
天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
3、怎样有机的解放学生的天性？
解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。
注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。
到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。
二、课堂实践：
梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。
肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。
冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。
三、作业及习题：
1、天性和有机天性有什么异同？
2、为什么要解放天性？
3、注意理集中有什么作用？
4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。
5、随时做肌肉放松练习。
第二单元 舞台行动（56学时）
教学要求：
通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。
教学内容：
一、理论讲述：
1、舞台行动的概念
舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后总结出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的 它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。
我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。
2、舞台行动的三个特征：
一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有 一定的直观性的；
二、揭示性，就是人的行动人的动作都是去揭示人物内心的活动的，揭示人物的动机的，我们刚才讲过，舞台行动是在意志的支配下有目的所采取的手段，现在展现在我们和观众面前的只是那些手段，比如有人想无端请假，会找出许多理由来做，这都是手段，达到目的，出去玩的目的，我们可以通过他的这个外在现象，如脸红，眨眼睛等的内心不安，通过这些来揭示他在撒谎的行动，通过现象看本质；
三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。
3、行动的三要素
行动的三要素可以分为做什么——任务 为什么做——目的 怎么做——适应
一、做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为 演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的篇五：表演游戏公开课教案
表演游戏公开课教案
一、活动目标：
1、能大胆的结合动作表情进行表演，表现游戏角色特征。
2、在活动中学会与同伴协商，轮流扮演角色，合作游戏。
3、体验参与游戏的快乐。
二、活动准备：
1、知识准备：幼儿已收悉故事内容《小熊请客》、《狼和小羊》
2、物质准备：
《小熊请客》小熊、小花猫、小狗、小鸡、大狐狸等头饰三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花猫、小黄狗、大象、白马头饰三份、杖偶一份。
三、活动过程：
（一）头饰引入，引出故事。
教师提出问题，引导幼儿回忆故事内容。
（二）出示电脑课件，分段复习故事内容，练习角色对话。引导幼儿说说小羊喝水遇到谁了？说了什么，想了什么办法？最后怎样了？
（三）鼓励幼儿按意愿选择游戏主题。
1、你想和谁一起表演呢？
2、你想表演哪个故事呢？扮演故事里面的哪一个角色？
（四）提出游戏要求
1、游戏时如果发现同一组的小朋友不会表演，可以帮助他教他如何表演。
2、游戏玩，要把玩具收好，放回原位。
（五）幼儿分组表演，教师巡回指导。
重点指导幼儿协商分组，表现出所扮演的角色的语气、语调和动作表情。指导部分能力差的幼儿大胆进行表演。
（六）游戏结束，评价游戏情况。
请每组幼儿派个小组长评价照片游戏情况，好在哪里不好再哪里，下次应注意的问题。
第五篇：有效实施小学英语短剧化教学
有效实施小学英语短剧化教学
——小学英语课堂教学短剧化的实践与反思
浙江奉化锦屏中心小学 郑益儿
【内容摘要】 本文通过切身实践小学英语课堂教学短剧化，证实了小学英语课堂教学短剧化的重要地位及意义，并通过进一步的探索,总结了如何提高小学英语短剧化教学的实施效果。
【关键词】 课堂教学短剧化 短剧表演 有效实施
一.研究背景
在小学英语课堂上大部分的学生都能积极参与，踊跃发言，教学效果也比较好。然而学生学得快，忘得也快。为什么孩子们对小时候听过的故事能烂熟于心，却记不住短短一节课的教学内容呢？新课标注重以学生为主体，倡导“在学中用，在用中学”，采用“情景中心论”思想。从心理学讲，小学生又具有爱玩、爱演的天性。如果将英语学习与孩子们爱听故事的天性结合起来，让学生在课后将学习的内容用故事的方式说出来，甚至表演出来，无疑会极大地激发了学生学习英语的内在动机，同时也为贯彻执行新课程理念提供了条件。基于这种想法，我们课题组进行了小学英语课堂教学短剧化的尝试，并取得了初步的成效。本人认为提高小学英语短剧化教学的实施效果是该课题能否成功的关键，基于这个想法本人对此进行了课堂实践。
二．两个案例
案例1：
教学内容：PEP English Book2 Unit4 PartB Let’s learn 和Let’s sing 教学目标：
1．能听、说、认读单词apple, grapes, banana 和 strawberry；
2．能用功能句型：Do you like…? Yes, I do.No, I don’t.来表示自己的喜好；
3．会唱一首英语歌“An apple a day”；
4．知道饮食要科学，吃苹果等水果有益身体健康并学会与他人分享。
教学过程概述：
Step1:教师运用图片、实物等导出四个水果单词。
Step2:运用听磁带跟读、教师领读、齐读单词卡片等方式巩固、操练单词，在操练的过程中突破语音。
Step3: 运用师生问答的形式引出短剧表演中出现的主要句型，同桌操练。
Step4: 图片配合引出故事，在学生对故事的梗概有所了解后，让学生自由组合表演短剧。
（剧本）
T: Our friend Zip is very happy today.Because it’s her birthday.(图片配合)
Many friends come.There is a cat, a dog, a pig and a rabbit.Look!They are eating together.Zip: Do you like peaches? Cat: Yes.Zip: Have some peaches.Cat: Thank you.Zip: What about apples? Dog: I like it very much.Zip: Here you are.Dog: Thank you.Pig: But where’s Zoom?
Rabbit: He’s lost.He can’t find the way to Zip’s.T: Then Zip and her friends go to the forest.They find Zoom.Oh, poor Zoom.He’s so hungry.The friends give Zoom some food.Pig: Do you like hamburgers? Zoom: Yes, I do.Rabbit: Do you like watermelons? Zoom: Yes, I like it very much.T: Oh, Zoom eats too much.He feels bad.They take Zoom to the doctor’s.Cat、Dog、Pig and rabbit: Help, help, doctor!Step5: 学唱歌曲“An apple a day”。
教学反思：
在这次教学过程中，学生们对短剧表演显示出了极大的兴趣，在排演的过程中，人人都积极参与，显得跃跃欲试，激发了学生对英语学习的热情，也发展了其语言的综合运用能力。这样的结果让我们欢欣鼓舞，也再次证实了小学英语课堂教学短剧化的实践意义。但同时我们也发现学生在表演短剧时，表演性不强：大部分学生只能艰难地读剧本，只有个别小组经过指导能将剧本内容大概复述出来，至于创造性的表演则更是不可能了。这说明学生对教学内容没有很好的内化，导致教学效果不尽人意，经过研讨反思我们课题组认为有以下几方面因素：
1． 单词教学脱离语言环境。
教师在语言知识的教学中对于“词不离句，句不离境”把握得还不够。四个水果单词的教学，活动设计平淡，操练方法单一，机械操练过多，意义操练不够，缺乏锻炼学生在语境中运用语言的能力。所以学生在没有完全掌握语言知识的基础上，要求其在短剧表演中自如运用，则有点为难他们了。
2． 语言铺垫不够。
三年级的学生所掌握的语言本来就有限，让其根据情景随即灵活运用以前学过的知识，实现从消极语言向积极语言转化，迅速实现由“死期存储” 转化到“活期运用”，困难就更大了。正是由于这个原因当学生们拿到剧本后，不得不重新回忆以前的知识，所以表演的效果不佳。教师应在教学过程中渗透表演中要用的单词及句型，为他们的表演扫除可能的障碍，作好语言的铺垫。
3． 示范不到位。
由于对学生的期望值过高，认为孩子们的想象力丰富，创造性强，从而忽视了示范的重要性。学生们只能从一纸剧本中发挥，毫无参照的对象，难度显而易见。教师应在学生表演之前，适当给予示范，可以由教师示范，也可由学生完成。
经过以上反思，我们重新设计了教案，并在平行班的教学中取得了理想的效果。
案例2：
Step 1 Warming up 1．Free talk
2． Let’s sing “color song”
(通过师生交流、唱歌为下一步对水果进行描述作铺垫。)Step 2 Presentation and practice 1． 单词教学
1）教师事先将已学的水果和本节课即将新授的水果图片贴在教室的各个地方，引导学生通过观察，自然导入新授单词。
T: Oh, our classroom is so beautiful.I can see a pink peach.What can you see? S1: I can see a red….2）听磁带跟读
3）读单词卡片
4）创编Chant
Apples, apples.Apples are red.Apples are green.Apples are yummy.Bananas, bananas.Bananas are yellow.Bananas are yummy.….（通过看图说话，跟读、认读、Chant等活动，为学生能听、说、认读单词打下了扎实的基础。）
2.对话操练
运用句型：Do you like…? Yes, I do.No, I don’t.Have some ….Thank you.You are welcome.等进行情景操练。
1）师生运用几种水果、食物进行操练
2）四人小组运用学生自己画的水果、事物图片进行小组对话活动
（学生运用句型自由选择自己喜欢的水果，学生在教师创设的各种语境中操练，锻炼了他们的语用能力，也为下一步的短剧表演做了铺垫。）
Step 3 Mini play “Zip’s birthday” 1． 图片配合，引出短剧
2.朗读剧本
3.师生示范表演
4.小组合作排练
5.小组展示短剧
6.学生评价与教师评价
（有了前面两个环节的铺垫，学生再通过朗读剧本以及师生示范表演、小组合作排练，使本节课的短剧表演达到了“水到渠成”的效果。师生恰当的评价更促进了学生们的表演积极性和超水平的发挥，使课堂真正成为了表演的舞台。）
Step 4 Song time
1． 情感教育,引出歌曲
Now, we know.It’s not good to eat so much food.Eat an apple that’s good for you.2． 学唱歌曲
3． Homework
由于剧本语言紧扣教学内容，语言简单，并体现语言目标的多次反复，学生们在生动有趣的短剧表演中，很好地操练巩固了本课的语言知识，提高了语言的综合运用能力。在本次教学中大部分学生能够表演得有声有色，而且能够根据短剧内容进行创造性的表演，让听课老师无不交口称赞。也正因为有了这个精彩的短剧表演，从而进一步提升了本节课的教学效果，落实了本节课的教学目标。从以上教学实例可以看出，一节成功的短剧课不仅能够增强学生学习英语的兴趣与自信心，还可以充分发挥孩子们的天性，让他们在课堂上做主人；而且短剧表演的形式让孩子们的各方面的能力得到了充分的锻炼，真可谓是一举多得。通过这两次的教学，我们课题组深深地感到，只要操作到位，短剧化教学必能大大提升英语课堂教学的效果。
以下是我们对有效实施短剧化教学的几点建议： 1 巧设剧本，有效操作
从外语教育心理学讲，英语短剧表演是一种激发学生学习动机的积极方法。如果剧本能将教学内容与故事情节巧妙地结合，那么对孩子们的吸引力与帮助程度都是非常强的。但是短剧课是在课堂里实施的，所以还必须考虑到场地、时间、人员等因素。如果剧本太长，语言太难，对场地要求太高，角色太多，那么很难在课堂内收到良好的效果。因此，为了提高短剧课的有效性和可操作性，课堂短剧的剧本编写首先要为完成教学目标服务，内容方面要求紧密结合教学内容，篇幅短小，语言简单，情节有趣，表演性强，角色不宜过多，并且目标语言在短剧中有较高的复现率；场地方面要求要低，一般在教室中进行简单的布置即可；道具要求不宜太复杂。注重铺垫，层层递进
为了让短剧表演收到良好的效果，教师应在设计教学活动时，结合本课的教学目标将剧本中的主要词汇、句型或难点分散到各环节中进行从简单到复杂的层层铺垫，以便短剧表演能收到水到渠成的效果，同时学生也能在循序渐进的各环节中感受到成功的喜悦。示范到位，发挥自如
小学生虽然想象力丰富，喜爱表演，但由于其语言积累有限，生活阅历少，要求他们直接根据剧本的文字材料表演短剧，具有一定的难度。示范在短剧课中必不可少。教师在课堂中扮演着示范者与指导着的角色，在短剧课中教师可充分发挥表演的才能，示范表演，不仅为学生独立表演提供了范本，教师精彩的表演也让学生们更加喜爱老师与英语。如果剧情需要，教师还可与班上部分同学一起完成示范表演。巧妙的示范表演不仅能为学生提供表演的参照对象，同时也极大地激发了学生的表演欲望与参与热情。其次是表演的铺垫。教师在活动的设计上应多提供让学生表演的机会，使学生的表演能力得到锻炼。在学生表演剧本之前，可以先安排由教师与程度较好的学生一起参与的示范表演，以降低学生的表演难度。运用评价，适时激励
德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在与传授本领，而在于激励、唤醒。”在评价时，要注意评价的多元化与激励性。小组表演结束，可以引导学生对表演做出评价，指出优点和可以改进的地方。教师适时点拨，对学生以鼓励为主。在总体评价时，不仅将语言运用作为评价的对象，更可以将学生的学习兴趣、学习能力、合作精神做一番评价。最后，综合语言能力、表演能力、团队精神选举出最佳表演组到兄弟班级示范表演。这样，学生们的学习热情就被极大地鼓舞了。
总之，笔者认为在小学英语课堂教学中采取短剧课的形式，不仅可以创设轻松、愉悦的课堂氛围，增添学生学习英语的乐趣，而且为学生提供了用英语交际的平台，使学生积极主动地动用各种感官参与到学习活动中来。短剧表演促进了不同层次学生在语言、交际、音乐、空间及自我认识等多方面智力的发展，提高了学生的综合素质。
参考资料：
[1] Storytelling with children, Andrew Wright 华东师范大学/牛津大学出版社。
[2] 教育部：《全日制义务教育小学英语课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001。
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