六旬摄影师五大拍摄心得感悟

第一篇：六旬摄影师五大拍摄心得感悟

浙江温州摄影师王曙先生在摄影教学过程中，积自己三十余年的摄影创作活动中的失败与成功之经验教训，归纳摄影创作中应当注意的若干问题，先供自戒，后与摄影朋友共勉。意在少走弯路，多出作品，弘扬摄影艺术之精神。

1、初学摄影切莫从风光入手；

2、摄影活动的强调锲而不舍；

3、不参加或少参加大规模的“创作活动”；

4、数码摄影的利弊心中有数；

5、外出创作活动十步一回头；

我将这些观点一个个道来： 之一：初学摄影切莫从风光入手。

我记得 “摄影慎从风光入”这口号是摄影理论家虞若飞先生在多年前提出。许多人引以为戒，受益匪浅。但也有许多人置若罔闻，依然视摄影艺术为儿戏，浅薄作秀的媚俗作派，加速摄影的平庸化。

为什么说初学摄影切莫从风光入手？

从许多摄影人所走的弯路与许许多多摄影艺术家、大师的创作经验教训来看，单纯的风光摄影让人失去对事物的洞察力，敏感能力迟缓，捕捉瞬间的欲望迟钝，沉醉于偶然的机遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他摄影的基本功和造诣，实质上是失去在拍摄人文中的那种文化底蕴的交流与潜移默化的学习，使自己思路狭窄，感觉麻木，创造力衰减。

在摄影史上许许多多的摄影大师在从事风光专业摄影之前基本上在人像摄影的领域中积淀了丰富的经验，如A·亚当斯，单雄威等等。人像摄影是最能培养摄影者的观察力，对光的感受力，对事物的辩解能力以及培养自己敏捷能力。严格地说人像摄影是风光摄影的基础，有了扎实的人像摄影基本功，才能拍摄出精美而有创意的风光作品。

专业风光摄影有三靠：一靠机遇和运气；二靠摄影技术技巧，吃苦耐劳等良好的心理素质与丰富经验的积淀；三靠精良的摄影器材。

我也听到个别的风光拍摄者的三吹：一吹是如何如何组合前景，中景和远景，怎样将流动的云、变幻的光拍摄到画面中等等（整个是一呼风唤雨的仙人）；二吹是拍风光必须用什么什么样的照相机，否则……（压根一个摄影器材推销商）；三吹清规戒律，什么情况下不能拍，什么情况下拍不行（玄而又玄）。

摄影是一门综合艺术，必须要有强大的知识群作后盾，否则必将自我禁锢在浅薄的浮光掠影的浮躁之中；客观上风光摄影是一门难度高，造诣深的艺术。风光摄影强调：审美能力的培养与知识的沉淀、摄影器材的选择、天气变化的掌握、拍摄时间的安排、画面构图的理解、取景环境的熟悉、曝光准确的运用、捕捉瞬间的敏捷、选择角度的合理、耐心等待的心态等等。得下番苦功去掌握其必然规律，但是离开机遇和运气，还是要“歇菜”的。之二：从事摄影创作活动强调锲而不舍

许多摄影人往往是一时性起，发烧的程度到了白热化，在对摄影艺术没有完全了解与理解的情况下趋之若鹜。随着时间的推移，又没有获得想象中的那种名利效益，于是乎就冷淡下来，甚至连拿起照相机的勇气和力气都没有了。摄影界的结构犹如金字塔，底盘相当地大，真正能达到塔尖的人寥寥无几。

摄影是一个怪圈，能套住你，能迷恋你，能使你疯狂。往往以一种强烈的迷惑吸引你，初学后便极有可能获得惊人的成绩，让人刮目相看，一时便可让荣誉名利弄得自我感觉良好，不可一世。这是由于摄影有着各种各样没完没了的比赛，甚至可以花钱和利用不正当的手段沽名钓誉，获得一时的心理满足。由于动机的不纯，大浪淘沙的概率就非常之大。这正中照相机器材商的下怀，也是这么多年来摄影艺术徘徊缓进的根结所在，总让人感觉摄影艺术的浮躁，浅薄和杂乱。

为此一旦对摄影艺术产生兴趣爱好时起，每位摄影爱好者就应当我自己的选择确定一个明确的方向，一个明确的目标。

不为人知的伟大才是真正的伟大，不为人知的善良是真正的善良。

看着活泼雀跃的年轻人，天真无暇，聪明好学的孩子，由衷产生的那种欣慰与“嫉妒”，能使我们更加理智。是否思考过我们曾经同样地拥有过这样的年华，虽然已找不到当时让人羡慕的记忆，想一想当年自己是怎样度过，便会产生沉甸甸的经验，成为教诲下一代的课本；当自己年富力强时，多看看步履蹒跚的老人，想到不久的将来自己也会变成这样，便会产生珍惜，珍惜眼前的一切。这些道理谁都可能知道，但真正去做或者做到的人却寥寥无几，这也是社会进化缓慢的原因之一。不由想到古人所说“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”

我们既然选择了摄影艺术，就必须建立健康，积极向上的理念。而坚持不懈的精神是从事一切事业成功的前提，摄影决不例外。

之三：不参加或少参加大规模的“创作活动”

当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它（摄影）重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。

我拥抱摄影三十余年，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加变本加厉。我深深地懂得这决不是摄影本身的过错，而是操纵摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作，那便是艺术没落的开始。

摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想与有思想的学术的统一，从美术那里搬来的一套个挂在门口做幌子，什么构图，透视，角度，色彩常年挂在嘴边，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫遇死耗子。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术，离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。

你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩，创作出大众喜闻乐见的作品来，那就静下心来，耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动，那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”，连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动，除了在推杯交盏中结识一些影友外，百弊而无一利。

因为，摄影创造活动是绝对的个体劳动。

小木屋情愫

之四：数码摄影的利弊心中有数

但是，数码摄影正在改变着摄影人的摄影态度。

应当承认摄影态度的改变早在进行中，过去摄影家在传统黑白摄影创作中，强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线，构图，角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域曝光法”，严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节，为此，摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液，将作品制作得精美无比。

然而，当彩色摄影出现后，由于客观原因和主观原因，摄影家变懒了，后期制作全交给冲洗店，由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒，摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距，按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗，省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁，简单，草率，面对被摄对象不注重观察，发现、思考，研究，无须深思熟虑，按快门变得如此随意，拍下来再说，不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或增删图象处理，将有的变没，把没的变有，“化腐朽为神奇”“还空白为丰满”，于是，由电脑炮制的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视，比例的效果、无须重视色彩科学，凡能拼凑成图便是蒙太奇，就是“摄影作品”。

针对时下一部分风行的数码摄影“作品”，不由人忧心忡忡，摄影的路在何方？将来还需要拍摄吗，坐在电脑前拼凑便是。话又得说回来，艺术还需百花齐放，真实地写照也不是艺术的全部，如辙再现也不是艺术表现的宗旨。难道离奇、荒诞、臆造便是艺术了吗？我想，不同的艺术有不同的表现手法，规律和要求，小说在虚构内容情节，天南的人地北的物有机的缀合便是故事；而以图象为表现手段的摄影艺术拼凑便成了谎言与欺骗。日本人管摄影叫“写真”是有道理和远见的。

这并不是数码科技惹的祸，科学的发展推动摄影器材的前进，利用摄影器材的先进性促进摄影艺术的创作，这是必然的。不能以器材的可塑性，灵活性而改变我们对摄影艺术创作的态度。

愿摄影艺术永远象那坛百年陈酒，淳清、香厚。

愿玩弄数码游戏，胡拼乱凑，不尊重摄影艺术规律的投机者，为了我们的摄影事业，高抬贵手，别让摄影艺术灰溜溜的了。

摄影艺术是要一种准确的态度的。

说的数码摄影的优缺点，也不得着重说一下数码相机给大部分摄影人带来的坏习惯。许多人在创作活动中，拍摄了一阵子后，休息下来或是坐在车中不停地通过相机的小屏幕反复察看拍摄的照片，不时洋洋得意地向同伴宣扬一番，沉迷在自我满足之中。这是由于数码相机比传统相机优越的功能所造成，传统相机拍摄的胶卷只能在后期冲洗，扩印放大后才能观看到拍摄效果，而数码相机可以即拍即观看拍摄效果。

当场观看一下数码相机屏幕瞬间显示的图像，有利于纠正拍摄数据，从而得到更加优秀与准确的图像，这是利。事后不停地观看相机显示的图像的弊在于这种图像存在着虚像和误区，一般讲在相机屏幕上显示的图像越鲜艳和明快，一旦转移到电脑时就变得质量大量下降。我们建议使用RAW格式拍摄能获得较好的图像，而RAW格式拍摄后在相机屏幕上显示的图像都会比较灰暗，色彩平淡，一旦进入电脑解码微调后便会使图像变得十分理想。这种数码相机的特性不少摄影人被蒙惑和未能把握。

之五：外出创作活动十步一回头 这是一个创作技法。

我们在外出创作时，往往是一个劲地向前奔，寻找新的拍摄物。由于方向和光线的诸多原因，每当转身回头观察时会给我们一个惊奇。同样的景色顺着看平淡无奇，反过来一看别有洞天。我的感受：镜移景移，镜变景变。就是这个道理。

外出创作活动十步一回头

外出创作过程其实是一个练眼睛的过程，培养自己的观察能力。能否拍摄到好作品，区别于每个摄影人的审美能力和洞察力。此刻我们就应当眼观六路耳听八方，集中注意力，用自己的眼睛分割、裁剪、舍弃、放大眼前的景物，不断地改变自己的位置将无章的被摄体整合为一幅幅外形的画面。心中首先有画面，然后再举机拍摄，久而久之就练出一双慧眼。

养成“十步一回头”的习惯，实质是培养自己的变现思维能力和综合选择能力。摄影艺术的海洋之中的七个“不相信”与“必须”：

不相信 “摄影是一门头脑简单，四肢发达的„伪艺术‟”的观点，必须努力提高自我的文化意识，刻苦培养文学底蕴，强化审美能力；

不相信那些不注重实践和创作而一味研究相机器材，带着“八股文”式的教条的夸夸其谈，必须将自己现有的器材的功能搞懂，做到“人机一体”使相机最大限度地灵活地为创作服务；

不相信那些对摄影艺术一知半解，脱离实际的信口开河地对摄影的评论，必须坚定自己的信念，海纳百川的同时又培养自己独立思考的能力；

不相信PHOTOSHOP是万能的说法，将作品的希望寄托在后期制作空间中，违背自然规律和摄影艺术的基本法则而修改拼凑照片的做法，必须强调摄影的“摄”字，老老实实认认真真地将拍摄作为作品的灵魂，将照片的母本拍摄好；

不相信照相机显示屏上所显示的虚像，不被网站上所显示图像的华丽表象而迷惑，必须将自己的作品放大成照片后才论品质优劣；

不相信那些组织大规模的摄影拍摄活动能够创作才好作品，必须坚持独立创作或者数人一起外出采风的创作模式。

不相信所谓的摄影权威和盲目的个人崇拜，必须坚持不断探索，不断发现，不断思考，不断创新的敬业精神。将努力学习和借鉴融入自己的创作之中，逐渐培养个人的创作模式与风格。

第二篇：建筑摄影师的拍摄心得

建筑摄影师的拍摄心得

对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。

世界上最有名的建筑摄影师，一定要数来自美国纽约的Scott Frances。他在建筑摄影和生活摄影的领域中都享有极高的声誉，作品更是频繁出现于各大知名的杂志如《建筑文摘》、《名利场》、《纽约时报》以及《启程》中，而很多著名巨星的家也曾被他拍摄，包括已故苹果总裁乔布斯、演员Jennifer Aniston等。最近他就分享了一些他拍摄建筑物的小心得，无论你是工作需要还是为好朋友拍摄新居入伙，都值得参考。

一、使用宽型比例去拍摄

Scott Frances在大学时主修艺术和电影，对场景气氛等有很敏感的触觉。Frances的作品采用自然光，并喜欢强调空间感。他经常使用电影出现的尺寸、甚至是更阔的比例去拍摄室内照片，例如是用2比1、3比1的比例去拍摄。Scott Frances解释，用这些比例去拍摄时，你的视线就会自然地由左至右在画面游走。

二、学会使用合成技术

Scott Frances认为使用数码相机来进行拍摄的好处，就是容许他将不同相片组合成同一张。例如同一地点，他可以拍摄三张不同光度的相片之后组合起来后期，呈现出该个环境最好的一面。他使用的器材是Canon 5D Mark III，并加装两支17mm同24mm的移轴镜，基本上他9成作品都是用这两只镜头拍摄。

三、使用腰平拍摄

要远距离拍摄建筑物的话，为了防止镜头畸变，拍摄距离最好越远越好，在后期时可以将不需要的部分裁掉。而如果是室内，需要将你的相机放到大概腰部的位置来拍摄，因为放在眼晴高度拍摄的话，在相机下面的空间就会产生形变。

四、每天拍摄最好的时间是…

Frances说，每天光线最好的时间是日出之后两三小时，或者是在日落之前两三小时。这时间室内和室外的光线差距最少，拍摄出来的建筑物相片最好。

我们再来欣赏一下Scott Frances的其它作品：

五、给后辈的建议

当我们问到可以给那些想入行做专业摄影师的人一些建议吗？

他的答案有点让人出乎意料之外：“这门生意糟糕得很，我完全不建议你入行。今年我57岁，24岁时我就入行了。当时室内及建筑摄影仍未普及，竞争不大的情况下，我有时间去建立Portfolio和声望。但现在已经太普及，每年大学都有数以千计的摄影专业学生毕业，业界根本容纳不了。我每星期都遇到慕名而来的学生，我想在他们当中，可以吃一生摄影饭的人不多。但我都这样告诉他们，如果你直的很想做，那就随心而行吧！”

第三篇：拍摄心得

拍摄心得

摄像拍摄是一种态度！团队精神是一种灵魂！

在拍摄的过程中，我深深明白了上面两句话的内涵，这是最大的感受。拍摄方面的心得包括以下在使用摄像机拍摄后深有感触的心得。

第一、剧本

一剧之本是剧本。对于一部好的拍摄作品前提是，必须要有一部好的剧本，好的剧本包括，立意深远，反映现实，憧憬未来。

当然，当有了剧本之后，最重要的是，理解剧本，分析剧本，首先保证其可行性，再从整体上把握整个剧本，然后是做好脚本的工作。拍摄者对于剧本，必须要将每一个镜头都在脑袋中刻印出来，包括景别，拍摄角度和技巧。做好整个的剧本的脚本把握等于成功了一半。

第二、演员

如何得到预期的效果，除了环境，道具，拍摄技巧后，最重要的是演员。拍摄前做好演员的选择，要有表现力，善于演并乐于演！

再确定演员之后，要努力与演员沟通，让演员理解角色，理解剧本，缓解紧张。拍摄中要说明白你需要的效果，以及剧情的细节演绎问题。演员要能够配合摄像师的要求，懂得摄像师的一些特定手势和暗示动作。

第三、实战拍摄

每一件事，不管你事前的准备工作做得如何精细，都无法保证在实施的过程中万无一失。尤其是拍摄，他与天气，环境，演员发挥都息息相关。一到了实拍，那问题可多了去了，真是说多了是事故，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。

在拍摄的过程中，要学会适应环境，不能被动地追求环境，在拍摄中要学会尝试各种不能角度的把握，各种拍摄方式的的灵活运用，动态与静态结合，大胆尝试未用过的技巧，学会创新，这是好的摄像作品成功所必备的要素。同时也是好的摄像师所具备的最重要的素质。

当然最基本的拍摄技巧要掌握娴熟，比如固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍时没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形。

运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。(蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技

第四，拍摄结束

拍摄结束一定要大致地看一下，保证拍摄过程中不会出现一些缺乏声音，曝光过强，穿帮等等低级错误！因为如果镜头失误，回来后再想补拍是非常麻烦的事！

以上就是此次拍摄过程中，所想所悟的一些问题。

第四篇：拍摄心得

《xxx宣传片》拍摄总结

——xxxx 终于明白眼高手低，最后就是什么也做不了。之前在拉镜头、想脚本的时候，觉得一切都很简单，只要想法到了就行，通过这次作业，我收获最大的就是，自己平时太不够认真细致了，而且缺乏技术练习，一切都想当然，所以，这次的作业没有达到自己预期的效果。因此，我总结出一下几点经验教训：

首先，选定题目题材之后，自己一定要深入了解自己的选题对象，然后多做研究，根据实际情况再制定切实可行的行动方案。这次我们拍摄xxxx的专题片，一方面是自己对其有一定的了解，另一方面就是xxx确实缺少有关xxx的影像作品，这是我们作业的优势方面，但同时，我们也暴露出一些问题，就是在跟xxxx管理层面沟通的时候，我们没有做好足够的准备，虽然领导支持也表示能拍好的话就做宣传用，但是由于当时去沟通时，没有完整的拍摄方案和具体的资料，没有引起领导的足够重视，所以自己很多的拍摄想法在后来不得不放弃。

其次，在拍摄方案制定后，镜头脚步的制作过于粗糙，完全是想法想到哪就写到哪，没有结合拍摄的实际操作进行写作，所以，在拍摄时，还是拍了很多的费镜头，而一些脚本上必要的镜头却因为实际操作原因，没办法实现。这个缺点在后期剪辑的过程中尤为突出！所以，感觉自己平时的专业技术很不扎实！需要多加锻炼！

第三，在拍摄过程中，对摄像机的操作不熟练，尤其是手持摄像机时，抖动很厉害，这些问题对后期素材剪辑影响非常大。一些重要的镜头不是抖动就是拍摄的时间太短，剪辑时不得不补拍很多镜头，但即使这样，最后剪辑过程中，仍会出现需要的镜头不合格，镜头素材拍的太少质量太低，这些都制约了后面的剪辑思路

第四，后期剪辑过程中，最大的问题就是对软件操作的不熟悉！这是很严重的问题，一开始进行剪辑时，由于对软件不熟悉，结果粗剪之后才发现软件导不出文件，又花费大量的时间来熟悉软件。在剪辑的过程中，对画面色彩、曝光等问题处理不熟练，直接导致了作业颜色混乱，色调昏暗的问题，在对音频的制作处理上也不熟悉，在录音过程中，没有做好音频处理的准备，结果最后的录音效果不是很理想。

这次作业，暴露了我很多的问题，虽然最后的作业成品不让人满意，却让我清楚的知道了自己的缺陷具体在哪里。所以，在以后的学习中，我要踏实认真，多加强实际操作的练习，争取下次的作品能够有比较大的进步。

第五篇：拍摄心得

拍摄心得

专业：广播电视编导

学号：20110515165

姓名：王珍珍

通过这次的拍摄，似乎让我更加能够直观的了解纪录片的拍摄流程，我们一组十几人，扛着机器，游走在大街小巷，力求能够拍摄出贴近生活贴近事实贴近我们的生活。此次的拍摄，在拍摄过程中，现场是纷乱复杂的，经常会控制不住那个场面，我们常常会不知所措，也会不知道如何是好。

一确定主题，做好准备

我们此次拍摄的内容是速降，由于我们呢的技术和经验都是有限的，因此我们在拍摄之前就搜集了很多的资料信息，也咨询了相关有经验的前辈，在做了充足的准备前提下，我们就开工，这次为期半个多月的拍摄，使得我们更加专业，更加懂得纪录片的制作流程。对于确定主题，全组成员都发表了自己的意见，我们充分考虑了时间地点物资和场地，力求做到有准备的进行。只有准备好，才能在拍摄的时候减少不必要的时间浪费，达到效率和质量的双重保证。

二找好场地，拍好素材

确定了我们的拍摄场地时，我们就开始了拍摄，每一个机位，每一个镜头，我们都要考虑到后期的可剪辑性，如果怕拍摄没有考虑到剪辑，就很可能出现后期剪辑的素材不够或者是素材拍摄模糊，这样会给后期剪辑带来很大的不便。因此在拍摄之前，就应该对整个纪录片的叙事方式，拍摄手法，分镜头场景准备就绪，从而能够更加顺利的进行拍摄。场地的事情，刚开始也很让我们头疼，去哪里找一个那么空旷的地方呢、在经过了同学老师的帮忙之后，我们终于解决了场地的问题。可见一次拍摄和创作试图一帆风顺是不可能的。也不能起到帮助我们成长的作用。三突出重点，后期剪辑

后期剪辑相对来说，是把原本分散的素材加以整体的把握。力图将支离破碎的片段连接成为情节完整，叙事清楚的成片。对于片所要反映的主题，要做出具体的突出，让观众知道我们所想表达的和为什么要这样表达。这是至关重要的。原本拍摄的素材是够用的，后来在剪辑过程中我们发现原先的一些场景不合理，并且有些镜头根本没办法使用，这一度让我们很崩溃，为什么当时觉得很好，但是剪辑时拿过来用就不可以用了呢，这让我们在下次的拍摄中总结经验，让此类的食物不出现或者减少出现的频率。四查漏补缺，整体把握

在做出初剪之后，对于不完整的地方要作出整体规划，确定哪些内容需要补充和完善，并且做好片头和片尾，使之成为一个完整的成片，录音，字幕一样都不可含糊，需要重拍的或者需要添加的，要及时进行补拍和添加，而不是凑合凑合就完事儿了。因为这是我们大四最后一次的创作课了，同学们也都是使出全身解数，希望最后的作品可以达到预期的效果，这次全组成员团结合作，发挥了团队精神的同时，使我们知道分工合作的重要性而不是个人干个人的像一盘散沙没有凝聚力。拍摄并不是一个人的事情，而是大家集思广益的结晶。每个人在这次实践中都得到了一些宝贵的经验和成长，最后的作品如期完成，我们也算是功德圆满了。