摄影实践总结

第一篇：摄影实践总结

湖南高速铁路职业技术学院

顶岗实习报告

系 部： 铁道电信系

班 级： 计网0901班

姓 名： 杨茜茜

实习单位： 衡阳立致美影视传媒公司 2012年 06月 29日

实习报告

大学生活弹指一挥间，即将毕业，回首这几个月来的实习，感触颇多。

刚走上工作岗位时，我觉得很迷茫，因为实习单位所做的与专业不挂钩，主要是摄影和摄影后期工作。对这些我以前全无了解，看着别人做出来的一切只觉得很新奇，也很想学。我喜欢接触新的东西，喜欢学习新的知识，喜欢钻研新的问题，再加上自己对摄影也很有兴趣，所以很容易就接纳了这一份新工作。

在公司的第一天，我接触了一款新的软件“绘声绘影”。这是一款用来制作视频的软件。以前我以为电视一集一集的放，演员们的拍摄也是一集一集的拍，通过对这款软件的深入了解，我才知道，原来拍摄是一个片段一个片段的拍，然后通过软件将这些片段组合起来，再配上字幕，加上特效，就成了一组一组的视频。

我所在的公司主要做的是儿童成长记录片，因此拍摄的都是与儿童有关的。在公司熟悉了几天软件后，我也真刀实枪的到幼儿园跟着前辈一起学习拍摄了。对于儿童摄影，我体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。刚开始拍摄的时候，我甚至有点不敢下手，常常会错过好的镜头。后来，前辈告诉我在拍摄的时候一定要沉得住气，屏气凝神，且拍摄的时候首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

拍摄小孩们上课的情景则需要流动性的移动镜头，从整体到部分，再从部分到个人，总之一个视频里面不能落掉任何小孩。对于小孩的特写，则需要慢慢的拉近镜头，不能远也不能近，要将他的整体都放在镜头中。有时候精彩内容在持续，但我们不能光从一个角度拍摄，得换位拍摄，前后左右，只要能体现出这个氛围的都可以采集。我拍摄过幼儿园小朋友的家政活动，一个人负责一个班，由于家政活动时小朋友们是自由发挥制造食物，所以小朋友的活动是流动性的，这就得需要自己好好的计划，可以要求小朋友配合，一个一个的将制作的整个过程按照流程拍摄下来。且拍摄的时常一定要把握好，因为家政也是一堂课，如果时间到了还没有拍摄完，那将是一笔巨大的损失，也会给自己内心带来缺憾。一个镜头不能太长也不能太短，长则乏味，短则不能体现出意义。在拍摄的同时还要考虑到后期制作，如果拍摄的不好，后期制作的难度也就越大。所以我们往往是将小孩按个或者两三个一组的拍摄，且在拍摄流程的转换过程中，这几个小孩也必须在一起，可以适当的拍摄些个人特写。

单独的摄影机拍照我没使用过，但看同事们的拍摄手法，我也有所收获，总结出了几点经验。

主要是人物拍摄，这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长

时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。这也是我迟迟没有去实践的原因，因为公司拍摄的每一张照片都是用来做纪念册的，必须要有好的手法拍摄出唯美的镜头，浪费一张照片都会让我们心疼不已。

有时候做影片我们往往需要花絮做个小片头，所以会到小朋友生活学习的地方去采集有用的东西，往往是生活环境，这都是静止的。对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

其实，拍摄现在不仅仅只是记录生活的工具，更是一种更好的体现生活的艺术手法。在拍摄的时候我们可以以动静结合的手法来赋予静物生命，给动的事物添加一份恬静。

拍摄东西不能盲目的去拍。如果是拍摄短片，首先要有一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自

己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，我一般是使用小机拍摄，因为小机更能近距离的拍摄，但很容易抖，因为是完全靠手支撑，拍摄的时候没觉得什么，但回到公司将拍摄的素材提取出来观看时，我意识到了稳定的重要性，如果是拍摄演出，能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。

在别人眼里，认为摄影就是拿着个照相机“咔咔”，亦或是扛着摄影机随意的拍摄，只要觉得好，就可以拍下来。其实这都是误解，即便事物很美，表演很精彩，如果没有掌握好拍摄手法，拍出来的也将是一堆废渣，不能用来制作成片。摄影也是很辛苦的，别看摄影工具不大，拿起来轻松，但如果让你扛着持续拍摄，且必须要稳，那将是一大考验。很多事情只有亲身实践，才能体会到其中的艰辛，然后在艰辛中得到幸福和满足感。

通过这几个月的实习，我知道了无论做什么事都要认真好学，遇到困难不能逃避，面对别人的指责要虚心向学。篇二：摄影实训总结

摄影组实训总结 时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。

过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。

但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。

然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的

时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。篇三：摄影实践报告

电视节目制作训练

一、实践目的 通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。

二、实践原理与内容

学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。

所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程（工作）。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。

1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点（拍摄位置）上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。

2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。

电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。

稿本编写的作用：

（1）、文字稿本：它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。（2）、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。

一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。

影视画面的特点：（1）、可视性（2）、伸缩性（3）、瞬间性（4）、活动性（5）、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成（6）相关性 一个画面与前后画面有一定的关联，如 承前启后。

选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。

三、实践步骤与注意事项

将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种：

远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。

中景：距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。

近景：拍摄人物要在腰部以上。

特写：对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。

摄像前的准备：

1，熟读稿本：文学（字）稿本和分镜头稿本。2，熟悉欲拍场景及周围环境。3，准备好所需设备：如摄像机（给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关）、灯具等。

4，布好灯光、背景、道具。5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。调节白平衡步骤：

（1）打开摄像机电源、灯光。

（2）镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。

（3）调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。

（4）调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好。6，等待导演拍摄命令。

摄像方法与技巧：

1，按分镜头稿本顺序拍：同一场景一次性拍新闻抢去拍。2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它

（1）硬切：镜头不做任何运动的拍摄。

（2）推：由远及近，由w→t,群体中突出个体，有慢慢到来之意。

注意：①开头和结尾要静拍1~2秒。

②推的过程要连续。

（3）拉：镜头逐渐远离被摄体或t→w，被摄主体由大变小，回归到群体之中。

（4）摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。

注意：①开头（起幅），结尾（落幅）要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。

②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。

（5）移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。

（6）跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。

注意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。5，注意（总结）：平、稳、准、匀。

表现画面的质感：

①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。

②近景或特写。

③聚焦清晰。

正确使用肩扛拍摄：

对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。

四、实践结果

1、见照片（附件）

2、见磁带（附件）

3、见稿本（附件）

五、认识体会

这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。

摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。篇四：摄影实践报告 摄影实践报告 我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事： 要学会欣赏所有你拍作品；在拍摄时要留心你在摄影时所思所想；学会同其他人交流；用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方；慢慢的找出你自己的风格；构思多一点，按快门少一点；打破固定的摄影方法与技巧；限制数量，提高质量；尽量避免软件的后期修改；了解与熟悉你的相机；重新访问你已经拍摄过的地方。

在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。另外通过此次的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。篇五：摄影创作实践报告

摄影创作实践报告 作者：宋子怡

广播电视新闻学121班 学号：1238050127 对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。

由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。

相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。

而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。

选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常 会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。

第二篇：《摄影用光实践》之总结（本站推荐）

《摄影用光实践》之总结.txt如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光！我允许你走进我的世界，但绝不允许你在我的世界里走来走去。

《摄影用光实践》之总结 适当用光的要点

光度——亮度

光位——顺光、测光、逆光、顶光、脚光五大类，以及正面平射光、前侧光、侧逆光等多种变化。

光质——柔和与锐利。（遮光、反射光）

光比——受光比例（辅助光、反射光）

光型——主光（主要照明，塑形光）、副光（暗部补充照明，光比适度）、修饰光（人物摄影的三角光、眼神光、发光、唇光，工艺品摄影耀斑光、星芒光）、背景光（背景部位打光）、轮廓光（结合逆光、侧逆光摄影）、模拟光（模拟应有光源，加强效果）、特殊光（非用来照明的光，霓虹灯光、极光、雷光等）、形状光（具有几何形或图案形的光亮）。摄影技法三例：

一是使太阳本身发出辐射光芒。在相机镜头前加个粗眼的网纹镜或铁丝窗纱即可，这是利用光的衍射作用。

二是使太阳发射多形状的光串（原称“鬼影”）。用单反相机装变焦镜头，取景角度朝向太阳但又不摄入太阳，使太阳处于取景屏左上或右上的外边，稍微晃动相机，当取景屏映现光串，持稳相机按快门。这是利用变焦镜头多组镜片产生的眩光作用。

三是使太阳的周围呈现大光环。用单反相机装28~80毫米的变焦镜头，在太阳初升或将落而处于低角度的时刻，正对太阳平视取景，边略微晃动相机边仔细观察，当从取景屏看到光环出现，持稳相机拍摄；这是镜头镜片折光及光圈孔经衍射的作用。当然，加戴彩虹镜对着低角度的太阳拍摄，也可以在画画上形成大的太阳光环，但光环周边往往间断，效果不如前者形成的光环美好。

阴天摄影

照度多变、色温单纯、锐度较差、质地柔和 混合光：色温混杂的光。

色温非温度，而是光线含色度。

进行光画拍摄的技术处理：

1、光画所形成的形象，线条要流畅，犹如速写，潇洒洗练。

2、光画的人物或景物，要应物象形，宛若写生，概括提炼。

3、光画的主体或陪体，要一气呵成，类似一笔画，尽可能连贯而又不重复。

4、光画凭空作画无依托，要以照相机镜头为中心，如同壁画，平面展开。

5、光画可以施色，即借不同的光的光迹构成图形，用彩色片拍摄，但必须恰当构思，随类赋彩。

逆光的类型：全逆光，完全挡光源；侧逆光，测光一侧轮廓线；亮逆光，光向略高，对象上部轮廓线；低逆光，光源低下部轮廓线；软逆光，柔化灯柔和轮廓线；硬逆光，明锐生硬轮廓线；双逆光，两个方向轮廓线。

灯光摄影用光技巧：轮廓光、黑外围线光、灯笼光、涂布光、漫射光、投影光、消影光、同轴光、外围光。

加光

减光

加辅助光、加造型光

减光源强度、遮光、吸光、避光

夜景画面的艺术表现：象征手法；渲染手法（低调渲染：低调画面的暗要透暗，白须白净，明暗及处于两者之间的中间调子配比适当；硬调渲染：画面仅有黑暗、白亮而无中间调或者反差强硬、中间调极少；灯光气氛渲染；照明特色渲染；内容情景渲染）；虚实手法；对比手法；夸张手法；抽象手法。

超广角镜头，拍摄角度大，景物变形小。鱼眼镜头，拍摄角度大，景物变形大。

滤光镜：是摄影附加光学镜片，对所接触的光，包括光的颜色、光的强度、光的传播及振动方向，予以控制或调解，亦即对可见光以至某些不可见光，做选择性或非选择性滤光——予以吸收、减弱、滤除、漫射、折射或衍射，从而改善或改变所摄画面的影调、色调以至成像效果。

滤光镜品种繁多，根据其功能大致可分为三大类：黑白摄影用滤光镜（镜片颜色呈黄、橙、红色的滤光镜）；彩色摄影专用滤光镜（如色温校正滤光镜、天光镜等）；黑白摄影彩色摄影通用滤光镜（如UV镜、偏振镜、减光镜及各种特殊效果镜）。

天光镜（SKYLIGHT）：镜头呈轻淡粉红色，能吸收紫外线和少量的蓝紫光，同时还可吸收少量的绿光或黄绿光。被摄物受天空光影响而略偏蓝色，加天光镜具有校正片蓝的作用，同时消除雾气，增强远景的清晰度和色彩饱和度。

荧光镜（FLUORESCENT）：校正荧光灯为照明光摄影的偏色。荧光灯（日光灯）所发的光为不连续光谱的光，缺少红光波段，而绿波段或蓝波段的输出功率强，因而用日光型彩色胶片在荧光灯照明下摄影，所摄整个画面色彩都偏浅绿或蓝绿色调，即便在放制照片时采取措施，也难矫正这种偏色。

偏振镜（偏光镜）：灰色，是由两片光学玻璃夹着一片有定向作用的微小偏光性质晶体（如云母）组成,通过旋转镜片便可以消除被摄物体表面的偏振反射光。诸如玻璃制品、瓷器、光泽油漆家具等物体表面及水面的反光，但不能消除或减弱金属制品的反光。不可正对反光物拍摄，因为在垂直正对反光面的情况下，基本不起消除或减弱反光的作用，而以34~37度的斜面对角度取景最理想。消除柜台玻璃反光、人物面部反光、天空蓝色加强。

附加镜片：

1、用以调整影调或色彩的各种滤光镜。如黑白摄影滤光镜、UV镜、天光镜、偏光镜、减光镜、双色镜、校色温滤光镜等等，除UV镜无色外，其他滤光镜片都带有或深或浅的颜色和灰密度。

2、用以改变所摄画面影像效果的各种效果镜。如近摄镜（半身镜）、增距镜（延焦镜）、光芒镜（星光镜）、多影镜（多棱镜）、柔光镜、晕化镜、彩虹镜等，镜面形状和内部结构虽然有所不同，但镜片玻璃都不带颜色。

画面色彩基调：

1、暖调，以红橙黄色为主，具有热烈、奋发的温暖感；

2、冷调，以蓝绿、蓝青、蓝紫、蓝白等蓝色为主，具有幽静、肃穆的清冷感；

3、高调，又称淡色调，以和谐、轻淡的颜色为主，其中包含较多的白和浅灰，具有素雅、明净的纯洁感；

4、低调，又称浓色调，以强烈、浓郁的颜色为主，其中包含较多的黑和深灰，具有雄浑，深沉的厚重感；

5、中间调，色感不暖不冷，调子不高不低，所以又称中性调，以嫩绿、水绿、黄绿、碧绿、翠绿、墨绿等绿色为主，具有安宁、平和的舒适感。

影调的作用和影响：

1、明暗的缩胀。白亮视觉胀大、靠近感，黑暗视觉缩小、远退感。

2、明暗的轻重。白浅轻，黑深重。上轻下重稳定感，头重脚轻压抑失重感。

3、明暗层次。白至黑通常分9级：白、灰白、浅灰、略深的浅灰、中灰、略浅的深灰、深灰、灰黑、黑。明暗的过度渐变为影调层次，或称阶调。

4、明暗的调子。明暗不同的渐变。

5、明暗的对比。艺术造型的影调内涵

1、质感。宇宙大千世界无不由物质构成，作为最具有表象逼真性这一天赋本能的摄影，充分再现被摄物的肌理特征，以显示原物特有的物质结构状况——质感。需要细致描绘的人像、广告、静物、花卉等摄影，十分讲究质感。作品画面影像的质感越强，艺术造型的表现力也就越强。

2、对比。①通常的中间调画面，主体与背景的影调对比，即主体如果较暗，背景应该较明；主体如果较明，背景应该较暗；假若主体本身的影调有明有暗，背景影调的明暗则应与之相反，这样才能较好的突出主体。②高调与低调画面的影调对比，即以白为主的高调画面必须有黑，就是少量的黑也能起到“借黑显白”的作用，高调才显得爽朗、明净、素雅；以黑为主的低调画面必须有白，凭借少量的白“知白守黑”，使低调效果更加浓郁、深沉、持重。⑶画面形成空间感的影调对比，即近景和远景、主体和背景、明面和暗面的影调，有明显的浓淡区别，以及逆光摄影高光部位和轮廓光的勾勒，与背景的暗调形成相当差异，借此使画面景物拉开远近距离，所摄主体得以跳出背景，用光造型效果美妙生动。④画面以灰调为主的影调对比，灰调之中必须间有黑和白，借助影调的黑白两极，使整个画面顿时生辉，否则满眼灰蒙蒙，看去气色不佳，犹如一幅病容。

3、均衡。匀称、稳定、呼应。

4、韵味。影调、形块的浓淡处理，微妙地符合作品主体内容和作者的思想感情；影调、形块浓而鲜润，淡而灵秀，不滞不晦，不闷不板，明暗得宜，深浅有致，才充满表现力。色彩的造型作用

1、色彩对比。①色别对比，如三原色的两色对比（有强烈的鲜艳夺目感）、邻近色对比（以光谱七色的相邻色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青„„对比，有平和的相适感）；⑵色照度对比，如同一蓝色因受光程度不同而形成的鲜蓝与暗蓝对比，色别照度高的黄色与照度低的紫色对比，有助于突出表现画面主体；③色饱和度对比，即色别相同但浓淡程度不一的对比，如深红与浅红、嫩绿与墨绿对比，可以取得既突出主体又悦目融洽的效果。

2、色彩和谐。①使画面有个整体感的色调，并不排除其他色彩；②色照度有机搭配，和谐统一，如照度低而浓重的颜色，与照度高而清淡的颜色结合（如暗绿之中有明黄，浅橙之中有深蓝），浓中有淡，淡中有浓，色彩浓淡互衬；③使色彩相得益彰，避免冲突，如肤色白净的人衬以红背景，脸色有轻微的青绿感，衬以黄背景，脸看来略发紫，衬发灰绿背景，脸色才显红润些，这是由于某一物体的颜色受周边色的影响，物体颜色的色别和色纯度发生了视觉的异变。

3、色彩调子。画面色彩由于一定的倾向性，或因某些颜色占较大优势所构成的基调，有多种调子并且各具特定的作用：①淡调，色彩含较多的白色、浅灰色，画面所呈现的色调以清淡为主，具有淡雅、素洁、明丽、轻快、柔和的视觉效果。②浓调，色彩含较多的黑色、深灰色，呈现的色调以浓重为主，具有深沉、凝重、幽静、晦冥、神秘的视觉效果。③暖调，画面以红、橙、黄色为主，给人以太阳、炉火般温暖感的调子谓暖调。④冷调，画面以含蓝色为主的调子，如蓝绿、青蓝、蓝紫色调，令人联想月夜、海水般的清凉感。⑤中间调，画面色彩丰富，不倾向于淡、浓、暖、冷的某色调，即通常绝大多数彩色照片的调子都属中间调。此外，以绿色为主的调子，如黄绿、绿、青绿色不冷不暖，亦属中间调。⑥强烈色调，以高纯度的光谱七色为主，所构成大红大绿、大黄大紫的画面，颜色对比强烈，具有鲜明的东方色彩感。

第三篇：摄影实践报告

摄影实践报告范文 篇1

实习时间：

xx年6月20日 至 xx年6月26日 共7天

实习地点：

太行山大峡谷石板岩写生基地。

摄影实习的地点选在河南省林州的太行山脉。太行山山势东陡西缓，西翼连接山西高原，东翼由中山、低山、丘陵过渡到平原。山中多雄关，著名的有位于河北的紫荆关，山西的娘子关、虹梯关、壶关、天井关等。山西高原的河流经太行山流入华北平原，流曲深澈，峡谷毗连，多瀑布湍流。河谷及山前地带多泉水，以娘子关泉为最大。河谷两崖有多层溶洞，著名的有陵川的黄围洞、晋城的黄龙油、黎城的黄崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山区河北赞皇县，有世界最大的天然回音壁。我们主要在桃花谷附近，太行大峡谷位于太行山南脉林州市境内，全长50公里，被誉为“东方的科罗拉多”。大峡谷景区又名“百里画廊”。谷内台壁交错，雄险壮观。其间分布有形态各异的.峰、峦、台、壁、峡、瀑、潭、泉、涧、溪，是我国北方山水的典型代表。景区地质、地貌齐全，生态植被优良，保持着大的原始自然形态，各个地质时期的岩石出露明晰，被地质学家称为“天然地质博物馆”。

峡谷内淳朴独特，民宅石街、石院、石柱、石墙、石梯、石楼就地取材，以石构造与自然风光浑然一体，峡谷内有三九严寒桃花盛开的桃花洞、三伏酷暑水结冰的冰冰背等自然奇观，峡谷两侧山峰不少惟妙惟肖的造型地貌耸立摩崖外侧，构成百里画廊，极其壮观。

实习目的：

熟悉记录片的创作。

实习内容：

我们主要是在实习基地附近的各个景区拍摄一部纪录片，我们选择了风景人情类的主题。前两天安排的是先熟悉一下附近的一些地势情况，到了第三天，我们就拿着老师发的机器，开始了拍摄工作。

我们先去了仙台山，边走边拍，完全的纪实拍摄。仙台山势恢宏、奇峰峥嵘;飞瀑流泉、鸟语花香。有蘑菇峰、卧鹰岩、珍珠瀑、仙桃峰、望日峰等数十个奇特自然景观;有将军亭、合水寺遗址、升仙台、小普陀、莲花池、仙女镜等众多人文景观;还有“亚洲第一，世界一流”的林虑山滑翔基地;体现殷商文明的甲骨问石刻。我们不畏艰险，慢慢的往上登，石阶又窄又陡，必须非常小心。最后终于登上了仙桃峰，一览太行大峡谷的全景，在景区美景中，体会到了人与自然融为一体的意境。

第二天我们集体去了桃花谷，桃花谷是太行大峡谷的主要景区之一，从谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全长7公里，员狭窄处仅有20米，是以山、谷、潭、洞为主要景观的自然景区。谷中有黄龙潭、飞龙峡、二龙戏珠瀑、九连瀑、桃花洞等主要景点。我们顺峡谷栈道而上，来到了“飞龙峡”。桃花谷亿万年，不断地溪流冲刷，硬是在坚硬的红岩石上磨出一条深沟。沟谷最狭窄处仅有2米宽。汛季，谷中流水如万马奔腾，一泻千里，气势浩荡。汛后，清流不断，潺潺作响，弹奏出美妙的乐章。峡谷两岸，奇花异草、贵树名木、珍禽异鸟，令人目不暇接，情趣横生。顺栈道再往上，飞龙峡深谷中有一瀑布，因一圆石所阻，流水呈“丫”字形跌下深潭。人称此瀑为“丫字瀑”。又称此瀑布为“龙噙宝珠”，它像是一条巨龙头向上，咀噙宝珠戏耍。谷中还有一圆石，据说是戏龙备用宝珠。 距“龙噙宝珠”瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圆石相阴阻 ，流水分为两条白链跌入深潭，众称此景为“二龙戏珠”。潭面狭窄，呈长条形，潭水清澈见底。两岸崖高百丈，气势崔巍，十分壮观。

游完桃花谷，我们的拍摄任务就告一段落，第三天集体去了王相岩，由于山势比较陡峭，有很高很险的栈道，还有88米高的筒梯，石台阶走起来也很险，就没有在此拍摄，只是游玩了，但是我们也用自己的相机拍照留念了。 在二十六号的时候这次的实习就圆满结束了。

摄影实践报告范文 篇2

今年夏天是我真正的第一次参加社会实践，在一个影楼里工作的。我一直都明白，学校希望我们参加社会实践是为了让我们更好的接触社会，并且了解社会，虽然说大学是个微型社会，多少在学校的大学生毕竟都还是比较单纯的，所以只有之间亲身接触社会，才可以学到怎么样和社会上的各式各样的人接触，从而提高之间适应社会的能力，积极提高之间个方面的修养，树立起为学校为社会服务的思想。通过这俩个月的实践，我深深地体会到这个专业的优势和劣势，并且初步适应了这个专业以后的发展方向，从中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的观念。

在俩个月的实践中，我觉得好快，从最初的不适宜到后来的可以掌控整个局面，我确实也是很辛苦，吃了不少苦。并且我在实践的期间，由于睡眠不足，内分泌失调，严重的青春痘，以至于现在都不太协调。社会是我学习的大教堂，我终于找到了适合之间的方向，找到了自己真正的人生观，价值观，为我以后毕业再激烈的竞争中取胜奠定了良好的基础，我在实践中学到不少东西，也是，无论从生理上，还是心理上，我觉得自己都成熟了不少，有很多感悟：

1、人际关系的进步

我在的单位是xx巴黎婚纱，在这个影楼工作了俩个月，我刚开始去了，住的是碧玉华府小区的员工楼，前几天由于挺新鲜的，后来我却是不适应了，因为我一直在宿舍和大学同学都特别的好，慢慢的我知道，原来在影楼工作的他们都是技校毕业的，或者是艺校毕业的，他们都特别有个性，很个性，我是一个比较传统的女孩，和他们一起，我们的说话方式和我们不一样，而且开的玩笑也不一样，我渐渐不知道怎么与她们相处，社会上人际交往非常复杂，但是具体多么复杂，我想也很难说清楚，只有经历了才能了解。才能有深刻的感受，大家为了工作走到一起， 每一个人都有自己的思想和个性，要跟他们处理好关系得需要许多技巧，就看你怎么把握了。我想说的一点就是，在交际中，既然我不能改变一些东西，那我们就学着适应它。如果还不行，那就改变一下适应它的方法。

让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。经过了一段时间，她们渐渐和我特别好，我也不自觉融入了我们电脑部，其中有一个是我的师傅吧，她教我影楼最基本的调色，怎样把一个难看的片子调的好看，后来，我又慢慢学习会了修片，后来基本一天修一百张片子，基本每天对着电脑，不知道什么叫做累，后来要开学了，我要走了，我离开的那天，正好下着鱼，她们把我送上公交车，看着我走了，我心里也是很舍不得，虽然刚开始我是那么的不适应。后来我明白了，确实每个人都有他的优点，关键在于你看她们的心态，还有就是别人没有理由对你好，如果她们对你好，你就应该感到幸运，感谢她们，珍惜对方对你的帮助。现在我想开学一定再回去看看她们，给她们带一些我们家乡的特产，我真的.很想她们，巴黎的好姐妹们。

2、实践出真理

我在学调色和修片的同时，也帮着客人看板，看板也就是我们影楼设计好了婚纱模版，然后让客人看，我从中也遇到了不少人，让我终身难忘。现在的人越来越有个性，越来越挑剔，有的客人看着这个版面不好，那个版面不好，基本都让重新换版，这不仅增加来了我们的工作量，而且我基本上都必须得用我的专业知识，将他们打压下去，基本上我自己底气得特别足，我是专业的，你得听我的，这样是最好的，就是最好的，在梁姐的鼓励下，我慢慢适应了各种各样的客人，懂得看什么人的脸色，基本知道，他哪部满意，想怎么样改，怎么样将任务量降到最低，因为人都会认为自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她们漂亮，还有很多客人为了提前拷走底片，竟然和我玩起了，捉迷藏，把我引走，然后偷着插优盘，明天和各种的人相处下来，我，对与我这种钢接触社会的人来说，很累，不仅仅是身体累，还是心理上更累，另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。

3、挣钱真的很辛苦

我们这个专业是靠手吃饭的，手快的挣钱就很多，手慢的就不行了，虽然它以后挣钱还可以吧，但是以后的工作量会很大，尤其是以后成家了以后，为了养家更得拼命工作了，我觉得很辛苦，但是三十而立，现在不拼搏何时拼搏？所以现在必须做好心理准备，以后想在大城市工作生活，辛苦挣钱那是必须的。整天在公司辛辛苦苦上班，天天面对的都是同一样事物，好辛苦啊！在那时，我才真真正正的明白，原来父母在外打工挣钱真的很不容易！ 21世纪是职业女性的社会，女孩子就算不做女强人，但是最基本也得经济独立，只有经济独立才有人格的独立。

通过这次社会实践，我学会了自立，懂得了团队在工作中的作用，为以后的工作和学习提供了宝贵的经验和教训，我会依次为起点，以后更加勤奋学习，锻炼自己的各方面的能力，努力提高自己的综合实力！

摄影实践报告范文 篇3

暑假一转眼就过去了，在这将近两个月里我体会到很多，感受也很深。通过这个寒假的社会实践使我从内心体会到劳动的快乐和光荣。

在暑假中，我打了好几份工作，有临促、有移动公司的营业员，做的时间最长的是帮一个数码摄影店做电脑设计，也就是美化照片写真等。在这些工作中，我体会颇多，总结起来，大体有以下几点：

第一，服务态度至关重要。

做为一个服务行业，顾客就是上帝良好的服务态度是必须的，要想获得的利润就必须提高工作的美丽度。尽量达到顾客满意的效果。这就要求我们想顾客之所想，急顾客之所急，提高服务质量，语言要礼貌文明，待客要热情周到，要尽可能满足顾客的要求。

第二，创新注入新活力。

创新是个比较流行的词语，经商同样需要创新。根据不同层次的消费者提供不同的服务。现在生活水平提高了，消费水平也会提高，人们的档次也要高些，不能停留在以前了，思想也要跟的上时代。做出跟得上潮流的作品。

第三，诚信是成功的根本。

我们店里有副对联，上联：您的光临是我最大的荣幸。下联：您的满意是我最大的愿望。横批：诚信为本。成信对于经商者来说无疑是生存的根本，如果没有诚信，倒闭是迟早的，诚信，我的理解就是人对人要诚实，真诚才能得到很好的`信誉。我们老板为人稳重，待认真诚，办事周到，所以他得人缘很好，我认为这是开店成功最重要的一点。这也是我从他那里学到的很重要的一点。

第四，付出才有收获。

只有付出我们的真情服务，向顾客之所想，才能得到顾客的肯定与信赖!

通过将近两个月的实践使我增长了见识，也懂得了许多做人的道理，也使我更清楚地认识到自己的不足和缺点，所以我要在今后的学习和生活中严格要求自己，提高自己的素质，努力学好自己的专业技能，将来做一个对人民对社会有用的人，真真正正的实现我的人生价值!

摄影实践报告范文 篇4

自放寒假以来，我就到镇上的婚纱摄影店里学习，因为实在帮不上什么忙所以只能叫学习。虽说PS学习过，但觉得自己学得实在太山寨，所以想来重造一下。因为是在小镇上的摄影店，所以也没有期望能学到什么，只是见见世面罢了。结果收获却很大，这是没料想到的。

老板人很好，第一天就很热情地跟我聊天，羡慕我们年轻，但知道我们也很迷茫。我就感觉这个人不一般，很了解年轻人的心态。而且讲了很多人生经验，当然少不了找男朋友的事。总结起来就是：多实践，在工作奋斗中找到对的那位更好。时刻准备着，机会来的时候才能抓住。

前几天，跟老板聊了很多，觉得老板虽然是个女的而且年近四十但很有生活的热情和智慧。真希望多年以后，我也可以有一颗开放的心，可以接受新的东西，还可以淡然看待人生的跌宕起伏。人家说智慧源于实践和经验的积累，理论只是在一定条件下才成立的，往往把问题简单化了。所以，要多实践也要做个有心人，要有责任心，有爱心，一切事情最终都会归于平淡，动力源于自己的内心。

工作内容：

一、照片处理

流程：

1、修片

对拍好的照片进行修改，对照片中人物形态、肤色进行调整，在不失真的前提下尽可能使照片中的人物完美。

2、配图

其实就是对修改好的照片进行修饰，加一些纹饰、文字、图案等，使得图片更有意义。可以说是一个艺术创造的过程，比较有意思。

3、排版

将配好的单张图片进行排版组合，一般是对需要做相册的照片而言的，比较繁琐。主要是一个挑选、编排的过程。

4、完成

最后进行保存标记，要记录好每张图后期加工的要求。图片多的时候，特别要细致，防止错漏。

二、婚车装饰

流程：

1、提前准备

前一天准备好鲜花，插成图案，准备好第二天需要的.东西。

2、制作

主要是用丝带制作蝴蝶结、吹气球，每样都是有固定个数的，要先准备充足。

3、装饰

将鲜花、气球、蝴蝶结固定，位置要找好，特别是中间的位置一定不能偏。固定要牢靠，要经得起长途颠簸。

三、婚礼录像

流程：

1、准备

要跟甲方沟通好当天的大致流程，心里好有把握，这一点很重要。同时器材也是提前一天做好准备，电池电量充足，空白带装好，相机也要冲好电。

2、就位

当天时间要把握好，提前到位，检查并带好自己的器材，时刻准备着。

3、录制

这个过程很长，也比较累。但同时也要时时注意不能放松，要抓住每一个瞬间，也要做好沟通，尽力去营造欢乐甜蜜的气氛。

4、收尾

甲方说结束了才真的可以收工，就比较轻松了。器材收拾好，最后跟甲方做好交代，坐上自己的车离开，这一天才算结束。

5、后期

及时制作录影视频，不能拖拉。

几天下来，有劳累也有了很大的收获：

一、仔细认真的态度

几天的实践，我发现有些看似简单的事情往往在细节上会出现问题，小问题解决不好也浪费很多时间，在学校可以糊弄过去，最多不及格，可是在工作中，就是一单生意影响声誉，以后就没的做了。所以一点点都不能马虎，但也要有重点，毕竟面面俱到也不大现实，所以要有个全局意识，胆大心细。在做的过程中，可能会遇到很多意想不到的事情，反应要灵敏，处理不好也不能影响心情，找到一个发泄减压的方式，发泄完接着以饱满的热情继续工作。其实，做事情靠得是一颗爱心，调整好自己的心情，这很重要，几十年的漫长工作怎样坚持下来又能有所提高，需要思考。

二、谦卑地处事

刚刚工作的人，最大的忌讳就是：消极不主动，找不到自己的位置。眼高手低，只有理论做不出来并且比较高傲。年轻人大家都知道经验不足，大多数前辈们是愿意指点帮助的，但这也要看你自己是否虚心。这些前辈可能没有你学历高，但他们毕竟有从业经验，实际操作中的问题他们肯定比你了解。年轻人谦卑一点，别人才会愿意指点，毕竟这不是他们的义务，他们指点你也是出于对一个新手的爱心。

摄影实践报告范文 篇5

我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。

摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候；在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板；然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的'美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变；后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

第四篇：摄影实践报告

摄影实践报告

我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事： 要学会欣赏所有你拍作品；在拍摄时要留心你在摄影时所思所想；学会同其他人交流；用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方；慢慢的找出你自己的风格；构思多一点，按快门少一点；打破固定的摄影方法与技巧；限制数量，提高质量；尽量避免软件的后期修改；了解与熟悉你的相机；重新访问你已经拍摄过的地方。

在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

另外通过此次的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

第五篇：摄影实践报告

关于长沙太平街的摄影实践体会

2011年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。

太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始，太平街就是古城的核心地带，历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。

太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等；东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。

在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是，这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访，我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.在经过一天的拍摄后，此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事：

1，欣赏所有你拍作品；

2，留心你在摄影时所思所想；

3，同其他有才艺的摄影家交流；

4，用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方

5，找出你自己的风格；

6，构思多一点，按快门少一点；

7，打破固定的摄影方法与技巧；

8，“Nice Shot”是不负责任的评论；

9，限制数量，提高质量；

10，尽量避免软件的后期修改；

11，了解与熟悉你的相机；

12，重新访问你已经拍摄过的地方；

13，总是会有人不喜欢你的作品的；

14，总是在日出（日落）前半小时准备好装备；；

15，摄影是你精神的另一种表示；

在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时

不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

另外通过此次太平街的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。