美术高考教学总结[合集5篇]

第一篇：美术高考教学总结

2018年美术高考教学总结

我校美术特长生在学校高度重视和正确的指导下，加上专业老师和学生的共同努力下，2018年我校的美术科在高考中取得了历史性的好成绩：我校美术科共25人参加高考，文化科、专业科双科上线的有：重点本科4人，本科4人，专科10人。全校高考上重本的有5人，其中美术占4人，超额完成学校下达的美术高考指标。

就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分(全台山市第一名)，有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线;雷彩云(全国排122名)、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线;刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点：

紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。

按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。我们组织专业教师针对今年的高考制定了一个完整的复习计划和作出相应的具体措施： 素描是专业考试必考科目，并且近年来变化莫测，分析近年来的广东联考试题(总分100分)：2018年联考画照片头像;201X年联考画水龙头写生;201X年联考为真人头像写生。广州美术学院试题(总分100分)：2018年画头像带手;201X年画静物写生;201X年静物默写。针对以上的情况分析：今年可能以静物默写为主。

具体措施：

针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。

速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题(总分50分)：2018年联考命题速写(投篮、掷铁饼、跑步);201X年联考画考场一角;201X年联考为默写骑自行车的男人。

具体措施：

针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加强，内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态，学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态：站、坐、蹲。

色彩让学生了解色彩的形成，色彩透视，提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。

在整个高考复习的过程中，我们都按照计划进行操作，并对照今年高考，我们的计划是很成功的：今年专业联合考试，素描考静物默写，速写考人物的基本动态中的站和蹲，色彩考静物默写。

针对今年联合考试的成绩分析和结合我校的成绩来看：我校中层的学生较少，本科临界生多(有3人)，以后我们还应加强临界生的高考冲剌训练，同时还应加强对学生应考心理辅导。和兄弟学校比较，我们专业训练时间和别的兄弟学校相差一年，所以我们要在基本功力度上还应进一步加强。

美术高考教学总结二

转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、美术课堂

这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是 寓教于乐 道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

二、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到 任劳任怨、优质高效。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。

第二篇：浅论美术高考素描教学

关于素描教学的个人语言

在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。

因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。

1.感性和理性的问题

在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢？是照搬眼睛所见，设定两个光源？还是无视其中一种？或者主观削弱一种光线的强度？其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。

2.工具和材料个性的表达探寻

美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦；二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。

3.大师作品和考前素描的差异

大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。

那么大师的作品真的可以奉为经典吗？他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方？这个差距可以弥补么？显然，答案是肯定的。

有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。4.速写和素描的有意混淆

速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。

速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。

这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。

速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。

结束语

“好的作品是生命的延续。”对于很多挣扎在美术高考分数线上的考生来说，“享受艺术”四个字未免有些可望而不可及，但如果从一开始就让这些幼小的苗儿与大师的语言对上话，则到他们领会之时也就是成功之日。重要的是这种目标或称考学的背后有一个强大的内驱力，这个驱动力是一切良好学识修养品行端正的开始，这一点是我们作为一名美术教育工作者所不容忽视的重要部分。

第三篇：美术高考

浅谈高考美术素描头像教学

姓名：王珂 学科：高中美术

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我根据多年头像教学经验以及和其他学校教师探讨，探索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象

感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口

周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关

系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系

严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像

与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。

第四篇：色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

摘要：美术高考，风云变幻，随着艺术高考竞争的不断加剧，人数不断的增加，美术高考的教学压力也随之加大，如何在现在的竞争环境下，突破我校前辈们取得的优秀成绩，让我们在美术高考中立于不败之地，是我们要迫切解决的课题。本文主要阐述了广东省美术高考的现状和本人在美术高考一线教学中的一些心得体会。

关键词：美术高考、色彩教学、色彩风格、教学模式

一、广东省美术高考色彩水平现状

首先，美术高考发展到今天，已经经历了三十多年的岁月洗礼，期间经历了很多的变化和发展。到今天这个阶段，美术高考已经到了一个高峰时期，不管是从考试人数还是考试的难度上，相比以往，已经有了很大程度的改变。近年来，美术高考人数在不断增加，从早前的几百人增加到现在的几十万人。据广东省考试院统计，2012年广东省有4.3万多人参加美术术科统考，相比于去年的3.7万人，美术高考人数增加了将近6千人。但是相对于增加的人数，广东省的美术统考的重本通过人数没有改变，也就是说，虽然人数增加了但是重本和本科通过率降低了。更有甚者，2013年广东美术考生有可能接近5万，这说明美术高考的难度在逐年的增加。

再者，色彩考试的形式和内容也发生了很大的改变。考试的形式从最初的现场写生，发展到现在的半默写或全默写，真正把现场写生作为考试形式的学校除了好的专业美术院校如国美的造型专业和央美等以外，基本都是以默写为主；考试的试题内容从最初的基本静物（如苹果、梨、陶罐、香蕉等日常用品）发展现在的一些生僻静物（如花卉、运动器材、通讯器材等）；考试的科目也由先前的一般静物色彩发展到了现在的静物色彩、设计色彩、色彩头像和色彩风景。

所以，美术高考随着社会的发展，在总的高考人数下降的背景下，美术高考的人数反而在逐年增加，并且考试的难度加大了。虽然整个广东省的美术考生整体的色彩水平相比以前有很大的提高。但是正所谓“水涨船高”，虽然色彩水平提高了，但相对全国考生色彩水平的提高，我们还是有一定差距，并且广东省的美术高考人数增加了而重本和本科通过率却下降了，这无疑给美术高考增加了难度。

一、色彩教学发展趋势

正所谓经济基础决定上层建筑，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们不在满足于物质的追求，精神层面的追求成了人们新的焦点。在这样的社会大背景下，艺术得到了常足的发展，艺术的风格多样化，种类趋于繁多，可谓百花齐放，百家争鸣。美术高考色彩虽然是艺术发展中一个很小的基础科目，主要以培养学生的绘画基础为主，但是在绘画的表现形式、画面风格等已经有了很大的变化和进步。

1、色彩画面风格的变化

中国画的写意、油画的厚实和印象派的色彩体系基本可以概括现在比较前卫的高考色彩风格。在20世纪八九十年代，中国的绘画还是由于早先受到苏联素描的影响，在色彩方面还是比较偏重光影和结构，所以那个时期的色彩关系不是很重视，物体的塑造偏向块面化，用笔形式比较单一，缺少变化，用色也偏向水彩，比较薄气。随着基础色彩在中国经过几十年的发展，已经和以前有很大的变化，在用色上面借鉴了油画厚堆的方法；在用笔上借鉴了中国画的用线，笔触感趋向于国画山水中的大写意；从色彩关系上借鉴了西方文艺复兴之后的古典油画和印象派的用色体系，所以画面出现的色彩效果更加和谐，用笔有一种写意的感觉。

2、教学方法的改进更新

由于美术高考人数在不断的增加，传统的“师傅带徒弟”手把手的教学方式已经不能满足现在教学需求，采用先进的多媒体技术模块化教学已经是大势所趋。在以往，一个老师带几个学生是很平常的现象，但现在由于出现学生多老师少的状况，一个老师带几个学生几近奢侈，一个老师带五六十人的现在很是普遍，不管是在画室还是在艺术特色学校里都是这样的情况。那要在这样的情况下，要做到“不抛弃，不放弃”，那就必需用到现代技术手段，还有更完善的管理和规范化的操作手段。

比如，我校作为顺德艺术特色学校，在校美术学生有一千多人，而美术教师只有16人，相比于以前老师和学生的最优比为1:25的情况，我们的师资力量已经严重不足，但现实就是这样，如何有效的开展课堂教学，提高学生的高考成绩成了一个很大的难题。于是在这样的背景条件下，我们采用了主教和助教的教学形式，让每个老师既是主教又是助教，主教的主要工作是统筹安排整个科目的教学内容、监管各个训练项目的落实情况、所有学生的理论知识讲解和课堂示范。助教则是积极配合主教，完成小范围的教学辅导工作。在这个教学模式中，几乎所有的老师都有主教和助教两重身份。大家在教学的各个环节中积极配合，相互协调，达到良好的教学目的。在整个教学过程当中，所有老师坚决执行大家商讨后定下的方案。在具体到每天的教学中，每位教师都有自己的主责科目，这样的优点就是每个人都知道自己的任务，并且为了这个任务把个人的能力和热情发挥到极致，促成了整个团队工作的圆满完成。

3、艺术特色学校“三年一盘棋”的教学规划

作为顺德区优秀的艺术特色学校，经过十几年艺术特色办学的探索，我校已经在办学规模上不断扩大，教学质量不断的提高，形成了良好的教学风气和校园文化。现如今，美术高考竞争的强度在不断的加大，如何保持和突破先辈们取得的光辉战绩，成了我们要思考的首要问题。从高一开始，从大局上坚持“三年一盘棋”的教学策略已经是不可争议的趋势。让学生从高一开始就制定三年的学习计划和学习目标，有的放矢，一路走来才会在高考的最后的终点上有所收获。作为整个美术科组也应该从大局着眼，团结一致，形成三年一个轮回的思想，老师之间相互协作，发挥自己的特长和优势，争取让学生学的扎实而有效率。

三、色彩教学的重点和难点

美术高考色彩教学的重点是提高学生的应考能力，统一的教学模式和应考 模式是把握这个重点的一个有效方法。教学的难点应该是如何将学生的日常训练的习惯和模式转换到应考模式上来。

质量是赖以生存的生命线，所以在我们的这些高三美术教学的经历中，我们团队一致认为，要想在美术高考中取得较好的成绩，在平时的教学过程中，管理和落实是制胜关键，所以在平时的课堂中，我们狠抓学生的课堂纪律、培养学生正确的作画步骤和习惯、培养学生相互之间的良性竞争意识和团结互助的精神、严格把关学生每个小训练项目的质量，这些工作成了我们日复一日教学中的重中之重。要解决这些问题，就必需从基础抓起，从源头抓起。

1、统一教学思路和作画步骤

统一的教学思路是打好美术高考这场战争的首要前提。在以往的教学中经常会出现的一个问题是每个教师的教学思路都不一样，一旦出现换老师或者人员编制有变动的时候，学生不能适应其它老师的教学风格和思路，导致出现厌学、成绩下降的现象。所以整个美术科组要形成统一的教学思路，这样不管是谁到了任何一个新的工作岗位都能很好的进入角色，学生也能很好的适应过来。

再者，从开始就让学生养成良好的作画习惯是美术高考制胜的关键。在色彩教学中，作画的步骤贯穿整个作画过程，从高一开始就养成正确的作画习惯，那么到了高三，学生的作画习惯已经养成。这为高三的美术冲刺提供了最基本的条件。在美术高考的考场上，每个考生都有不同程度的焦虑和紧张，如何在高压力的情况下发挥出平时的绘画水平，我想只有作画习惯可以作为制胜的法宝。

1、良好的学习习惯是美术高考成功的关键

好的习惯是成功的前提。好的习惯会影响行为，行为会慢慢形成性格，而性格将决定命运。在美术学习中，有很多的好习惯需要学生去学习。比如，课前准备就是很重要的习惯，在上课前准备好笔和画纸等绘画工具，不要中途去削笔或者打水，影响作画过程；还有作笔记是很好的习惯，不要以为只有文化课才需要记笔记，美术学习有很多的理论知识需要我们去理解、巩固和表现。其实老师讲的知识每天都在机械重复，问题是：同学，你记住了? 如果你记不住，那请你相信好记性不如烂笔头。

四、实际色彩教学中的一点心得体会

1、感受色彩

艺术是需要感受的，没有感受画出来的东西没有生命力，没有活力的东西是不会感动评委。美术高考毕竟还是高考，所以美术高考还是不能脱离应试的魔咒，模式化的教学、模式化的学习、模式化的表现已经是现在美术高考的弊端。如，在色彩方面，固定的构图模式、默背的色调，还有早就记好的水果和一些常出现的物体，在色彩考试中学生要做的不是用心思考构图和色调，而是像做数学题目一样的把所有的东西都按模式套进去，不用怀疑，这样出来的色彩画面效果肯定不会很差，但问题是这样的色彩考卷没有任何灵气可言，那么这样的试卷我们应该怎么去合理评价一个考生的真实水平？所以，总的美术高考的趋势我们不能改变，但在这个前提下，多引导学生用心去感受世界，感受色彩是有很大必要的，因为我们培养出来的毕竟不是生产流水线的产品，而是一个个鲜活有灵魂的个体。

2、遵循艺术规律，从基础抓起

美术高考不是高三一年的事情，而是高中三年，甚至从初中开始整整六年的事情，我们应该遵循艺术成长的规律，让学生学好基础知识。在高三的教学中，由于学生的基本功底子比较薄弱，我们必须先给学生大概画上一个月的时间把所有的基础知识点都补习一遍，才真正的进入高考的应考模式训练，既影响了教学进度安排，也浪费了后面单考训练的时间。

3、拓宽“色域”，勤修内功

所谓“色域”就是色彩审美的广度和深度。学习色彩不应该只是想着考试，应该是为了考试，但又要超越考试。特别是作为美术教师，应该要努力拓宽自己的视野，不要只是局限于应考的瓶瓶罐罐，而应该跳出美术高考的圈子，从更高的高度去审视整个美术高考的脉络，做美术高考航船的掌舵人。要想给学生一桶水，那么自己就必需要有十桶水的功力，永远走在色彩教学的前沿，才能引导学生走出一片成功的天地。

4、追本溯源，发展色彩的鲜明画面风格和教学特色

外师造化，中得心源。虽然现在色彩的教学风格和画面效果已经有了很多的进步，而且整个美术高考色彩都趋向于一个风格——国美色彩，就是先前说的国画的写意用笔、油画的厚堆、印象派的色彩关系，但艺术发展是从来都不会停止的。我们不应该局限于现在的色彩教学现状，墨守成规，应该从前人的经典作品中吸取营养，把他们精髓的东西提炼出来，结合现在色彩教学的发展，形成新的更为成熟更有美感的色彩风格和教学特色，努力让自己成为美术高考色彩教学的领路人。

5、发展色彩教学校本化课程之路

美术单考的色彩已经趋于多元化发展，不再是以前单一的考试形式和科目，如色彩头像、色彩风景、设计色彩已经出现了在美术单考中很多年了，如果只是让学生在美术统考后的一个月时间要学好这些课程，难度可想而知。所以如果想让学生在美术单考中取得比较理想的成绩，我认为，把这些特色课程纳入校本课程当中去，从高一开始就贯彻这样的思想，相信单考的成绩会让人欣喜。

第五篇：美术高考教学计划

北京创界画室教学计划

一、教学优势

（1）采用互动式、分层次、家教式教学模式，拥有同行业中最权威最专业的教学大纲。（2）中央美术学院基础部教授指导制定教学大钢，老师均来自中央美院和清华美院

（3）每月、每周、每天具有明确的教学计划，针对性强

（4）严格完善的教学体系管理，实施企业化管理

（5）讲课、课堂示范、改画、课下辅导、多媒体教学、名师指点等全方位教学

（6）高考考前院校分析、心理培训、高考个案制定

（7）制定个人学习档案、布置个人作业，对症下药

（8）拥有自己教材，大量高质量美院范画、书籍

（9）拥有数万张教学资料图片，数字投影机、幻灯片、电脑等硬件齐全。

（10）连续3年专业合格率达到90%（11）专业的模拟考试设置。

初级课程（7——8月份）

素描：做画步骤 基本型练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影调子

色彩：色调练习、色彩情感、构图练习

速写：比例练习、动态练习基本表现探索

中级课程（9——10月份）

素描：头部结构、手部结构、素描头像、素描石膏像；

色彩：色彩北京画室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等。

速写：全身动态、场景速写、组合速写

高级课程（11——2月份）

素描：素描半身像、设计素描、素描头像默

色彩：人物写生、水粉风景写生、水粉静物写生、水粉静物默写、设计色彩、场景写生

速写：全身动态、场景速写、组合速写

美术理论与欣赏课程：

美术史、设计史、动漫与电影史、文艺常识等。

设计基础课程（11——2月份）

创意图形、北京画室黑白照片填色、平面设计、立体构成；

黑白图案、色彩图案与装饰画、适合纹样、色彩构成。

创作课程（11——2月份）

构图练习、色彩练习、细节练习、命题练习、历年考题参考等。

考前课程（1——2月份）

各大院校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等。

定期讲座、点评与示范、各类教学、名师示范与专家点评，各大院校风格分析，考场指南试卷分析，命题趋势分析等。

总体课程备注：

（1）速写：每天2小时。

（2）讲座：每1--2周举办一次。

（3）示范：每次新课开始授课时进行；每次作业结束最好的画室与每次考试成绩公布后进行点评。

北京创界画室有关授课老师教学的若干规定

一、教学基本环节

主要包括:（1）课堂指导、改画、范画;(2)关于阶段性课堂讲座的备课、讲课；

（3）布置作业、批改、总结;(4)针对不同问题的课外辅导；(5)阶段性教学成绩的检查与评定。

1、课堂指导、改画、范画：

课堂指导是美术教学的最主要环节，教师在课堂指导环节中应做到：（1）不放弃任何一个学生，要对每一位学生负责。

（2）教师进入画室时要注意仪容教态。需要课堂讲解时，语言力求准确、清晰、生动、速度适中。

（3）在学生上课开始讲解本节课的要点和要注意的问题，做到目的教学，包括学生应该注意和要解决的问题;（4）严格按照教案规定时间、内容、方法授课和指导学生。

（5）课堂一对一讲解的时候要细心、耐心、能做到因材施教，并能对学生反映的问题整体总结和整理，以对画室整体教学的推动。

（6）在有限的时间内多进行一对一的动手修改，多讲解。（7）提前十分钟进入画室，准时下课、中间不得随意离开画室。

（8）对于阶段性的问题需要作出统一的讲解，定期准备做课堂范画，并能同时针对性的讲解平时总结的学生绘画问题和需要注意的新问题，并能通过范画向学生传达的新的知识点和技巧。

2、关于阶段性课堂讲座的备课、讲课：

阶段性对所整体的问题进行讲解时十分必要的：

（1）在讲课之前要进行备课，对学生问题要有针对性的讲解，要能照顾绝大部分学生的凸显问题，能结合优秀实例进行讲解，能提前准备好需要用到的资料和讲解内容。

对于学术性和方向性的问题要考虑成熟的前提下讲解，同时要真正做到钻研教学和实际的了解学生

(2)讲座的时候要提前准备好相关设备和讲解流程，避免出现课堂中断和被干扰的现象出现，讲解的时候要语言简练概括，让所有学生尽量直观的接受老师的讲解。(3)讲座的时候注意调动学生积极性,以便学生更深刻的接受新的要点，妥善处理讲座期间出现的意外干扰,保证讲课顺利进行。

3、布置作业、批改、总结：

布置适量的作业以便及时巩固课堂所学知识和反馈存在问题非常关键：

（1）教师能根据课堂练习，针对学生实际情况，综合学生的作息时间科学的安排的前提下，布置课下绘画作业。以便巩固课堂所学和讲解的知识，反映学生接收过程中的问题，亦能对以后的上课作出指导性的建议。

（2）学生绘画作业批改

① 按时批改、打分、发回。

② 作业批改有全批、全改、部分批改、轮流批改等形式，应采用何种形式由相关科目组长根据不同学科的求和教师工作量决定。批改应当认真。

（3）根据作业完成情况和批改中发现的问题，总结经验，针对下节课的教学作出建议，并能及时的制定方案解决已经体现出的问题。

4、针对不同问题的课外辅导：

（1）教师应当根据课堂训练及作业批改中发现的问题有目的地辅导，如集中部分问题相同的学生进行 统一解答疑难，课下指导时应渗透对学生的思考方法等的纠正，要求学生端正学习态度等。

（2）注意给缺课生、后进生补课并进行重点辅导，补课的时候应注意引导学生对于学习方法的认识，多与后进生谈心，要耐心讲解知道学生真正理解为止，同时注意后进生的心理变化，注意照顾后进生的自尊心，帮助其建立信心。

5、阶段性教学成绩的检查与评定：

（1）定期进行阶段教学成绩审核和教案的及时修正，以便更好的进行下一轮教学.(2)定期参与或者组织阶段性的测试，对于学生的考卷要及时备案以便能在以后作出对比。根据测试的反馈进行下阶段教案的调整，并能及时发现存在问题，总结后讲解。

（3）对每个学生的水平和阶段做到心中有数，在下一步的教学中因材施教。

二、教研室负责人对于画室教学工作的检查和总结

1、关于教学工作的检查(1)听课

制定课堂审查计划,教学研究室组长应定期对代课老师进行课堂了解和审查，每周至少一次。依据教研目的选择审查形式。课后应及时和代课教师交换意见并商议作出调整。(2)教研室组长定期查阅学生课下绘画作业,检查教师对作业的布置和批改情况；查阅评语或者成绩登记簿,检查作业形式和内容、评分情况及作业效果。(3)定期我开学生座谈会了解情况,听取学生所反馈回的意见。所有的工作检查结束后,都应填写“教学工作审查记录表”。每学期均应对所有教学老师工作做好全面检查。

2、教学工作总结

以每两周为期限对阶段性教学审查作出总结:（1）任课教师填写“教学工作总结报告表”检查教学计划完成情况,从学生测试成绩结果统计与分析中找出学生与教师双方面存在的问题,找出原因,拟出改进措施。(2)教研组长提出本学期教学工作总结。综合学生的普遍意见,平时检查教师工作的资料、教进度完成情况及学生成绩等,分析本组教学工作的优缺点及其原因,拟出今后组织教学的措施。

三、具体教学的相关事宜

1、教学计划的制定(1)教研室布置教学任务之后，任课教师应制定好教学进度计划，一式三份，在课程之前经教研组长审核报教研室和画室校长审批。(2)教学进度计划严格按照教学大纲的要求制定，课程内容，教学学时等分配明确。(3)教学进度计划应留有一定课时的机动时间。一般不超过10课时。（4）任课教师不得私自改变教学进度，如果确定需要改变计划，应向教研组及校长申报，经批准，方可改变。

2、教案的撰写

（1）教案撰写应根据教学大纲要求确定明确的教学目的（2）根据阶段教学目的并联系学生实际，组织和处理教学课时安排；每个课程均需标明重点难点和具体教学策略。(3)根据阶段教学实际，选择适当的教学方法，重在基本知识和基本技能的培养和训练，教学方法要能突出学校教学特点。

（4）教案内容要与进度计划相吻合。

（5）不同教学科目和内容与不同课型、不同教学科目可灵活安排。但必须过程完整，纲目清楚，有小结，有作业布置，内容充实。

3、课堂教学

（1）按教学进度以计划教学，有教案，备课充分。

（2）课堂教学中必要的参考挂图和优秀绘画实例、教具及投影设备等准备充分。(3)教学方法得体，因材施教，不放弃任何一个学生。（4）教师上课要做到着装整洁，仪表大方，课堂语言一律采用普通话。

（5）及时整理教学日志，内容详实。

（6）上课不得迟到，早退，不得随意出入画室。

4、作业布置及批改

（1）根据课程特点和课堂实际情况布置适量绘画临摹作业。

（2）作业批改应及时，认真，要求全批全改，做好批改记录（包括评分，作业情况分析等）。

(3)平时成绩登记表每隔一段时间要交教研组或者校长检查。

5、成绩检查

（1）教师在规定时间内制定考题，送教研组长审核签字后方可进行测试。

（2）监考教师要严格按照考试规则认真监考，保证考场纪律。(3)任课教师应在规定时间内评卷，并做好成绩统计和总结。

（4）对于学生的考卷要及时备案以便能在以后作出对比。

6、教学工作总结

（1）每阶段课程结束，任课教师要编写“教学工作总结”。

（2）总结中应包含如下内容：教学进度计划完成情况，学生成绩统计与分析。(3)教学进度计划在执行时，在教学大纲所规定课题的教学内容、教学时间和教学顺序的基础上，按照学校的教学计划规定，作出阶段教学进度的安排。对于素描色彩和速写的课时安排要统筹兼顾。

（4）指导教师不得私自改变教学进度和教学课时安排，如果确实需要改变计划，应向校长申报，经批准后，方改变。

四、学校机构职责及教师管理

1、为贯彻待党和国家颁布的《劳动法》、《教育法》、《职业教育法》、《中国教育改革发展纲要》以及省劳动厅有关文件精神，加强我校在贯彻落实党和国家有关教育方针，政策以及教学管理等方面的工作进行监督，检查和指导，建立良好的教学秩序，确保教学质量，提高办法效益，培养德、智、体全面发展的高校后备军。

2、教师业务考核制度

（1）建立教师业务档案，每个教师都要填写一份业务考核进档，作为教师工资、职称评定晋升的依据。

（2）教师每学期初编写本学期的授课进度计划表一式二份，一份自存自检，一份交教研组备检。每学期结束时，由教研组长负责检查完成情况并签上意见后入档。

（3）教研组不定期抽查教师的备课教案，检查教学进度的完成情况。定期如开学生座谈会,征求大家对工作的意见，并对存问题，及解决，不断提高教学质量。

（4）教研组每学期对组内每名教师组织工作1-2次的互相听课,结合学生的反映、作业、期考成绩等情况，对教师的业务能力及教学效果进行综合评议，写出意见后入档。

（5）在学校统一总署下，每学年搞一次教学质量评做，评估结论入档。

（6）每学期结束，老师应对本学期的教学情况作出总结，教研组评议后入档。

（7）教务科对教师每学期所任课程科目，周课时、总课时要审核、认可后入档;对业务能力和教学效果要结合教研的评议，提出意见后再入档。

3、教学质量督导小组的职责（1）制定学校教学质量督导工作规划,并组织实施；

（2）配合学校行政执行党和国家的出口职业教育方针，政策；（3）配合上级劳动部门和学校行政开展对学校的合格评估,定类和复查工作；

（4）监督、检查和指导学校的教学管理制度的实施以及与教学有直接关系的各项工作；（5）总结学校在教学设施配备、师资队伍建设和开展教研活动等方面的情况，指出存在的问题，提出具体篇二：薛建荣美术高考教学计划

西安雅士美培

艺考班教学方案 授课教师：薛建荣

授课内容：专业素描、色彩、速写、日 期：2012年7月5日

美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。为全面提高教学质量以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才根据多年美术强化班教、学经验制定本教学计划。

一．素描教学目的与任务

素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法 1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。7．素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。高一年级： a：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识。掌握六面体、柱体及圆的透视原理，以及石膏几何体的画法。b：在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生。静物包括了各种不同形状的物体，在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力，改变平面观察习惯，建立立体观察习惯。运用明暗来表现物体的体积、质感和量感。c：在画好静物的基础上，对衬布应有一定的描绘能力，让学生掌握衬布的立面和平面的画法，树立严谨的作画态度，坚持从整体出发，整体——局部——整体是贯穿于深入刻画过程始终的一个重要原则。d：解决好衬布与静物的关系，强调物体的固有色，在解决了对物体大小的形体关系的基础上，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的微妙变化及空间处理，进一步强调质感量感的表现方法。e：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，并强调表现方法，不仅注意物体的结构，对物体的边缘、外轮廓的描绘作一定的要求。g：掌握静物写生的技法，对物体应有较强的分析能力和表现能力，能运用各种

手段表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。

高中二年级： a：初步了解人物头像的解剖结构，教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点，通过对头骨不同方向的描绘，使学生了解石膏头像的本质特征。b：让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤，了解头部的形体与比例，了解头、颈、肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化，能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。

高中三年级：

全学年的要求：本学年从当年的九月一日至下一学年的一月中旬，主要的教学目标是为高一级艺术院校输送合格的人材，其教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏人像为主，人物头部为辅的教学目标，进行有目的，综合性强化训练，提高学生的绘画技巧，为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。教学内容及时间进度：

高一年级上期

铅笔的削法，握笔的正确姿势、线条练习3学时

素描的观察方法与写生步骤 3学时 六面体的透视，柱体的透视，圆的透视 6学时 大小不同的六面体结合3学时

明暗调子的运用 3学时 石膏几何体(六面体、柱体组合)6学时 石膏多面体、球体、六面体 12学时 石膏球体、椎体、十字型体 12学时

素描静物(考试)6学时 高一年级下期

陶罐、方盒、笔筒 6学时 陶罐、碗、水果 6学时 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6学时

花瓶、白盘子、水果

鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗

帽、土罐、白瓷碗

锅、蔬菜、壶

盘、苹果、玻璃杯

刀、蔬菜、鸡蛋、菜板(考试)高二年级上

衬布

衬布与水果、果盘

土泡菜罐与蔬菜

玻璃花瓶、陶杯(考试)陶罐、方盒、笔筒

陶罐、碗、水果

玻璃器皿、陶罐、碗、勺

花瓶、白盘子、水果 鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时 12学时 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时 6学时篇三：美术高考班教学计划

美术高考班教学计划

上传: 张向坤 更新时间：2014-2-27 9:41:34

一、培养目标：

二、培养规格：

（一）基本素质要求

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、艰苦奋斗、实干创新精神，热爱劳动，遵纪守法，自律谦虚，良好人际沟通能力，较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯和健全的体魄。

（二）专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识（透视、结构、解剖、色彩配色原理）

2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

（三）文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

三、培训时间：

2012年7月1日——2013年3月15日

四、专业核心课程

素 描

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能。注重学生正确观察方法的培养、坚实的造型能力及绘画语言（表现方法）的训练。从而能准确、生动地深刻和表现对象，我们的教学将结合美术高考的特点，使学生掌握考试的基本要求。

素描教学的目标与要求：

1、正确的观察方法。（整体有比较的观察方法）

2、理解形体的结构、透视和穿插关系

3、理解真人的解剖结构和块面结构

4、素描表现的基本方法和画面关系的掌握（对美院基础部近年来素描教学成果的分析，和素描名家的个案分析）

5、素描的充分深入塑造（长期和短期作业相结合）

素描基础教学的主要课程：

1、临摹（对优秀作品做研究）

2、写生（静物、石膏头像、真人头像、半身像）

3、默写（根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘）

基本的教学内容安排：

课程主要以石膏头像和真人头像为主，分临摹和写生。还有静物写生，作业工具以铅笔和碳笔为主。

1、静物结构练习：可通过几何结构、罐子静物和水果静物等来组织练习，同时结合透视规律的讲解。

2、头像练习：运用解剖结构的基本知识，对石膏头像和真人头像进行体块和结构穿插的分析和描绘表现。

3、优秀作品的分析和临摹。

教学原则和方法:

1、教学坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对立统一法则认识对象和表现对象；素描概念的认识，从比例、结构、形体、空间等素描的各种造型内容要素入手进行训练。

2、教学内容遵循由易到难，由简到繁，循序渐进的原则；将透视、解剖纳入素描教学同步进行。贯彻因材施教的原则，启发学生的艺术感受，注重学生个人特点；最主要的是培养学生对艺术的浓厚兴趣，激发学生主观能动性。素描教学应以课堂写生练习为主，同时兼有美术理论基础讲授，教学过程中指导学生观察和欣赏古今优秀素描作品，以开拓学生的艺术视野。在素质教育的前提下，以针对美术高考为重点，总结和归纳历年来高考的经验和特点，对学生进行正确的方向性引导，使学生掌握自我鉴别的能力。

教学方法和注意问题: 根据本培训中心的特点，各教师需依据本教学计划组织教学内容，教师以正确的引导教学为主，在辅导的过程中尽量培养每个学生独立完成作业的习惯，指导老师应把握要点，在每个阶段对学生画面进行解评，让学生能及时有效的解决作业中的问题，增强学生对专业课的兴趣，从而巩固学生的专业知识，提高学生绘画能力，明确努力方向。认真完成教学任务，负责到底，促进教学成果。

色 彩

色彩在绘画艺术作品中扮演非常重要角色，我们的前辈王流秋先生强调“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。我们研究色彩、用色彩来描绘我们可看到的世界，大自然的色彩是千变万化的，每时每刻都在变动之中，要让学生能准确描绘这个瞬息万变的世界，就必须了解其变化的原理与规律。

同时通过色彩教学，使学生掌握色彩的基础知识，基础理论和基本技能，掌握色彩正确观察方法与表现方式，提高色彩的造型能力；使学生逐步掌握高考中基本的要求，培养学生的应试能力。

色彩教学的目标与要求：

1、正确的观察方法（整体有比较的观察方法）

2、理解色彩的基本原理（色彩的对比及和谐）

3、色彩表现的基本方法和色调的掌握（对美院基础部近年来色彩教 学成果的分析，和色彩名家的个案分析）

4、色彩的充分深入塑造（素描和色彩有效的结合）

色彩基础教学的主要课程：

1、临摹（对优秀作品做研究）

2、写生（静物、风景各种内容、色调的练习）

3、默写（根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合）

基本的教学内容安排：

课程主要以静物为主，分临摹和写生。有风景写生或临摹，作业工具以水粉为主。

1、变调练习：可通过写生或临摹的画面进行冷暖色调变调练习。

2、静物写生：以暖色调组合静物为主、以冷色调组合静物为主、塑造训练质感表现。

3、风景写生或安排临摹。

教学方法和注意问题：

色彩教学内容安排为总计划，各教师可根据各班学生情况进行调整：首先安排小色稿训练（色调训练）和单体塑造训练。对学生作业定期讲评，巩固和提高学生绘画能力及专业知识，对学生作品的情况要严格把关，及时调整每个学生的状况，使学生在学习过程中少走弯路，做到心中有数，对目标和要求明确，使教学卓有成效。

总体的教学效果设想：

在近六个月的培训后，让学生对整个学习流程比较清楚，正确掌握绘篇四：美术教学计划表

凤山小学2013—2014学年第二学期 一 年级 美术 学科教学计划 2014.02 篇五：高三美术专业教学计划

高三美术专业教学计划

根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求，根据2010级美术生源的实际情况，特制订本学期美术专业教学计划安排设想如下：

一、美术学科的学习规律及教学要求

（一）在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的“绘画”

或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

（二）教学要求

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；

2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求；

二、美术专业高考要求（根据：山东省美术联考考试要求）

（一）考试性质

普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

（二）考试科目、范围和形式

1、考试科目

我省自2009年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础（素描）和色彩基础两科。造型基础（素描）主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力；色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2、考试范围和形式

素描科目一般采用静物写生（含默写）、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查；色彩科目一般采用静物写生（默写）、风景默写（创作）等方式进行考查。

三、学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

四、专业课程教学规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习 本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练 运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。