高中美术 课题：地域的永恒魅力教案 湘教版

第一篇：高中美术 课题：地域的永恒魅力教案 湘教版

第十二课 地域的永恒魅力

教学目的：

1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。

2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

教学重点与难点：

重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。教学准备：多媒体教学课件 教学过程：

一、课题导入

出示图片：不同地方的民居，让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑的不同风格？学生看书回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。）

视频：特别介绍：高椅古村（中国少数民族民居）

高椅村位于湖南省会同县，沅水上游雪峰山脉的南麓，近贵州省。杜甫《咏怀古迹》中有一联：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即现在的巫水，就在高椅的东面。高椅这个名字听起来蛮特殊的，一问才知这里原名渡轮田，显然古代是一个渡口。后来，因村寨三面环山，一面依水，宛如一把太师椅，把村子拥抱，于是更名为高椅村。村里85%以上的人都姓杨，据说是南宋诰封威远侯杨思远的后裔，都是侗族。

高椅居民群落以五通庙为中心，按梅花状向外辐射，大小纵横的巷道形成交通网络。一色的的青砖封火高墙，两端成梯状的翘角马头高耸，夹峙着一条条青石板铺就的小巷，纵横交错，曲折幽深。每家每户独自的小院各自“天人合一”，又与邻家户户相通，是典型的明代江南营造法式，同时又具有浓郁的沅湘特色兼侗

专心

爱心

用心 1 家风格。走进大门，照壁上方尚留有色彩斑斓的绘画，或大禽猛兽，或松菊梅兰，或瓜果牛羊，从中可以看出当时的主人是武将还是文人或者农家。飞檐脊饰更是各有不同，极尽精美。院子里都是木质的两层穿斗式结构的小楼。厅堂、居室的门雕、格扇、栏杆都十分精巧。

站在村子的中心，你会发现，整个建筑群落与周遭的山水、园林地理分布奇巧自然，想想当时古人在此建造自己的房屋时，是很注意村中布局的整体和谐，珍护着一方风水。

前面，我们分析了地域因素对建筑风格的影响，下面。我们就来看一下地域因素对其他艺术形式的影响。

二、课题展开：

1、对比欣赏

北京四合院：

徽州民居 布局严整，院落敞亮

飞檐高挑，低栏曲回 长幼有序，各居其室，作息方便

亦动亦静、亦俗亦雅，映衬出自然的山水如画。

分析形成两种不同建筑风格的影响因素：

自然因素：北方纬度较高，日照时间相对较短，因此，四合院的开阔布局能尽可能的加大光照面积，保证室内的光线充足，而南方较少考虑这个问题。人文因素：封建家长制的思想严重泛滥，北京是中国的古都，是天子脚下，这种思想更加严重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，长幼有序，各居其室。地理因素：我国北方多平原，所以建造的房子占地相对较大，这就是北京四合院显得大气的原因；而南方多丘陵地带，少平地，多水，因此房子大多较精致，面水背山。

以上，从自然、人文和地理方面的因素比较了北京四合院和徽州民居的不同，证明了地域因素对建筑风格的影响。（这部分主要由学生自己去讨论，总结，教师只做适当的引导。）

2、学生阅读教材中关于宗教建筑如何受地域性因素影响的内容，并且进行分类总结。

木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系在当时的社会条件下，有这么几个优点： a、承重与围护结构分工明确；b、便于适应不同的气候条件；c、减少地震危害的可能性；d、材料供应比

专心

爱心

用心 较方便。（补充：基督教向往天国，所以尽量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四个立柱，是沿用伊斯兰清真寺的形制；祈年殿是祭天的，从平面布局上可以看到四周的方形和中间的圆形的组合，这是表示“天圆地方”。这些建筑都是一定的宗教观念和本土习俗相结合的产物。）

天坛

北京的天坛是明清两代帝王每岁冬至日祭天的场所，建于明代永乐十八年（1420），经嘉靖年间改建得以完善，形成一组形制严谨、井然有序的建筑群，也是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。天坛内外有两重围墙，坛内主要建筑有两组，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，开始，三重檐分别覆以三种颜色的琉璃飞檐，有不同的含义：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。到乾隆十六年（1751）改为三层均用蓝色，以合专以祭天之意。现在看到的祈年殿是由青色的琉璃圆顶、朱红油漆柱子、色彩绚丽的额枋构成，外观视觉效果富丽堂皇。

地域与美术流派：展示图片：先看下面的图片：

人头形器口彩陶瓶（新石器时代仰韶文化）：秦安大地湾出土，仰韶文化庙底沟类型（距今约5500年），高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。甘肃省博物馆藏。器形为两头尖的圆柱体，下腹内收。

彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，它的纹饰大体有图案纹饰与动植物纹饰以及少数的人面纹，这些纹饰绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神秘色彩。

蛋壳黑陶杯（新石器时代大汶口文化），高26.5厘米，山东省日照县出土，山东省博物馆藏。

山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。

黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。龙山黑陶文化和彩陶文化同属于新石器时代，但是，由于地域因素的影响，龙山薄胎黑陶仅见于山东境内。

专心

爱心

用心 据推测，它之所以没有走出山东，与原料的区域限制有关，它的材质与一般的陶土不同，可能只有山东才有。

上面是地域因素对于陶器材料的限制，那么，地域因素对绘画造风格成影响吗？它怎样影响绘画风格呢？我们先来看下面的画： 茂林远岫图 北宋 李成 富春山居图（局部）元 黄公望

这两幅画都描绘了山，那么，两幅画中的山石给你的感觉是什么，有什么区别？ 首先，大致讲解两位画家的基本情况。

从两位画家的介绍中，我们可以发现，他们分别是一南一北两个地方，南北方的不同地域因素也就造成了两位画家表现风格的不同，《茂林远岫图》所绘主要为北方景色。山岩裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以钉头皴为主。少处山峦斜坡泥土履盖，用拖泥带水皴，须水墨结合，浑厚自然。《富春山居图》画浙江富春山两岸初秋景色。以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。以上是不同地域的地理因素对绘画的影响。

3、小结： 在内容上，不同的地域有不同的艺术风格流派。

4、作业布置：仔细回忆，在自己生活的区域，有哪些能够代表本地特色的建筑，他们在哪些方面凸显了本地的特色，请与同学们交流后，写一篇大约400字左右的调查报告。（请于下节课上课之前交来）

5、回顾，总结：本课运用多媒体课件，由教材结合课外的信息，让学生通过欣赏理解不同的地理位置以及文化背景会给美术美术创作带来不同的影响，从而达到培养学生对美术作平具有一定的鉴赏能力的目的。

专心

爱心

用心 4

第二篇：地域的永恒魅力 教案

教案

北京四合院

首先，它的历史十分悠久。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。

其次，四合院的构成有它的独特之处。它的院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，又有游廊连接彼此，起居十分方便；封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地；院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融；宽敞的院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景，居住者尽享大自然的美好。

此外，四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建极讲究风水，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分。

四合院的大门一般开在东南角或西北角，院中的北房是正房，正房建在砖石砌成的台基上，比其他房屋的规模大，是院主人的住室。院子的两边建有东西厢房，是晚辈们居住的地方。在正房和厢房之间建有走廊，可以供人行走和休息。四合院的围墙和临街的房屋一般不对外开窗，院中的环境封闭而幽静。

安徽黟县宏村民居

湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。

全村现完好保存明清民居140余幢，承志堂“三雕”精湛，富丽堂皇，被誉 为“民间故宫”。2000年11月30日，宏村被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录。2001年又被确定为国家级重点文物保护单位、安徽省爱国主义教育基地。

月沼，建于明永乐年间（公元1403年--1424年），当时宏村出了个汪思齐，他发现村中有一泓天然泉水，冬夏泉涌不息，汪思齐，三次聘请海阳县（今休宁）的风水先生何可达，并族内高辈能人，“遍阅山川，详审脉络”，制订扩大宏村基址及进行村落全面规划牛形水系蓝图，引西溪水绕村屋，其牛肠水圳九曲十弯，又把水引入村中心天然井泉处建月沼池塘，以蓄条内阳水，供防火、饮用等。后裔汪升平等人投资万余金。继续凿圳、挖掘成半月形池塘，完成了前人未完成的“月沼”，这就是月塘，月塘常年碧绿，塘面水平如镜，塘沼四周青石铺展

利用村中一天然泉水，扩掘成半月形的月塘，作为“牛胃”；然后，在村西吉阳河上横筑一座石坝，用石块砌成有六十多厘米宽400余米长的水圳，引西流之水入村庄，南转东出，绕着一幢幢古老的楼舍，并贯穿“牛胃”，这就是“牛肠”。

宏村的建筑主要是住宅和私家园林，也有书院和祠堂等公共设施，建筑组群比较完整。各类建筑都注重雕饰，木雕、砖雕和石雕等细腻精美，具有极高的艺术价值。村内街巷大都傍水而建，民居也都围绕着月沼布局。住宅多为二进院落，有些人家还将圳水引入宅内，形成水院，开辟了鱼池。

云南竹楼

粗竹子做骨架，竹编篾子做墙体，楼板或用竹篾，或用木板，屋顶铺草，主柱有24条。所以竹楼用料简单，施工方便而且迅速。生活用途

竹楼的平面呈方形，底层架空多不用墙壁，供饲养牲畜和堆放杂物 楼上有堂屋和卧室，堂屋设火塘，是烧茶做饭和家人团聚的地方；

外有开敞的前廊和晒台，前廊是白天主人工作、吃饭、休息和接待客人的地方，既明亮又通风

晒台是主人盥洗、晒衣、晾晒农作物和存放水罐的地方。这一廊一台是竹楼不可缺少的部分。

这样的竹楼 一防潮湿 二散热通风 三可避虫兽侵袭 四可避洪水冲击

因为这里每年雨量集中，常发洪水，楼下架空，墙又为多空隙的竹篾，所以很利于洪水的通过。

由于经济上的悬殊差别，村里百姓的住房本来在大小和质量上无法与头人相比，但还在建房上作了许多规定，如劳动百姓的住房不能建瓦房，不准做雕刻装饰，廊子不许作三间，堂屋不能用六扇格子门，甚至楼梯也不许分作两段，楼上楼下的柱子不能用一根通长的木料，还不得用石头柱础等等。这种种限制的确也影响了民居建筑在技术上的发展，使大量民居不可能保持很长的寿命。

土楼

客家土楼闪烁客家人的智慧，土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家的民俗更令人陶醉，客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风；传统文化的可见、可触、可感更吸引众多的游客的莫大兴趣。

圆楼是当地土楼群中最具特色的建筑，一般它以一个圆心出发，依不同的半径，一层层向外展开，如同湖中的水波，环环相套，非常壮观。

其最中心处为家族祠院，向外依次为祖堂，围廊，最外一环住人。整个土楼房间大小一致，面积约十平方米左右，使用共同的楼梯，各家风乎无秘密可言。

维吾尔族民居

维吾尔族人的民居一般都自成院落。院墙内外遍植花草果木，居室往往为花木所环绕。住房一般为土木结构的平顶方形房屋。除顶棚使用少量木材外，四壁多用土坯砌成，房顶留有天窗，住房多由兼作居室的客厅、餐厅、后室和廊檐下一般都筑有炕台，廊檐下都搭有葡萄和南瓜等爬藤类植物的棚架，每当夏季绿叶果实爬满藤架的时候，这里就成了人们纳凉休息的场所。

二楼廊道多作通道。屋顶周围围以木栏，作休息或堆放、晾晒瓜果、粮食和杂物用。室内地面或为土地，或用砖和木板铺砌。室内有用土坯砌墙，中间填充泥土而筑成的约1尺多高、三面连墙的土炕。炕的面积一般很大，可睡一二十人。炕上一般铺设苇席、毛毡或地毯，墙上挂着色彩艳丽的围布或壁毯。土炕一侧多放木箱，上面叠放着被子、褥子、枕头。

天坛

天坛地处北京，在原北京外城的东南部。位于故宫正南偏东的城南，正阳门外东侧。始建于明朝 永乐十八年（1420年）。

是明清两代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。

北京天坛占地272万平方米，整个面积比紫禁城（故宫）还大些，有两重垣墙，形成内外坛，主要建筑祈年殿、皇穹宇、圆丘

祈谷坛内主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年门等。

祈年殿高38.2米，直径24.2米，里面分别寓意四季、十二月、十二时辰以及周天星宿，是古代明堂式建筑仅存的一列。

巴黎圣母院

【建造时间】1163年~1345年

巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。巴黎圣母院（NotreDamedeParis）亦译“巴黎圣母大堂”。法国天主教大教堂，世界著名的教堂。位于法国巴黎塞纳河中的城岛东端，为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表。集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。

院内摆置很多的壁画、雕塑、圣像，因此前来观览的游客络绎不绝。要享受独自一人片刻的宁静，不妨上去圣母院第三层楼，也就是最顶层，雨果笔下的钟楼。从钟楼可以俯瞰巴黎如诗画般的美景，有欧洲古典及现代感的建筑物，欣赏塞纳河上风光，一艘艘观光船载著游客穿梭游驶于塞纳河。

华西里·柏拉仁诺教堂

历史上蒙古人曾经侵略过俄罗斯，1552年俄罗斯攻下了蒙古侵略者的最后一个据点——喀山汗国，从而结束了俄罗斯三百年的奴役屈辱历史，为了庆祝俄罗斯民族的独立解放，伊凡雷帝下令修建了这座教堂，它是俄罗斯民族获得独立精神象征。

柏拉仁诺教堂位于红场东南部，对面则是克林姆林宫的斯巴斯卡亚塔。

教堂带有里程碑式的意义，因为俄罗斯信奉东正教，而东正教首都拜占庭的建筑风格此前影响了俄罗斯二百多年，建筑风格多为希腊式的。俄罗斯实现了民族独立后，日益高涨的民族意识带动了民族文化的发展，就是从华西里教堂开始，俄罗斯建筑开始摆脱了对拜占庭文化的追摹，更多的民间传统建筑被发扬光大，形成了独特的民族传统建筑风格。

泰姬陵

它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。估计有2万名工匠参与了泰姬陵的建造，历时22年才完成。据说一位法国人和一位威尼斯人参与了工程的部分工作。至今没有一位建筑师被记录肯定参与了陵墓的建造——这对这个建筑物是很适宜的，因为建造它的本意在于让人们只记住在陵墓里的人。

据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。她婚后与丈夫库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。

一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。

但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。当时年仅三十九岁。

阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。

1633年，泰姬陵在沙·贾汗选中的印度北部亚穆纳河转弯处的大花园内开始动工兴建。此处位于亚穆纳河下游，十分空旷，沙杰汗可以从河上游的阿格拉城堡上远远地望见。建筑学和珠宝最受沙杰汗喜爱，因此，他选用大理石建造泰姬陵，并以十分精巧的手艺在大理石上镶嵌无数宝石作装饰。本国以及波斯、土耳其、巴格达的建筑师、镶嵌师、书法师、雕刻师、泥瓦工共计两万多人参与了泰姬陵的建设。此工程选用了本国的大理石，中国的宝石、水晶和玉、绿宝石，巴格达和也门的玛瑙，斯里兰卡的宝石，阿拉伯的珊瑚等。

1650年，泰姬陵建成。时至今日，已经三百多年了，但它的辉煌和气派未减。来到泰姬陵，一座高三十米、用红沙岩落成、顶部有座八角亭的十分气派的拱门展现在眼前，其大理石结构十分突出，上面镶嵌有美丽的花朵，配以优美的书法。

泰姬陵是世界奇迹之一。它展现了世界高超的建筑设计水平，体现了最佳的建筑艺术和风格。沙杰汗煞费苦心不惜一切代价地为宠妃建造了如此宏伟、富丽堂皇的陵墓，说明他当时对宠妃的爱有多么深。沙杰汗在泰姬陵建成不久便被儿子废除了王位，被囚禁在阿格拉城堡，晚年靠每天远望泰姬陵度日，直至伤心忧郁而死。他死后，与宠妃一起被葬在泰姬陵。泰姬陵是一座伟大的爱情纪念碑，它是一代君王爱情的见证，向世人讲述着他们的爱情故事。

浙派

浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。

中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。中国明代前期绘画派别。因其开创人戴进是浙江人，故名。浙派与明代宫廷绘画关系十分密切。在宣德（1426 ～1435）至正德（1506～1521）年间，浙派与院体同时雄踞画坛，代表了绘画的主要倾向。浙派的宗师戴进、吴伟，与院体绘画有着相同的传统渊源，都宗法南宋院体画风，他们两人也曾一度进入宫廷，后来流落社会，成为以卖画为生的职业画家。浙派其他画家也有很多入宫供奉者。基于在成员上两派彼此交叉和在画风上非常接近，浙派与院体几乎很难分别，因此，亦有画史将戴进、吴伟合归院派。浙派

浙派与院体，在对继承传统的态度上和艺术追求上仍有所不同。院体继承南宋山水画传统，比较谨守旧规，仿效几能乱真，风格雄健仍不失严整。浙派虽有明显的李唐、刘松年、马远、夏圭痕迹，但用笔更加粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有 较多的新意。在人物和花鸟方面，两派也各呈异趣，故而浙派能自成一系。

浙派诸家中，各人风格亦有区别。开派画家戴进，以取法南宋画院画家马远、夏圭为主，上溯北宋及元人，笔墨劲健精微，稍增壮阔的气势。吴伟则变为简括纵逸，格调更加豪放激荡。继起者张路、蒋嵩、汪肇等人，则趋于简率狂放。戴进和吴伟以其精湛的功力和创新的面貌，使浙派一时崛起和持续兴盛，学者蔚然成风，左右画坛100余年。后期浙派日渐出现末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趋于衰微，其地位终被明代中期新兴的“吴门画派”所取代。

吴门画派

明宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。

画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。

沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。

文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。

唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。

仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。

吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破 吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。

明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。

《庐山高图》是沈周41岁时为老师陈宽祝寿之作。陈宽祖籍江西，沈周用庐山象征老师的崇高人格，实际是画家思想境界的体现。画家采用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中表现出了这一雄伟瑰丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例极小，却引人注目。画上题诗气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，把老师的人品学识与宏伟的自然景象结合，具有感人的艺术效果。题诗充分表现画家追求的理想境界。

第三篇：第十二课 地域的永恒魅力

湘版高中美术鉴赏教案 第三单元 灿烂的美术世界

美术与自然、环境

第十二课 地域的永恒魅力

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回复 是中华民族的传统美德！

教学目的：

1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。

2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

教学重点与难点：

重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。

教学准备：多媒体教学课件

教学过程：

一、课题导入

出示图片：不同地方的民居，让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑的不同风

格？学生看书回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。）视频：傣族竹楼（中国少数民族民居）12：40——15：06

二、课题展开：

1、对比欣赏

北京四合院：

徽州民居 布局严整，院落敞亮

飞檐高挑，低栏曲回

长幼有序，各居其室，作息方便

亦动亦静、亦俗亦雅，映衬出自然的山水如画。

分析形成两种不同建筑风格的影响因素：

自然因素：北方纬度较高，日照时间相对较短，因此，四合院的开阔布局能尽可能的加大光照面积，保证

室内的光线充足，而南方较少考虑这个问题。

人文因素：封建家长制的思想严重泛滥，北京是中国的古都，是天子脚下，这种思想更加严重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，长幼有序，各居其室。

地理因素：我国北方多平原，所以建造的房子占地相对较大，这就是北京四合院显得大气的原因；而南方多丘陵地带，少平地，多水，因此房子大多较精致，面水背山。

以上，从自然、人文和地理方面的因素比较了北京四合院和徽州民居的不同，证明了地域因素对建筑风格的影响。（这部分主要由学生自己去讨论，总结，教师只做适当的引导。）

2、学生阅读教材中关于宗教建筑如何受地域性因素影响的内容，并且进行分类总结。

视频（dass-lymdg）：中国古代建筑艺术的特点4：28——9：16

中国古代建筑艺术的特点：

木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系在当时的社会

条件下，有这么几个优点：

a、承重与围护结构分工明确： b、便于适应不同的气候条件： c、减少地震危害的可能性： d、材料供应比较方便：

（教师可以补充：基督教向往天国，所以尽量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四个立柱，是沿用伊斯兰清真寺的形制；祈年殿是祭天的，从平面布局上可以看到四周的方形和中间的圆形的组合，这是表示“天圆地方”。这些建筑都是一定的宗教观念和本土习俗相结合的产物。）

天坛

北京的天坛是明清两代帝王每岁冬至日祭天的场所，建于明代永乐十八年（1420），经嘉靖年间改建得以完善，形成一组形制严谨、井然有序的建筑群，也是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。天坛内外有两重围墙，坛内主要建筑有两组，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，开始，三重檐分别覆以三种颜色的琉璃飞檐，有不同的含义：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。到乾隆十六年（1751）改为三层均用蓝色，以合专以祭天之意。现在看到的祈年殿是由青色的琉璃圆顶、朱红油漆柱子、色彩绚丽的额枋构成，外观视觉效果富丽堂皇。

师：前面，我们分析了地域因素对建筑风格的影响，下面。我们就来看一下地域因素对其他艺术形式的影

响。

展示图片：先看下面的图片

人头形器口彩陶瓶（新石器时代仰韶文化）：秦安大地湾出土，仰韶文化庙底沟类型（距今约5500年），高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。甘肃省博物馆藏。器形为两头尖的圆柱体，下腹内收。

彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。多为手工制作，常见的器形有碗、盆、钵、罐、瓶等饮食器、盛贮器和汲水器等。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，它的纹饰大体有图案纹饰与动植物纹饰以及少数的人面纹，这些纹饰绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神

秘色彩。

蛋壳黑陶杯（新石器时代大汶口文化），高26.5厘米，山东省日照县出土，山东省博物馆藏。山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。龙山黑陶文化和彩陶文化同属于新石器时代，但是，由于地域因素的影响，龙山薄胎黑陶仅见于山东境内。据推测，它之所以没有走出山东，与原料的区域限制有关，它的材质与一般的陶土不同，可能只有山东才有。

师：上面是地域因素对于陶器材料的限制，那么，地域因素对绘画造风格成影响吗？它怎样影响绘画风格

呢？我们先来看下面的画：

茂林远岫图 北宋 李成 富春山居图（局部）元 黄公望

这两幅画都描绘了山，那么，两幅画中的山石给你的感觉是什么，有什么区别？

首先，大致讲解两位画家的基本情况。

李成为五代末、北宋初的山水画大家。出生於山東其本族系唐宗室后裔，又因才华横溢，却大志未遇，遂“放意于诗酒之间”，终至醉死于客舍。李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。一生创作甚丰，仅画史著录的就有一百五十九件，然迄今留存于世的则寥寥。此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。黄公望本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，黄公望所作山水画，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅。从两位画家的介绍中，我们可以发现，他们分别是一南一北两个地方，南北方的不同地域因素也就造成了两位画家表现风格的不同，《茂林远岫图》所绘主要为北方景色。山岩裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以钉头皴为主。少处山峦斜坡泥土履盖，用拖泥带水皴，须水墨结合，浑厚自然。《富春山居图》画浙江富春山两岸初秋景色。以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。以上是不同地域的地理因素对绘画的影响，还有不同地域的文化、政治等因素对绘画风格的影响，大家可以看教材上的97页“浙派”与“吴门画派”的比较。还有不同地域的地理名胜对画派的影响，如教材98

页的“新安派”。

第二部分的世界美术一节给学生自学。

3、回顾，总结

本课运用多媒体课件，由教材结合课外的信息，让学生通过欣赏理解不同的地理位置以及文化背景会给美术美术创作带来不同的影响，从而达到培养学生对美术作平具有一定的鉴赏能

力的目的。

第四篇：湘版高中美术鉴赏教案1,2

湘版高中美术鉴赏教案 第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 版本一：

教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？

教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。教学过程 课程介绍： 1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：

（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。

A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。

B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师：有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。

彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。视频展示：商代和周的青铜器

提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？

总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

版本二：

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术

什么叫美术 身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数

③、美术的性质

精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则 ①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：

1、6181：0、618）

例：帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 实战演习:（多幅图片）学生选择评判

美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

小结

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

湘版高中美术鉴赏教案 第一单元美术与眼睛 第二课图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石 小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品

实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》 古人云：“神在双目情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型？

创作方法：

①再现性偏重于写实 才乌克西斯巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味 蒙克《呐喊》

来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_541a17700100dgt4.html

豆丁：http://

第五篇：2014四年级美术下册 变化的魅力教案 湘美版

变化的魅力

教学目标：

1．运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画

2.了解黑白画的构成方式。

教学重点：运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画 教学难点：运用点、线、面疏密组织的技巧，处理黑、白、灰的变化效果。

学具：彩笔、油画棒

第一课时

活动一

教学过程

一、猜图激趣导出课题

1．猜图：

提问：瞧，这里发生了什么？

引导学生将图片倒置后再观察，原来是水中的倒影。

2．揭题：这些变化的视觉形象给予我们许多想象和创造的启示。今天这节课就让我们一起大胆进行创造，来体味变化的魅力吧！课件出示：教材主图（水中倒影图）

板书课题：变化的魅力

二、体验感受探究变形

1．寻找变形形象：

提问：你还知道我们生活当中有哪些变形现象呢？

学生交流，了解哈哈镜中、金属杯上、玻璃幕墙里的物像等变形现象。

2．体验变形过程：

教师吹气球，引导学生观察气球吹大后表面图案发生了什么的变形。

再将气球拉长、压扁，展示图案变长、变扁等变形效果。

学生亲自体验自己的头像照在金属杯上被变形的乐趣。

小结：我们发现，刚才大家所见到的变形形象当中，有变瘦、变胖、变扭曲等特点。

3．分析变形方法

对比分析：哪些地方发生了变形？请大家仔细对比观察，找出图片当中头部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等部位线条有什么变化？

三、尝试参与方法指导

1．尝试参与：教师提供3幅未完成的变形头像图（分别是变胖、变瘦、变扭曲，邀请3个学生根据已知的变形原理，将画添画完整。

2．评价反馈：学生互评添画。肯定学生的尝试参与。

3．方法指导：引导学生寻找添画当中存在的问题，并交流修改建议，教师修改演示。实物出示：3幅未完成的变形头像图。

四、提出要求创造表现

1．提出作业要求：

选择其中一幅，用变形的方法，画一画人物变形的样子

2．学生作业，教师巡回辅导。

五、展示作业学习评价

展示优秀作业。

点评作业，利用学习屋的评价提示，引发学生积极自评。

六、教学小结拓展延伸

生活中常会见到各种扭曲变化的形象，艺术家们从生活中受到启发，常常用变形的方法来创造新形象，很多作品已成了经典。比如：变形雕塑、喜剧漫画、达利的作品《记忆的永恒》等。希望大家也能多做做这方面的尝试，说不定你也能创造出伟大的艺术作品来。课件出示：经典艺术变形作品图片。

第二课时

活动二 黑白画

教学目标：

1、学会黑白画的基本方法。

2、逐步形成会观察会发现的能力和求变意识。

3、养成勤动脑、巧创造的学习习惯与生活态度，体会创造的乐趣。

重点难点：重点：运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果。

难点：丰富点、线、面的组织

教学准备：师：课件、人物范图三张、生：黑色水彩笔、16开作业纸

教学过程

一、黑白画（展示毕加索头像的幻灯片，引起学生的好奇。）

1、简介美术大师毕加索

问：今天我为同学们请来了一位特殊的客人，知道他是谁吗？

2、欣赏毕加索黑白画

师：哇，这么了不起的画家，我们请他画几幅画给大家欣赏欣赏好吗？掌声有请。问：对比前两幅画，后一幅画从色彩上有什么特点呢？（生：是黑、白的效果）

3、导入课题

问：给这种独特的画取个什么名字好呢？

（生：黑白画）出示毕加索图片

二、了解黑白画

1、认识黑、白、灰

黑白画虽没有艳丽的色彩，但是依然能给我们丰富的美感。这是为什么呢？让我们进一步来了解它吧，屏幕上的这位姑娘请你找找她身上——

（1）哪儿是黑？怎么画出来的？

（2）哪儿是白？怎么表现白？

（3）这个块面又是什么色彩效果呢？

（4）画面上，你还能发现其他的灰面吗？

2、了解点、线、面

（1）发现点、线、面

问：对比观察这些画面，你发现它们分别是由什么组织而成的吗？（板书：点、线、面）

（2）了解点线面的组织方法：

问：回忆以前学习的《线的秘密》一课，线有哪些类型？

师： 我们小巧的点也不示弱，早就等待大家来发现它的变化技巧了。

师：那些可爱的面也不想落后，你猜它会变出那些形状来？

（3）小结：通过了解，原来黑白画就是利用点、线、面的疏密搭配、组织排列，来表现黑白灰的画面效果的。

出示人物黑白范图

三、探讨黑白画

1、探讨黑白画的表现方法

（1）尝试训练：

明白了这个道理，我们也可以画出黑白画来。这儿有一个画好外形的人物，老师把它分好块，你想用怎样的点、线、面来帮她装扮一番。

请两位发言的同学上台试画。老师继续与台下同学交流。

（2）反馈学生的尝试训练，师生互动找出创新的地方和修改不足的地方。

（3）演示指导：

教师演示填充局部：为了表现更多的变化效果，我们可以更自由地运用点线面来组织。

（4）前后对比

一幅美丽的黑白画就这样完成了，（将两幅画贴于黑板比较）对比她原来的样子，哪个更吸引你。

2、总结黑白画的步骤

（1）回忆刚才的绘画过程，我们一起来总结黑白画的步骤，学生说黑白画步骤，老师作补充，板书：画外形—分块—组织。

看着大家运用黑白画知识，把小女孩打扮得这么漂亮。其他的人物和动物也成功地参与到黑白画的队伍当中来了，你能从他们那里得到成功的启示吗？

1、欣赏一组典型黑白画

引出画的要领：组织丰富、黑白灰分明、主体大气造型独特。

2、欣赏一组其它黑白画

五、创作黑白画

1、提出活动要求

画出你喜欢的一个人物或动物外形，用点、线、面来组织，创作一幅黑白画。

2、学生作业

3、教师巡视与个别辅导

五、展评黑白画

1、展示优秀作业

2、自评、互评、师评作业 课件显示展评一页

六、总结

今天我们从毕加索的作品当中得到启示，学会了画黑白画，只要我们大胆地变化创造，就能创造出更伟大的艺术作品来。看到同学们这么多美丽的作业，老师感到非常开心，毕加索爷爷也感到很惊讶，他还想收你们为他的徒弟，把在座的小画家培养成未来的大画家呢！