装饰设计基础教案2017

第一篇：装饰设计基础教案2017

装饰设计基础教案

装饰设计简述

教学安排与方法

本节重点： 认识并了解装饰设计。

演示法： 通过直接媒体静态演示。利用多媒体课件，从三个方面讲解。并在多媒体课件中插入视频文件，把静态的语言以动态的方式来展现。使学生集中注意。引起兴趣。强调法：装饰设计就在我们的生活中。提高学生的兴趣。

举例法：图例讲解人与装饰、艺术家与装饰、装饰与美学。加深认识。

讨论法：装饰设计服务我们的是什么？我们在今天的生活中应当如何完成装饰语言的艺术创作。提高对课程的认识。引出新问题。

课堂讲授内容 导言 走进装饰设计 1.人与装饰文化

当人们在问什么是“装饰”一词时，实际上人们以自身的行为和活动回答了这个问题。〈图例点评〉 出嫁装扮的新娘、身缠布兜的孩童、头戴虎头帽的村童、张灯结彩的门楼、刺面和文身的土著人、安塞腰鼓、戏剧表演、皇家宫殿与石狮子、太师椅、家居陈设„„ 启示

•是原始和民间的文化沃土、生长和开放出璀璨夺目的装饰设计之花。是民情、乡俗、是幻想、祈盼，使装饰设计放射出文化光芒。

•装饰是人类文化生活的一种需要，装饰符号具有人类文化的重要特征和标记，它的寓意和象征性往往大于应用性。

•人的装饰行为是人对审美文化的理解和把握，有知识不一定就意味着理解装饰设计和审美文化，这在他对装饰的判断和选择中可以得到印证。2.艺术家与装饰设计

是装饰设计真正造就了人世间众多的美术家和工艺美术师，而他们当中多是无名的，也无从考证。但经他们创作出来的装饰作品的影响力却是惊人的，能量也是巨大的。

〈图例点评〉 远古时代的岩洞壁画、殷商青铜器、彩陶、漆器、刺绣品、瓷器、木雕、皇宫建筑、敦煌壁画、九龙壁、现代时装表演、世纪坛建筑、民间艺人在剪纸、农家印花布染坊、皮影戏表演、戏剧脸谱、京剧表演、现代陶艺制作、考古发现、农家走访、少数民族地区考察、古玩市场„„ 启示

•装饰设计是造型艺术的源头和母亲，是艺术家从事造型创造和艺术活动的重要基石。艺术家门将创造出来的丰富多彩的装饰设计带到世界，从而谱写了人类的文明和文化史，构建了艺术的大厦。

•各种文化考察是我们认识、感受和理解装饰设计的重要途径，而一旦你进入那片生生不息的土地和人群，就会有挡不住的诱惑，就会发现闪闪发光的宝物，重要的是你会经受一次真正文化和艺术的洗礼。3.装饰设计与美学

人们是按照美的意识和规律法则创造着装饰设计，它所闪现的正是真正美学意义上的亮点。它凸现出艺术家的审美思想、情感与创造；它以形象化的语言符号诠释着作品中美的张力，展示着美的翅膀，传递着美的信息，它所带给人们的审美欣赏和感悟是如此的深奥。因此，对装饰设计的美学研究永远是一项重要的研究课题，是从事艺术造型创作和审美活动人的必要工作。

•装饰美学的研究对象 —艺术家的装饰美学思想 —装饰美学基本原理 —装饰设计审美功能 •装饰美学的研究方法 —运用哲学唯物史论

—融入综合学科（文化学、艺术学、美术学、工艺学、民俗学等）

第一章 装饰设计的本质

教学安排与方法

本节重点： 了解装饰设计的本质。讲授法：

归纳推理讲授。1.提供感性材料。2.指导学生观察、分析感性材料 3.教师总结。

4.理解两者之间的关系。5.确定学习的目的。认识课程的重要性。问题法：

提出问题。绘画与装饰的不同。提示学生尝试性讲解，答。教师追问。学生补充。设问：教师自问自答。说明绘画是一切专业基础课的基础，构成是装饰设计的基础，而装饰设计又是专业设计的基础。因此装饰设计是一门重要的基础训练课。

课堂讲授内容

第一节 装饰设计的本质

装饰是人类本能欲求的一个方面，是自我精神的一种表现。起源于原始社会时期。第二节 装饰设计的基本特征（概念）字面解释：装点、修饰之意。包括对人的自身生活环境、使用器物的装饰。庆典、娱乐、纪念等活动有关的装饰行为。装饰性、适应性、工艺性是其重要特征。

第三节 与写实艺术（绘画）的异同

相同处：表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。

不同处：装饰画：表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。写实风格绘画：再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。总结：

让学生了解装饰设计的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。思考题

1，装饰艺术与写实风格艺术（绘画）各有哪些特点？举例说明。2，举出几件作品说明装饰画的三个明显特征。

第二章 中国历代装饰设计作品总评

教学安排与方法

提问法：提出问题。提示学生尝试性讲解，答。教师追问。学生补充。

讲授法：演绎性讲授。并分析不同历史时期装饰语言的特点是建筑在文化基础之上的。1.彩陶纹饰艺术。2.青铜器装饰设计。3.汉代帛画。

4.汉代画像石、画像砖。5.敦煌莫高壁画。

6.永乐宫道教壁画《朝元图》。7.民间装饰图形。8.现代装饰画。讲授法：归纳推理讲授。1.提供感性材料。

2.指导学生观察、分析感性材料。3.教师总结。

课堂讲授内容 第一节 彩陶纹饰艺术

仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆 第二节 青铜器装饰设计 浅析“宴乐水陆攻占纹壶”

以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。第三节 汉代帛画

帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：引道升天，企求天佑。

湖南马王堆出土“ T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。第四节 汉代画像石、画像砖

是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。第五节 敦煌莫高壁画

敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。第六节 永乐宫道教壁画《朝元图》

东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。金碧辉煌，所绘人物 286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。第七节 民间装饰图形

版画 明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。

剪纸 有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。

贵州蜡染 造型严谨，纹理丰富多变，概括、质朴。其他

第八节 现代装饰设计

现代装饰设计蓬勃发展，形式丰富。

老一辈装饰设计家张光宇、庞薰、雷、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰设计做出了贡献。中青年装饰设计家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰设计作品。总结：

中国传统的装饰设计有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰设计在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。思考题：，汉代画像石、画像砖在画面构成和物象造型中，有哪些突出的特征。2，现代装饰设计在哪些主要方面从古代装饰设计作品中汲取营养。

第三章 外国装饰设计作品总评

教学安排与方法

本节重点 : 国外典型装饰画的艺术特征。演示法： 通过直接媒体静态演示。

用实物投影仪、多媒体课件，展示大量国外传统装饰画作品和现代装饰图片。提问法：提出问题讲授方法。1.提供感性材料。2.教师归纳总结。3.指出要点，巩固知识。讲授法：归纳推理讲授法。1.讲解理论。2.提供感性材料。3.分析材料。4.总结论据。

讲评要点：中外装饰设计作品从艺术观念到表现内容的异同。

课堂讲授内容

第一节 古埃及装饰壁画

艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。第二节 希腊瓶画的艺术魅力

均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。第三节 波斯细密画

巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。第四节 印度 细密画

恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。

第五节 日本的浮世绘

浮世绘 是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。第六节 非洲装饰设计

大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。第七节 国外现代装饰绘艺术

现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。

现代纤维艺术在古老壁毯艺术的基础上，从创作观念到材料、工艺等方面都呈现出一种崭新的面貌，给人带来新的美感世界。总结： 国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰设计、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。思考题：

• 埃及壁画的艺术特点表现在哪些方面。，西方现代艺术家的绘画观念表现在哪几个主要方面。

课堂作业课题辅导内容

一、作业题目 : 临摹

二、作业内容 : 古代传统装饰画、民间装饰画 各两张

三、作业目的： 临摹中学习传统和民间艺术

四、作业辅导及讲解内容：

内容选择由老师和学生共同确定，并及时指出学生作业的质量问题。

第四章 装饰造型

教学安排与方法

难点、重点 : 学生在作业的实践中往往与理论脱节。

演示法 : 运用实物投影仪、多媒体课件，展示相关典型作品讲述装饰造型的多种表现手段和造型法则要点。讲授法：归纳推理讲授法。1.讲解理论。2.提供感性材料。3.分析材料。4.总结论据。

讲评要点： 逐个分析学生作业中在造型上所出现的问题，启发、引导学生提高装饰造型能力。

提问：学生分析个人作品，教师总评指导。

课堂讲授内容 第一节 适形造型

装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。第二节 艺术联想和想象

艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方式去转化为高于现实的艺术形象。第三节 借线造型

运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。第四节 夸张变形

装饰造型在适应性与工艺性的制约下必须对自然物象进行一定程度的夸张变形，运用夸张变形等手法，创造具有审美情趣的艺术形象。第五节平面化造型

适应装饰画的造型特征和工艺制作的需求将物象进行平面化处理很重要。第六节 以线为主的造型

线描造型具备最明确、严谨把握造型特征的能力，具备了使物象简练、概括的装饰美特点。第七节 抽象手法的运用

实用功能和制作特性以及审美情趣的需求，要求装饰设计家要有对客观物象高度概括化的表现能力。

第八节 程式化的造型表现

程式化的造型表现富有美感，表现力高于现实，一代代被继承下来。今后要在面向生活的基础上创造出更具表现力的程式。第九节 把握形体的结构和动态

装饰造型来源于生活，要大量进行速写和默写，注意研究自然物象的动态规律和造型结构特 征。

第十节 细节刻画

艺术不能一味的简练概括，要善于发现某些局部或因素在强化和精细刻画之后更有利于整体形象的表现。第十一节 黑白造像

黑与白对比最为强烈，处理好画面物象自身和物象之间的黑白灰对比关系将会增强画面的艺术表现力。第十二节 造型法则

均齐与平衡、对称与互应、对比与调和、比例与权衡、节奏与韵律、实体与空白、选择造型角度。总结：

装饰造型是装饰画构成中极为重要的因素。与其他艺术形象一样来源于生活的客观形象更典型更概括更具理想性。思考题：，装饰造型为何需要对客观物象进行主观变形。，既然装饰造型与自然原形有不少差别，为何还要强调把握物象的结构和动态。

课堂作业课题辅导内容

一、作业题目： 黑白装饰画

二、作业内容：

动物、植物、风景、人物各一张 三、作业目的：

锻炼学生对客观物象的造型能力和黑白装饰画的构图能力。

四、作业辅导及讲评内容：

学生先用铅笔或毛笔画出草稿，由老师在辅导中讲评分析，确定修改大方向或引导学生打开新思路。

第五章 装饰构图

教学安排与方法

难点、重点 : 装饰构图的设计理念和样式特征。

演示法 : 实物投影仪、多媒体课件，展示相关作品，配合理论教学。

举例法：例举相关的典型作品，如壁画‘哪吒闹海'、‘白蛇传'等，详细分析装饰构图的艺术表现特征。

提问法： 提出问题讲授方法。1.提供感性材料。2.教师归纳总结。3.指出要点，巩固知识。

课堂讲授内容 • 整体观念

装饰画是对器物和建筑物的美化，要在整体上和风格上保持一致性，整体观念要贯穿于艺术构思和制作过程的始终。第二节 时空观念

装饰画的构图一般体现为主观处理时空，不受客观真实的束缚。画面的空白处是充满思维、感情游动的空间。第三节 追求意境美

艺术的审美特征要有以情动人的魅力，装饰画要求描绘客观物象同样要表现作者的思维情感。

第四节 艺术想象

艺术家通过想象的才能去创造一个升华了的自然，装饰画要创造出一个有意味的形式。画面构成离不开艺术想象。第五节 视觉导向

在构图中，动向线及物象的黑白灰对比和色彩的对比效果，都能起到引导视觉的作用。第六节 画面的稳定感

画面基脚线的平行处理视觉上给人的稳定感。第七节 程式体构图

以曲直、方圆的几何形为基本骨骼作为基础，运用经纬线、轴线，交叉转折、旋转、可变化出多种骨骼。天上可更换的装饰图形即可。第八节平视体构图

描绘物象一律平视不画物体顶面和侧面上下左右延伸布置。第九节 立视体构图

描绘立体感强的物象首先表现一个立面形并从各顶点向左或向右画出 45°左右的斜平行线形成包括立面顶面和侧面组成的立体物象。第十节 综合体构图 平视体、立视体构图相结合，融为一体的构图。第十一节 自由体构图

以直线和曲线按照构思分割画面。在此基础上，用色填充线、形来表现画面物象。也可适当跨越分割线自由安排。总结：

装饰构图是根据作者意图，在画面上进行布局安排，涉及到观察方法、时空观念、构成观念等诸因素。是作者各方面艺术修养的体现。思考题：、装饰构图的时空观念与写实性绘画画面的时空观念有何不同，举例说明。2、试分析一幅典型的装饰画，谈谈画面的构成形式的主要特征。

课堂作业课题辅导内容

一、作业题目： 色彩装饰画

二、作业内容：

以人物为主配合环境的色彩装饰画构图训练。

三、作业目的：

培养学生的构思构图能力。制作完成一幅完整的彩色人物装饰画能力。

四、作业辅导及讲评内容：

讲评与之相关的优秀作品，启发学生的创作思路。

第六章 装饰色彩

教学安排与方法

难点、重点 : 在设色中如何处理好对比、调和关。

演示法 : 实物投影仪、多媒体课件，展示具有典型性的范画，去分析作品。

讲解法： 分析学生装饰画作业的色彩小稿。指出问题和相应的改进意见。尽量减少设计作品中的遗憾。

举例法：将设色成功的装饰画作品作为范例，针对学生的不足之处认真分析，提出修改方案。

课堂讲授内容

第一节 色彩的情感与象征性

不同的色彩表现会对人产生不同的视觉感受。视觉心理感受使人产生联想。联想的共同认可，赋予色彩的象征意义。第二节 设色的主观性和理想性

装饰色彩是艺术家个人思想情感的抒发，不受客观物象在自然中色彩现象的拘束。第三节 色彩的对比

色相对比、明度对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、同时对比、面积对比、虚实对比。第四节 色彩的调和

同类色调和、邻近色调和、同一调和、面积调和、分割调和、推移调和。第五节 节奏与色调

色彩不同的对比中会产生节奏，处理好画面的节奏感十分重要。为突出画面的主题表现还需要把握好整体色调。

第六节 色彩处理中的平面效果

装饰画构图、造型多是追求二维空间的平面效果，色彩处理地也应是平面的或以平面效果为主的。总结：

装饰色彩十分强调主题色调感，艺术家要善于处理好色彩的对比与调和关系，使画面的艺术效果更有感染力。

第七章 装饰 的形式法则

教学安排与方法

难点、重点 : 美的艺术语言在装饰设计中的应用。

讲解法 : 讲解生活动的范例，分析东四方审美意识的不用及相同之处。分析法：提出问题讲授方法。1.提供感性材料。2.教师归纳总结。3.指出要点，巩固知识。

举例法： 将具有典型形式法则的装饰画作品作为范例，针对学生的不足之处认真分析，提出修改方案。

课堂讲授内容

第一节 现代装饰设计的形式法则

形式美存在于自然生活和艺术作品中。现代装饰作品应是内容与形式的高度统一。第二节 基本的形式法则

（一）变化与统一 装饰设计创作的基本法则。

（二）对称与均衡 装饰设计画面的平衡法则。

（三）对比与调和

装饰设计中情感语言的法则。

（四）比例和尺度

装饰设计中三个视觉导读的法则。

（五）条理与反复

装饰设计中画面语言的组织法则。

（六）节奏与韵律

音乐语言在装饰设计中的运用。总结：

美在装饰设计中的应用，学会把美的艺术语言合理的运用在装饰创作之中。掌握东西方审美形式的相同点与不同点。认识美是具有共性的。

第八章 装饰设计的表现技法

教学安排与方法

难点、重点 : 装饰设计在工艺上的特性。

讲授法：演绎性讲授。并分析不同装饰表现技法的艺术语言。1.黑白装饰画。2.重彩装饰画。3.水墨装饰画。4.油画装饰画。

5.其他表现形式的装饰画。

演示法 : 实物投影仪、多媒体课件，展示具有典型性的范画，去分析作品。提高学生的对装饰手法的认知。

讲授法： 归纳推理讲授法。1.讲解理论。2.提供感性材料。3.分析材料。4.总结论据。

提问法： 提出问题讲授方法。1.提供感性材料。2.教师归纳总结。3.指出要点，巩固知识。

课堂讲授内容

装饰设计的表现技法涉及工艺制作，也是装饰设计“工艺性”特征的一种体现。第一节 装饰画 1、黑白装饰画

黑白装饰画是装饰绘画的一种表现手法，它一方面从传统的古代装饰纹饰和图形中吸取养分，一方面从版画和剪纸艺术表现中得到启示，形成了具有实用功能和欣赏价值的表现价值的表现形式。

2、重彩装饰画

重彩装饰画是在继承传统重彩绘画中骨法用笔、以形写神等表现技法和理念的基础上，融合西方现代艺术的构成原理和色彩理论，并且从古今中外造型艺术的表现形式和内容中，广泛吸取营养，在不断实践和探索中产生并发展起来的。

3、水墨装饰画

水墨装饰画在继承传统重彩装饰绘画的基础上，吸取了中国画写意表现形式中的笔墨技法，重视平面的构成效果，色彩注重主观性的情感表达。

4、油画装饰画

油画装饰画从传统重彩装饰画中吸取营养，融合西方现代绘画艺术中的油画的创作理念，追 求平面化的构成形式，追求主观性、理想性的色彩表现，具有象征性和抒情性的艺术特征。第二节 其他装饰设计 1.蜡染

蜡染是我国古代一种印染工艺方法，从秦汉时期就开始流传，一直传承至今。2.布贴画

根据现有的布料引发个人构思，把设计好的画稿印在绷好布底的木板上，底布要选用肌理明显、色彩单纯的布料，粘贴的布料，质地要相同，色彩不可过于杂乱。3.漆画

是在传统漆艺的基础上发展起来的。吸取了现代漆艺和绘画艺术的优点，由于本身的亮泽、淳厚的色彩及变幻神奇的肌理，使其具有与其他画种不同的艺术魅力。4.艺术壁挂

欧洲最早的壁挂艺术，出现在中世纪城堡的墙壁上，现代壁挂艺术发端于 1930年。那年，移居美国的包豪斯艺术家安娜-欧伯丝 夫人以她的纤维艺术作品展轰动了美国，并很快流行到整个欧洲。

现代壁挂艺术如今已经走向平面与立体相结合，形式与多种材料密切交揉的自由之路。所使用的材料一般分为两大类。有软质材料和硬质材料。软质材料以棉、毛、丝、麻、棕、化学纤维等为主要材料；软质材料以金属、皮革、塑料、竹、木板、陶板、玻璃等为主要材料。总结： 不同形式语言的装饰设计显示着完全不同的视觉效果。合理的运用装饰手法有助于作品的人性化表现。

课程总结

1、授课的思路

本课程从装饰设计的发展和种类特征入手，引出装饰设计设计这一知识体系内容。以明晰易懂的理论作为讲解基点，以大量有力实例为依据，对装饰设计的原理、方法、原则、途径展开详尽的分析论证。

2、授课的内容

导言；装饰设计的本质 ；中国历代装饰设计作品总评；外国装饰设计作品总评；装饰造型；装饰构图；装饰色彩；装饰的形式法则；装饰设计的表现技法这八个章节。

3、授课的目的及预期效果

力求使学生能够深入细致地了解装饰画的设计规律，为其今后的专业学习打下良好的装饰造型的设色基础。

4、授课的手法

本课程采用演示法、举例法、分析法等多种手法并用的教学方式，使学生在大量的理论分析和实证演示过程中逐渐开拓思维，掌握装饰画设计的规律和方法。

二、课后影响及自我分析

鉴于此课程在学生的整个专业中起到非常重要的作用，授课教师于课前做了大量的理论和图片的授课准备，预期会在一定程度上让学生对装饰画设计有一个较深入的认知和实际设计水平的提高。

第二篇：装饰基础小结

装饰基础小结

老师在第一堂课上就说过，它是为了让一个事物变的更美，而在一事物上进行点缀美化 的一门学科。

在学习这门课程的过程中，我学会了很多以前所不知道的东西，例如什么叫二方连续，适合纹样，做纹样时需要有足够的耐心和毅力，因为每一笔的成败都关系到你的画面效果。

装饰基础是进行专业性装饰绘画，装饰雕塑或是一切具有美化我们自身以及生存环境能力基础。泛指创造装饰品，装饰图案的基础，装饰是一种手法,或是某种特指的手法，老师在课堂上向我们介绍了黑白装饰画基础，线描的装饰写生基础，拼贴装饰画基础，重彩装饰画基础，淡彩装饰画基础。

刚开始。我们进行了花卉写生，然后对花卉进行变形，制作花卉图案，图案本身来源于自然，有不同于自然，由自然形象变成装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然美，但他还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。

在书上看到一句话，说：“一个从没学过设计的学生，第一步就必须从花卉变形开始。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法，设计出你自己的图案，真正掌握图案变化的方法，设计出你自己的图案，真正掌握图案变化的方法，如夸张法，概括法，添加法，几何法等，然后结合集中常见花的生长规律(如也有对生，丛生，轮生，花有单瓣，枝干有草本木本……)，并对花朵，花苞，花瓣，花蕊等生长结构变形，方法达到理想的目的。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强更典型;二是形象更美更理想；装饰性更强，三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

装饰花卉变化的方法很多，一般可分为四种：

装饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，琐碎雷同的部分进行简化，在进行适当的美化加工，如在行线发面给予一定的装饰。

概括法：这是最基础的，不是简单的少画，而是一种简单的提炼，是艺术的再创造。夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系的是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好的夸张。

还有添加法，添加一些具有特征，理想的装饰纹样，使得纹样更理想更完美。

适合纹样就是把图案组织在一定的外形轮廓中的一种装饰纹样，可以是方形，圆形，三角形等，但一般都已方形为基础。

以上就是学习这4个周对装饰基础的一些初步了解，在今后的学习生活中还有待深入学习研究，感谢老师为我们上的装饰基础课程。

第三篇：装饰基础 教案 动画设计专业

《装饰基础》教案

课程代码：

课程名称：装饰基础 授课老师： 授课专业： 授课时间：

学 时：48学时

相关课程：平面构成、色彩构成 教学目的与要求：

本课程是动画专业本科生必修的学科基础课程。通过本课程的学习，可以培养学生的审美观念，使之掌握形式美的基本法则和构成规律。训练学生对自然形态的观察力，学会用各种手法组织和创意图形，了解不同装饰风格的手法、材料、工艺等知识，同时激发学生的创新意识。课程主要内容： 通过本课程的学习，使学生了解装饰基础的基本规律，理解装饰基础在动画设计中的重要性，掌握在设计中运用装饰基础的形式美法则，使之成为较全面的设计师。

第一章 装饰基础概述

第一节 装饰设计的概念 第二节 装饰图案设计概念

第二章 中外装饰图案的历史发展概况 第一节 发展概况

第二节 中国传统图案欣赏

第三章 形式美法则 第一节 对称与均衡 第二节 对比与调和 第三节 条理与反复 第四节 节奏与韵律 第五节 比例与权衡

第四章 四大变化 第一节 花卉变化 第二节 动物图案 第三节 风景图案 第四节 人物图案

第五章 装饰图案设计的方法 第一节 素材与构思方法 第二节变化方法 第三节表现形式 第六章 图形创意

第一节 图形设计的概念及其重要性 第二节 思维启发性训练、启发想象力 第三节 主题性图形训练 考核方法：考查 成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。课程主要教材及参考书目：

《装饰图案基础》 廖军等著 高等教育出版社 2007 《装饰艺术设计》 任焕斌著 天津人民美术出版社 2005 教学的基本内容及安排：

一、装饰基础的概论 装饰图案的设计原则 装饰图案的构成要素 图案纹样的形式美法则 装饰图案的造型 图案造型的表现技法 装饰图案的写生与变形 学生户外花卉（植物）写生 收集资料

1、花卉的写生与变形6张（10cm*10cm）

2、花卉（植物）的装饰图案1张

二、讲评作业

装饰图案的组织构成形式 动物的特征、形体描写 完成作业，课内指导

1、动物的写生与变形6张（10cm*10cm）

2、动物装饰图案1张

三、讲评作业 装饰图案的色彩

人物的静态与动态表现，造型方法和装饰规律 完成作业，课内指导 人物装饰图案

四、讲评作业

风景图案的构成及艺术处理 完成作业，课内指导 风景素材的收集，风景装饰图案

五、讲评作业

完成作业，课内指导 综合装饰练习

六、讲评作业 完成作业，课内指导 作业装裱

作业拍照，课程总结、讲评 整理作业成册

第四篇：设计基础教案

设 计 基 础

湘南学院美术系

毛鸿达

第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺

教 材：平面构成(安徽美术出版社)授课方式：讲解、展示、示范、练习授课对象：2010级美术学3班 课 时：90分钟

教学工具：教师准备——教材、范图

学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直

尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具

教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺术设计的联系。

2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。

教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种形式。

教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。

教学过程：

一、组织课堂（5分钟）

调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。

二、展示少量范图（5分钟）

展示教师自备的平面构成作品范图。

教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以

上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构成？色彩构成？还是平面构成？（学生回答）

三、引入新课（5分钟）

借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。

教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫平面构成？（学生回答）

四、讲授新课（40分钟）

第一部分平面构成的基本概念

平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。第二部分平面构成的特点与分类

特点：1.平面构成是以感知为基础的造型活动。2．是一种较为理性的创造活动，是一个自觉的有

意识的再创造过程。

3．平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是

创造力的积累。

分类:自然形态的构成和抽象形态的构成 第三部分平面构成的产生和发展 第四部分平面构成与艺术设计

平面构成是设计的基础，它研究的问题在各种设计

形式中都存在，并且都是基础问题。

思 考：1.平面构成有哪些主要特点？

2．谈一谈平面构成与现代艺术设计之间的关系。

（课间休息）

第五部分平面构成的构成元素

构成元素：1.概念元素

2.视觉元素 3.关系元素 4.实用元素

第六部分平面构成的基本形

1.概念形态 又成为纯粹形态，是以抽象为主的形态，可分为几何形、有机形、偶然形。

2.现实形态 为自然形和人为形。

第七部分平面设计中的图与底 被描绘的形象在画面内所呈

现的形状称为“图”，图形和画面边框间的区域为背景，称为“底”。图与底的七个特点（轮廓线的封闭性、面积因素、位置因素、视觉因素、对称性、单纯性、其它）

第八部分平面构成的基本骨骼

骨骼的概念 骨骼是图形在空间的分割线、框

架或格式，是创造、构成、编排的管束形式。

骨骼的分类（重复性骨骼、规律性骨骼、非规律

性骨骼、作用行骨骼、非作用性骨骼）

五、教师示范（25分钟）

针对教材当中一幅有代表性的作品，教师结合所学知识进行现场示范和讲解。配合示范着重讲解练习作业的构图技巧和着色技巧。

六、课程总结（5分钟）

结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。思考：1.平面构成的元素大致分为几种？ 2.“图”与“底”各有什么特点？ 3.主要的构图技巧和着色技巧有哪些？

七、布置练习作业：任选一种骨骼形式做基本形的排列组合方式

3张（尺寸：20*20CM）

第二课

课程名称：平面构成的点、线、面和平面构成的基本原理 课程类型：设计·工艺

教 材：平面构成(安徽美术出版社)授课方式：讲解、展示、示范、练习授课对象：2010级美术学3班 课 时：90分钟

教学工具：教师准备——教材、范图

学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直

尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具

教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解掌握平面构成中点、线、面的特征与构成形式。

2．通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本原理。

教学重点：通过对本课的学习，使学生掌握点、线、面三种形态的综合构成。

教学难点：1.使学生能够较好的理解点、线、面的相对原则，以及不同形态所蕴含的不同感情。

2.使学生能够较好的运用平面构成的几种基本原理进行平面构成创作练习。教学过程：

一、组织课堂（5分钟）

调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。

二、展示范图（5分钟）

展示教师自备的点、线、面的作品范图。

教师提问：我想请一位同学回答一下，在刚才所展示的范图中，你们都看到了哪些不同的图形？（学生回答）

三、引入新课（5分钟）

借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。

教师提问：请一位同学就你以前所画过的平面构成方面的作品，简要谈一谈你对点、线、面在平面构成中运用的理解。（学生回答）

四、讲授新课（40分钟）

第一部分平面构成中点的形态特征与构成 点的定义

点的特性 点的构成

第二部分平面构成中线的形态特征与构成线的定义

线的特性 线的构成第三部分平面构成中面的形态特征与构成

面的定义

面的特性 面的构成第四部分平面构成中点、线、面的综合构成以及不同形态所表现的不同情感

（在讲述以上四部分时，要着重让学生明白点、线、面三者之间的相对原则。点、线、面的形态不是绝对的，是相对的，他们在一定的情况一定的对比下可以与其它两种形态互相转换）

（课间休息）

第五部分平面构成基本原理——统一与变化

统一与变化的概念 统一与变化的原理（同种元素组合、类似元素组合、不同种元素组合）

第六部分平面构成基本原理——对称与均衡

对称的概念

对称的原理（轴对称、反射对称、中心对称、旋转对称）均衡的概念

均衡的原理（对称均衡、非对称均衡）

第七部分平面构成基本原理——节奏与韵律

节奏和韵律的概念

节奏和韵律的原理（有规律的重复、无规律的重复、等级性的重复）

第八部分平面构成基本原理——比例与分割

比例的概念

比例的原理（黄金比、根号矩形、数列）分割的概念

分割的原理（等形分割、等量分割、自由分割、相似形分割、渐变分割、比例与数列分割）

思考：1.简述统一和变化原理。

2.自选一张构成作品，分析统一和变化原理之间的关系。

3.对称原理和均衡原理之间的区别是什么？ 4.自选资料，分析节奏和韵律在艺术中的体现。5.试阐述点、线、面的相对原则。

6.回顾和总结点、线、面的不同形态表现的不同情感。

五、教师示范（25分钟）

教师就点、线、面等构成因素，结合平面构成的基本原理进行简要示范。

六、课程总结（5分钟）

结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。

思考：1.点、线、面在平面构成中的运用？

2.点、线、面的不同形态表达了哪些不同的感情？ 3.平面构成的基本原理有哪些？

七、布置练习作业：

1.分别用点、线、面为构成要素绘制构成作品，每种1张。(15*15CM)2.绘制一张包含点、线、面的综合构成作品。（20*20CM）3.按照平面构成的四种基本原理，各完成一张构成作品。（15*15CM）

第三课

课程名称：平面构成的基本形式和平面构成的应用 课程类型：设计·工艺

教 材：平面构成(安徽美术出版社)授课方式：讲解、展示、示范、练习授课对象：2010级美术学3班 课 时：90分钟

教学工具：教师准备——教材、范图

学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直

尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具

教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成在现代各个设计领域的应用。

2.通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本形式。

教学重点：通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本形式。教学难点：使学生通过本课的学习，能够正确理解几种基本构成形式的不同，并正确运用。

教学过程：

一、组织课堂（5分钟）

调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。

二、展示范图（5分钟）

展示教师自备的平面构成作品范图。

教师提问：请一位同学回答一下，在这张构成作品中，你觉得作者运用了什么样的表现方式？（请多位学生依次回答学生回答）

三、引入新课（5分钟）

借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。

教师提问：请一位同学就你以前所画过的平面构成方面的作品，简要谈一谈你都采用过什么样的表现方法。（学生回答）

四、讲授新课（65分钟）

第一部分平面构成的基本形式——近似与重复 近似的定义

近似构成的形式 重复构成的定义

重复构成的形式（基本型的重复、形状的重复、大小的重复、肌理的重复、方 向的重复、骨架的重复）

第二部分平面构成的基本形式——渐变与发射

渐变构成的定义 渐变构成的三种类型 渐变的形式（形状的渐变、方向的渐变、位置的渐

变、大小的渐变、色彩的渐变、虚实的渐变、骨架的渐变、数理的渐变）

发射构成的定义

发射构成的三个特征

发射构成的形式（一点发射、多点发射、同心发射）第三部分平面构成的基本形式——对比和特异

对比构成的定义

对比构成的形式（形状对比、大小对比、色彩对比、肌理对比、方向对比、重心对比、空间对比、虚实对比）

特异构成的定义

特异构成的形式（形态特异、骨架特异、数理特异、自由型特异、肌理特异）

第四部分平面构成的基本形式——密集和空间

密集构成的定义

密集构成的类型（同类基本形密集构成、异类基本型密集构成）密集构成的形式（点的密集、线的密集、自由密集）

空间构成的定义

空间构成的形式（大小空间构成、重叠构成、投影构成、间隔疏密构成、弯曲变化构成、方向差异构成、色彩变化构成、肌理变化构成、矛盾空间构成）

第五部分平面构成的基本形式——解构和肌理

解构构成的定义

解构构成的形式

肌理构成的定义

肌理构成的形式（自然肌理、创造型肌理）

（课件休息）

第六部分平面构成与工业设计

第七部分平面构成与平面广告设计

第八部分平面构成与包装设计

第九部分平面构成与VI设计

第十部分平面构成与服装设计

五、课程总结

结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。思考：1.近似构成与重复构成的异同？ 2.发射构成与渐变构成的异同？ 3.特异构成和对比构成的关系？ 4.试举一些包含了对比构成的例子？

六、布置练习作业：

分别运用平面构成的五种基本形式，每种绘制一张构成作品。(尺寸：15*15CM)

第五篇：《装饰色彩基础》教学设计

江苏省中学美术第二册《装饰色彩基础》教学设计

常熟市中学分校 周宇红

教学构思：

A.教学目标

大纲对九年义务教育初中年级美术课文第二册“装饰色彩基础”内容的教学要求是“欣赏、理解、创造”。因此，我们确定本课的学习目标为：

1．通过与学生欣赏、比较，了解装饰色彩与客观色彩的区别和装饰色彩的特点。2．通过上网观察、讨论、验证，并由学生实践装饰色彩的配色方法。

3．通过网络练习设计，激发学生学习兴趣。融入音乐、体育等内容，从而贯彻了全面提高学生素质的思想。B.信息资料设计：

教师课前为学生提供以下几方面的资料； 1． 衣食住行的图片

2． 长城照片、长城装饰画。

3． 北京申办2008年奥运会标记。

4． 装饰色彩中：同种色、类似色、对比色的装饰画。

5． 装饰组画三幅：春、夏、秋、冬；甜、酸、苦、辣；晨、暮、昼、夜。6． 线描风景一幅，调色板一个。

7． 音乐三段：《绿岛小夜曲》、《望江南》、《花好月圆》。C.自主学习设计：

每两个同学一台计算机，学生可以自由选择页面（三页）：进行观察研究，自主探索，感受规律。留给学生时间根据乐曲的旋律感觉配色，同学与同学、同学与老师之间可以交流。D.学习效果评价设计：

把学生根据乐曲配色的画通过监控操作，反馈到大屏幕，请全体同学讨论优缺点，需如何修改，请学生在自己的机上修改，大屏幕同步显示，教师总结。（讨论5—6位同学的练习）。

教学过程：

1.为什么要学装饰色彩？

通过“衣、食、住、行”图片激发学生的学习兴趣。2.什么是装饰色彩？

通过自然色彩的照片与装饰画进行对比，得出结论。3.装饰色彩的特点是什么？ 举例说明

4.装饰色彩如何配合、运用？

① 同种色图片（配背景音乐）② 类似色图片（配背景音乐）③ 对比色图片（配背景音乐）5.配色练习1 6.装饰色彩的配色效果如何表现感觉？

提出明确要求，请同学们上网浏览装饰色彩的感觉表现图片。

7.运用装饰色彩的配合效果来表现感觉（听觉）：听音乐一首，教师示范练习一幅。

8.听音乐二首，根据旋律的特点，请同学任选一首进行练习（配色练习2）。9.讲评练习。

10.总结。