建筑摄影总结

第一篇：建筑摄影总结

建筑摄影总结

摄影在如今的数码时代，随处可见，人人都有手机，人人都可以拿起手中的手机，以照片的形式记录生活的点滴。我们正式如此。

我是一个对手机发烧的人，我也见证了这些年相机技术在手机上的突飞猛进，从手机摄影这个方面，我了解了很多关于摄影的基本知识，比如光圈、快门、白平衡、曝光补偿、ios感光度、光学防抖等等，如今的智能手机的成像效果已经完全可以代替了一般的卡片机，但是手机由于光圈不可改变，焦距不可调节，感光元件面积较小等等原因，和专业的单反相机相比还是有一定距离的，所以我个人对于摄影课程，期待值还是很高的。

通过老师上课的讲解，我了解了摄影的历史、发展，我接触到了一些关于相机品牌、性能、镜头等我还不知道的知识，更加的丰富了我的摄影素养，拓宽了我的知识面，让我对摄影从一开始的手机发烧，提高到了现在的热爱。关于相机的基本知识，我了解到：光圈：照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈．光圈开的大，透光量便大；开的小，透光量便小．但只靠光圈还不能完全描述作用于软片上的光线+强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系．焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强．快门：相机的快门是控制曝光时间长短的机关，快门经常处于关闭状态，已防装在相机内的底片露光，摄影时将它一开一闭，让透过镜头的影像光线作用于软片上。光学防抖：光学防抖是依靠特殊的镜头或者CCD感光元件的结构在最大程度的降低操作者在使用过程中由于抖动造成影像不稳定。在了解了这些基础的摄影知识后，我还知道了一些摄影的构图法则，比如三分法，井字分割，黄金分割，抛物线等等，构图十分重要，对于一张片子的好坏至关重要，同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。但摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。

拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。

由于在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。传说中摄影的更高 目的是：一．提高艺术修养和审美能力。二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和色温。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我们能够根据理论结合实际，一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

建筑摄影课程虽然结束了，但是这可能是我摄影生涯的开始，他可能不会是我的主业，但是我会把它作为我的爱好，好好的培养，希望以后能够有所成就！

第二篇：建筑摄影实习文本

目 录

1.前言 2.实习目标 3.正文 4.总结 5.致谢

实习报 告

1.前言

建筑摄影是以建筑为拍摄对象，用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题，器材使用，构图用光，捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。

实习报 告

2.实习目标

以成都文殊院为例，通过实地考察研究，摄影，并运用所学知识，对建筑摄影知识和技术的不足，加以补充和提高，完成对建筑摄影的研究。

实习报 告

3.正文

在这次调研中，根据按照老师的要求，并结合课程上的要求，熟悉了解光影规律，深入理解和应用透视知识，实地了解建筑的形体、线条、尺寸比例、质感和色彩在摄影是的重要性，从而对文殊院进行了调研及相关拍摄。

1、拍摄主体和内容的选择

拍摄主体的选择能让人感觉出建筑空间的深度，感受大三维空间的真实世界。在用照片来表达建筑这样的三维空间时，拍摄主体的和内容的选择就尤为重要。而与主体有紧密联系的对象，也就是画面中的陪衬也很重要，帮助主体揭示内容的成分，与主体共同表现主题思想。

此次我选择了文殊阁作为拍摄的主体，站在广场上，将门前小广场的石塔作为一个前景，由石塔向门前广场过度，将人的视觉中心慢慢的带到石塔背后的文殊阁。

2、建筑的线条与透视

线是客观存在的视觉线性，营业税构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，表达多种象征性功能。而透视也是很重要，我们可以运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型来构成照片的画面。不同的透视效果表现出来的场景也大不相同。

在文殊院的走廊，运用廊旁的镂空木门和柱子形成一个一点透视，将人的视野慢慢带到远处的小拱门处，同时房顶的灯笼也作为视觉的焦点一点一点的向后移。看起来没有线条，但是其实两侧的柱子已经构成了竖向上的线条。

3、建筑摄影中光线的应用

不同的视觉角度，不同的时间，不同的天气，给摄影都会带来不同的感官。在摄影中，我们可以采用改变角度，通过观察，考虑不同的光线的方向、特性、强度、色温等可变因

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素，加以巧妙运用。表达出不一样的视觉效果。

在文殊院内，为了突出天空的蓝度和银杏的明黄，将光聚焦在天空出，这时头顶的屋檐和远处的文殊阁都变成暗的背景，只能根据轮廓来进行分辨，但是正是这样，将不同季节的文殊阁进行了完美的展现。

4、建筑摄影中主体与环境的关系

在摄影中变化能使摄影构图生动，有活力，没有变化的构图显得呆呆、乏味。在建筑摄影构图中，变化主要表现为比例相称，影调、线条、色彩、形状、主体陪体、前景、环境背景等方面完美的组织协调。这是作者运用摄影语言表达变化的规律性与丰富性的有效方法。这种处理景物变化的方法是“对立统一”的，画面诸多要素间有区别、有联系；有不同，亦有相近；有对立也有统一。

在图片内，主体是我们的三层飞檐，而飞出墙头的银杏叶不仅是我们的环境的一部分，也是最为重要的背景之一。朱红的飞檐和黄色的银杏叶及蔚蓝的天空进行色彩的对比，将主体和环境进行了最好的结合。突出主体的灵动，也表现出和环境的融合。

5、黑白建筑摄影

黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。

文殊院的石塔在黑白摄影里显得尤为的突出，没有了色彩的存在，黑白色调更能突出石塔的建筑形态，而绿色的植物没有了颜色，在黑白摄影里却还是有着明暗变化，和天空的的灰白相对比，依然能凸显出场景的立体感。

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6、建筑摄影的构图

线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

将建筑放在画面的黄金分割点上，即使画面十分丰满，前景的银杏树和低矮的灌木将画面填满，但是也能让人能在第一时间将目光聚集在主体建筑上。这正是构图凸显出的美，分割出画面，产生节奏。

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4.总结

在这次的文殊院的拍摄中，我发现了层次感是建筑摄影中非常重要的一环，照片拍的有层次感才会让人能分的清主次，不然的话别人连你要突出的是什么东西都不知道。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况，构图等一系列的东西，才有可能拍摄出一张符合自己心意的图片。当然，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于我们这些初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往一幅画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。不过没有人能随便的成功，正是多次的拍摄才能让我们这种初学者积累丰富的经验，以便为后来拍摄好看的建筑摄影作品打下坚实的基础。

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5.致谢

非常荣幸能有机会选修了这门摄影实习课，让我学习到了很多摄影的知识，而这一次的建筑摄影实习更是收获满满。也十分感谢在这个过程中，老师对我的耐心指导。这次的实习过程中我学到了许多摄影要点，争取以后能拍出更多更好的照片。

第三篇：2014建筑摄影大赛策划书

广州番禺职业技术学院

2013年建筑协会建筑摄影大赛

主办单位：建筑工程系

承办单位： 建工系建筑协会

负 责 人： 黄梓豪、林泽纯

一、活动名称

《建筑摄影大赛》

二、活动主题

第十届社团文化艺术节“建筑——灵动的生命”

三、主办单位

广州番禺职业技术学院建筑协会

四、活动意义

活动以建筑特色为主，摄影技术为辅的原则，旨在培养全院学生对摄影的兴趣，提高大家的摄影技术，加深对所学专业的了解和感触，同时丰富大家的课余文化生活，丰富校文化艺术活动，活跃全校师生课余文化生活，为大家营造轻松、快乐的氛围，建筑协会特举办以“建筑——灵动的生命”为主题的摄影大赛。

五、活动流程

1.前期准备：（1)宣传工作：由宣传部负责绘制宣传海报以及宣传单；办公室负责向各班班长传达具体内

容；两位会长进入班级进行详细活动宣传，在由各班班长在各班级广泛宣传并做好班级摄影爱好同学积极参与工作。（2)办公室和管理部确定作者作品：为方便展览顺利进行，需为作者整理好出展照片，以便

展览有条不絮地进行。（3)外联部申请课室（4)宣传部和策划部安排相关干事布置场地。（5)管理部整理好往届摄影大赛PPT（6)进行展前准备,冲洗照片,将所需备齐。2.展览过程

（1）进行摄影展时安排干事人员轮流看管作品。（2）组织同学有序的参观作品，保证作品不受损坏。（3）参展人员可相互交流，提上宝贵意见。（4）评比出优秀作品，以致奖励。3.后期收尾（1)展览结束后，各部门干事整理场地。（2)将出展作品整合收起。（3)对本次摄影展的效果写总结。（4)管理部在建工系宣传栏上对优秀作品进行刊登。（5)办公室数据文件整理，申请素拓

六、具体活动计划

（一）活动宣传

1.请宣传部为本次活动出两张海报。与我系学社联联系，并在建工系宣传栏张贴活动宣

传海报.2.派发传单。

在建工系中，每班派发10张。在东西区饭堂门口派发。

3.网络宣传：在各个群上介绍我们的活动。讨论确定举行活动后便可进行。

（二）参与细则

1.参与对象：全院师生

2.作品要求：照片内容为建筑物，并至少从两个角度进行拍摄。相片要求真实、原创，原电子数码相与已经冲印的相片须一同投稿，本协会不负责冲印。3.投稿方式

A.电子数码相以电子邮件形式投稿，投稿时必须附带200字以内的介绍以及参赛者个人信息（班级、姓名、学号、联系电话长短号）。其介绍内容必须包含对此建筑的介绍以及拍摄时间与地点。已冲印相片投稿时,请在相片背后标注个人信息。B.截止时间：2014年4月3日

C.咨询电话: 陈嘉莉***（669134）陈杰鑫***（61929）

（注意*a.参赛作品如果涉及著作权和肖像权，后果由参赛者自行负则b.参赛作品一经选用，其所有权归我协会与参赛者共同拥有。）

（三）影展

1.时间：初赛：4月10日决赛：4月17日

地点： 初赛：罗马广场决赛：待定 2.准备工作 A.申请场地

B.物资准备：帐篷3顶，包装绳一梱，透明胶双面胶，剪刀，kt板若干，台一张，凳两

张，投票箱两个，投票纸，笔5支

投票纸上须有，姓名 学号 班级 作品编号

C.校内影展：提前申请好场地，造好投票箱与票纸，在相片下面用小卡片标好编号,并

将卡片粘贴在相片背后。做好所需准备。借帐篷作为活动场地并用来作为展示相片的架

（四）投票与计票

1.计票方法

在校内设置影展同时，设立投票箱接受投票。2.注意：禁止拉票，一经发现，参赛取消资格

（五）得奖公布：

1.在建工系宣传栏宣布投票结果并展出部分优秀作品 2.颁奖。

(六)收尾整理工作，申请素拓

七、作品要求

（1）、作品题材限于建筑物，可以是亭台楼阁的古建筑，可以是充满时代气息的摩天大楼，也可是结构巧妙地大桥，纵横交错的公路等；

（2）最长边不可超过800像素，拍摄原稿像素不少于300dpi，打印尺寸A4相纸或A4纸一

半，拍摄工具要求不低于500万像素，否则视为无效作品；

（3）参赛作品不得为作品人为后期处理画框，并不得在作品上出现与任何本次大赛无关的商业信息，否则视为无效作品；

（4）所有参赛的作品仅限于裁剪、亮度和色彩调整，不允许凭空PS臆想内容以及任何改变原画面内容的更改，否则有权视为无效作品；

（5）与本次摄影大赛无关的信息（如商业信息、其他厂家logo、个人网页链接等）不得出现在作品中，否则视为无效作品；

（6）参赛作品须为本人独立完成的原创作品且须未在其他比赛中有获奖项，不得抄袭、拷贝、仿冒。评审后如被检举参赛作品不符合本赛制要求的，经主办方查证属实者，取消获奖资格；

（7）主办方对此次摄影大赛参赛者提交的个人信息将仅在处理获奖作品使用相关事宜的必要范围内使用；

（8）参赛作品需有简短的作品介绍，另需标明作者姓名，专业，班级，联系电话。

八、预算

第四篇：摄影总结

李世康

数码相机也叫数字式相机，简称DC。数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。

数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。数码相机的成像元件是CCD或者COMS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。

数码相机分类：

按照我们生活中最直观的“用途”人为划分，可以将数码相机简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机。单反数码相机指的是单镜头反光数码相机；卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的相机。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，能拍摄较远景物的相机。

单反相机：单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜帮助我们在观景窗中看到外面的景物。这种构造决定了单反相机是完全透过镜头对焦拍摄的，使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，而且它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。

单反数码相机一般都定位在数码相机中的高端产品，因此在感光元件的面积上远大于普通数码相机，这使得其每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，从而拍摄出更加优质的图片。另外，单反数码相机的另一大的特点就是可以交换不同规格的镜头，实现有针对性的拍摄，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。

卡片相机：

卡片相机是一个边界比较模糊的概念，小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。

长焦相机：

长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。长焦数码相机的镜头其实和望远镜的原理类似，即通过镜头内部镜片的移动改变焦距。镜头的长度与变焦功能有很大的相关性，一般镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。

长焦相机特别适合拍摄远处的景物，或者是用于被拍摄者不希望被打扰时。另外焦距越长则景深越浅，这样就可以实现突出主体而虚化背景的效果，使拍出来的照片看起来更加专业。但是，对于镜头的成像来说，变焦范围越大图像的质量就越差，10倍超大变焦的镜头常常会遇到镜头畸变和色散两个问题，另外，长焦相机手持拍摄时的抖动以及长焦端的对焦速度，都会大大影响到拍摄体验。

定焦镜头

定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计相对变焦镜头而言要简单得多，但一般变焦镜头在变焦过程中对成像会有所影响，而定焦镜头相对于变焦机器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。不少拥有定焦镜头的数码相机所拍摄的运动物体图像清晰而稳定，对焦非常准确，画面细腻，颗粒感非常轻微，测光也比较准确。

标准镜头

标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的艺术性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

长焦镜头

长焦镜头视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用于专业摄影。

使用长焦距镜头拍摄，一般应使用高感光度及快速快门，如使用200mm的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，尽量寻找依靠物帮助稳定相机。

广角镜头

以35毫米单镜头反光照相机为例，广角镜头通常是指镜头焦距约在17至35毫米之间的镜头。广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。

鱼眼镜头

以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。

变焦镜头

在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头称为变焦镜头。

变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

数码镜头

指针对数码单反相机的特点而设计或改进的镜头。1.数码专用镜头：指根据数码单反相机APS尺寸的数字传感器而设计的镜头，这类镜头通常只可以使用在相应型号的数码单反相机之上，使用在全幅135相机之上不能正常成像。

第五篇：摄影总结

感受摄影

当初选摄影课就是发自自己内心的一种向往和崇拜，在自己进入这个大学之前，由于条件的缺乏，自己基本上属于摄影盲，只想着别人给我照相而却从来没想过自己拿起相机给别人照相。但是随着时间的发展我们的要求，我们的观念也就变了，照的照片不仅要有还要好，这就驱使我去追寻着学习摄影方面的知识，选修课就成为了我的首要选择。

在这近半年的学习时间内，我可谓受益匪浅，从入门知识开始学起，一步一步的慢慢了解了这门艺术。当然，我只是一菜鸟，谈不上什么技术，只是略懂一些，要想学会这门技术，我们应置身其中的探索这门艺术形式。

摄影是一种语言,是叫人看了很难忘却的语言.这种载体赋予了人生的经历,赋予了摄影家独有的个性.是修养和智慧的综合体现,艺术家如果没有独特的才气和灵敏性也就无法产生别具一格的作品,摄影家就是运用造型语言和艺术技巧来表现摄影家对被摄影对象独特的理解和感悟,同时摄影“塑造”一个具有多才多艺的奇人，形成了本人的艺术风格，使摄影作品更具有大气。

摄影是创作，是一门光与影的造型艺术。它的艺术语言是通过光和影形象的来表达。在每一幅作品中，都倾注了作者的思想情感，表现出摄影者的美学理念、艺术语言。靠撞或取能获得一些精彩的瞬间，但大多数的摄影作品是要摄影人去发现、去创作出来。一幅好的摄影作品要由色调、色温、线条三要素构成，而创作一幅好的摄影作品离不开专业的器材，专业的摄影技术和专业的时间。我们虽然没有这三个“专业”，我们却拥有火热的生活，绚丽多彩的施工场景；同样我们会利用一切渠道努力学习提高我们的技艺，抓住生活中的每一个精彩瞬间；随着生活水平年复一年的提高，我们的“装备”也会向准专业方向发展。雕塑大师罗丹说过：“生活中不缺少美，而是缺少发现”，让我们用心去发现，用情去摄影吧！

软件102 张波 2011.12.21