中外美术史填空（精选五篇）

第一篇：中外美术史填空

01/ 顾恺之 [东晋]：《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》《论画》。“迁想妙得”

02/ 六朝四家：顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴 03/ 宗炳：《明佛论》，《画山水序》、“畅神说”

04/ 王微：《叙画》

05/ 谢赫 [南朝]：《古画品录》、绘画“六法论” 06/ 王羲之 [东晋]：“书圣”代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。其子王献之合为“二王”。

07/ 四大石窟：莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟

08/ 阎立本 [唐]：《历代帝王图》、《步辇图》 09/ 展子虔 [隋]：《游春图》“唐画之祖”。

10/ 张萱 [唐]：《捣练图》、《虢国夫人游春图》 11/ 周昉 [唐]：《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》 12/ 周文矩 [五代]：《重屏会棋图》

13/ 李思训 [唐]：“大李将军”《江帆楼阁图》 14/ 李昭道 [唐]：“小李将军”《明皇幸蜀图》 15/ 荆浩 [五代]：“洪谷子”提出绘画“六要”：气、韵、思、景、笔、墨，首次将“有笔有墨”作为山水画的审美追求目标 《匡庐图》、《笔法伦》

16/ 关仝 [五代]：《关山行旅图》《山溪待渡图》 17/ 董源 [五代]：《潇湘图》被称为“南派”山水的开山之作，《溪山行旅图》，弟子巨然 18/ 顾闳中 [五代]：《韩熙载夜宴图》

19/ 巨然 [五代]：《秋山问道图》《万壑松风图》 20/ 韩干 [唐]：鞍马画家，《牧马图》 21/ 韩滉 [唐]：《五牛图》

22/ 黄筌 [五代]：《写生珍禽图》

23/ 徐熙 [五代]：《豆花蜻蜓图》、《雪竹图》 24/ 颜真卿 [唐]：世称“颜鲁公”《祭侄文稿》

25/ 柳公权 [唐]：《玄秘塔碑》、《神策军碑》 26/ 颜筋柳骨： 颜真卿和柳公权

27/ 张旭 [唐]：“草圣、张长史”《古诗四贴》

28/ 怀素 [唐]：“狂草”、《自叙帖》《苦笋帖》 29/ 张颠素狂：指张旭和怀素

30/ 吴道子 [唐]：“画圣”与曹仲达世称“吴衣当风，曹衣带水。”《天王送子图》《钟馗捉鬼图》。31/ 欧阳询 [唐]：唐人楷书第一，《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》

32/ 楷书四家：赵孟頫、柳公权、颜真卿、欧阳询

33/ 张彦远 [唐]：中国第一部绘画通史《历代名画记》

34/ 张躁 [唐]：“外师造化，中得心源” 35/ 王维 [唐]：苏轼称其：“诗中有画，画中有诗”字摩诘，世称“王右丞”。《辋川图》

36/ 李成 [北宋]：创造了“寒林”的形象，“石如云动”《寒林平野图》、《读碑窠石图》 37/ 张择端 [北宋]：《清明上河图》风俗画 38/ 范宽 [北宋]：《溪山行旅图》《关山雪渡图》

39/ 文同 [北宋]：胸有成竹，《墨竹图》 40/ 王希孟 [北宋]：《千里江山图》

41/ 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 42/ 苏轼 [北宋]：：“画字”、《黄州寒食诗帖》《古木怪石图》，“唐宋八大家”之一。43/ 黄庭坚 [北宋]：：“描字”《砥柱铭》 44/ 米芾 [北宋]：“刷字”《向太后挽辞》《蜀素帖》、有“米颠拜石”的传说。

45/ 李公麟 [北宋]：将白描画法独立成科，《五马图》、《维摩诘图》

46/ 崔白 [北宋]：《双喜图》、《寒鹊图》 47/ 王诜 [北宋]：《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》

48/ 郭熙 [北宋]：与李成并列“李郭画派”。中国第一部完整而系统的阐述山水画创作规律的《林泉高致》。“蟹八枝”、三远（深、高、平）构图法。《早春图》、《奇石韩林图》、《古木遥山图》

49/ 梁楷 [南宋]：《太白行吟图》《泼墨仙人图》 50/ 赵佶 [南宋]：宋徽宗，治国无能，长于绘画。《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》

51/ 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 52/ 李唐 [南宋]：《万壑松风图》“偏角山水” 53/ 马远 [南宋]：“马一角”《水图·秋水回波》、《踏歌图》

54/ 夏奎 [南宋]：“夏半边”《溪山清远图》 55/ 刘松年 [南宋]：《四景山水图》 56/ 李唐 [南宋]：《万壑松风图》、《采薇图》 57/ 墨分五彩：焦、浓、重、淡、轻

58/ 赵孟頫 [元]：《红衣罗汉图》、《秋郊饮马图》、书法《千字文》。古意说：体现复古精神。“书画同源”理论。

59/ 高克恭 [元]：《云横秀岭图》“南赵北高” 60/ 钱选 [元]： 《山居图卷》、《蹴鞠图》

61/ 元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 62/ 黄公望 [元]：《富春山居图》、《天池石壁图》。首创“浅绛”山水，《丹崖玉树图》。山水画理论总结：《写山水诀》：作画要去“邪、甜、俗、赖”。63/ 吴镇 [元]：《渔父图》、《墨竹谱》、《画史会要》、《清河书画舫》

64/ 王蒙 [元]：董其昌称其“笔力能扛鼎”《层峦萧寺图》、《青卞隐居图》

65/ 倪瓒 [元]：《渔庄秋霁图》、《安处斋图》

66/ 王冕 [元]：《三君子图》、《墨梅图》

67/ 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英 68/ 沈周 [明]：《庐山高图》、《沧州趣图卷》 69/ 文徵明 [明]：《万壑争流图》、《山雨图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》

70/ 唐寅 [明]：《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》

71/ 仇英 [明]：《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》“人迹于山”

72/ 青藤白阳：指徐渭和陈淳

73/ 徐渭 [明]：《墨葡萄图》，著有《四声猿》 74/ 陈淳 [明]：《红梨诗画图》、《山茶水仙图》

75/ 四王画派：王时敏、王鉴、王翚、王原祁 76/ 王时敏 [清]：《山水大册》、《云鹤烟滩图》 77/ 王翚 [清]：“虞山派”创始人

78/ 王原祁 [清]：笔端金刚杵的美誉 79/ 王鉴 [清]：“娄东派”

80/ 清初六家：四王画派、吴历、恽寿 81/ 吴历 [清]：《松鹤鸣琴图》

82/ 恽寿 [清]：“常州派”

83/ 清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）

84/ 弘仁 [清]：“新安四派” 以山水、墨梅见长 《黄山松石图》

85/ 髡残 [清]：四僧中唯一作设色山水的画家 《绿树听鹂图》《苍翠凌天图》

86/ 朱耷 [清]：寄情寓意的功能发挥到极致 《山水花鸟册》《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。

87/ 石涛 [清]：《荷花图》《淮阳洁秋图》 中国古代画论之大成的画语录《苦瓜和尚画语录》。

88/ 扬州八怪：罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎

89/ 金农 [清]：“梅”《墨花图册》、《梅花图》 90/ 黄慎 [清]：《群乞图》

91/ 郑板桥 [清]：“竹子”“八怪”中最富盛名的一位。具朴实的民主意识，强调“平等观”。《竹石图》、《华峰三祝图》、《幽兰图》 92/ 罗聘 [清]：《鬼趣图》

93/ 董其昌 [明]：提出“南北宗论” 94/ 南陈北崔：指崔子忠与陈洪绶

95/ 崔子忠 [明]：《藏云图》、《长白仙踪图》 96/ 陈洪绶 [明]：《归去来图》、《莲石图》

97/ 吴昌硕：《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》。98/ 齐白石：“南吴北齐”《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《牧牛图》、《群鼠图》

99/ 黄宾虹：《山居烟雨》《溪山垂钓》《雁宕纪游》《新安江舟中作》。

100/ 傅抱石：《观瀑图》《待细把江山图画》、《江山如此多娇》（与关山月合作）

101/ 潘天寿：《雁荡山花》、《露气》、《中国绘画史》《听天阁诗存》。

102/ 张大千：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》、创立“大风堂画派”

103/ 徐悲鸿：擅绘马《愚公移山图》《八骏图》《负伤之狮》《田横五百士》

104/ 李可染：擅绘牛，《孺子牛图》、《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》

105/ 靳之林：《南泥湾》、《公社女书记》 106/ 吴冠中：《长江三峡》、《北国风光》致力于“油画民族化”和“国画现代化”。

107/ 陈丹青：油画《西藏组画》

108/ 陈逸飞：《人约黄昏》，《理发师》，《踱步》，《占领总统府》

109/ 罗中立：油画《父亲》，照相写实主义

110/ 陈复礼：摄于太湖的《千里共婵娟》 111/ 董希文：《开国大典》 112/ 杨惠之 [唐]：“塑圣”

113/ 张明山 [清]：“泥人张”创始人

114/ 赵之谦 [清]：“海上画派”先驱。《二金蝶堂印谱》

115/ 任伯年 [清]：《陈小蓬斗梅图》、《荷花鸳鸯图》、《钟馗图》《花卉图》

116/ 林风眠：中国美术学院首任院长。《春晴》、《江畔》、《仕女》

117/ 刘海粟：《黄山云海奇观》《披狐皮的女孩》《九溪十八涧》

118/ 米隆：《掷铁饼者》

119/ 菲狄亚斯：《万神庙浮雕群》《命运三女神》 120/ 哥特式建筑：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰大教堂、夏特尔教堂

121/ 拜占庭式建筑：圣索菲亚教堂 122/ 罗马式建筑：圣马可教堂、比萨斜塔

123/ 伍重 [丹麦]：悉尼歌剧院设计师 124/ 胡夫金字塔：最大的金字塔 125/ 乔托：欧洲绘画之父，文艺复兴时期 《金门相会》、《犹大之吻》、《逃亡埃及》 126/ 马萨乔：《出乐园》、《纳税银》壁画

127/ 波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》 128/ 弗兰切斯卡：壁画《施洗者约翰》、《哀悼基督》

129/ 文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

130/ 达·芬奇：壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》、祭坛画《岩间圣母》

131/ 米开朗基罗：雕塑《大卫》、《摩西》《晨》、《暮》、《昼》、《夜》和完成于西斯廷教堂的《创世纪》、《最后的审判》、《哀悼基督》

132/ 拉斐尔：绘画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》、《巴那斯山》

133/ 提香：威尼斯画派，《戴荆棘冠基督》、《沉睡的维纳斯》

134/ 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》明暗对照法 135/ 丢勒：油彩画：《启示录》、《四使徒》、《亚当与夏娃》，铜版画：《骑士、死亡与恶魔》

136/ 荷尔拜因：《索洛图恩的圣母》、《达姆施塔特的圣母》

137/ 埃尔·格列柯：《圣家族》、《基督诞生》 138/ 卡拉瓦乔：《召唤圣马太》

139/ 普桑：《台阶上的圣家族》、《阿卡迪亚的牧人》 140/ 委拉斯贵支：西班牙《教皇圣诺森十世》、《腓力四世像》

141/ 鲁本斯：17世纪巴洛克代表，《劫夺欧罗巴》、《阿玛松之战》

142/ 贝尔尼尼：《圣德列萨斯祭坛》

143/ 伦勃朗 [荷兰]：17世纪现实主义，《夜巡》、《杜普教授的解剖学课》、《戴金盔的人》 144/ 华托：18世纪法国，《发舟西苔岛》、《热尔桑的画良》

145/ 维米尔：17世纪荷兰，《戴珍珠耳珠的少女》、《写信的女人与女佣》

146/ 雷诺兹：18世纪英国，首任皇家美术学院院长，《罗宾涅塔》、《塞缪尔·琼森博士》 147/ 布歇：18世纪法国，《爱之泪》、《牧歌》、《月亮女神的水浴》、《中国皇帝上朝》

148/ 荷加斯：英国绘画之父，《征服墨西哥》、妓女生涯》、《浪子生涯》、《美的分析》（1753）149/ 大卫：法国新古典主义，《马拉之死》 150/ 安格尔：法国新古典主义《泉》、《大宫女》 151/ 达维特：《贺拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》 152/ 戈雅：西班牙浪漫主义，《查理四世及家人》

153/ 康斯坦布尔：英格兰，《干草车》、《玉米田》、《英国的运河》

154/ 德拉克罗瓦：法国浪漫主义，《自由引导人民》（1830）、《希阿岛的屠杀》（1824）、《但丁之舟》 155/ 库尔贝：法国现实主义，《画室》、《打石工》、《抽烟斗的人》、《割麦的农妇》

156/ 柯罗：写实主义，《蒙特枫丹的回忆》 157/ 米勒：19世纪法国表现农民题材的写实主义，《播种者》、《拾麦穗的妇女》、《晚钟》

158/ 卢梭：“巴比松画派”《巴比松附近的橡树》 159/ 克拉姆斯柯依：“巡回展览画派”《列夫·托尔斯泰像》（1873）、《无名女郎像》（1883）160/ 莫奈：19至20世纪法国画家，印象派创始人，《日出·印象》、《睡莲》

161/ 列宾：《伏尔加河上的纤夫》《不期而至》 162/ 罗丹：法国雕塑家，《老妓》（又名《美丽的欧米哀尔》）、《思想者》（1880）、《青铜时代》、《加莱义民》、《巴尔扎克像》

163/ 吕德：法国雕塑家，凯旋门浮雕《马赛曲》 164/ 雷诺阿：法国《浴女》、《包厢》、《红磨坊的舞会》

165/ 亨特：拉斐尔前派《觉醒的良心》、《圣母领报》

166/ 塞尚：西方“现代艺术之父”，法国后印象主义，《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》、《苹果和橘子》、《静物》

167/ 梵高：荷兰后印象主义，《向日葵》、《星空》、《乌鸦麦田》、《唐吉老爹像》、《吃土豆的人》、《红色的葡萄园》、《农夫的鞋》

168/ 高更：法国后印象主义画家 《我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？》、《塔希提少女》 169/ 毕加索：立体主义，西班牙《格尔尼卡》、《亚威农少女》

170/ 马蒂斯：法国，“野兽派”《红色的和谐》、《舞蹈》、《摩洛哥人》、《餐桌》、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

171/ 乔治·修拉：法国“点彩派”《大碗岛星期天的下午》

172/ 乔治·布拉克：《艾斯塔克的森林》 173/ 达利：西班牙超现实主义、《记忆的永恒》、《带

抽屉的维纳斯》

174/ 博乔尼：未来主义，《城市的兴起》、《弹性》、雕塑《空间的并瓦》

175/ 杜尚：《带胡须的蒙娜丽莎》、《下楼的裸女》、《大玻璃》

176/ 格罗皮乌斯：公立包豪斯创始人，现代主义建筑学派创始人之一

177/ 安迪·沃霍尔：波普艺术《玛丽莲·梦露》 178/ 朗香教堂：是建于法国的现代建筑之一

179/ 徐冰：《生命潭》是一幅版画作品。180/ 柯勒惠支：德国，《农民暴动》(《农民战争》)（铜版画）《纺织工人》

181/ 巴黎蓬皮杜艺术中心：西方高度技术派建筑的杰作之一。

182/ 苏里柯夫：“巡回画派”《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》

183/ 籍里柯：法国浪漫主义，《梅杜萨之筏》

184/ 古元：木刻《焚烧地契》 185/ 滑田友：《五四运动》 186/ 王式廓：素描《血衣》 187/ 吴作人：《鹰》、《骆驼》 188/ 施什金：《松林之晨》

196/ 靳尚谊：《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》

189/ 潘鹤：《艰苦岁月》 190/ 透纳：英，《战舰归航》 191/ 夏尔丹：法，《饭前祈祷》

192/ 马约尔：大理石雕塑《地中海》

193/ 亨利·摩尔：雕塑《国王与皇后》、《家庭》 194/ 马奈：《奥林匹亚》、《吹短笛的男孩》 195/ 尤瑟夫·卡西：加拿大，摄影：《愤怒的丘吉尔》

第二篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格）14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

第三篇：美术美术史 试题——填空

美术试题——填空

中国绘画

1.周文矩，常用颤掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感，现存作品有《宫中图》、《琉璃堂人物》、《重屏会棋图》等。

2.五代山水画坛出现了荆浩、关仝、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。

3.董源画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。

4.直到熙宁、元丰年间，赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜诸家的出现，终于打破了百余年间，黄氏画派独霸画院的局面。

5.绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，继唐张彦远《历代名画记》之后相继出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等绘画史籍著作；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作；收藏著录品藻及书画题跋的著述极多，展示出绘画理论的活跃和繁荣。

6.武宗元，他的宗教人物画受吴道子画风影响，曾被同时人认为可以与吴道子相提并论。7.李公麟，善于画马，他笔下的马无不神态生动。《五马图》是根据写生创作的，描写御苑中的良种骏马和饲马人。《临韦偃放牧图》是他传世作品中唯一作色的画卷。8.龚贤山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。9.梁楷，他个性豪放不羁，号为“梁疯子”。10.张择端，是北宋末期优秀的人物风俗画家

11.李嵩，他在表现民间生活方面，发挥了敏锐的感受力，成为千古驰名的优秀风俗画家。现存李嵩的《货郎图》是宋代风俗画家的优秀作品。

12.苏汉臣，他的风俗画；以描写儿童题材为主，颇能尽儿童生动之态。看到他笔下的儿童，好象个个能与之言笑。传世的作品有《秋庭戏婴图》中玩着蟋蟀的两个儿童，那种旁若无人、全神贯注的情态，十分逗人喜爱。

13.史家认为，宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。

14.李成笔下的树多为枯枝寒林和挺拔长松，他画山石，多用湿墨皴染，明快透亮，变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏。

15.郭熙用草书笔法画树枝，有的枯枝向下弯曲，状如“蟹爪”，画山石形如“鬼画”，皴如“乱云”，笔调苍劲颖脱，用墨明洁滋润，细润妍巧又不失雄犷沉厚。他的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。16.“米点山水”，首创人米芾，字元章，是北宋四大书法家之一。米芾的儿子米友仁，继承父法，并有少量的作品传世。如《云山墨戏图》、《潇湘白云图集》，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。17.宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟，赵伯驹等人。

18.以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创．了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。

19.黄居宷的《山鹧棘雀图 》是他于今仅存的一幅真迹。此画表现的鸟雀飞翔、栖集、山鹧伫立于水滨，禽鸟都先作勾勒，然后着色。线条清细秀劲，功力很深。山石和远处坡脚，采用了山水画皴法，钩勒和皴法的结合，丰富了绘画语言。

20.崔白，别创一种“体制清淡、体风疏通”的画风。21.宋徽宗赵佶，“瘦金书”。22.文同，被称为“湖州竹派”。他十分强调意在笔先，主张作画要“胸有成竹”。23.赵孟頫在绘画上的另一重要主张，是以书入画，他认为“书画等同”。《秋郊饮马图》是晚年人物鞍马的代表作。《鹊华秋色图》卷是他山水画的代表作。

24.与赵孟頫齐名，在元初画坛“复古”思潮中活跃人物还有钱选、高克恭等人。

25.元初画坛上，还有一位以画马著称的画家，就是著名水利家任仁发。传世作《二马图》、画肥马、瘦马各一匹。

26.高克恭，山水画声望甚高，有“南赵北高”之说。现存作品《云横秀岭》、《春云晓霭图》。

27.王冕，墨梅画家，题记中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”句，是以借寓方式表达他傲岸不凡的性格和不与统治者合作的政治态度。

1刘宋时陆探微创“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。

3宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 范宽被誉为“得山之骨与山传神”。

4南宋梁揩擅绘洗练放逸“减笔画”开启了元明清写意人物先河 5 明末陈洪绶19岁创《九歌图》以《屈子行吟图》为最佳。7“扬州八怪”分三类，其中一类丢官后来扬州文人，如郑板桥、李鱓等人。一类是厌弃官场的文人画家金农、高翔、汪士慎等。

8近代 任伯年 文人画与民间美术结合 创雅俗共赏新画风

9“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。

10已知最早纸本绘画《地主庄园图》吐鲁番晋墓 11描绘宫中嫔妃生活哀怨《挥扇仕女图》

12“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》

13首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙 15明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆

16清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是《芥子园画传》 17与经享颐、何香凝 组织“寒之友”社的是 陈树人

18唐代周昉创“水月观音”体，其佛画风格称为“周家祥”。

19杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真„„”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”指的是边鸾的花鸟画。

20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。

22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名 代表品《剑阁图》。23提出山水画“南北宗论”明末画家董其昌。

25“借古以开今”清代石涛《 苦瓜和尚画语录 》提出 26清嘉道间两著名仕女人物画家改琦与费丹旭。27近代“岭南画派”艺术上主张“折衷东西方”。

28吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。31元代少数民族画家高克恭

32明擅长“易园以方易整以散”装饰手法画家 陈洪绶。33《点石斋画报》执笔吴有如

34六朝三大家 顾恺之、陆探微、张僧繇。35唐代画马韩干、画牛韩滉。

36“海派”名家但未定居上海赵之谦和虚谷。

37“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”谢赫《画品》 38我国第一部绘画断代史著作是《唐朝名画录》 39南宋 善画婴戏图 苏汉臣

41清初“四王”分为两种王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。其中“熟不甜生不涩淡而厚实而清”指 王原祁

42《魏晋胜流画赞》顾恺《画山水序》宗炳 《叙画》王微 43“外师造化中得心源”唐代张璪 44清《鬼趣图》讽刺现实罗聘

45“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

46“吾师心，心师目，目师华山”明代 王履《华山图序》 47明南陈北崔 陈洪绶崔子忠 48清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。

49清初“四僧”指的是朱耷、石涛、髡残、弘仁。其中弘仁为新安画流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆与髡残。

51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。

52近代高剑父日本回国在广州设“春睡画院”艺术教学。53唐代与吴道子齐名的雕塑家是杨惠之 54破“黄家富贵”成规 崔白

55湖北荆州出土战国时期卧虎座凤架鼓据已有2200多年的历史。

56画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家 曹仲达 和唐朝画家 吴道子。57现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。

1中国画在表现形式上有：立轴、横轴、斗方、册页、扇面 2明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆 3弘仁为新安画流代表人物。

4“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。5清代“金陵二谿”程正揆与髡残。6溪山行旅图，雨点皴 潇湘图，披麻皴，董源 早春图，斧劈皴，郭熙 马远，长斧劈皴

1最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是_东晋时代的_顾恺之，其代表作品有女史箴图、洛神赋图。

2《清明上河图》是北宋画家 张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外的景物，第二段为上土桥及大汴河两岸的繁忙景象，第三段为汴京市区的街景，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。是一幅被誉为描绘北宋市民生活的_风俗画_。反映的是当时的首都汴梁 的繁华景象。此作品采用了传统的 手卷形式。

3中国历代国画名作中《步辇图》的作者是阎立本，《簪花仕女图>>的作者是周昉，《珍禽图》的作者是黄荃，《五马图》的作者是李公麟，《芙蓉锦鸡图》的作者是赵佶，《秋效饮马图》的作者是赵孟頫。《富春山居图》的作者是黄公望，《游春图》的作者是展子虔，已知年代最早的独立山水画作品。

4中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤。”

5、清代扬州八怪之首 郑板桥（姓名），写下《咏竹》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中„„”的名篇佳句。

6中国画简称国画。一般指用毛笔在 宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用 线条 和墨色来进行创作。7古代人物画中默写的典范作品是五代 顾 闳 中 画的《韩熙载夜宴图》。8元代最有代表性的四个山水画家分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

9顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《女史箴图》和《洛神赋图》等三幅。

10、“元四家”是指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。11代人物画家阎立本代表作品有《历代帝王图》和《步辇图》；南唐顾闳中代表作品是《韩熙载夜宴图》(宋摹本)。全画分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段。

12、唐代画马的名家有韩幹、曹霸

13、《溪山行旅图》作者：北宋范宽。

14、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。

15、北宋被称作“白描大师”的是李公麟，代表作：《维摩演教图》

16、清初“四僧”：石涛、八大、髡残、弘仁。

17、盛唐张萱代表作（宋摹本）：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

18、唐周昉代表作：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。

19宋的范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。

20国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的技巧，唐张彦远《历代名画记》曰：墨分五色，即 焦、浓、重、淡、清 五种，这就是中国画用墨的奇妙处。21本生活的年代是初唐，吴道子的生活时代是盛唐。22唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉。23“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮。

24、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥 ”。

25、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨 ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨 ”之法。

26、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成 之画，近视如千里之远，范宽 之笔，远望不离坐外。”

27、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画 ”，开启了元明清写意人物的先河。

28、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

29、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓 等人。30、明代“ 浙派”的代表画家时 戴进和 吴伟。

31、郭熙的《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

32、《江山如此多娇》是由傅抱石、关山月 合作的山水画作品，再现啦毛泽东诗词《 沁园春.雪》的磅礴气象。这幅作品以绘画形象再现了毛泽东诗词 《沁园春·雪》 的磅礴气势。

33、林泉高致 北宋郭熙与其子郭思合著，共有山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。

34、山水有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

35、隋唐以后，山水画从人物背景的地位脱离出来成为独立的画科，其中展自虔所作《游春图》是人们所公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。

36、《蛙声十里出山泉》是齐白石的绘画作品。

37、《开国大典》是我国著名的油画家董希文的代表作。

38、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

39、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

40、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 红山文化女神庙 遗址出土的壁画残块。

45、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

46、明代“ 浙派”的代表画家时戴进 和 吴伟。

47、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以 屈子行吟图 为最佳。

48、清初“四僧”指的是朱耷、原济、髡残、弘仁。

49、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 郑板桥、李鱓 等人。50、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音 ”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥 ”。

51、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家 薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾 的花鸟画。

52、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有《 五马图 》。

53、突破“ 黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 崔白。

54、“南宋四大家”指的是 李唐、刘松年、马远、夏圭。

55、元代画家 王冕 以画梅著称。

56、“吴门四家”中的仇英，画法以 工笔重彩 闻名，代表作品是《 剑阁图 》。

57、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌。

58、清初“四王”派分为两种，即 王时敏、王原祁 为一种； 王鉴、王翚 为一种。

59、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其《 苦瓜和尚画语录 》一书中提出的。60、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 改琦 与 费丹旭。61、近代“岭南画派”在艺术上主张“ 折衷东西方 ”。

62、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 制印 开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。63、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

64、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

65、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。66、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

67、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。68、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

69、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。70、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

71、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。

72、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。

73、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。74、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定、哥、汝、官、钧 窑。

75、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。76、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。77、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。

78、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

79、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。80、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。81、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和 虚谷。

82、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林。83、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

1、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用 的结合。

2、新石器时代的 彩陶和黑陶，代表着我国古代美术创造的一次高峰。

3、商周出土最大的青铜器是 司母戊大方鼎，重 875 公斤。

4、湖南出土的战国时代的两幅帛画是《 人物龙凤帛画 》和《 人物御龙帛画 》。

5、秦汉时期的建筑装饰，主要包括 壁画、画像砖、画像石和 瓦当 等四个门类。

6、陕西临潼出土的 秦陵兵马俑，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

7、东晋画家顾恺之的绘画注重表现人物精神，尤其重视眼神 的描绘。

8、隋代画家展子虔的《游春图 》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的 李思训和李昭道父子。

9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代 张彦远 的《历代名画记 》，而断代史著作则是 朱景玄 的《唐朝名画录》。

10、《重屏会棋图》的作者是五代画家 周文矩。

11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是 张择端 的《 清明上河图》。

12、元代画家赵孟頫在艺术上提倡（1）“ 古意 ”（2）书画同源。

13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代 王蒙画法，代表作是《庐山高图》，另一种学 吴镇而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。

14、“青藤白阳”指的是明代画家 徐渭 和陈淳。

15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是龚贤。

16、清初以没骨花卉著称的画家是 恽寿平。

17、清初“四王”指的是 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 四位画家。清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁,为一种；王鉴、王翚 为一种。

18、明清都城所建皇家苑圃以 颐和园 为代表，而所建坛庙中以 天坛 气势最大，艺术性也最 高。

19、“岭南画派”中的“二居”指的是 居巢 和 居廉。20、“以美育代宗教说”是近代教育家 蔡元培 提出的。

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 定居农业 为基础的新石器时代。

2、依陶器的用途可分为 饮食 器，炊煮 器和储藏器。

3、春秋时代的青铜器 莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、画像石是用于构筑 墓室、石棺、享祠 或 石阙 的建筑石材。

5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是 门阙。

6、“为冢象祁连山”，指的是汉代 霍去病 的墓址

7、《魏晋胜流画赞》的作者是 顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳，《叙画》的作者是王微。

8、唐代画家阎立本的 步辇图，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

9、“外师造化，中得心源”是唐代画家 张璪 提出的。

10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以 荆浩、关仝 为代表，南方以 董源、巨然 为代表，形成两种不同的风格和画派。

11、宋代画家王希孟的 千里江山图，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

12、“元四家”指的是 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 王履 的《华山图序 》中。

14、明代的“南陈北崔”是画家 陈洪绶 和 崔子忠。

15、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是 恽寿平。

16、清初“四僧”中的 弘仁，被视为新安画流的代表人物。

17、清代画家“金陵二谿”指的是 程正揆 与 髡残。

18、清代木板年画中，杨柳青年画风格 雅丽，桃花坞年画风格 写实 杨家埠年画风格 质朴。

19、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。

20、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

1文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自_北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印 等多种艺术的结合。

2、中国画以题材分通常为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。国画中传统四君子是指 梅、兰、菊、竹。

3国画中，用清水和墨汁调出的 焦、浓、重、淡、清 等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

6在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

7中国画在表现形式上有中堂，条幅，小品，卷轴，册页，扇面等多种。

8近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。9创作《三毛流浪记》连环漫画的作者是 张乐平。

10、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

11、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。

12、永乐宫壁画，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，现共存四个殿宇，即“龙虎殿”、“三清殿”、“纯阳殿”、“重阳殿”。

13、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

14、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的 形，而且要深入地表现人物的 精神面貌。

中国工艺美术

1宋代五大名窑，即定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了。2中国素有“瓷国”之称，在国内称为“瓷都”是 景德镇（地名），“陶都”是（地名）宜兴。3中国商周时期最突出的美术创造是青铜器。

4饕 餮 纹 与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的两种装饰纹。

5唐代工艺品中成就最为卓著的首推 唐三彩，殉葬的 俑、和驼、马 动物是其中的精品。6清代三大木板年画产地是 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。7青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。8我国先秦时代的青铜器，分 礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。9总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

10中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广 11木刻分 黑白木刻、套色木刻。

12皮影戏的影人是 生、旦、净、末、丑、各色齐备演出具有丰富、热烈的舞台效果。13_寓意性__、象征性_是民间美术最重要的艺术特征。

14中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨 装饰品。15湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。16仰韶文化彩陶以 半坡 类型和庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。马家窑：石岭下、马家窑、半山、马厂

17青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

18仰韶文化彩陶以半坡类型和 庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

19中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨装饰品。21奥运会奖牌龙纹玉璧造型

22青花瓷又称白底青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料

23青花最早在唐代，成熟在元代，明代成为瓷器的主流，清康熙发展到顶峰。24景德镇四大传统名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉 25青花瓷、釉里红事元朝 斗彩、五彩瓷是明朝 粉彩、珐琅彩是清朝

26中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类

中国雕塑

1雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品，按其形态，一般可分为 浮雕、圆雕 和透雕三种。

2陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《马踏匈奴》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。

3白马寺位于河南洛阳城东10公里处，在汉魏洛阳故城雍门西1.5公里处，古称金刚崖寺，号称“中国第一古刹”，是佛教传入中国后第一所官办寺院。它建于东汉明帝永平11年(公元68年)，距今已有近2000年的历史。白马寺有中国佛寺“祖庭”之称，白马寺一直被佛门弟子同尊为“释源”，即中国佛教的发源地。4永乐宫位于_山西 芮城

5东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表

6龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。7被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女。8“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》

中国建筑

1、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。

2、我国古代最著名的四大石窟是_云岗石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。

3东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4中国的古典园林的苏州四大园林是指拙政园，留园、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、桥等。

5、中国现存最早的砖塔是河南等封的 蒿岳寺塔。

6、拙政园，规模为现存苏州古典园林之冠。

7、私家园林始于东晋，盛于宋、元、明、清，全盛时期全城多达200余处，目前尚存50余处。

8、敦煌石窟为佛教石窟寺，位于甘肃省敦煌县，是 建筑、雕塑、绘画的综合体，是国内 最大 的石窟群，其中最主要的莫高窟。

9、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔 10鸟巢 钢材 木行架

鸟巢主题由一系列辐射式门式钢木行架围绕碗装坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。

11帕特农神庙属于陶立克柱式风格，为雅典娜建造 19北京四合院元代形成

12中国三大殿“泰山岱庙天贝兄殿、北京太和殿、曲阜大成殿 13私家园林始于东晋，盛于宋元明清 14奥运五环：蓝黑红黄绿

中国书法

1“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指： 唐朝 的 颜真卿、柳公权 两位大书法家。2 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术

3中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。2001 年7 月 1 3 日国际奥委会在莫斯科投票表决北京为 2008 年奥运会主办城市，这是第__29__届奥运会； 本次奥运会主体育场模型好像一个__鸟巢___形状； 体育场的顶层由 45 度倾斜的玻璃壳体环绕体育场，从结构设计来看，这一结构为__壳体__结构； 2008 年北京奥运会会徽“中国印· 舞动的北京”设计新颖别致，极富东方文化特色，它明显地吸收了中国传统书法和__篆刻_的艺术风格，该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。蕴含着浓重的中国韵味。为了保护奥运会徽的知识产权，需进行技术的___专利____申请。该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合，人的造型形似现代“__京___”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。6商代，甲骨文，卜辞，笔画是甲骨文的构架 7步辇图，篆书

8唐代楷书盛行并成熟

9石鼓文，先秦刻石文字《石鼓文》 10秦汉时期是印章发展的巅峰时期 11传统刻印：冲刀法、切刀法 12甲骨文主要是刻契 金文是铸造

13先秦文字，金文、石鼓文、简牍文、帛书，属于大篆字体范畴 14汉代隶书水平最高

15唐 草圣 张旭《古诗四贴》 楷书：唐楷、魏碑

甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书 16秦代印章字体摹印篆 17颜真卿、柳公权“颜筋柳骨” 18内容：闲章、肖形印 技法：阴刻（白文）、阳刻（朱文）2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术。

外国绘画

1欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，他们的代表性分别是最后的晚餐，西斯廷教堂天顶壁画，西斯廷圣母像。

2文艺复兴“三杰”分别是： 达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗 3凡.高是 十九 世纪的 荷兰 国家的画家，作品有《向日葵》等。

4伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种_舞台_式的_光线_把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

5法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以_冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合_古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中_色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调_个性_和_情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

6欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

7文艺复兴时期意大利画家波提切利的名作有《春》和《维纳斯的诞生》等。达·芬奇的代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。

8欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的 扬·凡埃克

9马蒂斯是野兽派的代表性画家；毕加索是立体主义画派的代表画家。10莫奈是法国印象主义绘画之父。

11写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》、（2）《马拉之死》、（3）《拿破仑加冕式》。

12德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒 和 霍尔拜因。

13世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉。14人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。15《亚威农少女》被认为是立体主义的开端

16《拾穗》的作者是 法 国表现农村题材的现实主义画家 米勒。这幅作品是油画作品的典型代表。从这幅画你能够看到了三位妇女正在拣拾麦穗的场景。通过欣赏这幅作品，你有什么感受？对法国下层劳动人民贫的苦生活产生同情。

17《戴金盔的男子》是荷兰画家伦勃朗的作品。18野兽派代表人物主要是_马蒂斯。

19希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式。20继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 透视学、解剖学。

22十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 23《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

24法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。25法国新古典主义的杰出画家有 大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。26法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

27法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。28十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 透纳和康斯太勃尔。

29“印象主义”一词由莫奈所作的《印象•日出》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 德加，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗。30在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃 》和《 缅希科夫在贝留佐夫村 》。

31文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

32文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内 和 提香。

33欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的 贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。34 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材 画，一类是风俗画。35在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。36写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《 布鲁图斯 》、（3）《马拉之死》。

37代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

38法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

39在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景著称的画家有莫奈、西斯莱、毕沙罗。

40在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

41法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

42埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教对埃及艺术产生了重要影响。

43人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。44文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。45欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的 勃鲁盖尔。

十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 团体肖像画，其代表画家是哈尔斯、伦勃朗。46西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是 下层人民肖像。

47法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。48法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

49被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

50法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

51法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 和强调 装饰美的高更。

52十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

外国雕塑

1《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。

2雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。3被罗丹称为“古代的神品”的是高202厘米的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。4《加菜义民》是法国雕塑家罗丹 的作品，他另外的代表作有吻。

5凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。6巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

7被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 温林多夫出土的女性雕像。8拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

9提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

10古罗马浮雕具有 记事和写实的特征，其最突出的代表作是 图拉真纪念柱浮雕。11古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

12创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者 》中。

外国建筑

1巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。2巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。

3沃·勒·维贡府邸花园是法国勒·诺特式园林最重要的作品之一，它标志着法国古典主义园林艺术走向成熟。

4《巴尔扎克》是法国雕塑家罗丹的作品。

5希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称.6希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和 爱奥尼亚式。7古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

8罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

专业填空

1、构成色彩的三个基本要素是 色相，纯度、明度，三间色指 绿、橙、紫 三种颜色。

2、类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

3、不同颜色的相貌、名称称为 色相。

4、在色环中，互成 150°——180°的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

5、纯度是指色彩的 鲜 浊 程度。

6、素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线 反光和投影。

7、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。

8、北京2008年“申奥”标志的颜色有 红、绿、黄、黑、蓝 这五种颜色

9、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。

10、图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。

11、透视学、艺术解剖学和色彩学是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

12、用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。

13、在我国传统画论中对于五官位置：有 三停五眼 之说,眼在头高的 二分之一 处。

14、卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。

15、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类。

16、刊头 与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

17、美术包括 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法 等。

18、课程的改革不仅是内容的改革，也是 教学过程 和教学方法的改革。

19、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。20、美术课程具有_人文_性质，是学校进行美育的主要途径。

21、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_造型•表现、设计•应用、欣赏• 评述、综合•探索_四大学习领域。

22、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校 三级课程管理政策。

23、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在_认识功能、教育功能和审美功能。美术作品按表现形式的不同，可分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术 三大类。中国画在表现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。雕塑按形态可分为圆雕、浮雕 和透雕三种。

24、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_教_教材，新教材观是用_教材。

25、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

27、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

28、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

29、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

30、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

31、请你写出美术教学基本教学流程：课前准备、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作业点评和小结延伸等。

32、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。

33、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏 评述”)为一体 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

34、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。

35美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。36艺术的起源有：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

37形式美法则包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。38中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。

39对于人体身高比例概括的口诀是“站七坐五盘三半 ”。在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。

40美术的社会功能主要体现在_认识功能_、_教育功能、审美功能。41美术的基本语言元素是：_点、线、面、色。

42西方现代艺术的发展动力来源于_摄影的发明_、_现代大工业的发展、_宗教的衰落_、_哲学的影响_。43在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义：红为忠，黄为残暴，蓝为草莽，白为奸，黑为正。（还有绿为侠义，金银为神妖等）

44卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。45美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术

46美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径

47透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。

48美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。49用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。50图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。

51青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。

52素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线、反光、投影。

53请你写出美术教学基本教学流程：课前准备、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作业点评和小结延伸等。

第四篇：中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会

这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。

因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。

所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。

第五篇：中外美术史学习心得

中外美术史学习心得

这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧？会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。

学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。

记得武衍老师说过的：“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师！”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的

看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。

所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。

班级：09艺术设计四班（装饰方向）

学号：0908024009

姓名：张景雪 指导老师：鹿咏