音乐会的体会感想[五篇范文]

第一篇：音乐会的体会感想

音乐会的体会感想

时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。

除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。

每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。

第二篇：音乐会体会一

音乐会的心得体会

非常幸运的购得了这张音乐票,满怀期待的去迎接着听觉上的享受。9月30号晚，独自一人来到了琴台音乐厅。此次的音乐会是大卫杜保尔的钢琴名曲赏析,当然还有一位著名的钢琴家盛原。其实我对大卫杜保尔的了解一无所知，这场音乐会吸引我的独特之处完全在于两位音乐家将通过现场演奏，播放历史录音，及示范讲解，再现“钢琴的黄金年代”。乍听到“黄金时代”这个词，便觉得这会是一场不同风格音乐的音乐会。进入音乐厅中，果然像预想的一样，两位音乐家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小调圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鹅》、《民歌》、《音乐会练习曲》、拉威尔《托卡塔》、阿尔贝尼茨《马拉加舞曲》等曲目。

之后，他们带领我们进入了历史，播放了历史录音，同时还示范讲解霍洛维茨、李赫特、米开朗基利等钢琴大师的不同演奏风格。欣赏完之后，第一种感觉便是觉得音乐的世界千变万化，同时也觉得音乐作为一种艺术并不是孤立的存在着，它直接反映着每个人的心里，亦或者是每个时代的印记。每一种曲目都花费着作曲者的无数心血。它或者来自于一个灵感或者来自于生活阅历。较为喜欢的曲目是拉威尔《托卡塔》，这首钢琴曲时而婉转时而快速，好像在说着一个什么样的故事。大卫杜保尔和盛原的演奏技术是卓越的，在这音乐厅中，除了音乐的世界之外，我还看到两位陶醉的演奏家，可以说每一位音乐家都是一位讲故事的人，在叙述着音乐的故事同时也在诉说自己的故事。

我从没走进过音乐厅，这是第一次，但或许这更是一种开始，一种寻求音乐之旅的开始。记得听到《如歌》时，有些阅历便从思绪中来，我不知道这是不是音乐的魅力，短暂的演奏中，我感觉到一种苦涩的甜蜜，它在讲感情吗？在讲我吗？这种共鸣总是把你的心防不堪一击的摧毁。当然还有一种如《天鹅》般的宁静，这种宁静可以平复你心里的任何波澜，我终于领悟到什么是真正的陶醉，真正的欣赏。

正如老师讲到的，音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命，它可以让你躁动可以让你安静，久而久之，你发现它是一种语言，一种精神，而产生这种语言和精神的也许是自己。

第三篇：新年音乐会感想[模版]

“我们的歌”——新年音乐会感想

专业：学生姓名：学号：

上课时间：周二 5、6节

1绪论..........................................................................................................3 2 音乐会感想............................................................................................3 2.1 第一幕

混声合唱............................................................................3 2.2 第二幕

男生合唱............................................................................4 2.3 第三幕 女声合唱.............................................................................4 2.4 第四幕 男声合唱.............................................................................5 2.5 第五幕 混声合唱.............................................................................5 3 总结.........................................................................................................5

1绪论

12月22日晚，由我校轮机工程学院、大学生合唱团主办的“我们的歌”新年合唱音乐会暨合唱团成立十周年团庆于东山礼堂圆满落幕。我们的歌，一次绝版，一次共鸣。整场晚会座无虚席，音乐会表达的青春主题和合唱团同学们的高水平演唱感动了现场的观众。王祖温校长高度赞扬了合唱团同学们的精彩表现，并大力鼓励要把这样积极向上的校园文化经典活动举办的更大、更好。

担任本场音乐会指挥的是人文学院汪美斐老师。音乐会上合唱团同学们共演唱了十四首经典的中外美声合唱艺术作品。音乐会感想

2.1第一幕

混声合唱

音乐会以一首《迎风飘扬的旗》拉开帷幕，这是合唱团献给党的九十岁生日的祝福。随后，合唱团以专业的美声音色演唱了混声合唱《红河谷》和《东方之珠》。

《迎风飘扬的旗》是深圳音乐人为党的90岁生日创作的歌曲。这首歌的词作者唐跃生、作曲姚峰都是深圳知名音乐人，在这次创作中，他们不仅饱含深情，而且又有创新。《迎风飘扬的旗》用混声合唱的方式，以时而激昂时而细腻的情感，唱出了普通老百姓对祖国、对党的一片深情。

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。

其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.2第二幕

男生合唱

这一幕是男生合唱，男声合唱歌曲《猎人合唱》将音乐会推向一个高潮。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

《猎人合唱》a段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。b段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。c段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。

2.3 第三幕 女声合唱

歌声流淌着岁月的记忆.在美妙的音乐中,在动人的歌曲里,你可以找到一种独特的享受.会让你感受到一些曾经的幸福和辛酸的味道...这一幕中，被誉为“第二国歌”的《茉莉花》打动了全场观众。《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。《茉莉花》这首歌曲中，我们了解到它一首具有婉转流畅，含蓄细腻风格的民歌。歌词细腻含蓄。《茉莉花》不仅仅是首歌，它更象征着民族的团结。我们要记住，只有民族的，才是世界的！

2.4第四幕 男声合唱

男声合唱歌曲《春天来到了我们的战场》以合唱团同学淋漓尽致的演绎、感情的强烈对比获得了经久不息的掌声，掀起音乐会第二个高潮。

它没有激动人心的旋律和歌词，它的曲调仿佛深夜的白桦林般安静。但是它却饱含着最为真挚也最为深切的情感。诚然，进行曲的节奏容易使人兴奋，昂扬的旋律可以令人激动，豪壮的歌词能够让人热血沸腾。但这些远不是战斗歌曲的全部，战士的铁骨自然令人钦佩，但男儿的柔情更是令人刻骨铭心。这首《春来来到我们的战场上》正是从这样一个角度描绘了战士们的战斗生活和内心世界。它宁静而动人的旋律里饱含着战士们心中对祖国，故乡和亲人无限的热爱，也饱含着他们的英勇无畏，一腔热血。在苏联卫国战争最为艰苦的岁月里，它一定激励了无数青年战士，为了祖国和故乡浴血奋战，为了和平和安宁勇往直前。直到今天，我们听见它的时候，还能够感觉到那个炮火纷飞的年代，感觉到战争的残酷，感觉到和平的美好，也感觉到保家卫国的战士们心中那无比的刚毅，那无限的柔情。

2.5第五幕 混声合唱

在最后一个篇章里，合唱团154名团员演唱了混声合唱歌曲《青春舞曲》。一首《友谊地久天长》表达了合唱团团员们彼此深刻的情感。当主题曲《我们的歌》的钢琴伴奏响起，舞台上的合唱团团员们终于没能抑制住自己激动的心情，为自己青春的执着追求和无悔付出流下了激动的泪水。

3总结

就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士•列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”

有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，“我们的歌”新年音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心„„

第四篇：新年音乐会感想

新年音乐会感想

2013年末我们南京大学民族乐团与管乐团、舞蹈团、合唱团等一起倾情演出，为学生、老师们演出了一场新年音乐。

我们民族乐团声部配备均衡，演奏水平整齐；音准、音色和音响平衡方面有较好的表现；乐队整体十分和谐，尤其弦乐声部，群声效果十分突出。这个乐队既有当代大学生的青春活力，又有乐团那种十分严谨的舞台表演风范；既有队音乐较准确地理解和诠释，又有相互间协调得当地默契配合。整台音乐会的曲目构成也颇具匠心，还有诸如吹打乐《春节序曲》这样欢快、喜庆的作品，有《龙腾虎跃》这样激情磅礴的乐曲，《正月十五闹雪灯》这样难度很大的曲目，也有《剪羊毛》这样轻松、欢乐的民间民谣。

我想我们学生乐团有如此良好的演奏素养和扎实的乐队合奏训练基础，将一台十分完整的、新年音乐会亮相于舞台，与我们坚持不懈的训练，老师们的积极指导是分不开的。

我们在2013年有许多老生结业离开民族乐团，但同时我们又引进的不少大一的新同学，这样乐团可有稳定的发展、巩固的空间和较充裕地进行新老团员的交替过程。综合文化素质和酷爱音乐的兴趣使得乐团充满勃勃生机。但是我们却积极练习，相互帮助。

2014年的新年音乐会我们准备了很久、忙碌了很久，但是，同时我们也有了自己的感悟，自己的收获。在漫长的考试月里我们民族乐团的成员依旧坚持每天早上来到大学生活动中心来进行训练，不断加强和巩固自己已经掌握的曲目，同时也努力去学习练习自己没有完全熟悉的乐曲，不管清晨的天寒地冻，依旧每天早起，习惯性的在食堂买两个包子，然后再路上边啃边急匆匆的感到训练场地;不管考试课程有多么紧张依旧挤出时间进行我们每周例行的晚上授课......但是我们收获了好多，我们的技能水平在不断地上升，我们的毅力得到了磨练，我们顽强不屈的精神经历了一次次极尽后的升华，在一次次的相互帮助、嬉戏打闹之中，我们彼此之间的友谊在不断地加深（甚至超过了同伴同学）......在写下这篇文章的时候，2104已经到来，希望我们在新的学期能有更大的收获，在即将到来的大学生艺术展演中获得成功。

第五篇：听音乐会之感想

观 后 感

--------听音乐会后之感想

今年寒假在老家江西赣州过的年，很感谢大学我的钢琴老师王老师（现为教授）给了两张音乐会的票我，初八跟朋友去赣南师院音乐厅听了《我学我唱——王世慧教授教学音乐会》，有点感触。

“王世慧”的名字，在我大学时就已经留下了深刻的记忆。以前的我从没听说过山东民歌—沂蒙山小调，有两个版本。一直以为就是彭丽媛版本。那时的我就想探究一下王世慧这个人物。可是由于各方面原因，就对于其停止了探索。其实我本身是非常热爱民族的音乐，也可能是由于我学习民族乐器和西洋乐器的原因，民歌当然也不例外，当然我还是喜欢西洋音乐多些。

山东民歌具有浓郁的地域特色，它的发展与传播不仅要靠一代代生产劳动者，更需要民族声乐演唱者去唱响它，并将这一艺术形式发扬光大，促使其蓬勃发展。说起山东民歌，不能不提到王世慧。她是红透齐鲁大地的著名歌唱家，是沂蒙小调的第二代传唱人，在山东歌坛以及全国歌坛都占有重要位置。王世慧演唱的《沂蒙山小调》《对花》被联合国科教文组织收录进世界名歌赏析。使山东民歌在世界上占有了一席之地。“只有民族的，才是世界的。”王世慧对这句话体会犹为深刻。

听这场音乐会之前，我做足了准备。可是远超出我的想象，虽然是她的学生的音乐会，但是你可以从她的学生的歌声中，深深感受到，王世慧用自己的聪明才智和心血才能培养出这么优秀学生。她是那么伟大、骄傲、自豪。特别是她的研究生学生，舞台表现的是那么自如大方得体，把山东的德州、青州、苍山民歌演绎的是那么完美。我可以看出王老师对其学生的用心培养，她应该十分注意舞台和课堂的结合，注意给学生提供舞台实践机会。从她的学生表现中完全可以看出来，上过很多次舞台才会有现在这样的舞台感。舞台表现力真的很棒，一招一式都是那样自如，许久没有听到、看到这样的感觉了。这让我回想起我的大学课堂，我真的好想重回大学课堂，感受那种课堂的感觉，感受那纯真的上声乐课的光阴，感受在那枯燥的发声中寻找声音的魅力。那时候的我体会不到每一节课的宝贵之处，真是失去了才想珍惜。回想每一次老师给我们的舞台表演机会，现在的我真的太缺乏锻炼了。所以以后的我只要有机会我一定会好好珍惜，抓住机会，然而这也离不开在点滴课堂的学习，和名师的教导。

如今身为学校教师，要更懂得“为人师表，以身作责”，懂得培养下一代的责任，在个人有限的能力里努力教好学生，让学生学会生活，学会感恩，学会创新，自信拼搏的能力。尤其自己是一名音乐教师，更应该把自己的音乐知识传授给学生，懂得音乐对学生的重要性，让学生知道音乐艺术是任何学科无法可替代的。所以，认真上好每节音乐课，抓好音乐基础知识，传播音乐文化，提高学生审美能力！然后在合唱队方面，今后还更加要提高合唱队的整体素质，在歌唱技巧和舞台表演能力方面要努力提高！

音乐会在齐唱《阳光路上》中结束。出乎意外的，王世慧教授上台高歌了两首，《沂蒙山小调》当然在其中，我终于听到了第二代传唱人的那天籁般的声音了！艺术可以创新，但不能因创新而割断传统文化的“根”。失去了传统，任何创新都不会是成功的。这样的声音恐怕会让我记住一生，真的不夸张，内心真的是无以言表的激动，我真的无法用文字表述出来，那种声音会引导着我去追寻一辈子！

许运斌

（2012年2月10日于顺德笔）