简析美术高考

第一篇：简析美术高考

简析美术高考

美术

根据近几年教学情况来看，大部分美术类考生均是在步入高中阶段之后，着手考虑高考出路之时，才开始为了上大学而进行艺术学习的；一部分考生甚至是因为文化基础差而该行学习艺术，力图“曲线救国”（希望借由艺术类高考比普通高考分数低而进入高校）。无论是出于什么目的，在没有任何美术基础的情况下进行美术学习并通过艺术类高考的考核，其学习时间之短暂，学习任务之繁重，都使得大量美术类考生只能根据当年高考大纲所要求的科目进行学习和备考。故，本文根据近几年艺术类高考情况，综合阐述国内三大美术学院，中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院的招生考试的特征，简要分析美术类高考的应对策略。中央美术学院 考试特征：

15年之前，央美设计的考试形式没有根本变化，如考题《书房一角》、《奶奶的厨房》等，考生可自由用事先准备构图进行套题，这让考试越来越模式化，应试现象愈演愈烈，一般考生都会准备很多构图比如室内的室外的，然后考试的时候把主体物丢进去。套构图这种应试套路。2015年开始，央美考题就开始改革，例如2015年考题《棒棒糖》，造型基础的考题分为素描与线描两部分，基本可以理解为以写生、考查学生造型基本能力为核心，但是在静物形态与构图方面仍然考察着学生的基础构成能力与审美能力。设计基础的考题分为色彩

表达与设计表达两部分，考题更加强调学生的真实感受，很难再生搬硬套。同时把色彩能力与设计能力做了全新的结合。2016年考题《转基因鱼》，更为具体特定的单一名词题目，且题目要求不允许画除考题内的任何事物，也就是无法套构图。新的考题更加考验学生的基本功、想象力、临场发挥能力。让考生都站在同一起跑线上，而不能再用提前准备的构图浑水摸鱼，让真正有设计能力和基本功的学生脱颖而出。应对策略：

专业取得好的名次，首先你要有扎实的专业基础，其次有针对性进行准备，做到有的放矢。造型考试素描、色彩都是写生，考的都是基本功，只要临场正常发挥即可，关键是设计创作，设计创作设计考试基本不用写生，各科在扎实的专业基本功基础上，注重立意和画面构图，要紧扣题目，立意鲜明。考前也要准备四五幅不同的成型稿，以便现场修改套用。素描要刻画到位，体现出基本功，色彩要颜色鲜明，概括整体，专业设计紧扣主题，加强联想。总之，造型考试素描、色彩专业基础要求高，设计创作考试的灵活性和临场应变要求高。中国美术学院 考试特征：

中国美术学院直到2016年考题变化仍旧不大，素描科目主要为人物写生(有的专业为头像写生，有的专业为半身像写生)，其中图像与媒体艺术类为线性素描写生(是指以线性表达为主的素描写生方式描绘客观对象);色彩方面，造型艺术类专业为色彩头像写生，其他专

业类别仍为静物写生，而且写生静物大多为雨靴系列、厨房用具系列等生活用品。然而，2017年的考题，都以为会考彩色人物头像，结果却考了风景默写，中国画命题创作用了一首冷门的唐诗《寻南溪常道士》，建筑专业的速写直接要求画考生自己所在的考场空间等，虽然招生办强调招生考题的基本要求从未改变，但考题多样化似乎成为趋势。应对策略：

以不变应万变。既然中国美术学院招生办强调考题的基本要求从来没有变过，素描就是造型能力，色彩考试考的是色彩的表现能力，速写是考察快速造型能力，都是围绕能力展开，那么备考就从考试的基本要求着手。例如历年中国美术学院素描考试科目的基本要求：

1、形体结构准确。

2、有一定的造型能力和表现能力。

3、画面完整。形体结构准确，无形哪有体，形是我们面对物象时的直觉反应，是第一位的，说明了形的塑造及准确与否在素描考试中的重要性，因而对形的理解与把握是考前学习的重中之重。考核的第二点是“有一定的塑造能力和表现能力”，简单地说，塑造和表现考查的是我们深入刻画能力和艺术表现能力。塑造体现着表现的艺术性，表现能力体现着你对造型的控制和理解，而深入既是对细节的处理，更是多整体的把控。考核的第三点是对考生造型能力、构图能力、塑造能力、表现能力及相应绘画工具材料的选择与运用能力的整体考查。美术高考生在色彩备考中应该在老师的指导下脚踏实地地进行色彩科目的基本训练。虽然人的色感有先天的差异，但是后天的训练同样使人的视觉敏锐和对

色彩美感判断力的提高，两者是互为开发和互为补充的。科学的训练方法极为重要。清华大学美术学院 考试特征：

对比中央美院和中国美院，清华美院的考题尚未呈现变化趋势，仍旧着重考察考生的整体认知、构图、艺术感知能力和表现能力等。例如，设计类考题，色彩科目，2017的《天蓝色衬布上的静物》，2016的《阳光下的书桌》及2015的《花开时节》，都是基础的水彩或水粉写实，但越是基础的东西，往往对绘画技巧要求越高。对色彩整体认知和表达能力、画面艺术感染力、个人艺术修养（色彩修养）三点则将决定试卷的最终成绩。素描科目，2017的《岁月的痕迹》，2016的《失重》和2015的《光与影》，均是考察考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力，很多考生都曾对单个物体或几个物体做过类似范画，但总体组合或许不曾涉及，因此，如何处理画面空间，如何构图将成为重中之重。速写科目，2017的《动物园》，2016的《拥挤》和2015的《悠闲》，均测试考生对所表现对象的观察、概括和表达能力。应对策略：

清华美院考题多年不变，美术类素描考题多为半身带手写生，色彩多考人物头像写生(水粉)，速写场景默写，非常明确，考前多练就是，无什么特殊要求。设计类三科都是命题创作，比较看重考生的创意，考生应在平时积累素材，提高创新能力。考生普遍存在表现能力

弱的问题，平常应该训练从写生到变化到创造一种形态。建议考生在训练素描、水粉造型基础时，腾出一定的时间进行装饰造型训练，比如人物的装饰变形训练、植物的变形训练、色彩的基本属性、光带来的色彩变化、写实色彩和装饰色彩的转换、装饰色彩的面积比等。还有黑白灰等调和色，虽然个性不强，但是调和能力强，会协调其他色彩对比产生的矛盾。

虽说对艺术生而言专业基础的要求并不是很高，但是随着近几年社会中从事美术行业的人数呈直线上升趋势，市场对美术人才的需求也越来越大，越来越多的考生都步入到了美术专业的学习中来，从而对专业要求越来越高。2017年中央美院，中国美术学院等各大美院取消小分要求，更加看重专业全国排名。前几年湖南省400多分二本分数线，到近两年360分左右的二本分数线。可以看出专业基础要求越来越高，文化反而越来越低。例如，2016年的美术高考生满兴林，清华美术学院美术学专业全国排名33名，中国美术学院设计学类专业排名全国第1名，中央美术学院造型专业213名，四川美术学院，山东大学，华南师范等优异成绩，最终凭借着专业全国33名的成绩，文化448分录取清华美院雕塑专业；同年，吴青松同学联考成线246分和广州美术学院240分的高分成绩，文化课454分录取广州美院油画专业。不管怎样做为专业生不仅要把专业基础打好，文化基础一样不能落下，否则，到最后很有可能由于文化课分数达不到要求而造成“竹篮打水一场空”。希望广大艺术类考生努力学习和训练专业的同时，还要适时地提高文化课成绩，做到两手都要抓，两手都要硬！

第二篇：美术高考

浅谈高考美术素描头像教学

姓名：王珂 学科：高中美术

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我根据多年头像教学经验以及和其他学校教师探讨，探索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象

感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口

周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关

系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系

严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像

与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。

第三篇：美术高考工作总结

美术高考工作总结

美术组

在09年1 月3日美术术科联考结束了，在领导和同事的信任和支持下，我校的美术联考成绩又取得了优异的成绩。我校09年美术类高考的考生共65人次，本科线人数占95%，连续五年我校美术本科过线率在本区保持第一的骄人成绩，针对美术科高考工作做如下总结：

这几年的高考动态大多数都是默写、半默写为多。根据我校往年的高考教学经验，我们分步制定了几个小目标：

第一、稳抓基础

由于种种原因，我校的速写学习起步晚，高三前暑假至第一学期，才加强速写的训练。在速写上，我们让学生反复临摹人体各部位结构，理解人体的结构内容。要求学生从写生到默写出男女的站、坐、蹲的几个大动态，在这基础上再扩展思维。速写在07年高考上进行了改革，由原来的50分满分变成了100分满分。要求在半小时内完成，往往都是默写，不深入了解人体结构的话，是很难拿下高分的，卷面处理得好的话，这一科也是最容易抢分的一科。因此我们要求学生必须在15钟内能画好一个人物动态，在构图、比例、人体结构、画面重点、运笔、场景方面做出相应的要求。

素描是最基础的一门课程也是最不容易掌握的一门课程。最近这几年都是些比较贴近生活的题材，以静物写生、静物默写、半默写的形式为多，静物都是一些和生活上相关的物品，比如07年就写生一顶草帽和一双拖鞋，内容偏少，也相当简单，这主要是考学生的深入刻画能力。根据最近几年的高考题分析，现在越来越重视学生的基础和深入能力。一般我们要求学生根据这几方面去判断自己的画面效果：构图、大空间、物体体积结构、光感、物体主次、质感等。我们认为素描这一科学生之间若没有扎实的基本功是很难拉开距离的，所以素描一定得重视学生画面大效果后的深入能力。由于最近几年都没考过人头像，指导时我们也比较重视人头像的训练。无论是在写生（画照片），临摹，默写上时间都安排大案比较多。今年就考了人头像照片写生，这对学生来讲难度不大，但必须经过训练，而我们在复习时狠抓了这方面的训练，所以学生在画时都胸有成竹。

在色彩上，近几年高考基本都是静物半默写自行构图这种形式，主要是考学生的自行构图能力、物体造型能力和色彩感觉。今年也不例外。色彩科目只是给出一张印有军绿色书包的照片，然后要求考生默写一个场景，当中除了这一书包外，还得包括2个苹果、1个梨、一块淡黄色的布、一块浅灰色的布以及一个白色瓷杯。色彩也是比较容易抢分的一科，在色彩教学上我们要求学生刚开始要铺好大色块，用色饱和，在考虑大色块素描关系的同时，也要注意色块与色块之间的相互联系，也就是要考虑环境色的存在，还有一个画面重点。

第二、重视与学生之间的思想交流，推动学生的学习主动力平时从学习上、思想上和生活上，都是在不经意之间关爱学生，主要是为了了解学生思想动向，逐步引导她们一个正确的学习观、生活观和世界观。

第三、重视术科考前技巧，帮助学生把握提高得分要素 美术考试结果往往比文化课提早知道，无论最后录取结果怎样，我坦然，因为我无愧于自己，无愧于学校，对得起学生。成绩出来后，我反思：学生的主题物表现能力缺少，就是说学生还是缺少了画面的深入能力和整体调控画面的能力。在今后的教学当中，在这一方面需要强化训练学生。最后我还想强调的是：要抓好基础，肯定要利用假日、寒暑假加强专业训练，我的意思是：要发展艺术专业，就一定要早抓、多抓。

第四篇：美术高考工作总结

2013年美术专业课高考总结与分析

当2013年高考录取的结束，我的高三教学工作也随之结束，回顾三年的教学历程，有些地方值得总结和反思，有些地方得以加强，为能够在今后的教学过程中不断改进，便于提高自己的综合业务能力。

随着高中新课程改革的深入实施，高校选拔人才方式方法也逐渐清晰明朗。在社会精神文明和物质文明飞速发展的今天，人们对生活质量的要求越来越高，各方面人才需求大幅增加，人们逐渐理解美术重要的性，例如从我们衣、食、住、行中可见一斑。美术人才培养至关重要，在这种形势下，许多高校适应社会的需要增设了美术专业。美术不再是冷僻学科，因而受到很多家长和学生追捧，认识到学习美术将是通向大学殿堂的又一条通道。美术专业的考试，对于大家来说不是简单的画画，而是基于一定的文化基础上。不仅专业课考试要求是非常高的，而且在各个高校依据培养人才的侧重不同，在高考录取时也不仅是有一定文化课分数就可以了，每年对学生的专业课和文化课逐年增加。

一、2013年美术专业课考试的形式及特点。

近几年来，黑龙江省美术专业课考试主要以黑龙江省招生办统一组织的美术联合考试（简称“省联考”）、黑龙江省外高等院校根据学校招生要求组织的单独专业课考试（简称“省外单招”）和黑龙江省内的各别院校的美术专业对专业课有特殊要求的单独专业课考试（简称“省内单招”）三种形式。

省联考考试内容包括人物素描头像、人物动态速写、水粉静物默写三个科目，每位高考美术生必须参加三科考试。每科满分为100分，联考总分为300分，只有在省联考中总分达到180分以上，其中单课成绩有两科不低于60分的学生才能获得联考合格证，才能具备参加省外单招考试资格。在填报高考志愿时，学生可以根据省联考成绩进行选择一些省内的院校、承认黑龙江省联考成绩的省外院校以及独立学院。省联考的成绩对每个高考美术生来说是非常重要的，它不仅关系到考生是否可以参加省外单招考试的资格，还关系到能否选择填报志愿院校的资格。所以说，联考成绩的高低可以决定考生在选择报考省外专业课单招的考试时，可以参加较高学府的选拔；对于联考成绩一般的学生来说，在报考省外单招院校的时候，选择上就要有一定的阶梯性，这样才能保证获得专业课合格证的机会大一些。每年黑龙江省的联考考试的合格证的发放率为百分之八十，没有通过的那百分之二十学生，不能参加省外的单招考试，只能通过选择高职院校。省内单招考试的特点是不需要省联考合格证就可以参加，比如哈尔滨师范大学的摄影专业、书法专业和哈尔滨学院的摄影专业，同时增加了高考美术 1

生选择类似学校机会。

2013年黑龙江省联考的题目：素描（默写，男青年正面，光源在右侧，不许带任何装饰）；速写（默写，男青年全身像，一只手搭在椅背上，另一只胳膊放在膝盖上）；色彩（默写，一个白色瓷盘上有两个橘子、一个梨、一块黄布、一块白布、苹果按构图若干个，一个红酒瓶，一个盛红酒的高脚杯）。学生对这样的联考试题并不陌生，因为我在平时教学的过程中，注重提高学生的写生、默写的能力，通过反复的强化训练，使他们已经熟练的掌握应答技巧，学生能够在考试中注意画面的整体效果，所以他们能够取得一定的好成绩。今年省联考中，我校朱峰、孙晓雪、隋可新分别取得254分、250分、248分的优异成绩，在全省约13000考生中分别排在第25名、第106名、第155名，在鸡西地区也名列前茅，使我校在美术教育方面取得重大突破。

二、2013年美术高考的录取方式。

1、在获得专业课合格证后，依据高考文化课的成绩从高分到低分录取，这类的院校比较少，黑龙江省内的只有哈尔滨工业大学、东北林业大学、哈尔滨商业大学以及哈尔滨师范大学的动画专业。这种录取方式对于我校的学生来说，是不具备明显的优势。因为我校的生源处于第三梯队这样的一个层次，大部分学生的文化综合素质不高，按照哈尔滨工业大学、东北林业大学招生标准，每年都在二表的录招生取分数线左右，甚至有的学校要达能380分以上才有机会录取，这就大大降低我校学生走进这类高校的机会。

2、文化课达到标准后，依据专业课的成绩从高分到低分录取，这类的学校比较多。省内的大部分院校都是按这种录取方式录取的。这种形式对我校的学生来说是非常有利的，虽然他们的文化课成绩不理想，但是通过三年美术专业课学习，已经明确了追求的目标，他们会从在此基础上弥补文化素质的不足，实现自己人生的突破。在我的教学过程中，我发现每个学生都有过人之处，正视他们的这些优点、闪光点，学生就会在美术专业提升的同时，提高文化的素养，不断让学生在学习阶段找回信心，得以激发他们的潜力。

3、将文化课成绩和专业课按一定比例折合后从高分到低分录取。这些年来，美术高等院校对考生的文化课成绩过线率有所提高，这类学校也逐年增多。由于这种方式由各个学校对专业课、文化课的比例要求不同，有的学校对英语有要求，因此我对报考学生会给与必要的提示，学生会根据自己的实际情况酌情报考。

三、2013年美术高考志愿的填报。

今年，在帮助学生填报美术高考志愿时，认真学习今年新实施的阶梯式录取方式。它的特点是分三个批次：艺术本科提前批次（一个志愿）、艺术本科一批次（两个志愿）、艺术本科二批次（两个志愿）。这种变化是学生在填报的时候每个批次的第一志愿是非常重要，因为美术的每个院校招生的人数是很少的，往往会出现扎堆的现象，这样很容易把学校的分数档提高。而第二志愿录取的时候基本在第一志愿里已经招录满了。这个用联考成绩填报志愿的学生会经常出现的。单招成绩录取的院校会好些，因为每个学生在报单招考试的时候会报很多院校，但最后录取的时候也只有一个院校录取，有经常会出现报空的现象。所以在填报第二志愿时，我会让学生找一些不太热门的单招院校填报，增加录取机会。

在今后的美术高考中，由于高等院校对考生要求提高，招录的形式也要发生变化，作为一线教师要在以后的教学中，不断学习、总结，坚持“一切为了学生，为了学生的一切”，使自己的教学能力适应高考的变化，为学生做好服务。

第五篇：美术高考计划书

美术高考班教学计划

根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求，特制订本学期美术专业教学计划安排：

（一）教学要求

突出美术学科的特点，加强实践联系，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高考专业录取要求

美术联考形式，主要以造型基础素面和色彩基础，速写三科。造型基础素描主要考察学生对形体结构，空间，质感等方面的理解、认识和表现能力。色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

学生基本情况分析

1.大多数学生专业学习起点晚，部分还是新生。艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱。

2.学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大的关系；

3.学生可塑性较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

（二）专业课程教学规划 从素描造型基础入手。通过写生和临摹，引导并转变学生眼、手、脑的观察表现与理解习惯，逐步建立整体观察，此过程要进行大量的练习。色彩知识学习：通过静物写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

本专业训练是一种反复，循环，递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高三年纪特长生由于绘画基础薄弱，教会中采用分层次教学。重点放在基础素描和速写的教学中。

（三）授课内容 本学期课程：

素描人像临摹、人像写生，五官临摹。早晚速写人物全身像写生 色彩静物临摹 写生

一星期一节视频课程剖析素描、色彩知识技巧

素描人像

15到20周能够很好的掌握画面的形体，控制画面的黑白灰关系并掌握客观造型的要领与方法

水粉静物

10到11周培养学生的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

速写人物

11到12周 能很好的掌握人物的比例，形体关系，并能快速的把握好人物的各种动态，以及如何处理线条的轻重、虚实和如何取舍等。

指导老师：刘莹 高霞 胡志超