浅谈音乐欣赏课中的体验教学

第一篇：浅谈音乐欣赏课中的体验教学

浅谈音乐欣赏课中的体验教学

美妙的旋律，和谐的音符，可以学生获得精神上的愉悦。徜徉辽阔的音乐空间，展开丰富的联想，运用深刻的体验方式，学生就会进行艺术殿堂。在职业中专音乐欣赏教学中，笔者尝试用体验式进行音乐欣赏教学，获得比较满意的教学效果。

一、准确地体验音乐音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起。人与动物的根本区别在于情感体验，唐诗曰：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这是一种比拟，他是描写人对于情感的最基本的体验，是植物和动物所少有或没有的生理体验。而音乐创作的初衷正在于让欣赏者和自己有一样的或相同的情感体验，从而产生共鸣。因此，准确地体验音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏课中的首要要求。例如我们听到这样一个主题：如罗西尼《霍拉舞曲》。我们自然会从这由弦乐器奏出的快速而又活泼的音乐主题中获得一种欢乐和喜悦的感情体验。这是由于快速引起的生理情感反应。又如鲁丁的《江河水》，我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起。这是由于缓慢的速度引发的最基本的生理反应。又如波.肖邦《C小调练习曲》，当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。这是由于音乐本身的动态美给我们以直观的情感体验。以上是无标题的音乐给我们的较直观的音乐感受，这些音乐本身就存在着较容易理解的音乐内容和模式，欣赏者对它们的情感把握是一般人很容易做到的；对于有歌词的歌曲，欣赏者更容易通过对歌词的理解去把握音乐的情感内涵。

二、深刻地体验音乐音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时侯，欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。课堂实?表明：深刻地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的一个基本要求。例如，在欣赏《梁山伯与祝英台》楼台会这一段音乐时，学生听完后，我让大家写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：①回忆的、依依不舍的。②悲哀的、带有哭泣的主题音调。③充满深沉的情绪。④欲言又止的。⑤远方的倾诉。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。音乐是描写祝英台通过抗婚失败后，和梁山伯的最后相见，言语中流露出哀伤的、酸楚的、依依不舍的情感，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。再如，在欣赏《牛车》，在没有任何提示的情况下，学生回答出以下几种答案：①沉重的。②悲伤的。③艰难的，缓慢的。这些情感的表达，与内容也比较吻合，这是穆索尔斯基曲、拉威尔配器的《图画展览会》的一个纯情景的音乐，学生的答案分别从各个侧面反应了音乐的内容。对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。

三、全面地体验音乐欣赏知识的积累和音乐实践能力的提高，音乐之所以能够让不同层次、不同国籍、不同民族的人产生相同的情感体验和共鸣，是因为音乐本身有着许多共性的东西。如①速度的行进是音乐的脉搏：快速的乐曲善于表达快乐、愉悦的情感；慢速的乐曲善于表达哀伤、悲痛的情感；中速的乐曲善于表达抒情、流畅的情感。②力度的要求是音乐的气息：弱的乐曲善于表达安静、祥和的情感；强的乐曲善于表达强烈、张扬的情感；特强的音乐表达的是激烈、辉煌的情感。③音色的要求是音乐的色彩：柔和的弦乐善于表达细腻、甜美、抒情的情感；高昂的铜管善于表现坚强、奋发的情感；细腻的木管善于表现活泼、华丽的情感；强劲的打击乐善于表现激烈、兴奋的情感。④旋律的走向是音乐的风格：平稳的曲调表现平缓、流畅的情感；起伏的曲调表现强烈、高昂的情感；特殊的音程走向是某些民族音乐的风格特征。这些经验的获得有两种途径，一是乐曲欣赏的积累，有目的的欣赏乐曲的过程中，反复体验音乐的高低、强弱、轻重、缓急便可以获得较普遍的、大众化的欣赏能力。二是音乐实践的积累，在演奏或演唱过程中为了更好地把握乐曲的情绪，就要细致地、认真地做到乐曲中各种技术的要求，这种实践活动对于直接欣赏音乐来的更直接，欣赏能力更容易获得。总之，欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和全面地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

第二篇：音乐教学欣赏课中的体会

内容摘要：

摘 要：“感受与鉴赏” 音乐 新课程的一个重要学习领域，针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

摘要：“感受与鉴赏” 音乐 新课程的一个重要学习领域，针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。关键词：音乐感受能力；开放式；体验式

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心 理学 家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上 发展 起来的。因此，在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

基于以上的理论，在课堂教学中做了多次尝试和 总结，如今，得到了以下两点体会： 1重开放式，轻关闭式 在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽：而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

（1）不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

（2）就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

（3）整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种；一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段，轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旅律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！„„虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

第三篇：如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的丰富和满足，身心得到健康协调的发展。

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

第四篇：音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐

感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏

对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几

点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

二、欣赏教学时精讲多听

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音

乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音

乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品

组合在一起进行教学。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确

地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以

学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良

好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不

成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发

现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶

性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

第五篇：音乐欣赏课的教学

用音乐情感来呼唤学生的情感-—小学音乐欣赏教学的实践与探索

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。达尔克洛兹说:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界

作为对新教材充满满腔热情的我们来说，若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁.在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：

一、说出你的话

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优

美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了„„这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

学生1 风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！学生2 它发脾气了。

学生3 像来了魔鬼，真可怕！学生4 好像要把船打翻了，好恐怖！学生5 我都紧张的发抖了，还肯定生气了！„„ „„

听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢！

二、唱起你的歌 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内

涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的„„等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。

四、动起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气„„他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟„„好美的画，好丰富的想象。

五、敲起你的乐器

每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。例如：欣赏《可爱的动物》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，启发学生选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声；有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。又如在教学《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏在表达不同的情节，再由小组合作表现群鸭戏水、吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。

总之，小学低段音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地容入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏„„充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课！