《水龙吟》(苏轼)最终版

第一篇：《水龙吟》(苏轼)最终版

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》教案 1

水龙吟

次韵章质夫杨花词

【教学目标】

1、朗读并背诵苏轼的《水龙吟》。

2、了解苏轼生平、作品以及他的“豪放词”。

3、品味文句，体味作者的思想感情。【教学重点】理解词的内涵并背诵本词。

【教学难点】体味作者的思想感情。

【教学方法】自主合作探究。【课时安排】一课时 【教学过程】

一、知识盘点：

1、唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。关于宋词你了解多少？（从流派上）

豪放派，中国宋词风格流派之一。其特点是题材广泛，内容丰富，表现方法以铺叙直抒为主，风格恢宏沉雄，气势豪纵，成就颇高。代表人物是苏轼、辛弃疾。

婉约派，中国宋词风格流派之一。其特点结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种清新绮丽之美。内容比较窄狭，主要侧重儿女风情。代表人物柳永、李清照。

俞文豹《吹剑录》的一段记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆（qí）卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。

2、我们学过的宋词你还记得哪些？

3、我所知道的苏轼。

苏轼（1037～1101），字子瞻，号“东坡居士”。眉州眉山（即今四川眉山）人，北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人。与其父苏洵、弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。唐宋八大家之一。其文章风格平易流畅，豪放自如。其诗内容广阔，风格多样，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具魅力。他的词扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，对词的革新和发展作出了重大贡献。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在文章方面与欧阳修合称“欧苏”，在词作方面与辛弃疾合称“苏辛”。在绘画方面与黄庭坚并称“苏黄”，与陆游并称“苏陆”。后代文人称其为“坡仙”“诗神”“词圣”等。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法、以“文字毁谤君相”的罪名入狱，史称“乌台诗案”。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（官阶）检校水部员外郎（加号）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼已变得心灰意冷。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。在工作之余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

二、预习自测：

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》教案 2

1、读准字音。

也无人惜从教（使）坠，思量却是，无情有思（愁思）

萦（缠绕）损柔肠，困酣（困倦极了），娇眼（以女子的娇眼比拟柳叶）落红（花）难缀（连缀）

2、苏词的题目中提到一个人名，与下一首词有什么联系？

苏轼的这首词是用章楶原作的韵并且依照原韵的次序填写的。（见课下注解）

附章质夫《水龙吟》：

燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

（译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。

兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。）

3、借助工具书和注释，理解苏轼词的大体意思。

上阕：人们说她是花，她终究不是花；也没有人怜惜，任随她飘落。她依傍着道路，抛别了故家。人们说她无情，细细思量，情思绵长的不正是她！那轻盈的身姿回旋转侧，宛如美人愁断的寸寸柔肠，又如困倦的娇眼欲开还闭。她的梦魂，随风万里，苦苦寻觅梦中的情郎，却无端又被，莺啼惊醒。

下阕：我原本不恨杨花飞尽，只恨西园落红满地，愁苦花事就此消歇。清晨，宿雨初停，只见满池细碎的浮萍，哪里还有杨花的踪迹？我不禁暗暗疑心哎！春色原只剩三分了，二分昨夜已零落尘土，一分如今又跟随流水。怎不让人怅然若失！我寻寻觅觅、细细察量，忽然间开始明白了，那飞坠的哪里是杨花，漂浮的又哪里是浮萍!一夜宿雨，飞絮化成萍，那千点万点，全都是离人的眼泪啊！

三、词作赏析：

（一）自主学习：

大声朗读课文（要求读准字音、注意停顿、语气和情感的把握），体味作者的思想感情。

（二）合作探究，展示点评：

1、品读诗句，说说你喜欢的句子以及喜欢的理由。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”

惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。一个“惜”字，是全篇之“眼”。“无人惜”，反衬作者独“惜”，点明了杨花的性质和命运。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。”

又因为她“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。

无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”

萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》教案 3

这六句有三层意思：

一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；

二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；

三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”的杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”

后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”

萍碎：相传杨花入水化为浮萍。此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍。原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（二分尘土），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。

二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。

至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

2、春色何以分成几份？表达了作者怎样的感情？

春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。

四、拓展提升：

苏轼和章楶的两首词都是描写杨花的，相较而言你觉得哪一首在描摹事物方面的技巧更胜一筹？（找出直接描写杨花的句子）

章词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动，可谓曲尽杨花妙处”，下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。

苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。

对于章词原作和苏轼和作的高下，朱弁认为章词能曲尽杨花妙处，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；许昂霄则以为二词各有千秋，各胜擅场。章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到了曲尽其妙。苏词在写杨花，也在写人。苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物。

五、再读本词，体悟词作之美。

六、作业：熟读成诵本词。附：板书设计（略）教学反思：

第二篇：苏轼 《水龙吟》赏析（写写帮推荐）

苏轼 《水龙吟》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

赏析一: 这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。这是苏词婉约风格的代表作。词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。

赏析二:

苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗 取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。

赏析三:

这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。其时，作者与章质夫同仕汴京。

题为“次韵章质夫杨花词”。次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。这就比和韵更难。弄得不好，往往以辞害意。所以许多大诗人、大词人都不多作。东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。这就不能不说与作者的才学有关了。

词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。似花在形，似非花在神。很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。“抛家”句，承“坠”字而来。一抛，似无情；一傍，却有思。“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。

换头而下，则从这个女子眼中写来。从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。其思念之切可想而知。“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”曾季《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已！思何能已！故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。

综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。于“不离不即”中求之，斯为探真之道。唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。当然，“遗貌取神”必先由貌 入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。

赏析四

咏物词的创作素以为难。张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”清代沈祥龙《论词随笔》亦云：“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”张、沈二人对咏物词所持观点是有相当的代表性的。而如果咏物兼有和韵，则难度就更大了。而苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面“压倒今古”(张炎《词源》)，而且“和韵而似元唱”(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。

此词作年一般认为是元佑二年(1087)。王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》和朱祖谋《强村丛书》编年本《东坡乐府》均系于此年，此后基本为论家所采纳。因为此年苏轼与章质夫同官京城，且曾共在章府听弹琵琶；苏并有《水调歌头》(昵昵儿女语)一词以纪其事，而此《水龙吟》词遂一并附录于此年。此说看似有理，实则不耐推敲。何则?盖苏轼此词乃和韵寄赠之作，若作于同官京师之时，则“寄”之一字便无从诠释了。苏轼在给章质夫的信中说：“„„柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”故元佑二年之说颇存疑问。信中提到的章质夫“正柳花飞时出巡按”，则与元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相合。故定为元丰四年，或许更为合适。时苏轼因“乌台诗案”贬官黄州，《水龙吟》词中的伤春身世之感，也可以与苏轼的这一段被贬谪的经历更容易挂起钩来。

苏轼的这首《水龙吟》是和章质夫的《水龙吟》的同韵之作，虽然苏轼称章词“妙绝”，自己“本不敢继作”，继作之后，又嘱告对方“不以示人”，似并无机锋相摩之意。但后人还是往往将它们放在一起比勘品评，以决高下。因此在评说苏词之前，不妨先化一些笔墨来看看章词究竟。其传诵一时是浪得虚名还是确有身手，是须看过方能知晓的。章词全文如下：

燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

章质夫的词，《全宋词》共录两首，即有一首声名远度，殊属不易。这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动。连首肯晁叔用以为质夫与东坡难以比肩的魏庆之，也不得不称说此数句“可谓曲尽杨花妙处”，并直言“东坡所和虽高，恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十)。这比泛泛的苏、章优劣论要有说服力得多。下阕虽牵涉人事，但仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入了人的情韵。朱弁《曲洧旧闻》卷五称它“命意用事，清丽可喜”，或许正是看到了这一点。从总体上，章质夫赋咏杨花，便真的在杨花的物态风神方面化足了功夫，因此就状物生动而言，章质夫是曾无半点愧色的。

与章质夫的原唱相比，苏轼的和韵之作便表现出了一些新的特点。他在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，把传统的赋物境界和人格境界打通为一，“直是言情，非复赋物”(沈谦《填词杂说》)。但若要言及摹写杨花物态的精妙，则章质夫的地位仍难以动摇。苏轼只是在“使来者何以措词”的感叹之外，别开一新境界而已。有鉴于此，许昂霄《词综偶评》认为章、苏二作，“均是绝唱，不容妄为轩轾”。而王国维遽称苏词“和韵而似原唱”，章词“原唱而似和韵”，并归之为“才之不可强”(《人间词话》)，似乎又只窥一端，未见其余，很难说是持平之论了。

苏轼和韵的是一首当时已称诵的名作，如果再在状物方面费尽思索，恐怕也难以逾越原唱，所以只能别开生面，把杨花拔高一筹，使之渲染上更强烈的主观色彩，更多地显示出人的性情品格。因此在苏词中，杨花同人的情感贴得更近了，而且这种贴近是自然而然、不知不觉的。

起句“似花还似非花”，就典型地体现了“物物而不物于物”的意思。“似花”是“物物”，“还似非花”则已“不物于物”了。全词皆就此二端描画，故刘熙载说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”(《艺概·词曲概》)“也无”两句续写“非花”之意。因为“非花”，所以无人对其坠落表示怜惜，任由它“抛家傍路”。这是宕开一层的写法，是欲扬先抑。“思量”两句则承“似花”而来，笔法与前陡转。花与人的情思往往有比较直接的对应关系，如杜甫诗云：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。”一般都是由花生情，由情到花的。故起句六字，用力颇足，涵盖到后面数句的文意。“萦损”三句是总写，兼及“似花”“非花”两方面。一方面传神地写出了柳絮翻飞的迷人姿态；另一方面用“萦损柔肠”四字，既写出了杨花对柳树的缱绻之情，又隐约写出了闺中女子因思念郁结、天气倦人而娇眼欲开还闭的神态，写物写人，浑不可分。歇拍三句化用了唐人金昌绪的《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”从虚虚实实中遁入梦境，把闺妇的心思委婉说出，但同时又与柳絮的自然形态结合无垠。把柳絮的随风飘荡，乍去又回，欲坠仍起，写得十分形象。

过片从杨花想到落花，又是宕开一层的写法。因为杨花“非花”，所以“不恨此花飞尽”；但杨花飞尽的季节却是春天将逝的季节。西园繁花落尽，如同杨花一样无可挽回了，这是一种说不出的痛。因而既一再说杨花不关我情，而写情之句又皆从杨花生出，不黏不脱之境，仿佛可见。接下笔法又转。从对春天的怜惜转而对杨花心生关怀，将自己对杨花貌似冷漠的心态直接揭穿。“晓来”三句自问自答，是借用了杨花化萍的传说。姚宽从植物生态的角度，认为苏轼引用传说，不免有误。他在《西溪丛话》中说：“杨、柳二种，杨树叶短，柳树叶长。花初发时，黄蕊子为飞絮。今絮中有小青子，著水泥沙滩上即生小青芽，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”姚宽的分析颇具科学意味，似不容不信。但苏轼此处只是借以言情，也不宜胶柱鼓瑟，以科学来代替诗情。苏轼为人既随意适性，他能就黄冈之赤壁而引发诗情喷涌之《念奴娇》(大江东去)，虽与赤壁之战的故地了不相涉，但何妨其成为千古名作呢?故在诗词鉴赏领域，审美的感知有时比科学的考证，是要更为契合诗人的初衷的。

“春色三分”三句是假设之辞，但假想得超凡脱俗，让人拍案称奇。这种将春色数量分化的写作方法，苏轼曾多次使用，如《临江仙》之“三分春色一分愁”，《雨中花》之“不如留取，十分春态，付与明年”等，都可看出他一贯的思维定势。当然从渊源上而言，也许唐代诗人徐凝的诗“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，才是此类写法的更早的源头。煞拍三句呼应上阕“萦损柔肠”之意，是点题之句。杨花之漫天飞舞，恰如游子与思妇的眼泪，纷纷扬扬，无穷无尽。也只有游子和思妇，才会在这纷飞的泪水中苦度年华。语意沉痛，振动全篇，将全文的情感收束得异常饱满。

苏轼写杨花是用情感驱动的，所以它给人的印象不仅在于描摹对象的形神兼备，更在于随着对象的起转变化而引发的情感变化。在若即若离、不即不离中，将全词写得空灵飘忽，是苏轼豪放之外沾溉于传统的另外一种风格。朱弁《曲洧旧闻》引晁叔用的话说：“东坡如毛嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉!”东坡作词虽不十分措意，但这一首因系次韵，所以用足了才力。不仅音律精细，情感幽约，而且紧著题目，融化不涩，堪称是咏物之正法眼藏

赏析五

这是一首咏物词。张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”清代沈祥龙《论词随笔》亦云：“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”

苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面“压倒今古”(张炎《词源》)，而且“和韵而似原唱”(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。

此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。苏轼与章质夫信云：“„„柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱。时苏轼“乌台诗案”贬官黄州。

苏轼这首《水龙吟》是和韵之作，章质夫《水龙吟》云：

燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动;可谓曲尽杨花妙处“，并直言”东坡所和虽高，恐未能及“(魏庆之《诗人玉屑》卷二十)。下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。

苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。

王国维称苏词”和韵而似原唱“，章词”原唱而似和韵“，并归之为”才之不可强"(《人间词话》)。

第三篇：水龙吟 zj（范文）

水龙吟 登建康赏心亭

三维目标

1、有感情地诵读课文，体会辛词的豪放之风。

2、理解词中所用典故的含义，了解辛词大量用典来表达思想感情的写法。

3、品味内容，理解词人的“登临意”，即“愁、恨”的原因。

4、以辛弃疾为榜样，强化爱国意识。

重难点

1、理解词中所用典故的含义，了解辛词大量用典来表达思想感情的写法。

2、品味内容，理解词人的“登临意”，即“愁、恨”的原因。

教学时数

一教时

一、导入新课

背诵《永遇乐 京口北固亭怀古》，联系词的内容导入。

二、解题并了解背景

三、读课文，初步把握感情。

四、内容赏析

线索：找关键句------“无人会，登临意”

词人登上赏心亭有哪些情感是无人领会的呢？围绕这一问题学习词作。

（一）分析上片

1、上片中哪些句子是景物描写，写了哪些景？

——江天、远山、落日、断鸿

2、景有什么特点，表现什么情？

——江天：水天相接，无边无际（宏大壮阔）

远山：玉簪螺髻——比喻

国家残破、统治者不思恢复

满怀愁恨——移情（清秀）

落日——南宋国势衰微

断鸿——词人的飘零身世

3、抒情方式——借景抒情

4、词人用哪些动作表现自己的心绪？

——看、拍

（1）第一个动作是“把吴钩看了”

“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁。烘托作者雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷。

（2）第二个动作“栏干拍遍”。

胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。

5、抒情方式——借动作抒情

（二）分析下片

线索：找典故，析感情

1、与词的上片相比，词的下片描写对象变成了历史人物，词人写了哪些人和哪些事呢？——张翰 —— 乐于归隐

许汜 ——谋取私利

刘备 —— 雄才大略

桓温 —— 叹时光流逝

2、了解典故，分析词人表达的感情？

——张翰：耻于弃官归隐

许汜：为国忘私

刘备：控诉当朝

桓温：叹时光流逝，北伐无期

5、你如何理解词的最后一句呢？

“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”

——这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。

五、小结

英雄无泪，只因未到伤心处，辛弃疾却黯然流泪。

梁衡《把栏杆拍遍》“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”

板书

“无人会，登临意”： “愁、恨” 上片： 景色：江天、远山、落日、断鸿借景抒情 国家残破动作：看、拍借动作抒情 宦游江南

统治者不思恢复 下片：张翰 —— 乐于归隐反用年华空老许汜 ——谋取私利借典故抒情北伐无期刘备 —— 雄才大略正用

桓温 —— 叹时光流逝

第四篇：水龙吟教案

水龙吟·登建康赏心亭 教学设计

语文组 孙阳

教学目标 1 了解作者、背景，了解词中典故。

熟读并背诵课文，学习从情景交融与运用典故言志两方面来鉴赏登高词。深入体味作者心境，感受世人登临高处时所抒发的感慨。教学重点：学生对词中情景交融的感受；学习鉴赏借典明志的方法。教学难点：打破时间之隔，深入体味作者的内心世界。教学方法：“知人论世”“文本细读” 新课讲授：

导入：古人登高临远，会有很多感慨，王安石说“千古凭高，对此漫嗟荣辱。”触景感怀，忧从中来，李煜说“独自莫凭栏”可他已然登上了高处，今天我们来学习辛弃疾的水龙吟，来体会他登上建康赏心亭时的内心感受。朗读课文：结合注释，将课文有感情的读两遍。找两名学生朗读，一名学生点评。教师小结。文本研读：词中有一句话表明了作者的身份——“江南游子”。提问：你是如何理解“江南游子”的？ 明确：辛弃疾是北方人（山东历城人），22岁加入耿京的起义军，后南渡故称“游子”；当时朝廷并不认为他是自己人，称“游子”有漂泊感。提问：此时，“江南游子”站在何处？

明确：落日楼头，断鸿声里。黄昏时候，在落日的映衬下词人只留给我们一个苍凉的背影，有种凄凉感；同时说明词人伫立时间之久。“断鸿”，作者自喻，比喻自己飘零的身世和孤寂的内心。

提问：除了“落日”“断鸿”作者还看见了那些景物？他是怎么描绘所见之景的呢？

用三个字来概括首句：水，天，秋。秋季水阔天长，第一句里写出了秋季的辽阔旷远。第二句中“去”字写出了大江奔涌，一区不返。随着江水的奔流，秋色被无限的延展。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”“岑”指远处小而高的山。“玉簪螺髻”用比喻的手法来形容“岑”作者心中有恨，觉得所见山都“供献愁恨”。过渡：《诗·大序》中说，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，故手之舞之，足之蹈之”。“把吴钩看了，无人会，登临意”，宝刀只能摩挲赏玩，英雄不能为国征战。把栏杆拍遍是因为心中有说不出来的苦闷，只能借栏杆来发泄。“遍”更能说明壮志无处施展的急切与悲愤。过渡：作者自己说无人会意，但我们可以通过词所构建的时间之桥跨越千年进入词人的内心世界，结合整个上阕，你怎么看“登临意”？ 明确：登上高处，作者置身于广阔浩渺的景象之中，面对无限的时空，感慨自己有限的生命，而此时功业未就，所有的伤心、忧愁、苦闷，涌上心头，登高之痛，深刻的像伤痕一样。齐读全词。

提问：概括三个典故，并说明作者借用这三个典故表达自己什么样的心志？ 明确：“休说”，表明作者不会像张翰那样，见风思归。也表示了自己不破金兵誓不归的决心。

“羞见”表示自己更不会学许汜买房置地。

“桓温慨木”，表达自己壮志未酬的感慨。

“何人搵泪”也是无人搵泪，词人时无知己，只能是泪空洒。

课堂小结：当词人登上高处，想要一展郁结于心的悲愤之情时。楚天千里，清秋辽阔，给他提供了一个可以抒怀的背景。而辽阔的江天也被他染上了悲情的色彩，在眼前绵延千里，挥之不去。

第五篇：水龙吟 教案

《水龙吟·登建康赏心亭》教案

一、教学目标：

1.了解辛弃疾豪放词的创作风格。

2.熟悉了解必要的历史典故。

3.了解作者生活的那个时代的历史背景，学习运用知人论世的方法分析作品。

4.了解辛弃疾词大量运用典故表达思想感情的写法。

二、课时安排：

1课时

三、教学步骤：

（一）、导入新课

前面我们已经学过北宋两位词人柳永和苏轼的词。现在我们来简单回顾一下前面的内容。大家都知道，词从总体上看分婉约和豪放两派。婉约派代表柳永的词音律和谐，美妙动听。其中“杨柳岸，晓风残月”更是千古传诵的名句。同学们不仅要会背，更重要的是要领悟它到底妙在哪里。豪放派代表苏轼本单元有两首词：《念奴娇 赤壁怀古》是首豪壮的怀古词，《定**》虽然记的是途中遇雨这件小事，却表达出词人洒脱放达的人生态度。相信同学们都非常喜欢这类词。一提到豪放词，大家肯定马上想到苏轼，但今天呢，我们来学习另外一位豪放派的代表词人。他是谁呢？（学生齐答：辛弃疾）对，就是与苏轼并称为“苏辛“的辛弃疾。（板书课题及作者：水龙吟登建康赏心亭 辛弃疾）

（二）、作者简介

在初中的时候，我们也学过辛弃疾的一些作品。像“醉里挑灯看剑”“七八个星天外，两三点雨山前”等等。那么对这些词的作者，大家又了解多少呢？有没有哪位同学主动站起来给大家讲一讲？好，xx同学你来给大家介绍一下辛弃疾。（学生答：辛弃疾，字幼安，号稼轩，是著名的南宋词人。他的词多是抒写爱国热情的，风格以豪放为主。与苏轼并称为“苏辛”。著有《稼轩长短句》。）好，请坐。xx同学讲的很好。她很简洁的给我们介绍了一下辛弃疾，但把主要内容都概括到了。下面我来补充一下，请看大屏幕。

（屏幕上显示：辛弃疾（１１４０－１２０７），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。与苏轼并称为“苏辛”。著有《稼轩长短句》。）

接下来，我们来看一下他的生平。了解一个作家的主要经历对我们解读他的作品有很大帮助。我们来看。

（屏幕上显示：绍兴三十一年（1161），参加由耿京领导的起义军，并担任掌书记。

辛弃疾于绍兴三十二年（1162）擒拿叛徒张安国。宋高宗便任命他为江阴签判，从此开始了他在南宋的仕宦生涯，这时他才二十三岁。

淳熙八年（1181）冬，辛弃疾四十二岁时，因受到弹劾而被免职，归居上饶。从此闲居20年。

宁宗嘉泰三年（1203），韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，于开禧元年（1205）重回故宅闲居。）

1161年，金主完颜亮大举南侵，22岁的辛弃疾聚众二千人树起抗金旗帜。不久，率部归耿京起义军，并力劝耿京归宋，以图大业，1162年，辛弃疾奉命南渡，联系起义军的归宋问题。不料叛徒张安国杀了耿京，率部投金。辛弃疾在返回途中得知此消息。辛弃疾率领五十余名骑兵，奇袭金营，生擒叛徒张安国投奔南宋，宋高宗便任命他为江阴签判，从此开始了他在南宋的仕宦生涯，这时他才二十三岁。淳熙八年（1181）冬，辛弃疾四十二岁时，因受到弹劾而被免职，归居上饶。从此闲居20年。宁宗嘉泰三年（1203），韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，于开禧元年（1205）重回

故宅闲居。

这些同学们都不需要记在笔记上，只要大致了解一下就可以了。今天我们要学习的《水龙吟•登建康赏心亭》是在作于淳熙元年（1174）辛弃疾在建康任江东安抚司参议官时。这时，距离他二十三岁自江北率领人马来到南宋已有十多年了，这期间，他上给宋孝宗的《美芹十论》和宰相虞允文的《九议》都未受到采纳。同时，由于他有着几种特殊的身份，使得朝廷对他不能信任：

一、他是仕金官员的后代；

二、他曾参加过农民起义军；

三、他是个意志坚决的主战派。辛弃疾这三重身份，都触犯了当权者的忌讳。所以，辛弃疾南渡归宋的十余年，一直未受到朝廷重用。在这种境遇下，辛弃疾心中的报国无门，壮志未酬的悲愤就可想而知了。这一切，就是辛弃疾登建康赏心亭并写下这首传诵千古的《水龙吟》的背景了。当他为了销愁解闷而登上赏心亭，面对着大好江山词人的无限感慨就涌上心头。好，让我们一起进入《水龙吟•登建康赏心亭》这首词中。

(三)词文赏析

（展示课件：《水龙吟•登建康赏心亭》这首词）

首先，我们来一起朗读一遍。朗读时，要注意体会词人的感情。（读水龙吟•登建康赏心亭开始。）

。。

好，同学们读的非常好。很有气势。基本上把词人的那种悲愤之情给传达出来了。接下来，我们就开始分析这首词。首先，来看词的上片。

（展示课件：《水龙吟•登建康赏心亭》上片）

。“楚天千里清秋”一句，点出登临的地点、环境、季节。楚天：下面有注释，代指南方的天空。紧扣登临的地点。“楚天千里清秋”，境界壮阔。“水随天去秋无际”，江水悠悠之景。开头两句是实写眼前之景，却蕴蓄着深厚的情。为什么这么说呢？大家都知道，“秋”这个意象带有悲的气氛。这一开头就用了两个秋字。并用“秋无际”来加深“千里清秋”之意，使境界和感情得到了进一步的强化，营造了一种“雄浑而不失清丽”的意境。接下来 “遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。” 岑，小而高的山。遥岑：远山。“遥岑远目”这里的目：，作动诃，看的意思。词人看到了什么呢？“玉簪螺髻”。玉簪：玉做的簪子，是古代妇女绾束头发用的器物，状如没有把柄的剑，这儿比喻山峰尖峭。螺髻，古代妇女梳理的一种发型，将头发盘旋成田螺形状。这儿是用来比喻圆形的山岳姿态优美。以玉簪螺髻来比喻远山，既符合远望的特点，也描写出远山的秀丽。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”这三句词，按照今日的语言习惯来说，应是，“远目遥岑，玉簪螺髻，献愁供恨。”这里用的是倒装。在赏心亭上纵目眺望，远处错落有致的峰峦，形态优美，像妇女头上螺旋式的发髻和尖细状的玉簪一样。但这美景只是给词人带来了愁和恨。词人不说自己的心情不好，而说山的峰峦为自己“献愁供恨”，仿佛峰峦本身就是愁和恨的化身。这里用的是什么手法啊？（学生齐答：移情）对，这一句用的是移情的手法。把自己的感情移到了本身不具有感情的远山上，使客观景物带上了主观感情色彩，在写景之中，便显示出自己的悲苦心情。

以上几句，从“楚天”写到“遥岑”，由大入小，由远而近。千里楚天之下，随天而去的秋水之上，是玉簪螺髻似的峰峦，而峰峦为词人“献愁供恨”，所以下面笔锋便转向词人自己，由景及人，由物及我。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，是写作者当时的处境。楼，即赏心亭。“落日楼头”是说夕阳斜照在赏心亭上。“断鸿”，失群的孤雁，这里既借雁之哀鸣以渲染环境的凄凉哀怨，也是象征自己飘离失所的身世和孤独寂寞的处境。“游子”，离家远游的人，是词人自称。作者在“游子”之前，特别冠上“江南”二字，正是要表达自己孤独无依的处境。从字上面看，这几句是说自己这个从北方来到江南的游子，黄昏时候站在赏心亭上，看到夕阳下落，听到断鸿鸣叫，不禁感到孤独寂寞，内心十分伤感。实

际上这几句包含有更深一层的意思。同学们觉得它会包含什么意思？如果你对这几句有自己的理解不妨大胆的讲出来，大家一起交流一下。好，同学你来讲一下。是表现英雄无用武之地的悲哀。“落日”，点明时间是黄昏，一天将尽，“断鸿”，点明季节是秋天，一年将尽。两者都写出时不我待，光阴虚度，未能利用少壮年华而大有作为。同时，词人又以落日隐喻国家形势，半壁江山岌岌可危，又以断鸿暗示自己如失群的孤雁，立志报国而无所依归。这句本是描写景物，但作者也将“落日”二字暗喻南宋朝廷如日落西山，国势危殆，犹如摇摇欲坠的落日，因而触景生情，黯然种伤神，为国势担忧。这三句是本词的第二个层次，前两句烘托后一句：以突出作者“举世独立”的处境。

这种被压抑的爱国热情和英雄无用武之地的悲哀，是没有人能够理解的，所以接下去就说：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”吴钩，春秋时吴国出产的一种钩子，用来挂帐子或宝剑的。但旧时的注家认为吴钩是吴国制造的一种弯形宝刀，后来就把吴钩作为宝刀的代名词。我们考试的时候,就按书上的来。杜甫有诗说，“少年别有赠，含笑看吴钩。”馈赠和观赏吴钩这样的宝刀，表示能凭借宝刀从事征战，杀敌立功，以锋利的吴钩陪衬怀有豪情壮志的少年。辛弃疾在写给陈亮的《破阵子》词中说“醉里挑灯看剑”，也是这个意思。这里的“把吴钩看了”，则是从另一角度说自己空有宝刀，却派不上用场，不能为国杀敌立功。作者描绘了两个具体的动作，生动地展现了自己英雄无用武之地的悲愤。“看了”，当看过、看完讲，实际上包含着看了又看的意思，这是第一个动作。辛弃疾一遍又一遍地抚看着宝刀，是怜惜“物不尽其用”。他由物及人，想到自己文韬武略，但无法施展，正如这宝刀被闲置一般。胸中之苦闷需要发泄，于是，他便“栏杆拍遍”——第二个动作。拍阑干即是借以发泄难以诉说的满腔悲愤。但是，拍遍了阑干，也还是无人理解自己，如同看罢了吴钩依然无济于事一样。不仅拍，而且拍遍，可见胸中悲愤之深切、强烈。然而，可悲的是，昏聩的南宋朝廷无人能够理解作者的这种心情，“无人会，登临意”六字便是辛弃疾为“世无知音”发出的深沉喟叹。词的上片主要是即景抒情，表现爱国忠心无人理解的痛苦，侧重于写景，兼写由景物引起无穷的思绪。但“登临意”的具体内容并没有明说，于是词的下片就扣着“登临意”三字去展开抒情和议论。

（展示课件：《水龙吟•登建康赏心亭》下片）

下片是具体申说“无人会”的“登临意”，二十句，用了三个典故，分四层意思。“休说鲈鱼堪鲙，尽西风、季鹰归未？” 是第一层意思，这两句照应上片的“江南游子”一句，用了西晋张翰思乡的典故。季鹰是张翰的字。张翰是吴地人，在洛阳做官，见秋风起而思念故乡的莼菜羹，鲈鱼鲙，于是辞官归家。辛弃疾用这个典故的是说，家乡的美味让人思念，但现在南北分裂，尽管秋风起了，自己思乡心切，却是有家难归。辛弃疾用此典同张季鹰比较，“季鹰归未?”是用提问语气，既呼应了前面的“游子”，抒发了深挚的乡思，又呼应了“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，表明了对异族入侵的仇恨和复国报仇的愿望，同时也暗中流露出对南宋朝廷不思复国的激愤。何况在国难当头的时候，自己的抱负是要为国立功，不要学张翰辞官回乡！

“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”是第二层意思，也是用了一个典故。东汉末年，有个人叫许汜，去拜访陈登。陈登胸怀豪气，喜欢交结英雄，而许汜见面时，谈的却都是“求田问舍”(买地买房子)的琐屑小事。陈登看不起他，晚上睡觉时，自己睡在大床上，叫许汜睡在下床。许汜很不满，后来他把这件事告诉了刘备。刘备听了后说：“当今天下大乱的时候，你应该忧国忧民，以天下大事为己任，而你却求田问舍。要是碰上我，我将睡在百尺高楼上，叫你睡在地下。”“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想之辞。这三句字面上的意思是，自己如果像许汜那样求田问舍，恐怕应该没脸去见刘备那样才气盖世的英雄。辛弃疾用此典是进一步申明自己回家乡，既不是像张季鹰为了吃鲈鱼，也不像许汜是为了求田问舍。

（四）背诵诗歌