PS简单应用总结

第一篇：PS简单应用总结

例1：照片局部美白 步骤：

1.套索工具选取区域 2.Ctrl+J 新建图层”Test”

3.右下角选中新建图层，Ctrl+M，调整亮度 4.工具栏—模糊工具 5.完成

第二篇：ps的应用

上元教育集团是一家综合性培训学校，每年为长三角地区输送万余名技能型人才！选择上元教育，就是选择成功!1.1

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图

1.2

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

Tel.*** 1.3

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形

1.4

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。Qq2927707931 1.5

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2 Qq2927707931 2.1

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会

2.2

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”

第三篇：PS经典实例教程及高级应用

目 录

一、几款透明质感按钮................................................................................................................................2 1.1 AQUA按纽............................................................................................................................................2 1.2 LCD风格的按纽..................................................................................................................................5 1.3 渐变透明按钮....................................................................................................................................12

二、用PS实现削皮效果............................................................................................................................17

三、玻璃球效果..........................................................................................................................................24

四、PHOTOSHOP的激情盛夏与清凉海滩.............................................................................................36

五、PS质感文字系列.................................................................................................................................48 5.1蟒纹字.................................................................................................................................................48 5.2铸铁字.................................................................................................................................................59

六、PHOTOSHOP高级图层技巧进阶篇................................................................................................67 6.1 图层蒙版和矢量蒙版.........................................................................................................................67 6.2 调整图层和填充图层.........................................................................................................................75

七、PS商业应用实战：网站首页设计.....................................................................................................88 7.1 背景的制作.........................................................................................................................................88 7.2 渐变条的制作.....................................................................................................................................92 7.3 光环的制作.........................................................................................................................................95 7.4.主体文字的制作................................................................................................................................97 7.5变形文字的制作...............................................................................................................................103

第 1 页

一、几款透明质感按钮

几乎没有哪种按纽的受欢迎程度能与透明质感按纽相比。自这种风格的按纽一问世，立刻风靡全球，从庞大的商务网站到简单的个人小站，处处都能看到剔透的风采。这种漂亮按纽最大的作用就是修饰网页，仅仅使用几个这样的按纽，就会给你的网页像水晶糖果一样诱人。透明质感的按钮种类之多，制作方法之广，无法尽数。在这里，我总结了几种较为好看的却又比较简单的，供大家作为参考。

1.1 Aqua按纽

这是最常见的一种透明按纽了，如果运用的好的话，效果是非常理想的。这种按纽的做法有很多种，有些真的是相当相当的麻烦。当然，效果也是相当相当的漂亮，漂亮到你会不舍得把它用于网页按钮。实际上，如果用那种耗费大量时间做成的按钮装饰网页的话，需要小心喧宾夺主：游客会不自觉的把注意力集中到漂亮夺目的按纽上，网页最重要的内容却会被忽略掉。说了这么多，好像偷懒是理所当然的了。那么这一次，我们应用图层样式来打造这个按钮，这样我们就可以一劳永逸，以后都可以坐享其成了。更重要的是，我们制作的是可以装饰你的网页的按纽，它仅仅起到了点缀的作用，就像是做菜时使用的鸡精，一点足以勾出鲜味，过多反而不好了。

1.新建文档，RGB模式，白色背景。建立图层1，设置前景色为

第 2 页 RGB（51，143，206）。然后选择圆角矩形工具，在工具选项中，设置绘图方式为填充像素，将矩形的圆角半径设为50像素，选择消除锯齿。点击几何选项，将矩形的大小设为91×27像素，在画布正中点击一下，即会出现一个蓝色的圆角矩形。（图01）

图01 2.现在我们开始添加图层样式了。首先选择投影：将投影的不透明度降低为33％，取消全局光，角度为134度，距离和大小均为1像素，扩展为0，品质不变；

然后是内阴影样式：将内阴影的颜色设为RGB（0，56，113），不透明度为100％，取消全局光，角度为90度，距离为6像素，阻塞为15％，大小为16像素，品质保持不变，这样，按纽就具有了立体感。（图02）

图02

3.接下来我们要制作光线从按纽中透出的感觉。选择内发光样式，将混合模式设为颜色减淡，不透明度为30％，颜色为白色，方法为较柔软，居中，阻塞为31％，大小为21像素，要特别注意等高线的形状，打开默认的等高线编辑器，将曲线设为图03的形状，选择消除锯齿，范围为31％；

第 3 页（图03，04）

图0

3图04

4.下面是最关键的一步——添加强烈的反光效果。选择斜面和浮雕样式，将样式设为内斜面，方法为平滑，深度为81％，方向为上，大小为9像素，软化为1像素，阴影的角度为90度，高度为73度，高光和暗调的不透明度均为100％，暗调的模式为正常，颜色为RGB（4，126，188），这样高光效果就出来了。

但这样是不够的，我们希望高光效果更为贴切。选择等高线，注意是斜面等高线，而不是光泽等高线，将等高线类型选择为预设类型中的半圆，消除锯齿，范围为69％，这样就能得到逼真的反光效果。（图05）

图05

5.为了使按钮看起来更好，我们添加一些简单的阴影效果。但我们的样式中已经采用了投影样式，所以要另外想办法。按住Ctrl键，载入按纽的不透明度区域，从编辑菜单中选择合并拷贝命令，在图层1之下新建一层，按Ctrl+V，将图像粘贴到新层中，取消选择。

合并拷贝命令可以复制选区内所有图层的图像，包括图层样式在内，第 4 页 这里，我们所用这个命令就是为了拼合图层样式的效果。此外，在粘贴前，如果没有取消选择，那么图像会粘贴入选区中，否则的话，图像会被自动粘贴到图层的正中。

对图层2使用高斯模糊，半径大概为5.5像素左右。再用移动工具将图层移动到按纽的右下方，作为透明阴影。（图06）

图06

6.最后，在按纽上写上文字即可。如果你更喜欢淡灰色的透明按钮，这里有个简单的法子：打开通道面板，点击蓝色通道，仅显示这一个通道的图像，由于我们的按纽是蓝色调的，所以这个通道内的图像最能体现按纽的情况。如果你的按纽是红色调或是绿色调的，那么同样，分别选择红色通道和绿色通道，就能得到灰色的透明按钮了。（图07）

图07 1.2 LCD风格的按纽

一般来说，液晶显示屏风格很适合各种面板的制作，也可以作为各种按钮的载体，大多数类型的按纽与之配合都会很好看。但这一次，我们要

第 5 页 来制作一个液晶显示屏风格的按纽。

1.打开Photoshop，新建RGB模式的白色背景文档。新建图层1，这一层我们作为按纽的基础轮廓。用椭圆选框工具，按住Shift+Alt键，从中心向旁边拖出一个圆形的选区。将前景色设为RGB（176，192，224），用前景色填充选区，不要取消选择。（图08）

图08

2.新建图层2，在这一层中制作按纽的内阴影。复位色板，选择描边命令，将描边宽度设为4像素，位置居中。取消选择，用高斯模糊处理图层，半径为4像素。载入图层1的选区，反选，在图层2中删除，取消选择。将图层的不透明度降低到28％。（图09）

图09 3.新建图层3，我们要在这一层中做描边处理。再次载入图层1的选区，打开描边命令对话框，将描边宽度设为1像素，位置居中，取消选区。将

第 6 页 图层的不透明度降低到32％，有必要的话，可以用半径为0.2的高斯模糊消除边缘细微的锯齿。（图10）

图10

4.下面我们来制作按纽内部透出的光线效果。新建图层4，选择画笔工具中的喷枪选项，将画笔大小设为200像素的柔化笔刷，将图层的混合模式设为颜色减淡，填充不透明度为21％（不是图层的总体不透明度），再次载入图层1的选区，反转色板，用白色画笔在选区的下方点击一下，画笔范围可达到选区的中上部；再将画笔大小设为100像素，再点击一下，加强效果。由于颜色减淡模式的作用，图像会出现透光的效果。（图11）

图11 5.接下来，我们来进行最关键的一步——给按纽增加高光效果。首先，我们来选取高光的区域。选择钢笔工具，勾出一条封闭路径，要包括按纽的上半部分，如图12所示。（图12）

第 7 页

图12

按Ctrl+Enter，将路径转换为选区，再选取和图层1相交的选区，方法是按住Shift+Ctrl+Alt键，点击图层1，载入图层1和现有选区相交的选区，如图13。选择渐变工具，复位并反转色板，选择线性渐变工具，将渐变设为从前景色到透明，从选区的顶端到底部做出渐变，然后取消选择。选择高斯模糊滤镜，将半径设为2.0像素，模糊渐变图层，用选择工具将图层向下移动几个像素，这样会使效果更逼真。（图14）

图13

图14

6.这时，按纽基本上就已经完成了。不过我们可以为它增加一些装饰，使它看起来更漂亮。在图层1上新建一层，为图层6，这一层里，我们为它增加一些扫描线效果。基本上来说，1×2像素大小、上黑下透明的图案应该是你的Photoshop里差不多都会有的一种基本图案。如果没有，那么花半分钟时间做上一个也来得及。载入图层1的选区，打开填充对话框，在填

第 8 页 充类型中选择图案，找到扫描线图案，用它来填充选区。取消选择，将图层的不透明度降低到8％，用模糊滤镜稍加模糊（图15）。

图15 如果你的图案是上黑下白的，那么在填充以后，需要将图层混合模式设为正片叠底，效果是一样的。

7.下面我们来添加文字部分。我们采用的像素字体为04b_03，大小为8点，如果不希望字体太过纤细，就将消除文字锯齿的方式设为明晰。添加了字体之后，来看看效果，似乎不如想象中的好（图16）。我们可以再来装饰一下文字部分。在最顶层的文字层之下新建图层7，将前景色设为白色，用矩形工具在按纽的上中部选择一细长矩形。将文字层和这一层链接起来，居中对齐。载入图层1的选区，反选，删除图层7的多余部分，取消选择。将填充不透明度降低为10％，图层混合模式为颜色减淡。（图17）

图16

图17

第 9 页 8.我们来看看这个按纽的应用。我选择把它放置在一个金属面板上。首先，新建一个图层组，将按纽相关图层都放到图层组中。在序列1下面新建图层8，用椭圆选框工具选择一个圆形，填充黑色后取消选择。将图层8和序列1链接，选择序列1，使用对齐选项，将按纽和黑色圆形居中对齐，取消链接。

现在，我们关闭序列1的显示，按ShiftCtrl+Delete，用白色填充图层8的不透明区域。打开图层样式，依次添加下列样式：

渐变叠加：混合模式为正常，不透明性为82％，渐变为从灰色RGB（174，174，174）到白色，线性，与图层对齐，角度为-48度，缩放为70％；

内发光：混合模式为正常，不透明度为23％，颜色为黑色，发光源在边缘，方法为较柔软，大小为10像素，范围为55％；

斜面和浮雕：内斜面、平滑，深度为51％，大小为8像素，阴影角度为130度，取消全局光，高度为15度，暗调的不透明度为0％，将等高线类型设为预设的半圆，范围为53％，消除锯齿；

外发光：混合模式为正常，不透明度为15％，大小为5像素，范围为33％；

描边：大小为1像素，描边位置在外部，混合模式为正常，不透明度为31％，描边颜色为黑色；

内阴影：混合模式为正常，颜色为RGB（115，115，115），不透明度为8％，角度为135度，取消全局光，距离为4像素，大小为2像素，等高线类型为预设的锥形；

第 10 页 最后是投影：不透明度为11％，角度为135度，距离为4像素，大小为1像素（图18）。

图18 显示序列1，这时，我们的图像应该像图19一样了。

图19 9.我们希望做出按纽内陷的效果。在图层8上新建图层9，选择一个比按纽稍大的圆形选区，填充白色，同样使圆形和按纽居中对齐。对它添加图层样式：先是渐变叠加，混合模式为正常，不透明度为55％，反向默认渐变，角度为90度，缩放为90％；其次是描边，大小为1像素，位置在外部，不透明度为40％，描边颜色为RGB（210，210，210）。这样，这个按纽就被很合适的镶嵌在面板上了。（图20）

第 11 页

图20 1.3 渐变透明按钮

我知道，这个题目实在有些不合格。哪种透明效果中没有用到渐变呢？渐变几乎已经成为制作透明按纽的必备过程，拿它做标题实在有些应付差事的感觉。但是，我实在懒得再费心思在我们的按纽起一个响亮又贴切的名字了。（这些天来一直和按纽打交道，请大家原谅我的倦怠心理吧！）不过，这个按纽倒真的漂亮的没话说，就拿它来作为小小的补偿吧！这次的这个按纽，完全是由图层样式来决定的。完成之后，大家的样式面板中又可以多一种漂亮的风格了。

1.这一次，我们来新建一个透明背景的文档，大小根据按纽的大小来定。新建图层2，用椭圆工具选择一个正圆形，复位色板，用背景色填充选区。不要取消选择，按Ctrl+X将选区图像复制到剪贴板上，删除图层2。

在图层1中，用Ctrl+V将白色圆形粘贴到图层1中。这样，白色圆形就会处于画布的正中。（图21）

第 12 页

图21 2.下面，我们就开始为按纽添加了图层样式了。

首先，我们为按纽添加基础的颜色。选择渐变叠加样式，将混合模式设为正常，不透明性为100％，点击编辑渐变色，将渐变的左端设为RGB（166，202，240），右端设为RGB（24，48，153），渐变样式为线性，角度为123度，缩放为100％；（图22）

图22 其次，我们用斜面和浮雕样式为按纽添加光泽：样式为内斜面，方法为平滑，深度100％，方向为上，大小为18像素，软化为3像素，阴影的角度为120度，取消全局光，高度为73，暗调模式为颜色减淡，高光和暗调的其他各项设定保持不变；（图23）

第 13 页

图23 下面，我们用内阴影模式加强按纽的暗调部分：将阴影颜色设为暗褐色RGB（71，41，2），混合模式为正常，不透明度为38％，角度为90度，距离为7像素，大小为5像素，品质不变；（图24）

图24

接下来的投影和外发光，都是进一步修饰按纽边缘的：先来选择投影样式，将投影颜色设为RGB（9，66，130），不透明度为35％，角度为90度，距离和扩展为0，大小为1像素；然后是外发光样式，混合模式为正常，不透明度为38％，颜色为RGB（0，70，114），发光方法为较柔软，大小为2像素；（图25）

第 14 页

图25

最后，如果你觉得按纽的颜色单薄，可以选择内发光样式，混合模式为正片叠底，不透明度为39％，设置渐变发光，依图26来设置渐变，渐变色从左到右依次为黑色、棕红色RGB（187，83，7）、黄色RGB（255，249，157），两个颜色中点的位置均为50％，发光方法为较柔软，光源居中，大小为250像素，范围为50％。你也可以自己设定内发光的颜色，这样，按纽的颜色就丰富起来。（图27）

图26

图27

第 15 页 3.接下来，我们为按纽加一个简单的边框。在图层1下面新建图层2，载入图层1的不透明选区，用扩展命令将选区扩大8像素，填充白色。（图28）

图28

我们依然用图层样式添加立体效果。先选择斜面和浮雕样式，结构为内斜面，方法为雕刻清晰，深度为290％，方向为上，大小为4像素，软化为9像素，阴影角度为90度，高度为45度，高光和暗调保持默认；再来添加描边样式，大小为1像素，位置在外部，混合模式正常，不透明度100％，描边颜色为RGB（170，170，170）。（图29）

图29

这样，这个按纽就完成了。想要改变颜色的话，可以重新设定各图层样式中有关颜色的设置。添加文字层后，也可以添加图层样式效果。如果想把这种样式应用到其他大小的按纽上时，应注意缩放效果，使样式符合图像。

第 16 页

二、用PS实现削皮效果

下面是原图：

完成之后的效果如图：

1.素材

功欲善其事，必先利其器。同样我们为了实现一个好的效果，工具和素材都是十分关键的。素材选好了，就会事半功倍。对于没有绘画功底的朋友们来说最好选用一些简单的几何体，比如柱形、球体等。因为我们即将要做的工作是将一个平面的物体变成一个看上去具有立体效果的物体，如果选择的原型太复杂了，很可能会在透视上出问题。2.扣图

素材找好了就开始扣图吧。扣图的方法很多，挑自己顺手的来吧。在这里我用pen/

第 17 页 钢笔工具扣出了鸡蛋，用Extract/抽出滤镜扣出鸡雏。如图1、8。

3.镂空原图

在此先分析一下最终的那个效果图。如果抛开中间的鸡雏不说，从ps的角度看，要将一个平面的鸡蛋作出此效果至少需要2个图层，正面图层

第 18 页 和背面图层。但是我们都清楚，原图是不可能为我们提供背面的，这个层需要我们自己动手来画。那么为了显现出背面这个层，我们先需要将正面的图层进行镂空的处理。

方法很简单，用pen/钢笔工具勾勒出需要镂空的地方，保存路径以备修改，然后转化路径为选区，delete/删除。

如图2、3

第 19 页

现在正面图层就基本做好了。可是这个鸡蛋看上去并不是立体的，更像一个监狱里的囚犯，不是吗？嘿嘿。接下来这步最关键了。

4.制作背面图层

绘制背面的线条来衔接正面的线条，以产生螺旋的效果。方法依旧是用pen/钢笔工具勾勒。如图4

第 20 页

勾勒好了之后保存路径，新建一个图层，将路径转为选区。前景和背景选择两种不同程度的灰，利用Radial Gradient/放射渐变工具填充选区。最后再添加5％左右的单色杂色Noise。如图5

第 21 页 6.其他

如果你还想在此基础上更进一步的话，就充分发挥你的想象力吧。在此我添加了一只鸡雏。如图9

为了做的真实，别忘了再增加一些阴影。最终效果如图。

附录：再来看看作者另外两幅精彩作品：

第 22 页

第 23 页

三、玻璃球效果

现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。

1.在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。

图01 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。

2.下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为

第 24 页 强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转；

再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％；

复制lighten层，将副本层命名为Color Burn，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。

图02

3.现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）

图03

第 25 页 4.接下来，我们为球体增加底部的反光效果。在Color Burn层上新建图层2，选择直径大小为65像素的柔化笔刷，将前景色设为白色，在球体的中下部点击一下，如图04所示，将图层的不透明度降低为65％。这一层可被看作光线从球体透出的效果。

图04

我们继续来加强这种效果。载入图层1的选区，确定当前工具为选框工具，按住Shift键，点击键盘上的方向键，将选区向上移动30像素，然后按Ctrl+J，将图层2的图像复制到图层3中。再选择移动工具，将图层3向下移动10像素，将图层3的不透明度减低到55％，用模糊滤镜组中的模糊滤镜稍加模糊。（图05）

图05

5.我们再来为球体的顶部添加反光。在顶部新建图层4，载入图层

1第 26 页 的选区，复位色板，用从白色到黑色的线性渐变填充选区后，取消选择。用变形工具，将图层4变形，如图06的形状，将图层的混合模式设为屏幕（即Photoshop7.0中的滤色模式），用模糊滤镜稍稍模糊。（图07）

图06

图07 6.现在我们来制作球体顶部的反光。在图层4的下面新建图层5，载入图层1的选区，用半径为1像素的羽化命令柔化选区，选择画笔工具，还用刚才的画笔，用白色在球体的中上部点击一下，注意画笔的边届要超过球体的边缘。取消选择，将图层混合模式设为柔光。

在图层5上新建图层6，选择更小一些的画笔，如直径大小为35像素，在刚才落笔的地方点击。这样可以加强反光的效果。（图08）

第 27 页

图08 7.是否觉得这样的球体太单调了些？我们可以通过纹理图层为球体的内部添加丰富的纹理效果。选择Color Burn层，在其上新建图层7，将其命名为texture。你可以有很多种选择来添加纹理，这里介绍一种。

选择渲染滤镜中的云彩滤镜，用前景／背景色渲染图层。需要的话，可以再用分层云彩再渲染几次。然后用自动色阶命令，调整画面的对比。接着，打开扭曲>玻璃滤镜，将扭曲度设为9，平滑度为3，纹理类型为小镜头，缩放为200％；载入图层1的选区，连续运用球面化滤镜两次，将选区内的图像球面化，反选，删除多余图像后取消选择。将图层的混合模式设为叠加。

有很多时候，云彩滤镜的效果不太令人满意，你可以自由的在这个层之上再用其他渲染方式或是滤镜做出纹理，将这两个纹理都设为叠加模式，分别减低不透明度会取得很好的效果。像我们这个例子，除了玻璃滤镜的渲染外，我还加了一个分层云彩的图层，叠加出来的效果就比较理想了。有时，将图像做反相处理，也会有意想不到的收获。（图09）

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图09 8.想要加上简单的阴影的话，就复制图层1，将图层1副本移动到图层1之下，用黑色填充不透明区域。应用半径为2.0像素的高斯模糊滤镜，稍加模糊。再复制这一层，向下合并，就形成了最简单的阴影效果。（图10）

图10 到这里，我们的玻璃球还只能算是一个半成品。如果想让它更漂亮，下面还有一些不可错过的步骤。

9.反光效果：也许你会决定奇怪，前面我们已经做过了两次反光效果，为什么还要做呢？这是为了进一步增加球体内部的细节。这次我们用一种比较特别的方法，打开一副图片，最好是亮度比较高的图片，将其图像大小定为200×200像素大小。按Ctrl+A选择图像，把它粘贴到我们刚才的文档中，放置在texture层之上，图像会被自动对齐到文档正中。

第 29 页 在这里，你选择的图片亮度越高，效果就越好。所以，有很多窗户的居室图片是很好的选择，因为这些图片会有很好的光线。

选择我们刚才粘贴进来的图层，对它做去色处理，只保留图像的明暗。然后对它做球面化处理，简单的去除边角。将图层自由变形，缩小到比球体稍微小上一点，如图11所示，然后载入纹理层的选区，羽化3像素，反选后，删除3～5次，取消选择，并将图层的混合模式设为变亮，不透明度降低为15％。最后，用USM滤镜锐化，将数量设为150％，半径为0.5像素，阈值为0，使因缩小而模糊的图像清晰起来。（图12）

图11

图12 10.现在，我们来制作立体的阴影效果。选择我们刚才制作的阴影层，第 30 页 即图层1副本层，将其复制，对副本2层应用半径为4像素的高斯模糊。然后用变形工具中的缩放，按住Alt键，将变形框向中间收缩，并将整个变形框向下移动。确定变形，将图层的不透明度降低为65％。这样我们就得到了真实的阴影。（图13）

图13 11.下面这一步，是表现球体透光的关键。在刚才所制作的阴影层上新建一层，用直径35～50像素的柔化画笔，确定前景色为白色，在球体下面点击一下。画笔的中心大概位于3D阴影的边缘处。（图14）

图14

12.最后，我们先来为玻璃球制作一个简单的背景。选择背景层，设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），选择径向渐变工具，将渐变方法为从前景色到背景色，尽可能的从画布中心向边角拖

第 31 页 动鼠标，做出渐变。（图15）

图15

打开杂色滤镜，为画布添加杂色，设置杂色数量为3，高斯分布，单色；然后从艺术效果滤镜组中选择绘画涂抹滤镜，设置画笔大小为10，锐化程度为20，画笔类型为简单；最后用USM滤镜锐化，设数量为100％，半径为0.5，阈值为0，这样，我们就得到一副简单的背景图像。（图16）

图16

你可能会觉得我们刚才制作的球体底部的光亮有些画蛇添足的意思，那么试着将这一层的图层混合模式设为叠加，不透明度减低到75％，你就不会觉得它是多余的了。（图17）

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图17 13.到这里，我们的球体可以算是基本上完成了。不过我们还可以对它进行加工，使它更为完美。如果你觉得球体周围的黑色过重，挡住了透射效果，那么我们就来处理它。选择背景层，载入图层1的选区，用扩展命令将选区向外扩展10像素，按Ctrl+J，将选区图像复制到新层中。

将这一层移动到texture层之上，载入图层1的选区，向内收缩4像素，清除选区内图像，取消选择。将图层缩小到原来大小的80～90％。（图18）

图18

载入图层1副本的选区，羽化2像素，反选，删除，取消选择。这时，我们的图像看起来更像一个玻璃按纽。（图19）

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图19

最后，将这一层的混合模式设为强光，不透明度降低到25％。这个球体才真正的完成了。（图glass）

图glass 14.现在，试着关闭一些图层，看看图像会出现哪些变化。在这个教程里，我们使用了大量的图层混合模式，这些混合模式使图像发生不可思议的变化。如果你关闭一些，或是改变其中一些的混合模式，那么你所创作的就不会仅仅是一副图像了。举个例子，下面这张图里，我关闭了不同的图层，效果是很明显的。如果再使用调整图层的话，那变化就更多了。（图20）

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图20 用不同的纹理来代替现有的纹理层，这样会使你的图像丰富多彩。你也可以把它当作玻璃按纽来使用。关闭背景层，按Ctrl+A，再从编辑菜单中选择合并拷贝命令。这样，所有的可见图层都被复制到剪贴板中。选择新文档，粘贴，重定大小就可以了。

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四、Photoshop的激情盛夏与清凉海滩

炎炎夏日，酷暑难当，如果有幸拿到一个假期，与其闷在空调房中大吹冷气，不如到海边痛痛快快的畅游一番，好好松弛一下紧张的神经。想想看，蓝天碧水，清新的空气，健康的身体，更重要的是轻松的心情。带着一身饱满的精神和阳光的活力再次回到工作中，何乐而不为呢？不过对我们这些无法拿到假期的“苦命”人来说，海边度假似乎是一种可望而不可及的奢侈。除了看看图片过过眼瘾之外，幸好还有Photoshop，自己来创做一个清凉世界，只能是汗流浃背之余一点微薄的享受了。

打开Photoshop，新建一个600×350像素的文档，72像素／英寸，RGB模式，白色背景。

为了达到加倍清凉的效果，我们为画面加入一些饮料的概念。在骄阳下活动，自然少不了水份的补充，碳酸饮料是种不错的选择。在所有的碳酸饮料品牌中，提起碳酸饮料，自然会想到可口可乐和百事。我个人比较

第 36 页 喜欢可口可乐的文字标识，而是流畅的曲线也很符合我们图像的目的。所以，这次我们就采用可口可乐文字标识的一部分来作为图像的基础。当然，这样的选择很多，比如可口可乐著名的曲线瓶造型，也非常漂亮。如果你能找到别的图像代替文字来使用也是不错的。过程大同小异，稍加改动即可。

将前景色设为黑色，选择文字工具，打开字符调板，这里，我使用了一种名为“CocaCola”的字体，这种字体比较特殊，键入大写字母C，就会出现我们熟悉的CocaCola斜体字样。根据你的画布设置文字大小，有必要的话调整垂直缩放和水平缩放值，就可以达到我们所需的文字外形。（图01a）

我们只需要Coca这几个字符，多余的字符要删掉，但这几个字母又是不可分的，在文字为矢量状态下，无法对其进行像素的操作方式，这就需要栅格化文字图层。对文字层栅格化之后，文字转变为像素，用橡皮擦工具抹去多余图像。先别急着调整文字位置，在这种图像延伸到画布外的情况下，除了画布中可见的图像外，还包含了一些不可见但存在的像素。你可以用增大画布大小的命令来显现它们。例如在我们的图像中，如果我将画布宽度增大到700像素，那么你会看到其余的字母并没有消失（图01b），第 37 页 如果用图像＞显示全部命令，你会看到全部隐藏的像素。这些存在的像素会白白增加文档大小，有时还会给我们带来一些麻烦。所以，清除这些像素是必然的。按Ctrl+A，选择全部图像，用图像菜单下的裁切命令，以现有选区为目标，对图像进行裁切，清除多余像素。再用显示全部命令检查，画布大小未曾改变，所有多余像素已被清除，文档大小也缩小了。

下面我们要将文字对齐到背景中心。保持全选状态，在工具箱中选择移动工具，点击工具选项中的垂直中齐和水平中齐按纽，将文字移动到画布正中，取消选择。（图01c）

2.在下一步开始之前，我们照例保留一个原始通道。载入文字层的选区，在通道面板中，新建一个通道，将通道命名为orig，复位色板，用白色填充通道选区，取消选择；

回到RGB综合通道中，将C层重命名为main object，用白色填充整个图层。下面我们来制作海平面。先用黑白渐变填充图层，为了修改方便，第 38 页 我们采用了渐变叠加的图层样式：设置渐变的混合模式为正常，不透明性为100％，渐变为预设类型中的黑白渐变，样式为线性，角度为90度，缩放为10％（图02a）。满意后在这一层之上新建一个图层，将main object层与新层链接合并，拼合后的main object层内容不变，但没有了图层样式。用色阶工具调整，设定输入色阶为107，1.00，128，使图像中仅剩下黑白两色。随后打开填充对话框，用50％灰色填充图层，接着用消褪命令消去50％的不透明度。（图02b）

3.新建两个图层，将顶部的图层命名为lowlight，下面的图层命名为highlight。复位色板，在lowlight层中，载入通道orig的选区，用黑色对选区描边，宽度为1像素，位置居中；反转色板，选择highlight层，用白色对选区描边，宽度为1像素，位置居中，取消选择。

选择移动工具，将highlight层的白色描边图像向上和左各移动1像素；

第 39 页 将lowlight层的黑色描边图像向下和右移动1像素。将这两层与main object层链接后合并。（图03a）

选择高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素；接着使用云彩滤镜渲染图层，紧跟着用消褪命令将模式设为柔光，不透明度为100％；载入通道orig的选区，用扩展命令将选区扩展3像素，使用羽化命令柔化选区边缘，羽化半径为3像素，反选后用黑色填充选区，用消褪命令将不透明度减低到75％。（图03b）

从素描滤镜组中选择铬黄滤镜，我们用它来为图像添加细节。将细节和平滑度都设为10，用消褪命名减去65％不透明度，模式为柔光，这样图像就不会过于平淡。下一步就是上色了，现择色相／饱和度命令，勾选着

第 40 页 色，将色相设为200，饱和度为51，明度为+8。这只是基础颜色，待会儿我们还要调整。现在我们要删除多余的图像。载入通道orig的选区，将选区扩展3像素，反选后删除，取消选择。（图03c）

4.在背景层上新建一层，命名为stroke。我们要在这一层中为图像加边。载入main object层的不透明区域，用黑色填充后取消选择。打开图层样式对话框，选择描边，将描边大小设为3像素，位置在外部，混合模式为正常，不透明度为100％，颜色依然为黑色。之后建立新图层，把它和描边层链接拼合，消除图层样式。（图04）

5.在背景层上新建一层，命名为shadow。载入stroke层的不透明度选区，在shadow层内填充，取消选择。复制shadow层，将其上的副本层重

第 41 页 命名为glow。在golw层中，执行高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素。选择shadow层，使用位移滤镜，将水平和垂直位移量都设为8，即向右和下各移动8像素，打开高斯模糊滤镜，半径设为8.0像素，将图层不透明度降低为75％，完成阴影的制作。（图05）

6.我们还要对图像的边缘进行一些装饰，使它更显精致。在main object层上新建一层，命名为lowlight，载入通道orig的选区，用黑色描边，宽度为1像素，位置居中；再新建一个图层，命名为highlight，反转色板，用白色描边，宽度为1像素，位置居中，之后取消选择。将highlight层的白色描边向左上各移动1像素，lowlight层的黑色描边向右下各移动1像素。这样我们就得到了生动的立体边缘效果。

这时，你可能会觉得图像的颜色太过黯淡，我们可以用色阶调整main object层的颜色。打开色阶对话框，将输入色阶设为14，1.00，211，这样图像就呈现出碧蓝的天空和深遂的大海。现在，将除了背景层之外的所有图层和main object层链接合并。（图06）

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图像主要部分制作完成。下面我们来建立沙滩背景。

7.选择背景层，为了不妨碍视线，暂时关闭main object层，打开填充对话框，用50％灰色填充背景层。应用杂色滤镜，对图像添加杂色，数量为20％，平均分布，单色；用色相／饱和度命令为沙滩着色，选择着色模式，设置色相为27，饱和度为25，明度为0。接着用云彩滤镜渲染图像，用消褪命令将云彩的模式设为叠加，不透明度为100％。随后连续两次用锐化边缘滤镜来锐化图像。（图07a）

下面我们要在图像上添加一些小小的水珠，使它看起来更沁人心脾。首先来建立水珠的选区。转到通道面板中，新建一个通道，命名为drops1，这个通道被用于制作沙滩上的水珠选区。我们希望用颗粒的方式为图像加入纹理，但在黑色的通道中，颗粒滤镜无法预览（但效果依然存在），所以，复位通道色板，先用白色填充通道drops1，在此预览颗粒滤镜的效果。选

第 43 页 择滤镜＞纹理＞颗粒，将强度设为100，对比度为42，颗粒类型为结块。在预览窗口出现了灰色的图像，这一点不同于在RGB通道中出现的彩色颗粒。当你对预览图像满意后，记下所有的数值，点击取消；将通道drops1填充为黑色，再次打开颗粒滤镜对话框，按刚才的数值设置滤镜效果。在图像上可能看不到什么变化，不过不用担心，打开色阶对话框，将输入色阶设为16，1.00，44，你会看到图像中出现灰色斑块。下面我们要做的就是整理这些白色区域，使之变为清晰的选区。

先进行第一次高斯模糊，半径为1.0像素；调整色阶，设置输入色阶为70，1.00，156，使灰色区域变亮；再进行第二高斯模糊，半径依然为1.0像素；将输入色阶设为19，1.00，47，基本消除图像中的灰色区域。（图07b）

复制通道drops1，将副本通道命名为drops2，我们用这个通道进一步制作文字范围内的水珠选区。载入通道orig的选区，反选，填充黑色，取消选择。要使通道内的白色区域进一步明显，还需要用高斯模糊滤镜和色阶工具；用半径为1.0像素的高斯滤镜模糊通道，然后调整色阶，设置输

第 44 页 入色阶为6，1.00，48。（图07c）

8.回到RGB通道，在背景层上新建一层，命名为drops1，用白色填充图层。载入通道drops1的选区，填充黑色后取消选择。（或者你可以选择通道drops1，按Ctrl+A选取全部通道图像，Ctrl+V复制，回到drops1层中，粘贴，再用反相处理图层，效果是一样的。）

下面我们要为图像添加立体效果。用半径为1.0像素的高斯滤镜轻微模糊图像，打开风格化滤镜组中的浮雕滤镜，设置角度为-45度，高度为2像素，数量为150％；载入通道drops1的选区，将选区扩展2像素；羽化选区，半径为2像素；反选，填充黑色后取消选择。再次载入通道drops1的选区，反选清除后取消选择。将图层的混合选项设为叠加。如果觉得水珠的效果不够明显，可以复制drops1层，然后将drops1层，drops1副本层向下合并到背景层中。（图08）

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9.现在我们来制作文字区域的水珠图像，方法和刚才大致相同。在main object层上新建一层，命名为drops，填充白色。载入通道drops2的选区，将选区填充黑色后取消选择。高斯模糊1像素，应用浮雕滤镜，设置和刚才相同。载入通道drops2的选区，将选区扩展1像素，羽化1像素后反选，用黑色填充后取消选择。再次载入通道drops2的选区，反选，删除多余黑色图像，取消选择。将当前图层的混合模式设为叠加，复制图层。选择main object层，将drops层与之链接合并；再与drops副本层链接合并，这样就能在合并图层的同时维持图层叠加效果。（图cool，09）

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最后，你还可以在图像中增加一些装饰元素，如鲜艳的花朵，清爽的柠檬等，或者用镜头光晕滤镜渲染图像，突出夏日海滩的迷人风情，这里就不再举例了。

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五、PS质感文字系列

5.1蟒纹字

最近看到一则颇为有趣的报导：在多种令人恐惧的东西比较之后（包括具体的和抽象的），蛇竟然成为大部分美国人最害怕的东西！相对来说，中国人对蛇的恐惧程度远远没有美国人高（勇敢的中华民族！）。不过，那种„„（连形容词都令人毛骨悚然～）生物，在我看来也实在不能作为衡量胆色的依据。所以，这一次，我不得不违反常规，凭记忆而不是具体观察，来作为绘图的依据。在座诸位有勇力者，请在确保人身安全的情况下仔细观察，再来提出你的宝贵意见！

既然如此，为什么还要写这篇似是而非的文章呢？好吧！没错，Photoshop是很强大，只要肯下功夫，用Photoshop也能做出那些如同3D软件渲染的，足以和实物相媲美的逼真物件。但你知道，用一个软件的短处和另一种软件之所长去比较，是没有意义的。造型方面不如Lightwave、Rhino强悍，在手绘方面Photoshop的好评也不如Painter、Expression。但如果说到对图像的加工、后期处理，即使最挑剔的人也不得不承认，Photoshop在这个领域内当之无愧的稳坐第一把交椅，目前为止，无人能望其项背。图像处理，这就是Photoshop最大的长处。回到这篇文章中，也许你会在这些图像中挑出许多错误的地方，但它的目的，不是在你面前展示一条栩栩如生的蟒蛇，而是带给你一种装饰作用很强的文字效果。如果你

第 48 页 理解并接受了这一点，就请继续向下阅读。

1.打开你的Photoshop，新建一个文档，RGB模式，白色背景，图像大小需要大一些。这个例子的大小为1000×400像素。

选择文字工具，查看你的字体列表，找到一种比较粗大的字体，复位色板，用黑色在背景上写上文字。记得为文字设置消除锯齿。调整好文字的位置之后，栅格化文字。将这一层命名为text。本例中的字体是Minion，字型为Bold，大小为500点，消除锯齿的方式为平滑。由于文字比较大，所以边缘的锯齿也较为明显。为了使文字的边缘更平滑，在栅格文字之后，载入文字层的选区，羽化，半径为1像素，反选，删除两次，再取消选择。这样，文字的边缘会变得更整齐。（图01）

图01 2.新建一层，命名为top，载入text层选区，设置前景色为RGB（52，230，56），用前景色填充选区，保持选择状态不变。

从纹理滤镜组中选择颗粒滤镜，设置强度为22，对比度为41，颗粒类型为软化；然后从艺术效果滤镜组中选择干画笔滤镜，设置画笔大小为2，画笔细节为8，纹理为3，用以简化图像；（图02a）

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图02a 下面我们要对选区图像进行扭曲，要想达到随机的效果，就需要选择一种随机滤镜，这里，我们选择了波浪滤镜，如果你对这些生成系数很有研究的话，可以按自己的需要设定波长、波幅等系数，如果觉得麻烦，那么最简单的方法，就是点击随机化按纽，这样，滤镜就会产生不确定的变换，可以多试验几次，直到效果满意。（图02b）

图02b 这是整个过程中很关键的一步，波浪滤镜的效果影响到最终的图像效果。所以，建议你在做扭曲之前，最好保留一个历史快照，这样便于恢复。

3.隐藏文字层，将背景色设为RGB（18，232，209），选择艺术效果中的水彩滤镜，将画笔细节设为8，暗调强度为1，纹理为1，使图像呈现简化水彩的效果，颜色也较为饱和。（图03）

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第四篇：PS总结

开头：

1.As a postgraduate student of Enterprise Management at School of Business Nanjing

University, one of the best universities in China, my area special of ideal is pushing enterprise to better fulfill their social responsibilities on the basis of realizing shareholders' benefit, and ultimately a win-win outcome of sustainable development.With nearly seven years’ professional study in enterprise and human resource management and much social internship, I am confident that I have all the necessary ingredients to succeed as a graduate student in your competitive and challenging program.2.After careful consideration, I would like to apply for postgraduate program of International

Accounting Management in your prestigious university.Since children, I had a strong interest in the progress of various economic progress, especially, investment activities and I was always curious about how capital fluctuated by circulation, investment and management.Meanwhile, my mother who is an accountant always talks to me about her job, which helps me realize the significant role accounting plays in management, decision making, forecasting, ect., and build my interest in accounting.Due to interest and support of my parents, I chose accounting as my major and profession when I finished undergraduate study.3.My special area of interest is organizational communication, and I wish to focus on this

during my graduate studies at your institution.My main motivation in doing that is to acquire the kind of education that will enable me to contribute to my future management career.

第五篇：ps总结

初学者请不要看太多太多的书那会误人子弟的，先找本系统的学，很多人用了很久PS，都是只对部分功能熟悉而已，不系统还是不够的

3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看；帮助永远是 最好的参考手册，虽然帮助的文字有时候很难看懂，总觉得不够直观；

4.不要被蒙版，通道等词汇所迷惑； 通道就是选区；

5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单，或者可以引伸出很多知识点； 不会举一反三你就永远不等于会了PS；

6.会用PS处理相片，并不说明你会设计；

7.学PS并不难，AI，CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书；8.看再多PS的书，是学不全PS的，要多实践；

8、浮躁的人容易问：我到底该学什么；——别问，学就对了； 容易问：PS有钱途吗；——建议你去抢银行；

浮躁的人容易说：我要中文版！我英文不行！——不行？学呀；

浮躁的人分两种：a）只观望而不学的人；b）只学而不坚持的人；

9.把时髦的技术挂在嘴边，还不如把过时的技术记在心里！

10.学习PS最好的方法之一就是多练习；

11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了；

12.看得懂的书，请仔细看；看不懂的书，请硬着头皮看；

13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍；

14.请把书上的例子亲手到电脑上实践，即使配套光盘中有源文件；

15.把在书中看到的有意义的例子扩充； 并将其切实的运用到自己的工作中；

16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路；

17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手；请尽快将余下的部分粗略的完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作；

18.别心急，用PS确实不容易；水平是在不断的实践中完善和发展的；

19.每学到一个PS难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解——你能讲清楚才说明你真的理解了； 20.记录下在和别人交流时发现的自己忽视或不理解的知识点；

21.保存好你做过的所有的源文件——那是你最好的积累之一；

22.请不要做浮躁的人。

学习PS已经一个学期了，时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。今天我代的那个三年级的学生都纷纷离校了，看到他们离校的样子，让我又想到了自己，有一种神伤。这也许是自己还没有真正长大，没有完全改掉学生的那一种思维的原因吧。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些知识，同时也做了一些作品。想与学期末再次拿出来一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。

一、PS操作技能

1、掌握好基本工具在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。

2、掌握好图层的操作图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。

3、掌握好建立选区的方法建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定是一个关键所在，一定要考虑到它。因为它直接关系到我们的作品的打印效果。对于羽化设定有两种方法，前期和后期羽化。

4、掌握好常用的命令此处的常用命令，主要是说图像的色彩校正命令和常用的那个滤镜命令，以及对选区进行的常见命令。校正里面我们常用的色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、高光和暗调等等，对于它们我们应该熟悉它们的作用，它们所能产生出来的效果。常用的滤镜，如模糊滤镜组、杂色组、渲染组，以及抽出、液化等常见的滤镜命令。对于其它的滤镜，我们可能不常用，不常用我们就没有必要让它占我们的大脑空间。选区的操作命令，一个是羽化，它也是最重要的。之外，选区的变换、放大、收缩、描边，以及对选区的移动，还有就是选区的四种模式了。

二、操作过程中的注意点

1、思考

每当拿到一个任务时，我们应该思考它是作什么用的，是正式场合的严肃，还是搞笑的随意。这一点是确定我们作品的基调，它决定了我们的作品大体的样子。这点确定后，建议大家到网上找一些与此相关、相近的作品，参考一下别人的成攻之处。如果有好的作品，我们还可以考虑模仿它，这样以来，我们可以减少不少的工作量。

2、细节处理

图像处理过程中的细节不容忽视，很多情况下，往往是细节决定了你的成攻或失败。对于细节的处理，我们在课堂上已经说的很多了，此处不再赘述。另外，再提醒大家一点，我们作品目的是让别人能用，打出来的，而不是让别人知道你懂得很多。所以，在作品中，我们不能为了表现自己会的多，把自己什么的东西全拿出来，这样往往是不好的，这点儿切记。还有一点想提醒大家，一幅作品中最好一个地方能作为闪光点，它可以是我们的创意、也可是某一点儿的出色，这样可以为我们的作品添色不少。

3、总结，再加工

处理图像完工以后，一定要记得存在原始文件Psd，在以后的日子中，可能还会再用到它，如果你没有这个习惯，请从今天开始培养它。Psd文件的保存，有助于我们再加工。一般来说，我们做出来东西，要给别人看，同时征集他们的意见，也行他们是外行，但对图像的欣赏人人都是会的。他们的观点，很有可能让你改动作品，再加工。即使没有别人的意见，我们自己也可以在过一段日子之后再回头看看。这样的改进，多数是进步的、提高的。

三、培养自己对图像的感觉

我们都是一样的，都不是学习美工的，这是实情。但我个人认为，如果只有美工可以做图像处理的话，我相信Ps作为计算机软件，我们学计算机的，是不是也有一点儿优势呢。所以放下抱怨，努力提高自己对图像的感觉。在此先声明，这一块不是我的强项，以下的几点建议，纯属自己的想法，有待进步完善。

处处留心：走到大街上，只要你用Ps的心来观察这个世界，可以说它无处不在。商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、大街上发的小广告、饭店里的菜单等等等等，太多了，只要你用心去观察它，它的作用可以说是无处不在。这些东西都是我们学习的一个好的途径。

学会分析别人的作品：看到别人的作品时，我们应该用欣赏的眼光去分析它，找一找它的优点，分析它，思考一下别人为什么会这么做，它可以怎样的帮助我们。然后，我们去模仿它，使之达到理想效果。

总结、想像、创新：分析了别人的东西，一定要总结。学习是一个渐进的过程，开始我们可以模仿别人的东西，当然一味的模仿是不够的，我们还要在别人的基础上，有所提高。提高自己作品水平的最好手段是“分析、总结”。在掌握一定的技术之后，我们就可以大敢地进行所谓的创新了。

不知不觉地写了这么多，希望它能给你们一点儿帮助。最后再给大家一点儿建议：“互动式教学”是很多人都认为是好的，但有时确切地说是有一定难度。第一在于教师，可能教师本身用得就不是互动式的教学方法；第二在于学生，“互动”的“互”是相互，也就是说要求大家参与进来，一起动起来，这样才能达到理想效果。

最后，祝大家有所收获，学有所成。再次感谢你的阅读，不正确的地方，请指正。

2009——2010秋季photoshop教学总结

转眼毕业已经有半年了，对于ps的教学工作已经有一个学期，在这段日子里，在一点点的感受着学生到教师角色转换，在一点一点地克服最初的不安、迷茫、缺乏自信心等心理，在学习photoshop的过程中，有了一点点的心得和体会，在此总结如下：

1、教学目标分类。学生有了一定的ps基础，掌握基本工具的使用，在对学生进行加强教学的过程中要分类教学，分专题进行学习：相片的处理、运用常用命令来制作明信片、图层蒙版和调整层、滤镜来制作巧克力等。

2、掌握好建立选区的方法。建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。在对进行图像进行抠图时，对选区工具组中的工具做了具体的讲解，路径转化为选区也涉及到。

3、授课方式。在对授课方式上，因为是实践比较强的课程，学生必须经过动手之后才能学到知识。学生操作之前，需要对操作步骤有一定的了解，对于比较复杂的例子，教师演示操作步骤；难度适中的例子，教师一边引导学生一边演示操作，对于学生的回答进行补充；比较容易的例子，让学生自己动手。

4、素材的准备。林老师听了一节课之后，对素材准备给了我一点指导，除了教师演示操作的素材，另外要五到六个相关素材，因为学生的猎奇心理，新奇的东西更容易激发学生的学习热情。

5、不足的地方。“互动式教学”运用困难，在调动学生气氛上语言欠缺，存在着不足，这要多方面向有经验的教师学习。Photoshop是一个功能强大的图像处理软件,在网页制作和多媒体课件中得到广泛的应用,是学生和教师普遍喜欢应用的软件.为适应社会的发展和需要,我们特在电脑图文课程中增加了Photoshop的应用内容,以提高学生的实际应用能力.遮罩是作用于图层上的, 用来遮挡 图层上的图像.遮罩就像一张黑白 照片, 没有任何色彩.它本身是不 可见的, 当作用于某一图层时, 它 的效果才体现出来.黑色的区域将 消除相应位置的图像信息, 白色区 域对图像则没有任何影响.原理：蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。

1.修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；

2.可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；

3.任何一张灰度图都可用来用为蒙板；

主要作用：

1.用来扣图；

2.做图的边缘淡化效果；

3.图层间的溶合；

下面从这三方面来说说怎样运用蒙板……

1.打开一张图片；

2.先选出需扣出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；