第一篇：装饰材料教案
装饰材料教案
（一）本节教学时数：2课时
本节教学内容：建筑装饰材料概述
本节重点：建筑装饰材料的分类、建筑装饰材料的功能及其选择 本节教学过程：1.讲解装饰材料的发展
2.讲解装饰材料的分类
3.讲解装饰材料的功能及其选择
4．课后作业：举例说明在选择建筑装饰材料时，应考虑哪几方面的问题？
本节板书: 第一节：装饰材料的发展
第二节：装饰材料的分类
一、根据化学成分的不同分类：金属、非金属、复合材料
二、根据装饰部位的不同分类：外墙、内墙、地面、顶棚
第三节： 装饰材料的功能及其选择
一、装饰材料的功能
（一）装饰建筑立面
（二）改善和美化室内环境
（三）保护建筑，提高建筑物的耐久性
二、装饰材料的选择
（一）要考虑所装饰建筑的类型和档次
（二）要考虑装饰材料的质感、线型、色彩对装饰效果的影响
（三）要考虑装饰部位的使用环境和使用功能
作业：举例说明在选择建筑装饰材料时，应考虑哪几方面的问题？
装饰材料教案
（二）本节教学时数：2课时
本节教学内容：建筑材料的基本性质
本节重点：建筑材料与水有关的性质、建筑材料的热工性质、本节教学过程：1.讲解建筑材料的基本性质
2.讲解建筑材料与水有关的性质 3.讲解建筑材料的热工性质 4．讲解建筑材料的力学性质 5．讲解建筑材料的耐久性
4．课后作业：举例说明建筑装饰材料中哪些是耐水的，哪些不是，那些是
隔热的，哪些不是？
本节板书:
第一节：建筑材料的基本性质
一、密度
二、表观密度
三、堆积密度
四、密实度与孔隙率
第二节：建筑材料与水有关的性质
一、亲水性与憎水性
二、吸水性
三、吸湿性
四、耐水性
五、抗渗性
第三节：建筑材料的热工性质
一、导热性
二、热容量
第四节：建筑材料的力学性质
一、强度
二、弹性和塑性
三、脆性与韧性
四、硬度和耐磨性
第五节：建筑材料的耐久性
作业：举例说明建筑装饰材料中哪些是耐水的，哪些不是，那些是隔热的，哪些不是？
装饰材料教案
（十）本节教学时数：2课时 本节教学内容：墙体材料 本节重点：墙板、砌块
本节教学过程：1.讲解砖的种类、性能和用途
2.讲解砌块的种类、性能
3.讲解墙板的种类、性能和用途
4．课后作业：1.砌块分哪些种类？各用于何处？
2．轻质内墙板有哪几种？各有什么特点？
本节板书:
第六章：墙体材料
第一节：砖
一、烧结普通砖
二、烧结多孔砖与烧结空心砖
三、粉煤灰砖
四、蒸压灰砂砖
第二节：砌块
一、粉煤灰砌块
二、蒸压加气混凝土砌块
三、普通混凝土小型空心砌块
第三节：墙板
一、石膏板
（一）纸面石膏板
（二）石膏空心条板
（三）纤维石膏板
二、复合墙板
（一）铝合金板、岩棉板、石膏板复合外墙板
（二）彩色压型钢板复合墙板
（三）超轻隔热夹芯板
（四）钢丝网泡沫塑料墙板
（五）新型外墙外保温板
三、水泥纤维板
（一）不燃埃特墙板
（二）TK板
（三）不含石棉的水泥纤维板
（四）水泥珍珠岩保温板
作业：1.砌块分哪些种类？各用于何处？
2．轻质内墙板有哪几种？各有什么特点？
装饰材料教案
（十一）本节教学时数：2课时 本节教学内容：防水材料
本节重点：石油沥青、橡胶基与树脂基防水材料
本节教学过程：1.讲解石油沥青的组分、结构、性质、分类、标准及选用
2.讲解煤沥青的分类、特点 3.讲解改性沥青的种类和特点
4．讲解沥青基防水材料及其制品的种类、特点和应用 5．讲解橡胶基与树脂基防水材料的种类和特点 4．布置课后作业：1.石油沥青应如何选用？
2．合成高分子防水材料有何特点？
本节板书:
第七章：防水材料
第一节：石油沥青
一、石油沥青的组分
（一）油分
（二）树脂
（三）地沥青质
二、石油沥青的结构
三、石油沥青的技术性质
（一）黏滞性
（二）塑性
（三）温度敏感性
（四）大气稳定性
四、石油沥青的分类、标准及选用
（一）石油沥青的分类与标准
（二）石油沥青的选用
第二节：煤沥青和改性石油沥青
一、煤沥青
二、改性石油沥青
（一）矿物填料改性沥青
（二）橡胶改性沥青
（三）树脂改性沥青
第三节：沥青基防水材料及其制品
一、沥青防水卷材
二、沥青胶与冷底子油
三、沥青基防水涂料
（一）皂液乳化沥青
（二）水性沥青基防水涂料
（三）溶剂型弹性沥青防水涂料
四、建筑防水沥青嵌缝油膏
五、沥青砂浆和沥青混凝土
第四节
橡胶基与树脂基防水材料
一、合成高分子防水卷材
（一）橡胶基防水卷材
（二）树脂基防水卷材
（三）橡塑共混基防水卷材
二、合成高分子密封材料
作业：1.石油沥青应如何选用？
2．合成高分子防水材料有何特点？
装饰材料教案
（十二）本节教学时数：2课时
本节教学内容：无机胶凝材料装饰制品
本节重点：石膏装饰制品、白水泥和彩色水泥
本节教学过程：1.讲解各种石膏装饰制品的规格、代号、标记、技术要求。
2.讲解各种石膏装饰制品的性质和应用 3.讲解白水泥的生产、技术要求和应用 4．讲解彩色水泥的生产、技术要求和应用
5．布置课后作业：1.石膏装饰制品有哪些？各有什么用途？
2．白水泥的级别是如何划分的？
本节板书:第八章：无机胶凝材料装饰制品
第一节 石膏装饰制品
一、装饰石膏板
（一）规格和代号
（二）产品标记
（三）技术要求
（四）性质和应用
二、前装式装饰石膏板
（一）规格
（二）产品标记
（三）技术要求
（四）特点和应用
三、粉刷石膏
（一）技术要求
（二）性质和应用
四、纸面石膏板
（一）代号与规格
（二）产品标记
（三）技术要求
（四）性质和应用
五、艺术装饰石膏制品
第二节 白水泥和彩色水泥
一、白色硅酸盐水泥
(一)生产(二)技术要求(三)应用
二、彩色硅酸盐水泥
（一）生产
（二）技术要求
（三）应用
作业：1.石膏装饰制品有哪些？各有什么用途？
2．白水泥的级别是如何划分的？
装饰材料教案
（十三）本节教学时数：2课时
本节教学内容：无机胶凝材料装饰制品 本节重点：装饰砂浆、装饰混凝土及其制品
本节教学过程：1.讲解装饰砂浆的组成材料、工艺做法。
本节板书: 2.讲解清水装饰混凝土和露骨料混凝土装饰的工艺做法 3.讲解各种装饰混凝土制品的性能和应用
4．布置课后作业：1.装饰砂浆的工艺做法有哪些？
2．装饰混凝土制品主要有哪些？
3．混凝土路面砖有哪几种？各有何作用？第三节 装饰砂浆
一、装饰砂浆的组成材料
（一）胶凝材料：石膏、石灰、白水泥、普通水泥
（二）骨料：天然砂、石屑、陶瓷碎粒
（三）颜料
二、装饰砂浆的工艺做法
（一）拉毛
（二）水刷石
（三）干黏石
（四）斩假石
（五）假面砖
（六）水磨石
第四节 装饰混凝土及其制品
一、清水装饰混凝土
（一）正打成形工艺
（二）反打成形工艺
（三）立模工艺
二、露骨料混凝土装饰
（一）水洗法
（二）缓凝剂法
（三）水磨法
（四）埋砂法
（五）抛丸法
（六）凿剁法
三、装饰混凝土制品
（一）混凝土路面砖
（二）混凝土装饰砌块
（三）彩色混凝土外挂墙板
（四）彩色水泥瓦
（五）园艺及仿真混凝土制品
（六）再造石装饰制品
（七）混凝土雕塑制品
（八）GRC装饰制品
作业：1.装饰砂浆的工艺做法有哪些？
2．装饰混凝土制品主要有哪些？
3．混凝土路面砖有哪几种？各有何作用？
装饰材料教案
（十四）本节教学时数：2课时 本节教学内容：饰面石材
本节重点：天然大理石、天然花岗石、人造石材
本节教学过程：1.讲解天然大理石的特点、分类、等级和命名标记
本节板书: 2.讲解天然大理石的质量要求和应用
3.讲解天然花岗石的特点、分类、等级和命名标记 4．讲解天然花岗石的质量要求和应用
5．讲解人造石材的类型和树脂型人造石材的类型、性能及应用6．讲解复合型石材的类型、特点及应用
7．布置课后作业：1.天然大理石的特点和用途？
2．天然花岗石的特点和用途？
3．树脂型人造石材的类型和性能？
第九章 饰面石材
第一节 天然大理石
一、特点
二、天然大理石建筑板材的分类、等级和命名标记
（一）分类：N、S
（二）等级：A、B、C
（三）命名与标记
三、天然大理石建筑板材的质量要求
（一）规格尺寸允许偏差
（二）平面度允许极限公差
（三）角度允许极限公差
（四）外观质量
（五）物理性能
四、天然大理石建筑板材的应用
第二节 天然花岗石
一、特点
二、天然花岗石板材的分类、等级和命名标记
（一）分类：（1）按形状分：N、S（2）按表面加工程度分：RB、PL、RU
（二）等级：A、B、C
（三）命名与标记
三、天然花岗石板材的质量要求
（一）规格尺寸允许偏差
（二）平面度允许极限公差
（三）角度允许极限公差
（四）外观质量
（五）物理性能
四、天然花岗石板材的应用
第三节 人造石材
一、类型
（一）树脂型
（二）水泥型
（三）复合型
（四）烧结型
二、树脂型人造石材
（一）类型：人造大理石、人造花岗石、人造玛瑙石、人造玉石
（二）性能
（三）应用
第四节 复合型石材
一、天然大理石陶瓷复合板
二、石材蜂窝复合板
作业：1.天然大理石的特点和用途？
2．天然花岗石的特点和用途？
3．树脂型人造石材的类型和性能？
装饰材料教案
（十五）本节教学时数：2课时
本节教学内容：陶瓷装饰材料
本节重点：釉面内墙砖、墙地砖、人造石材
本节教学过程：1.讲解釉面内墙砖的品种、形状及规格
本节板书: 2.讲解釉面砖的主要技术要求、特点及应用 3.讲解各种墙地砖的特点及应用
4．讲解其他陶瓷装饰材料的特点和应用 5．布置课后作业：
1.釉面砖的特点和用途有哪些？釉面砖为什么不用于室外？
2．墙地砖的特点和用途有哪些？
3．陶瓷锦砖的基本形状、特点及用途有哪些？
4．新型陶瓷墙地砖有哪些种类？
第十章 陶瓷装饰材料
第一节
釉面内墙砖
一、釉面砖的品种、形状及规格 品种：单色、花色、图案 形状：正方形、长方形、异形
二、釉面砖的主要技术要求
（一）尺寸允许偏差
（二）外观质量
（三）物理化学性能
（1）吸水率（2）弯曲强度（3）耐急冷急热性（4）抗龟裂性
（5）釉面抗化学腐蚀性
三、釉面砖的特点及应用 第二节
墙地砖
一、彩色釉面陶瓷墙地砖
（一）产品等级与规格尺寸
（二）墙地砖的主要技术要求
1.尺寸允许偏差 2.外观质量 3.物理化学性能
（三）陶瓷锦砖的特点及应用
二、琉璃制品
三、陶瓷壁画
（一）陶瓷壁画的制作
（二）我国著名的陶瓷壁画作品
作业：1.釉面砖的特点和用途有哪些？釉面砖为什么不用于室外？
2．墙地砖的特点和用途有哪些？
3．陶瓷锦砖的基本形状、特点及用途有哪些？
4．新型陶瓷墙地砖有哪些种类？
装饰材料教案
（十六）本节教学时数：4课时 本节教学内容：装饰玻璃
本节重点：玻璃的性质及用途、平板玻璃、安全玻璃、特种玻璃、其他玻璃装饰制品 本节教学过程：1.讲解玻璃的性质及用途
本节板书: 2.讲解平板玻璃的种类、特点及用途 3.讲解安全玻璃的种类、特点及用途 4．讲解特种玻璃的种类、特点及用途
5．讲解其他玻璃装饰制品的种类、特点及用途 6．布置课后作业：
1.玻璃在建筑上具有哪些用途？
2．平板玻璃的性质和用途是什么？
3．钢化玻璃的特点和用途是什么？
4．吸热玻璃、热反射玻璃、中空玻璃各有什么特点和用途？
5．玻璃马赛克的特点及用途是什么？
第十一章 装饰玻璃
第一节 玻璃的性质及其在建筑上的用途
一、玻璃的性质
（一）玻璃的密度：致密度材料
（二）玻璃的光学性质：反射、吸收、透视
（三）玻璃的热工性质：热的不良导体
（四）玻璃的力学性质：抗压强度高、抗拉强度小
（五）玻璃的化学性质：稳定性好
二、玻璃在建筑上的用途
（一）围护、分隔空间
（二）采光
（三）控制光线
（四）反射
（五）保温性能
（六）艺术效果
（七）装饰立面 第二节平板玻璃
一、普通平板玻璃
（一）规格、允许尺寸偏差和质量要求
（二）外观等级质量要求
（三）贮存、装运、裁割
二、浮法玻璃
（一）分类
（二）技术要求
（1）厚度允许偏差（2）尺寸偏差（3）弯曲度
（4）凸出、残缺深度（5）透光率（6）外观质量
三、装饰平板玻璃
（一）压花玻璃
（二）毛玻璃
（三）磨花、喷花玻璃
（四）饰刻玻璃
（五）彩印玻璃
（六）镜面玻璃
（七）釉面玻璃
（八）光栅玻璃 第三节 安全玻璃
一、夹层玻璃
（一）分类与规格
（二）外观质量和物理力学性能
（三）夹层玻璃的性能和应用
二、夹丝玻璃
（一）品种与规格
装饰材料教案
（十七）本节教学时数：2课时
本节教学内容：金属装饰材料
本节重点：铝和铝合金、铝合金门窗、铝合金装饰板、铝合金制品、钢材制品 本节教学过程：1.讲解铝和铝合金的特性、铝合金的分类与牌号
本节板书:
2.讲解铝合金门窗的特点、技术要求、产品代号和品种规格 3.讲解铝合金门的种类、特点和应用
4．讲解铝合金装饰板的种类、特点和应用 5．讲解其他里合金制品的种类、特点和用途 6．讲解装饰用钢材制品的种类、特点和用途 7．布置课后作业：
1.铝合金门窗有何特点？对铝合金门窗的性能有哪些要求？
2．铝合金装饰板主要有哪几种？他们分别用于何处？
3．普通不锈钢板有什么特性？
第十二章 金属装饰材料 第一节 铝和铝合金
一、铝及其特性 铝的制作
铝的特性：轻、导电性和导热性好、耐腐蚀、塑性好、强度
硬度低
二、铝合金及其特性
特性：强度硬度大、轻质、耐腐蚀、易加工
三、铝合金的分类与牌号
（一）分类：变形和铸造两类
（二）牌号 第二节 铝合金门窗
一、特点
（一）质量轻
（二）密封性好
（三）耐腐蚀、耐用、使用维修方便
（四）色调美观、造型新颖大方
二、技术要求
（一）强度、气密性和水密性指标：风压强度、空气渗透性
能、雨水渗漏性能三项指标
（二）启闭性能
（三）空气声隔声性能
（四）保温性能
（五）表面处理
三、产品代号、品种规格
（一）产品代号
（二）品种规格
（三）产品标记
四、其他铝合金门窗
（一）折叠铝合金门
（二）旋转铝合金门
（三）铝合金自动门
（四）铝合金卷帘门
第三节 铝合金装饰板
一、铝合金花纹板
二、铝合金浅花纹板
三、铝及铝合金波纹板
四、铝及铝合金压型板
五、铝及铝合金冲孔平板
第四节 其他铝合金制品
一、铝箔
二、铝合金百叶窗帘、窗帘架（窗帘轨）
三、搪瓷铝合金制品
四、铝合金龙骨
五、复合型蜂窝铝板
第五节 装饰用钢材制品
一、普通不锈钢板
二、彩色不锈钢板
三、彩色涂层钢板
四、彩色涂层压型钢板
五、轻钢龙骨
六、彩板组角钢门窗
作业 1.铝合金门窗有何特点？对铝合金门窗的性能有哪些要求？
2．铝合金装饰板主要有哪几种？他们分别用于何处？
3．普通不锈钢板有什么特性？
第二篇：装饰艺术教案
教案首页
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：
教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求：
1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容： 理论讲授：
第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 ：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教学重点和难点：
教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述
第一节
装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为
1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；
2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。
第二节 装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。
居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。
4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节
一、形式美特征
装饰艺术的特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
二、工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。
三、1、适应性特征
环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。
五、平面化特征
平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
七、地域性、民族性特征
不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。
第二部分：装饰艺术的起源与发展 第一节 中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术
彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
二、青铜器的装饰艺术
权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。
三、漆器艺术的发展
我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。
四、传统壁画艺术
壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。
1.画像石
它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。
2.画像砖
画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。
3.瓦当
瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。
4.石窟壁画
石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。
五、民间装饰艺术
民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。
中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。
第二节 外国装饰艺术
我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式。1.古埃及装饰壁画
艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。2.希腊瓶画的艺术魅力
均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。3.波斯细密画
巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。4.印度 细密画
恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。5.日本的浮世绘
浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。6.非洲装饰艺术
大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。7.国外现代装饰绘艺术
现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。
国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。
第三部分： 装饰艺术的形式法则
第一节 对立与统一 任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。
装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。
第二节 对称与均衡
对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。
第三节 条理与反复
条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。
第四节 动感与静感
装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；
在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
第五节 节奏与韵律
节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。
第六节 比例
比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
第四部分：装饰艺术的视觉语言 第一节 装饰艺术的图形设计
一、图案造型
装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
二、点线面造型 概念元素：点、线、面
视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。实用元素：设计表意，形的联系。
平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。
三、变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：（1）提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。（2）夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。（3）添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
四、平面化造型
平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。
五、意象化造型
意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。可分为：写意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。
第二节 装饰艺术的色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。
一、装饰色彩运用规律
装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。
1、色彩表达的平面化处理
色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。
2、色彩表达的夸张与变化
装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。
3、色彩的象征性与色彩处理方法
用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。
二、装饰色彩的运用类型
1、艳丽型
常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。
2、淡雅型
常用冷色或中性色配置。
3、综合型
最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。
三、色彩的设计表现
1、以自然色彩为设计主题
近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。
2、以传统装饰色彩为设计主题 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案„„中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。也可以从西方美术色彩得到一定的启示：从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象„„我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。
2、以民间装饰色彩为设计主题
我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人„„这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。
第三节 装饰艺术的材料和技法表现
装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。
一、装饰艺术材料分类
1、自然材料 木材、石材等
2、人工材料 纸材、布材、金属、皮件等
3、特殊材料 漆料、蜡染、条编等
4、综合材料 综合材质对比
二、装饰艺术表现技法
1、黑白装饰技法
点线面法平涂勾勒法 粉墨画法 墨刻线法
2、色彩装饰常用技法 平涂法 蜡画法 晕染法
3、其他绘制技巧
喷刷法 刻刮法 流彩法 皱纸法 防染法 撒水撒盐法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼贴法 镶嵌法 编织法
第五部分：装饰艺术的题材与构图
第一节 装饰艺术的题材
题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。
一、概念性题材
多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。
二、现实性题材
现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。
客观事物主要包括花卉、动物、植物、风景、人物等等自然景物和房、车、船等人工事物。以花卉植物为主题的装饰作品宁静、自然装饰性强，适合于室内或公共空间装饰； 以动物为主题的装饰作品活泼生动适合室内外装饰；以自然风光为主题的装饰作品取材广泛动静相宜适合各种空间„„
悠久的历史传统文化和民间传统工艺是装饰设计的重要素材。历史传说、人物传记、图腾纹样、古今名画等等都是装饰设计不可或缺的设计要素。其中主要包括
1.图腾纹饰
2.宗教传说、历史故事
3.古今书法、名画等其他艺术形式
第二节 装饰艺术的构图
所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。
一、装饰艺术构图的基本原则
1、独具新意，合理布局
2、突出主体，形象鲜明
3、虚实相应，黑白得当
4、构图完整，形式统一
二、装饰艺术构图的形式
1、装饰艺术的平视构图
装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。平视构图在形式上比较自由。现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。
2、装饰艺术的立视构图
立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。
3、装饰艺术的重叠构图
重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。
4、装饰艺术的自由构图
装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。
第六部分：装饰艺术的表现
第一节 黑白装饰
黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。画面形式感通过纯粹的无色痕迹表达。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
第二节 彩墨装饰
彩墨画包括装饰性传统水墨画、重彩画。两种手法因其具有装饰性特征，也称彩墨装饰画。
彩墨装饰画，充满梦幻般的情调和理想化的意境，形象优美雅致，线条流畅飞动，造型新奇夸张，色彩斑驳绚丽，肌理变化多端。画面效果优雅悦目，给人以轻松、愉快、脱俗、升华的美感。彩墨画主要有两种功能，一是作为纯艺术，供探索和展览用；二是作为装饰画，供厅堂悬挂装饰用。作为纯艺术的彩墨画，着重于新奇的创意和学术化探索。作为装饰用的彩墨画，必须考虑公众的欣赏能力和接受能力。无论在线条、造型、色彩还是在形象方面，都应具有赏心悦目的效果，做到雅俗共赏。
第三节 油画丙烯装饰 炳烯画是19世纪产生的，它同油画相似。油画炳烯在刻画不同物象质感与肌理上，创造出了丰富多变的涂、勾、擦、染、点等用笔技法，这些技法是绘画表现技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物体结构和不同物象之间的质感、特征为目的的，同时也可丰富绘画艺术语言的表现力，这些技法也是增强绘画美感及艺术感染力的一个重要方面。勾法油画中以勾线来画物象，一般较多使用中国画笔中的叶筋、衣纹笔法。勾法的主要功能是以表现物象的轮廓、描绘物象精细的线条为主，有时也用来直接刻画对象，如画树枝等，切忌把线条画得过于死板。
以勾线为主，填色平涂的方法，在装饰油画中运用最广，这种线条体现了形与形之间的分割界线，并根据表现内容与物体质感的需要，采用不同的勾线法，如光洁的物体用光滑挺拔的线条，粗糙的物体用以金石味的生涩残线等。
第四节 漆艺
由天然漆树液精炼成多种性能的漆做成的艺术作品。漆艺作为一个画种，是在传统漆艺的基础上发展起来的。因此，它具有漆艺与绘画的双重性特征。中国是世界上产漆最多、用漆最早的国家，传统的漆艺至少有7000多年的历史，为今天漆艺的发展奠定了牢固的基础。在当代漆艺术家乔十光、冯健亲等开拓与创新下，中国漆艺得到长足的发展。现代科学技术的发展，又为漆艺创新提供了更多的方便，拓宽了漆艺的表现形式，使漆艺为更多的人士所喜爱。
第五节 特殊材料装饰
一、沥粉装饰
此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服、盔甲以及贵妇人的头饰。大面积的将沥粉贴金应用在壁画上，是近代才有的方法。沥粉画古朴、浑厚、富丽，视觉效果相当强烈，且制作简易方便。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、金箔（假金箔）、立德粉。通过粉浆配制，沥粉时以出线顺畅、粉线挺立为标准来决定粉浆的深度。按照设计的形象沥线，沥线流畅挺拔有力度，尽量保持线的连贯性，待线彻底干后，再按设计稿填充颜色，然后在沥线上刷清漆，待清漆八九成干后贴金箔，最后用板刷将多余金箔刷掉即可。
二、陶艺材料的装饰艺术
陶艺材料形式多样，以唐三彩陶板画为例，色釉主要是以黄、绿、蓝等为主，烧后色釉自由流动，形成绚丽多彩的效果；另外还有素面砖。制作时按所需规格拼放好素面砖，然后将设计稿按大样放出，用沥线漏陶泥制作沥线，沥线可防止三彩釉的流溢，沥线后，将各种釉色用毛笔或毛刷按需要进行添加，釉色低于沥线高度为好，釉色过薄烧出后易板结，釉色高于沥线，易流淌破坏画面，经烧制，形象有生动绚丽之感。
三、布材装饰
用柔软的布材制作装饰作品，具有浓郁的人情味、温柔感。在制作画的过程中可以应用多种缝制工艺，使其具有女性的色彩，同时也具有悠久历史的传统缝纫装饰工艺，散发出民间艺术的魅力，更可以充分利用它的柔软性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的装饰作品。
布材因织造的方式不同，会有不同的织纹，因所采用原材料的不同，会有材质的不同。选用带有图案的布材，借用图案成为布材装饰画的一大特点。用得巧妙，会呈现出画龙点睛的作用。用得笨拙，会有画蛇添足或者是牛头不对马嘴的副作用。
四、金属装饰艺术
采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。利用青铜器上岁月的痕迹，可使装饰作品再添一笔历史的神秘感。现代的金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。因此，要依据装饰作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，金银、锻铜、铝等，使内容与形式相统一。
五、皮件装饰
常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮绳、铜环、铆钉、扣眼等。一般制作是先将设计好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，镂空部分可用壁纸刀制作。形象的连接靠皮绳、扣眼，用模具冲眼，然后用铆钉连接。皮件的设计应充分发挥皮子的语言，因皮料有厚重、古朴、自然的特征，皮料本身颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与木质、金属等其他材料结合使用，会使作品更丰富。
六、手工纺织材料装饰
通常用棉、毛、丝、麻等各种化纤、棉绳。一般分毛编与绳编壁挂两种。使用编织材料制作壁画时，需要丰富的色彩想象力，要充分利用线自身的颜色和光泽，并通过织纹的变化来突出质地美。要取得稳重、浓而不艳的效果，则以羊毛线为主；要取得跳跃、明亮的色彩效果，则用腈纶线、彩色尼龙绳。不同性质的线产生不同的艺术效果，如使用得当，线的纹理不同也可以产生不同的色彩效果。
七、蜡染材料
蜡染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、变化多样的特色。制作一般先将画稿按1:1透在绷好框子的画布上，再将黄蜡、石蜡加少许松香放在容器内，在电炉上加热，待冒气时可使用，要注意恒温，过热会损伤毛笔，过凉蜡液不易渗透布纹，封蜡部分按所需而定，蜡液的薄厚可以产生虚实变化，封好蜡后按一定方向掰蜡纹，注意疏密变化，然后放到染料桶里进行染色，要用木棒慢慢搅匀。最后去蜡，染好后将布捞出放清水漂洗干后，用电熨斗铺上报纸去蜡，大幅蜡染用锅加热煮去蜡。若套染，完成上述程序后将染好的布重新上框，按需要上色封蜡，再掰蜡纹、浸染、去蜡，可出现丰富的色彩效果，我们称之为多次套染。
八、综合材料运用
材料一般有：水泥、石膏、不饱和树脂、PVC管、不锈钢管（球）、毛线、大粒胶（502胶）、壁毡、地毯、三合板纸等。
在制作上强调材料间的对比，如光滑与粗涩、明亮与晦暗、柔软与坚硬等。木雕与绳编的结合，铜件、钢件与绳编的结合，地毯或壁毡与不锈钢的结合运用，这些都体现了材质美。
以上简单地介绍了一些教学中常用材料的制作工艺，另外还有如粗陶、黑陶、釉上彩、釉下彩、大理石、马赛克、铜丝、不锈钢焊接、锻铜等形式。装饰画材料运用的领域是极为广泛的，有很多材料的美有待于人们的发现与利用，随着现代科技的发展，新的材料将不断涌现，必将进一步地丰富装饰设计。
第三篇：装饰瓶教案
课题 装饰瓶
教学内容
变废为宝，废物利用一直是小学美术教学的一个优秀的操作理念。生活中，每天都有大量不同材质、色彩、造型的瓶子被扔进垃圾箱，很少有瓶子在不同的地方二次使用。它们本身就是设计师设计出来的实用工艺品，以它们为创作载体，有创意地在其上面设计和运用不同材质制作画面。本课尝试利用各种材质来装饰瓶子，让学生感受美术表现的多样性。寓教于乐，乐中有学。
类型 设计•应用 课时 1课时
教学目标
知识与技能目标：感受辨别瓶子的不同材质，运用一些身边能找到的装饰材料，把普通的瓶子装饰成可以欣赏的工艺品。
过程与方法目标：了解装饰瓶子的基本方法，强调装饰趣味。情感态度与价值观目标：让学生感受以瓶子为装饰载体的变废为宝的巧妙设计方法，感受作品完成后带来的成功感和愉悦感。
教学重难点
重点：通过欣赏装饰瓶的图片和老师的示范，感受瓶子装饰美及其创意，培养学生热爱生活，美化生活的优秀品质。难点：利用不同材质、形状和色彩的瓶子，通过构思和利用身边容易找到的材料，对它们进行加工美化，完成有创意的个性作品。
教学设计
一、导入新课 4
1.生活中我们能看到的瓶子各种各样。课前请每位同学搜集一个瓶子，谁来说说你带来的瓶子是什么样的？
提示学生从瓶子外观、大小、材质、来源等方面自由交流，比较不同之处。比如说说不同材质的特性，瓶身上花纹的作用，又没有造型更漂亮的„„
2.平时这些用剩的瓶子我们是怎样处理的呢？
（丢掉，卖废品，或者装东西„„）
3.想知道瓶子装饰后会变成什么样子吗？——揭示课题：今天就让我们来学习第12课“装饰瓶”。（板书）
设计意图：这一环节主要是让孩子接触瓶子，了解不同瓶子的材质和造型。
二、探究装饰 5 1.课件出示第一组装饰作品——彩纸剪贴
同学们能看出来，这几件作品是用了哪些材料和方法装饰美化瓶子的吗？
师生共同讨论：说说你最喜欢哪一个，它是怎样用彩纸剪贴装饰的？
总结：这四个瓶子都用彩纸进行了有创意的剪贴装饰，而且效果各有不同。)2.课件出示第二组装饰作品——彩色橡皮泥
彩色橡皮泥装饰，有点立体感,像浮雕作品。（压泥片、搓泥条„„）
3.课件出示第三组装饰作品——内部填充
如果是透明的玻璃瓶，可以尝试内部填充装饰法。小朋友们看出来了吗？有的填充了毛线，有的是各色的豆子，都会带来意想不到的效果呢。4.课件出示第四组装饰作品——绘画
我们可以把瓶子当做“立体的纸”来画画。欣赏作品两幅：第一幅是大画家毕加索的作品，他喜欢多角度的去观察表现事物，仔细看看瓶子上一共画了几张脸？用大色块来表现的。
第二个瓶子画了什么呢？纯粹用了线条来装饰（同心圆，重复的方形）。板书强调：点线面（色块）一直是我们绘画装饰的法宝。
„„
设计意图：这一环节展示常见的几种装饰瓶方法（彩纸剪贴装饰，彩色橡皮泥装饰，有填充物的装饰瓶，绘画装饰法）让孩子欣赏激发兴趣。
三、教师示范 5 说到这里，老师也想来露一手画个瓶子，看看老师是怎样画的。边示范边解说：在瓶子上画画有个地方必须要注意，因为玻璃瓶很光滑，水粉颜料若水多就容易淌下，色块挂不住。这时少加水，并在颜料里加进一些洗洁精或者洗手液就可以挂住颜色了。老师在视频投影仪上展示作画——房子。（提示颜色亮笔就要干净，换色就把笔洗干净或是换笔。）
四、启发想象 5 1.更精彩的瓶子装饰还在后面呢，同学们想不想看？设计师利用瓶子原有的造型稍加点缀，迁想妙得做出了以瓶子为主题的作品。下面，我们来欣赏一些图片。
2.介绍一位心灵手巧的老奶奶
3.看了这些作品,拿起你的瓶子,发挥自己的想象力,有什么好想法?
五、学生创作 18 1.作业要求：尝试用不同装饰方法和手边材料美化瓶子，完成有创意的个性作品。
2.学生分组以不同装饰方法与材质创作表现。教师分组指导有针对。
3.作业展示：分组展示，主要采取学生相互评价、老师评讲等形式，以表扬为主，并说说作品中要改进的地方。
小结：通过今天的学习同学们对瓶子有了新的认识和想法。变废为宝，用自己的巧手来美化生活。
六、教学拓展
装饰瓶有着悠久的历史，这些古代的瓶子更有着文化内涵和艺术价值。（欣赏淸康熙莲花纹饰五彩尊、唐三彩双鱼瓶、古埃及双耳瓶。）下课前我们一起欣赏一段视频，认识
第四篇：建筑装饰教案
《建筑装饰设计》教案
认识建筑装饰设计
【教学目标】 1.了解什么是设计；
2.了解建筑装饰设计的内容；
3.了解建筑装饰设计的主要流行风格； 4.掌握建筑装饰设计的程序。【教学方法】
1.讲授、图片展示结合课堂提问和案例分析，通过大量的精美建筑装饰设计图片的展示和实战设计案例的分析与讲解，启发和引导学生的设计思维，培养学生对于本课程的学习兴趣，锻炼学生的自我学习能力。
2.遵循教师为主导、学生为主体的原则，采用多种教学方法的有机结合，激发学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。【学习要点、难点】
（一）要点：
1.了解建筑装饰设计的主要流行风格，提升学生的设计审美能力；
2.掌握建筑装饰设计的程序，并通过对该程序的了解，明确今后学习的重点。
（二）难点：
1.关于建筑装饰设计概念的区分 2.启发和引导学生的设计思维
一，设计
【什么是设计？】
1.设下计谋
2.设计是要解决当下人们的问题，从他人的角度出发： ①创造性的解决问题 ②将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。【设计是为了什么？】
设计的对象——人，设计通过信息传达来解决问题。
对设计来说；
不是技能，而是捕捉食物本质信息的感觉能力与洞察能力。对设计师来说；
使命是信息传达，任务在于控制信息的品质。【什么是好的设计？】 基本元素： 清晰 独创 幽默
清晰——好的设计不是花销的繁复的设计，而是删除多余的设计。独创——“领袖和跟风者的区别就在于创新。” ——史蒂夫乔布斯 幽默——幽默不是简单的搞笑，也不是要让人惊异它的崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居 然来自看似平凡的日常生活。
二，建筑装饰设计的概念及内容
根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准，综合运用现代物质技术手段、科技手段和艺术手段，创造出功能合理，舒适优美，符合人的生理和心理需求，使使用者心情愉快，便于生活休息的室内外环境的设计活动。建筑装饰设计所创造的室内外环境既有使用价值，又满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格特征、环境氛围等精神因素。
建筑装饰设计师综合的室内外环境设计，包括视觉美学效果和工程技术方面的知识，也包括声、光、热、材料、通风等物理环境以及视觉美学效果、空间氛围和意境等心理环境和文化内涵等内容。1.强调“以人为本”的设计宗旨 2.工程技术与艺术相结合 3.可持续发展
三，建筑装饰设计的分类
1.按内外划分：室内空间环境装饰设计和室外空间环境装饰设计；
2.按装饰系统门类分：装饰造型设计、装饰照明设计、装饰色彩设计、装饰材料设计和装饰陈设设计；
3.按使用功能分：环境景观装饰设计、居住空间装饰设计、餐饮空间装饰设计、办公空间装饰设计和酒店空间装饰设计。
四，装饰设计的主要流行风格 1.含义：
风格即风度品格，它体现着设计创作中的艺术特色和个性。建筑装饰设计风格是指建筑室内外空间环境所营造出来的、特定的艺术特性和品格。它蕴含着人们对建筑空间的使用要求和审美需求，展现着不同的历史文化内涵，改造了人们的生活方式，创新了生活理念，越来越受到人们的关注与重视。
2.主要流行风格： a.欧式古典风格 b.中式风格 c.现代简约风格 d.新地方主义风格
五，装饰设计的程序
1.过程：设计——施工——用材——与业主要求整体协调 2.步骤：设计提案阶段、方案设计阶段和设计实施阶段 结语：
我们做任何设计，不管大到城市规划设计还是小到室内的一个陈设家具设计，其最终的目的都是不但要满足人们生活功能上的要求，还要不断的提高人们生活的品质，丰富人的心理体验和精神追求。通过这一小节的内容，我们了解了建筑装饰设计这一概念，和自己将来可能从事的设计领域的内容，通过案例我们可以看出建筑装饰设计与我们的生活息息相关。
第五篇：门的装饰,教案
篇一：门的装饰第一次教案
门的装饰第一次教案 邵任斯(2010-10-04 13:38:36)转载
杂谈 ▼ 标签： 分类： 海宁宏达实习小组 第一次按照王老师的要求写教案，发现了很多不足之处，有的同学说不要传这么差的教案上来了，太丢脸，但是我觉得应该正视自己的不足，让大家一起来看看评评，这样才能有所进步！1． 课题：门的装饰 2． 单元：人与社会 3． 类别：造型·表现
4． 美术元素：对称与均衡，对比与和谐 5． 教学理念
教材分析：装饰纹样的设计在三年级第七课《美丽的孔雀》中曾出现过，要求学生根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边，而本课门的装饰要复杂得多，主要针对中国传统门饰进行学习了解同时也提及欧洲建筑的门饰特色形成中西对比。同时，一、二年级时对线条以及二方连续纹样的学习都有助于学生理解形式美原则在传统门饰上的体现。
学情分析：门无处不，在学生的记忆中校门，房门，教室门再也熟悉不过，五年级的学生对于中国传统的门饰知识掌握不足，甚至没有机会身临其境观赏触摸，但也正是这个年纪的学生对新事物充满好奇，愿意接触和尝试并且他们已具备用线条表现的能力。
教学思路： 6． 教学准备：
教学ppt，刮画纸，笔 7． 教学目标：
知识与技能目标：学生对中国传统门饰进行初探，能用有序的线条来表现。
过程与方法目标：认一认（创造轻松的学习氛围）→贴一贴（学生能正确地摆放门各个部分的位置）→看
一看（学生能运用所学的形式美原则分析门饰）→说一说（学生能多角度表达中西方
门饰的不同点）→画一画（学生能画出富有形式美感的门饰）→评一评（学生之间能
互相表达说说优缺点）
情感态度价值观：学生在中国独有的传统文化情境中认识门饰，对生活中的门进行装饰表现培养学生热爱
生活关注生活的良好习惯。
教学重点：学生对装饰纹样进行提炼概括，提高造型表现力和审美能力
教学难点：学生能灵活运用刮画纸画一幅门饰画
教学流程：
① 认一认（2分钟）
学生通过辨认篆书“門”引出课题“门的装饰”。（这一环节轻松引入，创造良好的学习氛围）② 贴一贴（8分钟）
请学生上台将桌子上的门环、门钉、门钹、饰页各归其位组合成一扇中国传统的门。并请学生说说门是有哪些部分组成。（学生能凭借已有的知识将分散的形重新组合在一起，培养其对形的感知能力，通过摆拼后再让学生归纳门的组成部门就更容易记忆）
③ 看一看（10分钟）
观看中国传统门饰的图片，分析门饰的特点，请学生进行归纳。（这一环节将涉及到形式美的原则，能考察学生对其的掌握程度）④ 说一说（5分钟）
观看欧洲门饰图片，说一说中西方门饰上有什么区别。可以从制作材料，装饰内容上来讲。（中西对比更能突出中国传统门饰的特色所在，同时学生能感受到不同肌理与造型的门饰）
⑤ 画一画（12分钟）
在画之前教师先讲解如何使用刮画纸，之后学生在已分发好的刮画纸上表现中国传统门饰（将之前所学的门的装饰内容加以运用）
⑥ 评一评（3分钟）
将绘画速度较快的学生作品加以展示，请学生对其他同学的作品进行评论。（学生之间能互相赞美对方表现好的地方，同时也能指出画的不足的地方，在评价时学生能有意识地运用所学的知识进行分析）8． 教学评估
能否灵活地运用刮画的形式来表现
能否在作业中有意识地运用一些形式原理
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见 10．资料
刮画纸 ： 刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的单色、迷彩色等。竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。竹笔和刮画纸携带轻巧、方便，用它来代替木版和刻刀，制作独幅版画，既干净又省力、省钱！刮画纸是一种新颖独特的绘画新材料，它很好的结合多种绘画特点，让原本复杂的过程变的简单安全，刮画纸颠覆了已往用笔在纸上绘画的传统，很好的结合版画的特点加以设计，创造出用竹笔在纸上刮画的效果，安全性大大被提高，适合各个年龄层的学生，让老师可以放心大胆的使用，学生也可以无限的想像，很好的促进的教学的氛围大大的提高教学成果。
门钉，在古建筑里，门钉只在板门上使用。有的专家认为：门钉源自墨子所说的“涿弋”，长二寸，见一寸，即钉入门板一寸左右。当初用来提防敌人用火攻城，所以在涿弋上涂满了泥，起防火作用。门钉一般是铜制的。
铺首，俗称“门环”。准确地讲，铺首只是门环底座，铺首衔环才是一个完整的门环。如同门簪是用来固定大门，门钉是用来固定门板一样，门环是用来开关大门和叩门的，为一种实用物件。古代统治阶级对民居门环有很明确的等级规定。明史记载：“亲王府四城正门以丹漆金钉铜环；公王府大门绿油铜环；百官第中公侯门用金漆兽面锡环；一二品官门绿油兽面锡环；三至五品官门黑油锡环；六至九品官门黑油铁环„„”难怪山西众多豪宅老门都是黑漆或无漆的，门环为铁制。
中国传统门饰反映了浓厚的文化内涵，内容上分为几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙以及博古杂宝等。门饰的题材很少单一出现，大部分是多种题材组合，自然而又和谐。
篇二：门的装饰初稿教案
中国传统门的装饰教案
一、教学目标
1、了解中国传统门的类别、装饰特点。
2、通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸创作自己喜欢的具有中国风格的门。
3、培养学生热爱中国优秀文化传统的品质。
二、教学重难点
1、重点：用剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。
三、教学过程
1、欣赏书体门字的风格特点
师：今天老师带来了一个字，想考考大家这是什么字？
师：厉害，那你是怎么猜出来的呢？对，很像
师：在中国有很多是象形文字，在这门字里还藏着一个字呢？教师对折，看，这是古代的户字，其实在古代啊，一扇门叫户，两扇才叫作门。
2、出示两种门（传统与现代），让学生选择喜欢哪一种，分别不同特点 师：一个精致一个简单
师：在古代，门是一个家族地位等级的象征，所以古人竭尽权力来装饰自己家的门，这节课，老师就要带你们穿越到古代，去深刻了解中国传统门的装饰。
3、出示各种门的图片,进行简单分类介绍
师: 即使是在古代传统的门也有地域、民族的差异，门的装饰风格、样式也有不同,皇宫贵族的大门非常考究，有门钹、门钉等一些象征权位的装饰，那么寻常百姓用到最多的门就是隔扇门了，让我们一起乘坐时光电梯，探探隔扇门的奥秘吧！
请带着3个小问题进入时光隧道：隔扇门有什么特点，它的结构是怎么样的，有哪些装饰图案！
4、欣赏隔扇门饰ppt，进一步欣赏感受，看到了什么？
学生分小组报告记录的成果，隔扇门有什么特点，门的结构、装饰部件
5、小结：隔扇门的特点：镂空透光、对称、结构上中下三段、吉祥图案等
7、学生小组合作5分钟绘制门的装饰图案，8、展示，师生说说优缺点，改进之处
教师示范作品，剪好装饰图案贴在事先准备好的门框上，提醒纹样要与门框相连
9、修改自己的装饰图案，并剪刻完成10分钟，为自己的隔扇门取一个名字
10、展评，学生站在台前来，介绍一下自己的作品：名称、最大的特点等，请学生说说你最喜欢哪一件作品，谈谈感受。
11、结语：感谢大家穿越到古代，感受中国传统门饰的特点，中国的传统文化源远流长，仅仅是隔扇门门就给大家带来了那么多丰富的知识与快乐，下节课我们还将继续学习门的更多奥秘，让我们一起将热爱中国的传统文化进行到底!今天同学们表现都很不错，来为自己鼓鼓掌吧！
学生作品：
篇三：门的装饰教案
第六课 门的装饰
（五年级上册）松门二小 张盼盼
一． 教学目标
1.了解中外传统门的类别，装饰特点
2.通过对门饰的观察，欣赏，初步学习运用绘画或剪纸的形式，创作自己
喜欢的具有不同风格的门
3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质
二． 教学重难点
重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰
难点：创作的作品表现出一定的装饰风格
三． 教学设计
第一课时
课前准备：（学生）基本绘画工具或剪纸材料，收集门饰的图片资料（教师）范作和课件
教学过程： 1.谜语导入
教师出示谜语：进来一推，出去一拉，小偷看了团团转，警察见了乐呵呵 ? 谜底：门 2．引入新课题《门的装饰》,.提问：下面我们将看到不同类型的门，同学们在欣赏的时候观察下有哪些不同点（从材质，装饰，形状上出发）
.中西门的区别和对比（展示国外不同的门，进行对比开拓学生视眼）学生据课文图片回答（中式的用木头的花纹比较复杂，采用重复的和对称的；西式的简
单，以石雕为主）
3．教师介绍展示中国古时的门让学生与教室里的门进行对
(教师小结：古代的门比较精美，装饰性很强，以隔扇门为主会透光；教室的门很简单不透光)让我们来仔细研究下中式门的细节装饰，（先播放门整体效果图，然后进阶到细节图，点明门的装饰图案都是连接起来不断开的）
教师介绍门饰的知识：传统门饰雕刻技法（浮雕，圆雕，镂空）和彩绘形式，民族特点（装饰花纹有象征吉祥如意等吉利的寓意）； 4.学生学习中式门饰绘制
教师：看了那么多的门，我们来仔细看看中式门上的装饰（展示图片）
（1）考一考：教师出示中国传统吉祥文字让学生才，并学习所代表的意义
（2）学生分组写一写，并猜一猜哪些动物，植物或事物象征着这些吉祥文字？
（3）举例说明吉祥文子在图案上是怎么表现出来的（取谐音字）教师举例：喜鹊，白鹿，葫芦，蝙蝠
（4）创作要求：按照上下对称或左右对称 四周对称的方式把相应的图案绘制到对应的文字上（比如喜鹊对应喜字，蝙蝠对应福字）
5.教师巡视指导：点评学生绘制过程中的问题，展示优秀设计
6.展示学生设计，考一考：用什么办法可以把文子，图案和边框连接在一起（教师展示范作）
7.小结内容，讲评作业，下节课上《未来的门》
第二课时
课前准备：（学生）中外门的资料，合适的工具材料，思考未来门的设计
（教师）范作（写好创作说明）
教学过程：
1.总结上结课学的中国传统门的装饰
2.展示不同时代和形式的门，进行对比开拓学生视眼
3.提问思考：当你来设计未来家里的门，怎样设计门和门饰 4.想象创作作业：
1.要求：运用自己喜欢的工具材料制作，注重表现门的风格特点，作品大胆
富有创意。
5.教师指导创作：引导学生质疑问难，教师在外形，装饰，色彩和表现形式上知道 6.评价学生作业：展示作品是否有创意，门饰的美观和风格特点是否很好表现
篇四：《门的装饰》教案
门的装饰
一、教学目标：
1、了解中国传统门的类别、装饰特点。
2、通过对南方镂空雕的门饰的观察和欣赏，初步学习用中国画的形式，设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
3、培养学生热爱中国优秀文化传统的品质。
二、教学重难点：
重点：设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
难点：字边相连。
三、教学准备：
四、教学程序：
（一）第一次尝试。
1、出示“福、禄、寿、喜”让学生猜。
（1）师：你认识这几个字吗？
（2）学生讨论、反馈。
（3）师：请你在这四个字里面挑选一个最感兴趣的字，在纸的中间尝试着用毛笔蘸上墨汁来写一写。
2、展评。
（二）第二次尝试。
1、师：你知道这四个字着什么意思吗？
福：意为五福临门；
禄：寓意高官厚禄；
寿：寓意长命百岁；
福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。中国民间喜欢把福、禄、寿三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
喜：意为欢乐喜庆。
据传说，宋宰相王安石年轻时上京考试后被人招婿，成婚时恰好有人来报，金榜题名、头名状元。王安石即以此喜上加喜，挥笔写“囍”字贴在门上，喜庆欢乐气氛顿时大增。从此人们纷纷仿效，沿用至今。“囍”字也即成为家喻户晓的喜庆吉祥的标志。
2、师：在我国古代，还有一些图案是象征着这4个吉祥的字的呢！你了解吗？
3、学生讨论、反馈，并欣赏图片加深了解。
福：蝙蝠。因为“蝠”与“福”同音，蝙蝠代表好运
气与幸福的一种吉祥象征物。两只蝙蝠画在一起，表
示能得到双倍的好运气，五只蝙蝠画在一起，表示五
种天赐之福，即长寿、富裕、健康、好善和寿终正寝。
寿：寿桃。福、寿是民间应用较多的吉祥词。因此象征福、寿的蝙蝠和寿桃常用在一起组成吉祥图案。
禄： “鹿”与“禄”谐音，所以象征着富裕、高官厚禄。
有一种白鹿为瑞兽，能活千年，从满五百岁开始，其色变
白，成为白鹿。鹿常与
寿星为伴，表示长寿。
喜：喜鹊。在中国传统习俗上，喜鹊被认
为是一种报喜的吉祥鸟。
3、师：有时候，这些图案还会相互组合在一起。比如：
福寿双全：即一只蝙蝠、二只寿桃、二枚古钱。“双全”是借二枚古钱谐音而用。这是比喻即幸福又长寿的吉利词。福从天降：蝙蝠口中衔枝仙桃，伴着祥云飞来。
图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临。
福禄双全：鹿和蝙蝠在一起，表示“福禄双全”。
喜上眉梢：梅开百花之先，是报春的花。所以喜
鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉
梢。
喜报三元、三元及第：三元，喻“连中三元”。
用三个桂圆或三个元宝喻
“三元”。再加上喜鹊，这
是对参加科举的人的吉利
赠言或贺词。
喜在眼前:喜鹊、古钱。喜鹊取一“喜”字、钱与“前”
同音，表示喜事在当前。
4、师：吉祥图案常常采用对称与均衡的构图。比如以字为中心点，在字左右、上下或四周添加上同形状、同数量或不同形状但数量相同或近似的纹样。
5、欣赏图片。
6、师：你能用这种对称的方法在刚才写的字旁边添加上相应的吉祥图案吗？
7、展评。（图案的选择、构图的对称与均衡）
（三）第三次尝试。
1、师：今天这节课我们就要学着用这些吉祥图案来设计中国古代的门。
2、出示课题，欣赏我国古代传统门的图片。（每扇门都是由几个门格组成的。）
3、师：在这些吉祥图案的周围还有什么？（花纹）
4、师：这些花纹有什么作用呢？特征？
5、学生讨论、反馈：美化、连接。
6、师小结：图案周围的这些简单的花纹
除了美化作用以外，最重要的是用来连接字、图案和门框，使纹样不会断开。而且都是对称的。
比如“万”。在古代印度、希腊、波斯等
国家被认为是太阳或火的象征，后来应用于佛
教并随传入中国，象征万德吉祥之意，应用极广。
7、师：请你也在自己设计的吉祥图案旁边添加上花纹，把字、图案和边框连接起来。比一比谁设计的门格最经典。
8、学生添加。
9、完成的学生把作品当做门格子贴在“门板”上，组合成一扇完整的门。
10、展评。
11、课后拓展：中国传统的门饰的题材除了这几个吉祥图案外，还有很多丰富的内容。比如几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙等等。（欣赏图片）
篇五：美术优质课教案-中国传统门的装饰
中国传统门的装饰
教学过程：
一、欣赏书体的“门”字风格特点
师：今天上课老师带来了一个字，想考考大家这是什么字（出示教具甲骨文门字）师：你是怎么猜出来的呢？ 师：厉害。中国古代的汉字许多就是象形字。其实，这个字中还有一个有关门的小知识，同学们看（对折教具）这个字左右两边是不是一样，其实这是一个“户” 字，在古代单扇的门叫做户，两扇的才叫门，你看，用一个木棒把两扇户连起来就变成了门，是不是很形象。贴教具
师：大家看这有两扇门（出示：教室的门 传统的门）认识这扇门吗 生：教室的门，师：现代的门与传统的门给你最直观的区别是什么？ 生：一个精致一个简单
师：在古代，门是一个家族社会地位的象征，是等级的象征，所以古人竭尽所能来装饰自家的大门，今天这节课就让我们穿越时空去了解中国传统门的装饰板贴全课题：中国传统门的装饰
二、整体感知门分类与结构
师：我们祖国地域辽阔，即使是古代传统的门，由于地域、民族的差异，门的装饰风格、样式也是不一样的，今天老师给同学们带来了许多我们一起来欣赏一下（课件播放图片，教师边介绍：棂星门、牌楼门、垂花门、趟拢门、藏式门等）师：看了这些门，你最喜欢那一扇门？
师：虽然门的种类繁多，样式也有所不同，但门的结构一般是相同的，在中国古代建筑中，门一般包括门头、门脸、门扇、门框、门槛等结构，其中，门扇是门最重要部件，并且人们可以根据安装的位置把它分为板门与隔扇门，这节课我们主要来了解板门的装饰特点）。
三、探究板门的装饰特点
1、了解板门上的构件极其特点，课件出示门扇
同学们看这就是板门，仔细观察，门扇上有什么？ 1 老师告诉大家这些门上的构件，这叫饰页、门钉、门钹、门环）（师板贴门钹、门环、门钉、饰页）
师：想进一步了解这些东西吗？答案就在同学们课桌上的信封里，请同学们快速浏览，交流反馈：
师：学习门钉的小组，把你们的学习成果向大家汇报一下
2、深入感受门钹的造型与纹样
师：通过学习我们知道门钹、门环、门钉、饰页这些构件，都有实际的用处，同时经过古人巧手打造，它们又成了门扇上精美的装饰。其中最突出的就要数门钹了，让我们来感受一下门钹的魅力吧！请同学们仔细观察它们上面装饰的图案。课件欣赏不同的门钹 师：门钹上装饰着什么图案
门钹上的图案题材丰富，我们一般把他们分成两类：一类是具有吉祥、喜庆等美好寓意的象征性图案，体现人们对幸福生活的向往与祝福。另一类是不具有象征意义但起到很好装饰效果的装饰性图案，常用花草通过重复组合来装饰。
四、教师示范尝试制作
师：这样精美的门钹，想要么？可惜没地方买，还是让我们用巧手来做一个吧，你觉得可以用什么来做，既方便有美观，看看老师用什么做的。（出示大纸盘门钹）大家仔细观察每个门钹上面图案的排列方式各不相同，在圆形中一般有这么几种排列方式（板帖教具），谁来帮我连连他们属于那种形式。2 师：同学们真聪明，怎么做的仔细看老师
师：第一步，用彩纸剪出门钹的外形，可以根据自己的喜好剪出不同的形状，注意要剪的比纸盘大一些；
第二步，在纸盘反面画上各种你熟悉的吉祥图案，也可参考老师给你们的资料。第三步，把纸盘贴到剪好的外形上，还可以适当的在剪好的外形上画一些花边，这样，一个门钹就做好了。
五、学生装饰门钹 师：下面，两个同学一起合作完成一个门钹，可以一个剪外形，一个画纹样，开始设计装饰门钹吧。
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