读《中外美术史》有感

第一篇：读《中外美术史》有感

读《中外美术史》有感

暑假稍纵即逝，想着暑假前计划一大堆，可是完成的也就一二真是惭愧。

在暑假期间我阅读了《中外美术史》和几本杂志，谈不上有很多深刻的体会，却又加深了几分见解。我想就《中外美术史》谈谈自己的理解。

虽然这不是第一次接触这本书，但是有别于以前考编时候的埋头苦读，再一次的阅读又多了深一层的理解和领悟。

对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义······最大的收获就是让我了解并掌握中西方艺术形式表达不同点并且提高了鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。

记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。还说：“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异，各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方艺术形式多样化，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美，传承和发扬中国特色文化。

通过再次的阅读不仅使我加深了史论知识，而且还丰富了我的视觉印象。我们应欣赏美、创造美的东西，把美从个别具体事物中解放出来。我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格，才不会平庸。是的，我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研，让艺术之舟到达真理的彼岸。

第二篇：读中外美术史有感

课程学习总结

古人云：“读书不多，画则不能近于雅；观理不清，则画不能规于正。”美术史是人类知识的一个分支，也是人类文明史的重要部分。”学“史”、观“史”最终的目的是建立有系统思考体系，以便于在我们的专业中灵活的运用。通过这段时期对中外美术史的学习，使我深深的感受到了我感受到了大师们的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意识到艺术的发展是绵绵不绝的，是传承发展的，使我受益匪浅。

回想这学期美术史的课程，在浩瀚的艺术长河中，这些知识如瑰宝一般永远闪耀着它的光芒。对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„

通过此课程的学习，我最大的收获就是了解并掌握中西方艺术形式表达不同点并且提高了鉴赏能力。中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实。

首先，中西绘画的差异比较显著的就是哲学观念的不同。众所周知，西方的美术与西方的哲学有着千丝万缕的联系，而中国的美术则潜移默化的受着儒家思想的影响。中国美术崇尚正气，相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系；西方美术偏重从科学的角度寻找美的依据，主张个性和意志的自由。西方人考虑问题较为理性，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释；而中国人则“以人为本”，多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格。西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的，而中国画强调的是“只可意会，不可言传”，需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。

另一方面，中国绘画在创作上重视构思，画作时“胸有成竹”，注重艺术形象的主客观统一。而西方画家在造型上却不拘泥于表面的相似，而讲求在循规蹈矩中突破创新。

其次，题材重点也有不同。西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调“天时，地利，人合”，人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。从社会学意义上看，中国美术注重美术本身，自然，社会三者的和谐共处，注重美术的社会价值；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由，强调美术的无利害和非功利性。

当然，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔，纸，颜料可谓各有各的特色。中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。

记得看过某个期刊上的一篇文章：西方艺术大师毕加索会见国画大师张大千谈论中西方艺术。毕加索说：“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。还说：“齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游。”其实就是中国画跟西洋画本质的差异了，西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，用光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。如山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异，各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方艺术形式多样化，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美，传承和发扬中国特色文化。

另外，通过此课程的学习，不仅掌握了大量的史论知识，而且我还总结以下两点认识：

1.建立有系统的思考体系，训练逻辑思维能力

学习美术史重要的一点是建立有系统思考体系，以便于将来灵活的运用。光熟识哪一位大师的风格和作品是不够的，我们需要思考，为什么会产生这种思想以及这种思想对现代艺术有何帮助。从观看的对象，研究的对象，欣赏的对象，鉴赏的对象，阅读的对象中，有些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维从而锻炼逻辑思维能力。

2.视觉经验的累积，对创作的辅助作用

学习美术史让原本思绪躁动或者漫无头绪的创作者有了灵感。美术史是有系统的、完整的体系，联系古今的文化与艺术形态，活用史论知识。比如：我们赞叹汉代画像石，魏晋佛教像，少数民族壁画的伟大的同时，不断努力地发掘它们相关的背景条件，了解作品更深层的含义。建立属于自己史观体系的目的是为自己在研究或创作时，方便为自己的努力方向定位。我们经常在现代艺术创作中看到大量的属于传统的特定文化元素，也可以直接说明从传统中寻求创新路途的现象。

3.美术史教育在当前艺术环境有着重要作用

当今社会，我们进入全球一体化，中西文化交流频繁。在艺术方面，美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。其次，外国美术多样化可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。我们要在立足本土的情况下吸取外来优秀文化，使本土文化焕发光彩。我觉得，在社会多元文化发展下，如何有效地运行开展外国美术鉴赏教育，是不可忽视的重要课题。

结合我自己的专业，我有如下看法：我本科学的是设计，研究生读的是美术学。美术学和设计的区别在于，一个强调装饰性，另一个更偏向于实用性。原来学过一些设计史，现如今学习了美术史，二者之间彼此联系彼此依存。人类首先是先有了“装饰”这一想法，再在此基础上不断创新，新颖取代过时形成一个又一个新的设计。在油画的学习与研究中，从美术史来看，虽然油画起源于西方，它在中国当代文化生态中是具有生命力的。如今中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真而失去创作个性。我们应欣赏美、创造美的东西，把美从个别具体事物中解放出来。而现在我们不少学生，受到了填鸭式教育，思想已经被局限了，缺少主观理解与自我创造能力，只是为了应试。缺乏探索能力。用齐白石老先生的话来说：“学我者死，似我者生。”总之，艺术还是在于它的原创性。

通过此课程的学习，矫老师有一句话我记得比较深刻：“我们的创作要投入真实的情感，打动别人作品才会引起共鸣。要有自己的风格，才不会平庸。”是的，我们还需在艺术的长河中不停的探索和钻研，让艺术之舟到达真理的彼岸。以上是我的一些拙见，有不妥之处，还望老师批评指导。

第三篇：读中外美术史有感

读中外美术史有感

梵高，1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年温桑并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。惟一与他感情融洽的是弟弟提奥。他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上已略现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被认识，外表又不可爱，有几分像怪人。”

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作了一幅著名油画，被译为《星夜》或《星月夜》。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毁灭了自己。”

梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如同银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。

无数杰出的画家令我敬佩，如周日方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多的要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。看的到画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着他的生命力~~` 油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好象一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上~~粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲~~`这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽

脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

第四篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格）14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

第五篇：中外美术史

131、瓷器最苑泅现于（商代）。（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。

132、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。

134、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

136、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。

137、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。

138、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

139、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。

140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。

141、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。

142、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。

143、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。

144、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。

145、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

146、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。

147、青铜是铜与锡合金。

148、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。

149、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。

150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。

151、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。

152、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色

153、卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。

154、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结）两类。

155、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼）之说眼在头高的（二分之一）处。

156、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

157、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。

158、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。

160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。

161、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。

162、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。

163、美术又称造型艺术 视觉艺术 空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美 功能。

164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。

165、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

167、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。

169、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

171、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。

172、饕餮纹又称兽面纹纹，它是商代代青铜器的代表性纹样。

173、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。

174、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。175、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。

177、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。

178、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。

179、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。

181、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。

182、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。

183、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。

184、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。

185、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。

186、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

187、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。

188、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。189、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。

190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

191、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。

193、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和 ？？？？ 等四种类型。

194、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。

195、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：（青藏高原地区）、（西南地区）、（中原汉文化地区）、（云贵地区）、（北方骑牧民族）。藏面具 傩面具 佰戏面具 彝族面具 萨满面具 藏戏面具？

196、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。

197、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。198、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。

200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。

201、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。

202、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

203、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。

204、京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。

206、三原色是指（红）、（黄）、（蓝）这三种颜色，其中（红）色和（蓝）色混合能调出（紫）色；（黄）色和（蓝）色混合能调出（绿）色；（红）色和（黄）色混合能调出（紫）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。

208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。

210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、纯度、明度。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色 对比，位于60度以内的为邻近色对比。

212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹

223、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙

214、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》

215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录

216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣

217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔

218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是王原祁

220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园

221、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝

222、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

223、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。

224、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图

225、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

226、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

227、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。

229、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。

230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。

231、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。

232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

233、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

234、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主

236、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

237、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现 设计 应用 欣赏 评述 综合 探索四大学习领域。

238、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元 明 清朝

以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 书 画 印等多种艺术的结合。

239、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个

完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

241、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静 清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。

242、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

243、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

244、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

245、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

246、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

247、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

249、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

251、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

252、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 253、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

254、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

255、明代“ 派”的代表画家时戴进和吴伪。

256、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

258、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

259、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

261、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 吴有如的评价。

262、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

263、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。

264、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

265、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

266、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

267、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

268、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。

269、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

277、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

278、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

280、元代画家王冕以画梅著称。

281、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

282、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。

284、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

285、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

286、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

287、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

288、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

289、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

291、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

292、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

294、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

295、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

296、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。

297、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

298、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

299、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

301、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

303、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

304、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

305、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

306、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

307、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

308、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。309、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）

311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。

315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。

320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

324、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。安学美术

325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。

329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

333、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

334、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

335、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。

336、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

337、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

338、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。

339、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。

341、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

342、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

343、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。

344、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

346、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

347、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古罗(_gu luo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

351、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。352、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

353、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

354、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。

355、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

356、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。

357、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

358、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

359、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱 和毕沙罗。

360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

361、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

362、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

363、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。

364、纯度是指色彩的（鲜 浊 程度）。

365、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

366、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

367、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

368、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

369、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

371、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

372、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

373、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

374、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

375、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

378、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。