广告摄影总结[精选合集]

第一篇：广告摄影总结

篇一：广告摄影作业心得

广告摄影作业心得

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。

从这门课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

在课上欣赏了不同的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。篇二：广告摄影实验报告 123 太 原 科 技 大 学 艺 术 系

《商业摄影》

实 验 报 告

班 级：艺术设计081101 姓 名：张 敏 学 号：200811020101 授课教师：郝玉峰

日

期： 2010 年 10 月 8 日

《商业摄影》实验报告书 填写说明

2、实验报告书

（二），填写实验报告表格内容，并写出300字，拍摄构思。

3、实验报告书

（三），填写实验报告表格内容，并写出300字，拍摄构思。

实验指导书

（一）实验人：张 敏 班级：艺术设计081101 实验指导书

（二）实验人： 张 敏 班级：艺术设计081101 实验指导书

（三）实验人： 张 敏 班级：艺术设计081101 篇三：广告摄影实验报告

山 东 建 筑 大 学

（2014 —2015）学年

实验班级 广告122

萍

山 东 建 筑 大 学 艺 术 学 院

山东建筑大学艺术学院实验报告

影

求

备工具材料

学号：200811010124

学号：200811020124

学号：200811020124

艺术学院实验报告

第 1 学期 《广告摄影》

学生姓名 宋雪 指导老师 李雪实验名称：人像摄

一、实验目的与要

二、实验用仪器设

三、实验原理

四、实验方法与步骤

五、实验记录与分析：

篇四：《广告摄影教程》总结

《广告摄影教程》总结

广告摄影设计和制造过程是广告整体活动的一个组成部分

本次广告的目的：直接刺激购买欲望？扩大市场占有率？树立企业形象？ 广告客户方面的因素：什么企业？何种企业形象？产品特征？市场营销状况？

本次广告的策略和计划：广告作品什么时候推出？广告预期效果？广告总方针？

广告对象方面的因素：年龄段？文化层次？风俗习惯？生活方式？ 广告作品的文案：内容？画面配合？篇幅如何？

广告作品的版面：整体形式？尺幅形状？版面位置？是否预留文字、logo位置？

广告媒体方面的因素：何种媒体？媒体对摄影有何要求？媒体对摄影内容有何要求？

②摄影画面的设计阶段。摄影画面的构思过程：a：表现方式的确定。直接表现方式：陈述、对比、夸张、戏剧性和情节性；间接表现方式：语义象征、心理暗示。b：视觉形式的确定。何种色调、何种构图样式、何种拍摄和制作效果。③拍摄和制作前的准备阶段。要准备详细的广告摄影预算明细。

④正式拍摄和制作阶段。广告设计师在对广告创意心领神会理解的基础上，再去完整、准确、生动地去表现创意的阶段。

⑤最后完稿阶段。一方面将所拍摄和制作完成的画面作完全彻底地鉴定，确保图像的质量完好无瑕，并且仔细核对画面内容是否有误。

⑥效果测定阶段。可以由广告代理公司、广告客户或者广告摄影师自己进行。a：感觉测定法，有专门仪器来测量人们在观看广告画面的感官活动。广告摄影的设计要求

1、画面设计中的注目性要求。较强的注目“瞬间效应”和较长的注目“持续时间”。引入“目光捕捉物”的概念（出现形象代言人）。构图形式、色彩对比、色调、线条、篇幅大小的影响。人们读写方式，从左至右，从上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性强。

2、画面设计中的印象性要求。

3、画面设计中的传达性要求。广告信息传达的准确度，4w：是谁“who”，把什么“to what”，向谁传达“to whom”，其效果如何“with what effect”。广告信息的传达效率：传达信息的最佳含量，传达信息之间的配合。

4、画面设计中的理解性要求。作品必须为广告对象所了解和认识，作品必须被广告对象认同并接受。

5、画面设计中的技术性要求。

广告摄影图像的一般表现形式

a：直接表现形式。主体式的表现形式：商品做主体，加以陪衬，突出商品，商品整体整体或者组合的形象。b：间接表现形式。有暗示和象征两种类型。

摄影附件

1、镜头。比标准镜头的焦距短的镜头是广角镜头。镜头的焦距越短，其视角越广。广角镜头能够在较小的拍摄空间内取得较大的拍摄范围，也能够增强画面的透视感。是拍摄大场面的景观和室内环境必备器材。比标准镜头的焦距长的镜头是长焦镜头，也被称为远摄镜头。长焦镜头的拍摄效果同广角镜头正好相反，它因视角的窄小而可将远处的景物拉近拉大，起到犹如望远镜的作用。

2、三角架。三角架的选择应该视照相机的大小和重量来决定，尽量选择结实和分量较重的类型。一般三角架的自身重量同它的稳固程度成正比关系。

3、测光表。

摄影棚及其相关设备：摄影棚、静物台、背景纸、灯具、其他（风扇等）。

被摄物体按照其质地对管线的不同作用，大致可以分为3种类型：对光线以吸收为主的吸收性物体，对光线以反射为主的反射性物体和光线能够透射过的透明物体。吸收性物体还可以细分为：表面粗糙、表面光滑和质地比较蓬松的3个小类别。

广告摄影中的模特儿：模特儿可以给摄影画面增加活力，显示商品的使用状况，营造更多的浪漫色彩。不少广告摄影之所以会取得成功，是由于很好地选择了画面中介绍商品的人物形象，以至于这些人物形象成为某些商品的专门符号。

选择模特儿是为了适应和引导消费者的某些心理状态而确定的。

作的感觉。篇五：摄影小结

“旅游、摄影与科研”课堂小结

——摄影篇

就记录的功能而言，摄影是将具体事物的原貌记录下来，摄影比文字和语言来的更加形象具体。

就拍摄工具而言，相机是摄影的主要工具，而且相机的种类繁多，从最早的使用胶卷的傻瓜相机，到后来胶卷单反相机，再到广泛应用的数码相机和数码单反相机。想要拍出漂亮的照片，单反相机是最佳选择。在使用单反相机的时候，最重要的就是光圈和快门的使用。光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置。

想要拍出好的照片，除了要有良好的拍摄设备之外，对拍摄者的技巧也是有比较高的要求的，拍照时，除了要练基本功，也就是单手托砖，还要尽里找依托。正确的拍摄姿势有利于拍出清晰完整的照片。

摄影的对象可以是多种多样的，但总体来说可以分为人像摄影，广告摄影，风光摄影，新闻摄影，人文摄影，纪实摄影。然而，对于同一事物来说，不同的人拍出来的效果是不同的。摄影不是简简单单的按下快门，拍出一张清晰地照片即可，而是要抓住重点，找到照片要表达的主题，通过拍摄者对构图的调节，达到最和谐最美好的效果。

摄影并不仅仅是一种娱乐和消遣时光的方式，摄影是一种记录的方式。摄影不仅仅可以记录具体事物的形象，更重的是摄影作品是记录历史的一种非常重要的方式。在某个时间或是在某个特殊的历史时期拍下的作品或许就具有了这个时期或是事件的抽象的历史文化底蕴。

通过对“旅游、摄影与科研”课程的学习，我最大的收获是对旅游有了新的理解，旅游不仅仅是用眼睛去看别人眼中同样能看到的东西，更是要去体会景色背后的文化底蕴，通过旅游这种活动达到“行万里路，读万卷书”的效果，增长自己的见闻。

第二篇：《广告摄影教程》总结

《广告摄影教程》总结

广告摄影设计和制造过程是广告整体活动的一个组成部分

广告整体设计过程与广告摄影直接有关的就有6个步骤。一般都有以下几个基本阶段：

①确认广告主旨阶段。

本次广告的目的：直接刺激购买欲望？扩大市场占有率？树立企业形象？ 广告客户方面的因素：什么企业？何种企业形象？产品特征？市场营销状况？

本次广告的策略和计划：广告作品什么时候推出？广告预期效果？广告总方针？

广告对象方面的因素：年龄段？文化层次？风俗习惯？生活方式？ 广告作品的文案：内容？画面配合？篇幅如何？

广告作品的版面：整体形式？尺幅形状？版面位置？是否预留文字、LOGO位置？

广告媒体方面的因素：何种媒体？媒体对摄影有何要求？媒体对摄影内容有何要求？

②摄影画面的设计阶段。摄影画面的构思过程：a：表现方式的确定。直接表现方式：陈述、对比、夸张、戏剧性和情节性；间接表现方式：语义象征、心理暗示。b：视觉形式的确定。何种色调、何种构图样式、何种拍摄和制作效果。③拍摄和制作前的准备阶段。要准备详细的广告摄影预算明细。分别列出预算要点项目及其需要金额费用。

④正式拍摄和制作阶段。广告设计师在对广告创意心领神会理解的基础上，再去完整、准确、生动地去表现创意的阶段。是第二次创作。

⑤最后完稿阶段。一方面将所拍摄和制作完成的画面作完全彻底地鉴定，确保图像的质量完好无瑕，并且仔细核对画面内容是否有误。另一方面是取得客户对稿件的再次正式认可。

⑥效果测定阶段。可以由广告代理公司、广告客户或者广告摄影师自己进行。a：感觉测定法，有专门仪器来测量人们在观看广告画面的感官活动。b：结果统计测定法，问卷调查。

广告摄影的设计要求

1、画面设计中的注目性要求。较强的注目“瞬间效应”和较长的注目“持续时间”。引入“目光捕捉物”的概念（出现形象代言人）。构图形式、色彩对比、色调、线条、篇幅大小的影响。人们读写方式，从左至右，从上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性强。彩色画面要比黑白画面的注目性高出一倍多。

2、画面设计中的印象性要求。印象性来自于容易记忆，新颖奇特的图像具有更高的印象性，关注和思考会增加印象性，减少遗忘就是加深印象性（重复次数）。

3、画面设计中的传达性要求。广告信息传达的准确度，“4W”：是谁“who”，把什么“to what”，向谁传达“to whom”，其效果如何“with what effect”。广告信息的传达效率：传达信息的最佳含量，传达信息之间的配合。广告信息的传达方式：主动（本身寻找此类信息）和被动（被动见到）。

4、画面设计中的理解性要求。作品必须为广告对象所了解和认识，作品必须被广告对象认同并接受。同时要考虑：a文化背景和理解性，b信仰和理解性，c法律法规和理解性。

5、画面设计中的技术性要求。符合媒体的制作技术标准上的要求（如灯箱上，颜色选亮点的，不影响照明也不影响广告宣传），符合作品的展示环境方面的技术要求（应用到外界环境的照明条件等要求）。

广告摄影图像的一般表现形式

表层含义就是摄影图像所显示的商品或者商业服务项目的外延性的概念，可以见到的外观方面的信息。

深层含义就是广告摄影所蕴含着的内涵的、隐喻性的概念，有着较多知识性和文化性方面的信息。

A：直接表现形式。主体式的表现形式：商品做主体，加以陪衬，突出商品，商品整体整体或者组合的形象。客体式的表现形式：商品的功效、情调及其所造成的各种变化等信息，先以目光捕捉物吸引目光，再把它们的目光引导向作为陪衬的商品形象。

B：间接表现形式。有暗示和象征两种类型。暗示：因果暗示、类似暗示、对比暗示和接近暗示。

摄影附件

1、镜头。比标准镜头的焦距短的镜头是广角镜头。镜头的焦距越短，其视角越广。广角镜头能够在较小的拍摄空间内取得较大的拍摄范围，也能够增强画面的透视感。是拍摄大场面的景观和室内环境必备器材。比标准镜头的焦距长的镜头是长焦镜头，也被称为远摄镜头。长焦镜头的拍摄效果同广角镜头正好相反，它因视角的窄小而可将远处的景物拉近拉大，起到犹如望远镜的作用。长焦镜头所拍摄的画面会减少景物的前后透视感，让构图看起来更加紧凑。

2、三角架。三角架的选择应该视照相机的大小和重量来决定，尽量选择结实和分量较重的类型。一般三角架的自身重量同它的稳固程度成正比关系。可以按照：（照相机的重量+所用附件的重量）×3≤三角架的重量。

3、测光表。提供合适的曝光参数的仪器。

4、滤光镜。

5、近摄附件。

6、电子闪光灯。

7、电动卷片器。

摄影棚及其相关设备：摄影棚、静物台、背景纸、灯具、其他（风扇等）。平方反比定律：指物体或粒子的作用强度，随距离的平方而线性衰减，即作用力与距离平方成反比关系。

基本控光技术：有效光源面积的大小、光线的照射方向、光线的照射角度、光线的组合与协调。

被摄物体按照其质地对管线的不同作用，大致可以分为3种类型：对光线以吸收为主的吸收性物体，对光线以反射为主的反射性物体和光线能够透射过的透明物体。吸收性物体还可以细分为：表面粗糙、表面光滑和质地比较蓬松的3个小类别。反射性物体主要是五金工具等。

广告摄影中的模特儿：模特儿可以给摄影画面增加活力，显示商品的使用状况，营造更多的浪漫色彩。不少广告摄影之所以会取得成功，是由于很好地选择了画面中介绍商品的人物形象，以至于这些人物形象成为某些商品的专门符号。人们只要见到这些人物形象，就会不由自主地联想起该商品。

选择模特儿是为了适应和引导消费者的某些心理状态而确定的。比如，一般消费者总以为食品应该以天然的为纯净。尽管现代的食品加工已经全部机械化了，但在食品广告中使用农民形象仍然会给人以该食品是天然原料和传统工艺制

作的感觉。同样道理，在宣传葡萄酒的画面中出现上了年纪的造酒人形象，在玩具、婴儿用品中出现儿童的形象，让穿白大褂的医生来介绍某些保健用品，让妙龄女郎来展示时装的风采，都是出于这方面的考虑。

第三篇：广告摄影教案

《广告摄影》课程实训教学大纲

课程名称：广告摄影

实训学时： 26学时

适用专业：广告设计与制作专业

课程类别：专业课

编写大纲教研室/实训室：电脑艺术设计

一、实训目的与要求

通过实训，着重培养学生的观察动手能力，解决摄影中的实际问题。

二、实训方式 动手操作

三、考核方法 考查

四、实训指导书及主要参考资料

1.《摄影摄像》刘祚时，哈尔滨工程大学出版社，2008年8月。2.参考书：《摄影基础》孙伟等，湖北美术出版社，2006年8月。

五、实训项目及学时分配 实训项目一览表

六、实训项目内容及其要求 序号 实训项目名称 实训一 影像美学基础 实训二 取景构图和艺术创作 实训三 摄影和摄像实践 实训四 影像后期制作

学时 2 4 16 4 项目类型 必做/选做 设计型 必做 设计型 必做 设计型 必做 设计型 必做

实训

一、影像美学基础（2学时）

【实训目的】：

掌握摄像美学基础。

【实训内容】：

美的属性的产生、影像与视觉、光线与形态、色彩的形式。

【实训设备】：

画室。

【实训要求及成绩评定】：

灵活运用所学知识点，举一反三，能够体现出自己的理念。

成绩评定：A

得当的运用所学知识点，制作有特色的作品。

成绩评定：B

正确运用所学知识点，能够制作出一般的图例。

成绩评定：C

不能正确运用所学知识点，图形制作不够美观，作业速度慢。成绩评定: D

实训

二、取景构图和艺术创作（4学时）

【实训目的】：

摄影摄像拍摄技巧。

【实训内容】：

影像的画面、拍摄的角度与方向、画面的构图、摄影摄像拍摄技巧、摄影摄像艺术创作。

【实训设备】：

画室、相机和摄像机。

【实训要求及成绩评定】：

灵活运用所学知识点，举一反三，能够体现出自己的理念。成绩评定：A

得当的运用所学知识点，制作有特色的作品。成绩评定：B

正确运用所学知识点，能够制作出一般的图例。成绩评定：C

不能正确运用所学知识点，图形制作不够美观，作业速度慢。成绩评定: D

实训

三、摄影和摄像实践（16学时）

【实训目的】：

各种主题的摄影技巧。

【实训内容】：

风光、建筑、纪实、新闻、广告、人像、体育摄影和专题、各类摄像艺术。

【实训设备】：

画室、相机和摄像机。

【实训要求及成绩评定】：

灵活运用所学知识点，举一反三，能够体现出自己的理念。成绩评定：A

得当的运用所学知识点，制作有特色的作品。成绩评定：B

正确运用所学知识点，能够制作出一般的图例。成绩评定：C

不能正确运用所学知识点，图形制作不够美观，作业速度慢。成绩评定: D

实训

四、影像后期制作（4学时）

【实训目的】：

掌握图像处理技术。

【实训内容】：

图像处理技术、视频处理技术。

【实训设备】： 计算机。

【实训要求及成绩评定】：

灵活运用所学知识点，举一反三，能够独立完成后期的处理。

成绩评定：A

得当的运用所学知识点，制作有特色的作品。成绩评定：B

正确运用所学知识点，能够完成后期处理。

成绩评定：C

不能正确运用所学知识点，不能完成后期的处理，作业速度慢。成绩评定: D

第四篇：广告摄影心得体会

篇一：广告艺术鉴赏心得体会

广告艺术鉴赏心得体会

姓名：李红

学号：12013031061 联系方式：*** 很荣幸可以在大二的下学期选择了杨老师的广告艺术鉴赏，一开始选课的时候就对广告鉴赏有着较高的兴趣，午休时间在全校拼命抢课的热潮下我废了好大的劲才选上了杨老师的课。当上了这么多次的课我更加觉得不枉这一学期的学习，从广告鉴赏中我学到了很多知识和技巧，也和老师同学共同度过了很多开心的夜晚。

从第一节课开始，第一眼看见杨老师，我就觉得这个老师跟以往的老师有着不一样的气质。老师会在上课前放轻音乐给我们舒缓下心情，杨老师拿着扇子有一种大家风范的感觉。杨老师也的确是为负责人的老师，看见他的课件整整齐齐，对于每节课要讲解的内容都有条不紊，我觉得这一点值得我学习，不管是在学习上还是以后的工作上。我们宿舍其他三个选了杨老师的摄影艺术鉴赏，广告和摄影这两门学科都是由杨老师来教学，我觉得杨老师在这个领域应该很厉害，经过半学期的相处，我也觉得杨老师真的是个有故事有思想的老师。老师在课堂上总是能抓住我们的眼球，虽然年纪比我们大很多，但是却有着和我们年轻人一样新潮搞怪的精神劲。

每一天都充实，让自己永远保持高昂的情绪，用淡泊脱俗的心态面对生活的是是非非！做最快乐的自己！

篇二：摄影课心得

《摄影课心得》

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物 等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。

个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。

篇三：学习广告学心得体会

学习广告学心得体会

在没有接触广告学之前，广告给我的最直观的感受就是——让人厌烦。就平时看电视而言，每每看到精彩之处，我的情绪正处于高涨状态，突然一则广告插入，接着又是没完没了的广告，一部电视剧每天放三集，每一集大概一个小时，但每一集几乎要插入半小时的广告，最可恶的是，我记得上高中时难得回家，好不容易回家一趟，正好芒果台在放一部新出的偶像剧，我看的正起劲，突然就结束了，然后就是一条又一条的广告轮流上演，终于放到第二集开始了，谁知唱完片头曲，又继续插入各种广告，等广告放完，也接近晚上十一点了，爸妈一声令下，无奈之下，也只能洗洗睡了。

但这个学期，我们新上了一门课，叫广告学。一开始，也没啥感觉，但上着上着，慢慢的我发现我有了一个变化，一上广告学的课，我就特希望老师给我们放广告案例，特别是欧美以及一些大品牌的广告，真的是让我大吃一惊，虽说都有点“忽悠观众”的意味在里面，却真心被他们里面所包含的种种创意以及时尚感给吸引。现在在宿舍，平时看电影或者浏览网页时也会跳出很多广告，原先我压根不会注意，现在竟然不自觉的就会去关注，然后和舍友有一句没一句的评论一下，对于一些特别让人印象深刻的广告，比如炫迈口香糖，里面的广告语“根本停不下来”也成了我们朋友之间平时调侃的常用语，而对于一些比较上档次的广告，比如最近新出的一个雪佛兰的广告，我个人比较欣赏，于是我会很自然地去了解有关雪佛兰的相关信息。

通过对广告学的学习，对于广告，我也有了一定的了解，下面我来浅谈一下我个人对广告学的认识：

广告学是一门科学。广告学反映了广告活动的客观规律。符合客观规律就有科学性。所谓科学，它是在社会历史发展过程中所积累起来的关于自然、社会和思维的各种知识的总和。科学的目的就是要揭示各种现象的客观规律和正确地解释各种现象；它的任务是透过偶然的、杂乱的现象去发掘和研究表面上看不出的规律，并以这些客观规律去指导实践。很多科学在某些方面依然存在着未知的空白区和不完善的地方。广告学是新生科学，自然也存在着不完善的地方和未知空白区，但绝不能因此而否定它是科学。

广告学是一门综合性边缘科学。它是经过广大的广告科研工作者与广告工作者的共同努力，在总结了大量的广告活动的成功与失败两方面的经验，运用先进的研究方法，借助于现代科学的分析技术，把广告知识进行系统地整理、综合、总结的基础上，把经验提升到理论的高度，从而探索出广告活动的规律，形成广告原理，揭示了广告活动促进商品销售规律的本质。

因为广告学涉及社会学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、美学、声学、光学、电学等众多学科，并且广告学本身有着自己完整的理论体系和许多分支学科，所以广告学又是一门结合性的边缘科学。例如，广告理论学、实用广告学、历史广告学、市场广告学、广告心理学、广告美学、广告文学、广告摄影学、广告设计学等等。同时广告学涉及到消费者心理学、市场营销学、等市场营销方面的知识，这充分说明广告学是一门边缘性的综合性科学。说广告学是一门艺术，是因为广告在创意、文字、图画、色彩、字体、修辞等方面都要运用艺术原理，讲求艺术性。艺术是文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等的总称。它是以形象来反映现实生活，反映社会生活的各个领域，是一种富有创造性的方式。艺术也是一种认识，是通过形象把这种认识表现出来。艺术有其社会作用，如认识作用、思想教育作用、审美作用等。

另外，广告学从属于社会科学领域的经济学科，它揭示了广告促进商品销售的科学规律。人们只要按照这些规律去从事广告活动，就必然会收到好的经济效益和心理效果，否则，如果在广告活动中违反这些规律，就必然会导致失败。比如，广告要取得视听效果，就必然要符合人们对客观事物认识的规律性；而不同的市场，也要求广告主具有相应的符合市场特性的广告行为。广告活动事实上是一项经济活动，是受社会各方面因素影响的，而社会各项影响因素又是多变的和复杂的。

所以说，广告，并非向我们想的那么简单肤浅，它是一门包含着各种知识、包罗万象的“学科”（虽然其中有一定的糟粕，但其中的精华也是我们不容忽视的。）。

篇四：广告的摄影技巧

广告的摄影技巧

摘 要：在广告摄影中，拍摄者首先要辨认所拍摄物体对光线的吸收程度，然后才能确定拍摄计划。

关键词：摄影；广告；拍摄技巧

中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0028-01

一、吸光、反光和透明物体

如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，控制这三类物体的拍摄技能是最基础的。

二、食品

食品是广告摄影最常见的拍摄题材。

三、手表和首饰

（一）适合的器材：由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，拍摄器材应从近距摄影的角度来斟酌。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多便利。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。拍摄过程中使用长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较便利。

（二）拍摄技巧：拍摄手表和首饰通常采取两种技巧：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采取模特佩戴手表和首饰，四、时装

（一）器材：时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和机动性方面有较好的统筹；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则135照相机遇显得更灵活。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利于模特形象的突出和背景虚化。

（二）模特：时装摄影中，模特角色的主要性各有不同。

（三）化装：化装是时装摄影中必需的步骤，它也是获取模特美貌的主要因素。化装的类型除了同模特的气质、容貌和时装的作风有关外，还与布光方式有关。

软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特坚持必定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采取软光，辅光除了改良暗部层次外，还要配合主光完美被摄体的造型。轮廓光要谨严，只有在深色背景的情形下才能取得比较好的拍摄效果；如果是浅色背景，轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。

（五）室外拍摄要点：如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么便利，重要原因是室外的光线受气候和阳光的影响很大。一般情形下，要充分利用凌晨或薄暮时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，颜色也最丰盛。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会发生投影，形象不佳。

篇五：摄影课感悟

摄影感悟

自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。

我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆„„ 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。

发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受„„ 在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的形式。

各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种光。

才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解

它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。

上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了

总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥出独特的、不可替代的作用。

第五篇：广告摄影策划书

广告摄影策划书

拍摄主题：双节棍

拍摄时间：2012/3/12

摄影地点：摄影棚

器材准备：F1.8—50MM定焦，18—55变焦，NIKON D5000单反，广告摄影

架，辅助道具准备。强光手电筒2个，台灯一个，色卡纸2张、硫

酸纸一张，双节棍一根

人员配备：摄影主创：孔令旺、道具：张亚军，主拍：万涵、灯光：张强、谢智

萍、王瑞丽、王坤

一、拍摄策划思路

1、拍摄手法分析：利用顶拍的手法突出金属的光感及质感

2、拍摄创意思路：日光灯照在双节棍上，反射出耀眼的光泽，由此而想要把它

拍成一个真正的广告

3、拍摄目的达到效果：利用黑色背景和顶光的拍摄手法来突出双节棍的质感和

光泽

二、主题及拍摄阐述

1.主题构思

要采用对角线式构图，使画面更活跃．更具形式美感。选用黑色色卡纸作为

背景来突双节棍的质感

2.拍摄前准备工作

此实例中，务必要保持双节棍的洁净，并且没有划痕，以增强其反光效果

3.布光

表现双节棍的反光效果，背光面投射到玻璃上的金属质感，我们采用顶光拍

摄，使双节棍的金属质感清晰地呈现在画面上，也使双节棍的光泽看起来更耀眼

4.拍摄机位

拍摄时使相机略倾斜放置，利用对角线式构图使画面产生变化。

5.技巧

在毛玻璃板下铺上黑色色卡纸，从而进一步的增强双节棍的质感

6.注意事项

在拍摄双节棍或其他金属饰品时，注意不要棒手去直接触碰双节棍的表面，最好戴上尼龙手套，防止手纹或汗液影响双节棍的反光效果和金属质感。另需注

意布光强弱效果控制。

三、拍摄形式记录

1、创作构成：在日光灯下，看见双节棍的高反光度反射的光线非常的耀眼，便

想要把它拍成广告图片，进一步的表现它的光影效果。

A系列一（1）场景：影棚内

（2）现场灯光布置（布光图变更）

（3）拍摄手法及角度（拍摄数据及机位）

（4）模特姿态与表情（多个、单个模特组合形式，坐、卧、走、跳等）

（5）场景道具：（芦苇、白雪、椅子、草地、汽车、布景等）

（6）人物道具：（白婚纱、产品、高跟鞋等）

（7）配饰：（包括头巾、帽子、手链、腰饰等）

（8）模特造型与化妆：（如彩妆、淡妆、休闲、正装等）不足之处，可以补充。

B：系列二（所填项目同上）

C：系列三（所填项目同上）

2、拍摄过程分析：（完成情况、不足之处、拍摄感想等。）

四、摄制组人员

1、创意：孔令旺

2、摄影师：万涵

3、化妆师

4、服装指导

5、监制（艺术指导）

6、美术指导

7、灯光师

年月日