第一篇:Photoshop照片后期处理常用功能提示(学习CS5心得)
Photoshop照片后期处理常用功能提示(学习CS5心得)第一部分 照片写实后期处理
一、调整曝光(欠曝、过曝、逆光)
1、看直方图:“窗口—直方图”查看曝光情况、问题。
2、色阶调整:“图像---调整---色阶 ”,经常使用。拖动直方图下方滑块,有明显效果。
3、曲线调整:“图像---调整---曲线 ”,必要时使用,可以精确调整各个部分。
4、阴影/高光:“图像---调整---阴影/高光”,十分有用。分别调整阴影、高光两个部分,互不影响,常有明显效果。对调整逆光照很适合。(5、亮度/对比度:“图像---调整---亮度/对比度”。
6、利用调整面板:窗口---调整,十分有用。打开调整面板,包括色阶、曲线、曝光度等“图像---调整---”下设项目,而使用更方便、便捷。
7、利用图层混合模式:图层面板---混合模式。
二、纠正偏色
1、色阶:“图像---调整---色阶 ”或“窗口----调整(面板)----色阶”,用灰色吸管吸图像灰色处,调整偏色。
2、色相/饱和度:整体和分色调整 在调整面板中还可用目标色调整工具调整,更加方便。
3、照片滤镜:图像----调整----照片滤镜,是调整色温简便有效的方法。
4、色彩平衡:图像----调整----色彩平衡,调整色温从亮光、中间色、阴影三个层次,对青、洋红、黄分别调整。
5、可选颜色:图像----调整----可选颜色,从青、品红、黄、黑各通道调整颜色,也可解决偏色。
6、匹配颜色:图像----调整----匹配颜色,使两图像颜色相匹配,如选“中和”则调偏色。
三、降噪
当图像有明显噪点时,需降噪。滤镜---杂色---减少杂色。
四、锐化
当图像不够清晰时,适当锐化处理。
1、运用模糊/锐化工具
2、滤镜---锐化
五、照片调正
工具箱----标尺工具
六、校正扭曲透视变形
1、调整透视变形:剪裁,勾定“透视”
2、校正镜头扭曲:滤镜----镜头校正
七、扩大景深
运用图层混合方法,将同一景物不同远近聚焦点照片,混合为一张扩大景深的照片。
八、提高动态范围,获得高动态范围的照片
1、合成HDR(合成高动态范围图像),同一状态下几张曝光不同的照片合成。
2、HDR色调:将一张照片制成HDR效果。
九、全景图拼接
1、自动对齐图层:同一场景同时拍摄几张照片,编辑---自动对齐图层
2、当曝光不同时,自动对齐后,再自动混合图层。
3、工具----Photoshop----Photomerge,,自动对齐后,无缝地混合为全景图。使用更加简便
十、必要时剪裁
工具箱---裁切工具
1、根据照片突出主题、突出主体等构图需要,进行剪裁。
2、根据冲洗照片长宽比例需要剪裁。
第二部分 对照片进行艺术处理
一、对图像局部进行调整,去掉多余景物或污点
1、建选区,对选区内进行调整
建规则选区:用矩形选取等工具。
建不规则选区:用多边形套索、魔棒等工具。
利用色彩范围建立选区。
2、仿制图章工具,克隆,去掉多余景物。
3、污点修复画笔,勾选“内容识别”,在多余图像涂抹,与填充与周围图像基本一致。
4、选区内容识别填充法,在需删除景物建选区,编辑----填充----内容识别。所填充图像与周围图像非常近似。
5、运用模糊/锐化/涂抹工具、减淡/加深/海绵工具
6、消失点滤镜:滤镜----消失点,修复图像中包含有透视的内容。
7、快速选择工具做选区后,用调整边缘按钮精确修改选区边缘,精确抠图。
8、利用自动对齐图层:编辑---自动对齐图层,删除多余的非静止人物。
9、图层蒙版法。直接添加图层蒙版、依据选区添加蒙版。
10、快速蒙版法。
11、Alpha通道法。
12、运用历史记录画笔,对图像局部进行调整。
二、改变照片整体或局部颜色
参照第一部分二调整颜色。
利用“替换颜色”改变照片中选定部位的颜色,如改变衣服颜色。
三、调整背景
1、更换背景:如摄影时天空颜色单调,可更改为美丽的蓝天白云。
背景做选区,用另一背景图像,移动选区内图像----自由变换。
复制图层,做选区,另一背景图像,拷贝---粘贴入,更换到选区内。
2、虚化背景,制造小景深效果。
选中人物或前景,滤镜----模糊----镜头模糊,虚化背景。用历史记录画笔,大画笔、软笔,画近处,近处清楚,中间边缘较模糊,远处模糊。高斯模糊滤镜制作小景深效果。
四、部分图像缩放,改变照片构图
使一张照片中部分景物缩放,从而改变照片的构图。
1、简单缩放。
2、保护皮肤的缩放。以上两个方法有局限性。
3、利用通道蒙版保护的缩放。
五、美化形体
1、液化滤镜:滤镜---液化,可利用使人瘦身,美化形体。
2、皮肤美容:图层蒙版编辑,滤镜。保留皮肤质感的磨皮方法
3、去除老人斑和皱纹:利用修复画笔工具。
4、调整面部颜色:利用可选颜色。
六、改变人物动作姿态
用操控变形修饰姿态。
七、由彩色照片制作黑白照片
1、图像---调整----黑白.2、计算法变黑白照片。
3、使用渐变映射变黑白。
八、制作三维图像
三维功能。
九、添加文字
文字图层:工具箱----文字工具。
制作3D文字。
第二篇:Photoshop照片后期的学习的一点感受
Photoshop照片后期的学习理念
首先,我们必须澄清一个到目前有的人还存在争论的事实,就是“数码照片到底要不要后期”。如果你还在纠结这个根本不需要争论的话题。如果你是数码照片后期的反对者,那么请你就关掉你的Photoshop,好好的拍你的前期。而且根本不需要什么RAW格式,直接JPG,并在你的相机里设置各种参数,然后直接输出。但这样做事实上你的相机已经帮你做了你该做的后期,帮你对图像进行了修正。
数码照片为什么必须后期?
我们先来看一组照片:
这是一张由索尼a900相机拍摄的人像照片,A为相机jpg导出的“原片”;B为RAW格式导入到Camera Raw默认设置编辑的照片;C为RAW格式导入到Camera Raw自动设置编辑的照片;D为RAW格式导入到Camera Raw,是将面板所有默认设置还原(将面板所有数值改为0,曲线归位)生成的真正的数码原片;E是经过Photoshop后期编修的照片。
上图中的D就是数码原片的真相。A是相机内置的影像生成器编程对数码原片进行了编修。B和C是Camera Raw默认设置和自动设置编程对数码原片进行了编修。
通过上面一组图片已经说明了数码后期的重要性。
下面我们再从数码摄影产品——数码照片的质量和艺术性两方面来说明这个问题。首先我们从数码照片的成像原理和采集图像的理念说起。
(一)、数码成像的基本原理
拍照不用胶片这在前几年听起来真是不可思议的事,那么数码影像到底是怎样形成的呢?
数码影像的成像系统分为3个部分,第一部分是数码影像采集的光学镜头和内部光学传送系统;第二部分是位于胶片位置的接收影像的影像传感器(CCD或CMOS)。第三部分是 数码影像生成器。
这三个部分是这样工作的:通过镜头传递的影像投射到感光元件上,产生由不同强度电流组成的模拟信号;再通过模数转换器把模拟信号转换成数字信号;数字信号进入数字影像生成器生成摄影画面;摄影画面最后以电子数据形式转存在相机的存储媒介上。
这三个部分只有第一部分和传统的胶片摄影一样,它继承了胶片摄影的工作原理,都是通过光学汇聚和传递来工作。后面2个部分的成像原理和胶片的成像原理就有天壤之别,根本是两码事。
用不同的相机拍同一景物产生不同的效果的原因之一就是在数码影像生成器上。因为不同的厂商会因为其对色彩和层次的理解不同(包括地域的、民族的、传统的、文化的和心理的各个方面),导致所编制生成程序的理念不一样。比如:一些厂家追求明锐度和反差;而一些厂家注重照片的层次丰富、影调细腻。再有些厂家在意色彩纯正、画面润泽。所以 我们在选择相机时,不能孤立地说那个品牌好、哪个品牌不好。要根据自己的爱好、喜欢的风格、题材和需要来选择不同的器材。
由此看来,相机里数码影像生成器的计算程序和方法就是一种ps,并且我们可以在相机里编辑,如:亮度、对比度、饱和度和动态范围等等影响参数。如果我们不反对相机的这种编修,那有什么理由反对我们通过电脑使我们的图像看起来更好呢?
(二)、数码影像的采集理念
相对于传统的胶片摄影,数码影像的未经调整的初始数码“原片”,似乎是焦点不实、清晰度不够、颜色晦暗、细节层次都不如人意。这和数码影像的采集理念、感光介质特性及成像程序的计算方式有关,但这仅仅是表象。
首先数码影像的采集理念不同于胶片。数码影像的采集摆脱不了“有得必有失”的自然规律。高反差和丰富层次不可兼得,要想获得高反差,必然会使感光特性曲线的角度变陡,整个曲线的投影面变窄,造成层次损失;高饱和付出的代价是波峰变窄,颜色越饱和获得的过渡层次就会越少。在高反差(清晰)、高饱和度(鲜艳)和细节层次(宽容度)之间,设计相机的科学家们选择了后者。他们总结了胶片影响的采集经验(优点与不足)。采取了低反差采集而获得更多的影像层次;采用低饱和度的色彩采集形式,从而获得更多的色彩信息量。数码相机的出现也产生了一个底片时代没有大范围出现的问题——就是为了加强中间调的对比度而牺牲高光和阴影,失去层次感。
第二数码原片焦点发虚是由于数码感光元件的特点决定的。感光元件的排列是有序的、有节奏的,我们的被摄对象有时也会产生这种固有的节奏条纹;当这两种现象之间以恒定的角度和频率发生干涉时,会产生一种光学现象,叫“摩尔条纹”。因此数码相机采用低通滤镜、柔焦计算方式、低反差等大量措施来减少和消除这一现象。但同时也付出了代价,这也是造成CCD或CMOS影像松、散、灰、软的原因。
第三CCD或CMOS采集的影像(RAW格式拍摄的照片)实际上就是一张原始的、未经冲洗的电子底片。对于前面2个原因付出的代价,数码已经准备了解决的方案。
一、在影像生成器中嵌入了很多调整程序,二、许多庞大的后期软件支持数码影像的调整。因此数码影像必须经过调整才能显示出它的“真面目”。
第四无论相机对焦多准,拍摄过程的局限性也常常会引起轻微的模糊。
(三)、人和相机的视觉是不同的,这里有一个基本问题:我们是忠实于原稿还是忠实于观察者(人)的感受?
有一点我们必须承认,人类的视觉系统有自我调节的功能,而相机却只能忠实的记录它所看到的,比如物体受环境光影响产生不自然的色调时,人眼会自动纠正色偏,在视觉上还原物体的固有色;而相机却不会,它会把那种色偏自动的记录下来。如果要纠正色偏,那我们就必须要后期。
还有一个是适应的问题,我们要知道我们眼中的颜色并不是一成不变的,背景色的存在引起了同时的对比效应,我们的视觉会迫使前景色朝着与背景色相反的方向发展,夸大前景色与背景色的差别。而相机却不会自动遵循这些规则,它拍摄的照片常常充满近似色而缺乏对比。还有人眼的明暗适应、反光适应等等都是相机不能做到的。所以这也是数码原片常常看起来失真的原因之一。这也令摄影师们饱受挫折,要让照片看起来更逼真,这也是我们需要对它修正的。
(四)、从艺术创作的角度来看这个问题
在传统胶片摄影时代,暗房编修工作早就被摄影界接受为作品创作的一环了。随着数码摄影的普及,数码暗房——数码照片后期处理也逐渐取代传统的胶片暗房,因此数码暗房也将被广泛接受。
摄影是艺术的一种表现方式,所以对于前期拍摄、后期编修甚至影像合成的争论正本清源必须从什么是艺术谈起。
什么是艺术?
艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术的基本含义就是通过人对事物的安排,把创造性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。创造出美的意境,并经过视觉的、听觉的、以及各种人们可以感知的方式来传达。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现。
因此艺术必须具有两个显著的特征,一、要有人的参与,必须有创作者,二、要具有创造性,创作者用他的想法安排事物,创造出他人能够感知的美的信息。
因此摄影领域的前期拍摄和事后的暗房处理及影像合成我认为都是艺术的一环,都具了有艺术的两个显著特征,它们都具有艺术性。
我们数码相机拍出照片只能算是半成品——数码底片,在传统的胶片时代,照片的冲印工作一般在冲印店中经过工作人员的简单后期处理,由于工作人员的处理水平参差不齐,照片的质量也有千差万别。
在数码影像时代里,后期处理主动权回归到摄影师的手里,我们每一个人都可以拥有影像的最小单元——每一像素(Bit)的控制权,通过对原片的后期编修,可以挖掘照片的潜质,全面提升照片的品质,拓展镜头的视角,突破光影的极限,赋予作品第二次生命,其实这是摄影艺术的最大突破。因此数码摄影者在拍一张作品时,就要想到后期要如何处理?这种数码暗房技术是一个数码摄影者的必备能力。
一个新技术的产生和发展总是会遇到争论并开始不被广泛接受。我无意介入争论,因为这是个人选择,选择就有道理,就应该尊重。但问题是我们是否真正解放思想和观念,公正、客观、不带偏见的看待新技术给我们带来什么?认知新技术的水准。就像你有了汽车代步,但可能你会,也可能不会扔掉自行车一样的道理。汽车给我们带来方便、快捷、享受。但自行车可以锻炼身体。
我们有什么理由来拒绝让自己的作品变得更好。
信念决定目标,目标决定行动,行动决定成果。当你有极高的兴趣去学习一样技术的时候,首先我们要找到适合自己的学习方法。
好的方法总是让我们事半功倍,少走弯路,学习ps也一样。
Adobe Photoshop是由美国Adobe公司出品,是目前功能最强大、使用最广泛的图形图像处理软件之一,它广泛应用于平面设计、图像创意处理、照片后期处理等领域。在众多图片处理软件中,Adobe Photshop在功能和应用上都具有压倒性的优势,是唯一款可以同时满足专业人士和业余爱好者使用需求的图片处理软件。
正因为它的功能强大,命令繁多,而且Adobe公司不断推出新的版本,在添加新功能的同时却不想删除原有的功能,这样新的版本就变得越来越大,这样使我们的学习面临更大的挑战。
当我们进入Photshop的时候,我们仿佛来到了魔鬼藏宝的洞穴,令你眼花缭乱,也许开始你会欣喜万分,但到最后不知道自己该带走什么,因为你的选择太多了。
有时候同样的一种结果可以有好几种方法或不同的命令来完成。有时候是等价的,但有时候却不是,那我们是不是把所有的工具、命令和方法全部一个一个的去记熟、学会。我做不到,我想你们也做不到,我甚至怀疑ps设计团队里的人是不是能够做到。那我们只有选择我们要用到的,还有我们认为是最好的来学习。那什么才是最好的?这个选择看起来很难,但其实很简单。最佳的功能往往是最常用用的工具,比如:曲线、锐化等。
很多图像处理方法都能明显的改善你的图像,使你的图像变的比原来的好。但是判断处理后的图像比原来好的容易,难的是你想象它还能有多好。我们对自己要有所要求,我们必须向往好的无与伦比的图像。在处理之前你不一定需要确切地知道自己想要什么,但你得乐意说出、能够说出你是否喜欢自己看到的东西。一幅图修到何时为止?应该是在它不能更好的时候,而不是足够好的时候。你需要知道这幅图那些地方有缺陷不讨你喜欢,然后修正它,直到乐意说出、能够说出你看到的东西。
比如ps给我们提供了很多自动调整命令。类似的,数码相机也给我们提供了很多优化功能,它们常常很管用,能够很容易得改善你的图像。但是它们不能算是更好。这不是我们想要的,因为我们自己能做的更好,所以我们不选择用它们。
传统的学习方法往往从基础命令开始学起。这就跟中国的教育体制一样,从幼儿园的认字开始——学前班——小学——初中——高中——大学,一门一门的功课去苦读,但大学毕业以后,很多人进入社会往往都学非所用。我不想批评中国的教育制度,也没有资格批评传统的ps学习方法,从而引起不必要的争论。我只想我们能不能从中得到一些启发,从而改变一样我们的学习观念,以便能够快速的提升我们的后期技术。
有时候我们花了很多时间来学习这些枯燥的基础命令和工具。结果是面对一张待修的照片时不知道用什么样的方法最好。然后用这个工具修一下这里、哪个工具调一下那里,用了很多花里胡哨的命令和滤镜。一张图用了几
十、甚至上百个图层,以此证明自己对ps是多么的熟悉。但他不知道ps调修是个有损技术,是把双刃剑,每操作一次都会破坏图片的像素。
我们必须记住一点,在ps调修过程中最简单的方法往往是最好的方法。
在我们的学习过程中,很多时候我们都是让感性指挥自己的思维,往往缺少理性的思考。我们只知道这样操作会是这样的结果,而不知道为什么会是这样的结果。比如我们使用S型曲线来增加图像的对比度时,并不知道这样操作为什么会增加图像的对比度。因此调修是随意的进行,甚至你的学习体会也是随意的,最终陷入工具和命令的漩涡不能自拔。这也是很多人感叹自己在学习过程中遇到的“瓶颈”。
我提倡我们能不能打破一下这种常规的观念,比如:我们想想我们是不是可以从认识通道开始学起,因为PS的所有调修,其实归根彻底就是调修通道。认识通道的是时候我们就需要知道什么是色彩空间,那我们就去学习色彩空间。调修通道的时候我们需要用曲线、应用图像、计算等命令,那我们就去学习这些命令。用这样的方法有选择的学习我们要用到的或经常用到的工具和命名,忽略那些我们用不到的或不经常用的命令和工具。这样就能事半功倍,只有这样才能突破一些难以突破的瓶颈。我认为不仅仅是后期技术,整个摄影的理念都应该这样。——突破常规,走别人不一样的路。
第三篇:学习photoshop基础心得
很多人学学这个学学那个,学的都很粗浅,老是一开始就研究高深的通道、光照、颜色调整什么的,还不如老老实实一样样学好。大家都知道pen path钢笔工具,但真正用的行云流水的有几个?知道path+hue/saturation是photoshop画图最简便、最直接的方法吗?jet brush,喷枪,产生照片般细腻画质,很大一部分靠的就是它。layer style,很简单是不是,它能做出时下流行按钮差不多所有的样式。一开始一定要全部认识一点点,然后就要深入,不要觉得这个没什么用我又不学,那个没什么用我又不学。这样下去,什么都学不来。犯不着和photoshop较劲 photoshop不是神笔,犯不着什么都用它。我要做很炫的反光……我要做真正的透视……没必要苦苦用 photoshop实现吧,为什么不考虑其它软件呢?为什么觉得我不用photoshop就不行,我不用滤镜就不行,我非得用photoshop自带的。这样太辛苦,没必要。平时要学习可以钻研一下,练习一下,真要工作的时候你说我就要用photoshop做那就有点犯傻了。无论何时何地,一定要记住,photoshop只是一个工具,而使用工具的靠是你自己的感觉、技巧,而不是photoshop本身呀。多观察,多思考,多延伸,不要盲目学习
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第四篇:学习photoshop心得
学习photoshop心得体会
一职中专安 坎
我一直都喜欢Photoshop,因为它是款非常强大的软件,能把平白无奇的画面变成炫丽多姿的视觉盛宴。又因它是各种行业的宠儿和利器。
由于Photoshop是款强大的软件,功能繁多,设计空间广阔。在你鼠标轻轻一动间,一个霏凡作品即有可能因你而生。很多学生都知道Photoshop的强悍,也很想学,可深不得入此门道。想要学习一门课程,不是心浮气燥就可以学会的,学习要肯静心、用心才能学有所成。并对它产生兴趣,这学习起来事半功倍了。想要学会Photoshop,就要去了解它的各个功能或者基础知识。才能从初级技能向高级技能发展。学习的途径很多,朋友们可以去书店购买教材或者在互联网上学习、交流、收集材料,然后勤加练习,观摩。学习它,贵在一个“练”字。
学习Photoshop得注重材料的收集。例如:字体、笔刷、渐变、图库„没有这些准备,那么你想要玩转Photoshop是件非常困难的事。在这里,我浅谈一些关于Photoshop的心得与大家分享。
学好Photoshop要有“三心二意”:一是信心,眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令,别怕!二是恒心,一步一步向前走,一个一个做练习,只要坚持,一定能闯过来!三是细心,每做一个练习,都要想一想,这里有几个知识点,解决什么问题。然后是要有自己的“主意”,要实现一种效果,往往不止一种方法,如何综合运用多种技法达到最佳效果,这是要在熟练
掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的,也不是从天上掉下来的,丰富精彩的创意,有赖于作者综合素质的提高,不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质,当然也包括良好的政治素质和心理素质。学好Photoshop可以分四步走:
一、是认真掌握操作技能,打好基础。要把各项工具使用,常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟。
二、是扎实系统整理知识,提高认识。对于学会的操作技法,不仅能独立重复制作,而且要理解其中的知识点,知其然,还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的,一定要弄明白每个练习之间的关系,搞清楚每个部分之间的联系,逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系,使自己的操作从必然走向自由;
三、多练习,多做各种图形设计,主动承揽制作任务,积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做,把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面,只要冷静地处理一个一个的难题。
我总结了一下的几点,希望你在学习的过程中有所帮助!1 Photoshop只是一个工具而已,不要把它看成神物 2 掌握常用工具使用,多动脑筋分析一个例子学Photoshop并不难,难的是学会怎么用不要试图掌握photoshop的每一个功能,熟悉和你工作最相关的部分就可以了不要看不起最基本的元素,往往看起来比较复杂的图像就是这些基本元素构成的学会上互联互找视频教程,多看别人的创意
7不要担心:我没有学过美术,我一定用不好photoshop。9 不要只问不学学photoshop要坚持,要有耐心看到某个图像的教程请试着用同样方法作出其他的图像 12 时常总结、吸收自己和其他人的小敲门、技巧有了问题先自己想,察看帮助,1个小时后没有结果再问别人学会用搜索引擎,很多知识在网上可以轻松得到 15 花3个小时做10张图,不如花10个小时做3张图 16 不要总想在图片中赋予什么意义,好看就行学photoshop首先掌握功能,然后掌握方法先会走再会跑明白了以上18条,你会觉得photoshop不过如此。
第五篇:Photoshop后期综合处理打造明亮有神的眼睛教程
Photoshop后期综合处理打造明亮有神的眼睛教程
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本教程主要使用Photoshop后期综合处理打造出明亮有神的眼睛效果,为了感谢大家一直的支持,今天我把图片重新修一次,并把过程写出来,毕竟独乐乐不如众乐乐。
请同学们多多指点。
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