黄蜀芹讲座 导演《围城》有感

第一篇：黄蜀芹讲座 导演《围城》有感

黄蜀芹讲座

导演《围城》有感

（以上部分由于录音设备故障未能录下）

到留学生在船上回来的时候，方小姐随手拿到别针，抓到把柄要钱的时候，形形色色，我叫“七十二贤人”，就是这七十二个人都不能马虎，不管他是主角还是配角，个个要给别人留下印象。

那个方鸿渐是特别难找的。因为大家知道这是个在我们文学画廊里非常特殊的一个角色。他是一个被动的主角。比如董存瑞，我要下决心，我要托起那个包，现在来说就是自杀性的，后来我们看了电视，我们就说我们这样的英雄多了。他就是主动性的。但被动性主角，一直是被人欺负的。看起来很聪明，很能干，很会说俏皮话，但真的不会跟人相处。拍马屁啊，迎合啊，都不懂的。很可爱，但又全无用。他没有作为，他是被别人抛弃的人，他的难演是在这个地方。而且我们的影视剧画廊中几十年来被人记住的都是主动性的人物，没有一个被动性的会被记住。你是一个二傻子，落得被人欺负，还有道理。一个聪明人，到处说聪明话，大家都觉得他聪明，但是他是一个失败者。因为他全无用，不懂得那个社会的利害。一样跟他留学的赵辛楣，后来变成商人了，在香港做买卖，人家很神气啊。哪个行当来事儿啊，能站住脚，我就从商。但是方鸿渐后来变成倒霉蛋了，失业，妻子又要离婚，一个人在那儿。我们借了一大鼓风机扇黄叶子落地，就变成这样子。我不认识陈道明，但是看过他演的《末代皇帝》。我觉得他有一种气质，不是窝囊蛋的气质，是在理解基础上的一种表演。我们去找他，他开始很优犹豫。他说他其实在中学里就读过书，在他父亲的年代，八十年代。但是他觉得接受这角色非常难。而且他不认识我们帮上海人。他怀疑，他觉得你们能拍好吗，你们认真吗，你们的思路对不对头啊？肯定是有这样的想法。所以他不是马上就答应了。但是后来他看我们非常认真，所以他那时就答应了。

还有赵辛楣，他的搭档，我觉得从形象上要有个变化。其实呢我不认识英达，他刚从美国回来，还不知道该干什么，还没找到门路。一个年轻人跟我说：“哎，英达呀！他合适，他胖胖的，跟陈道明又不同。他刚从美国回来，又有留学经验，知道留学生是怎么回事。”我问他演过什么没，我还不敢请一点儿不会演戏的人。他说谢晋导演的《最后贵族》他在里面演过。我看过了，觉得还不错，也是演的一个留学生。所以我后来找他谈，英达就从北京跑来了。他非常诚心，因为钱钟书老师在清华教学的时候直接对他说了。他说一定要演，我就请他了。他说能不能给我爸讨个角色。谁都知道英志诚是个很好的演员。但他的职务太高了。我说你爸是文化部的常务副部长，他位置那么高，他能来吗？他说肯定能，他是钱老的学生，您就给他一次机会吧。我说山里大学戏又集中，来不了几天，行不行你先问他。那么一下子两个有了。然后英达有带了个消息，他说葛优的妈妈是老资格的文学编辑。英达自己确定了，所以她知道了。她说，哎呀，这个戏葛优一定要挤进去，要英达说服导演给葛优一个角色。他们现在都是不得了的腕儿了，那个时候还好了，没有什么。也亏得我看过《顽主》，知道葛优。我觉得他形象很特别。《围城》里的人，哪怕出场一点点，都要给人家记住，“七十二贤人”都要让人家有印象。我马上说，就让他演李维祺，这个人坏到骨子里，但表面上装傻。如果葛优来演呢，就肯定是这样了。如果别人来，可能表面就很刁很坏。英达来了等于三个人。去年葛优妈妈和我在聚会里见面，她说出版社要她为葛优写一本书，让我来说，我说我以为葛优没上过艺术院校，是对的，本身有天赋，真的。五个人一路走，同时在镜头里，你的眼睛一定会去看葛优，即使他不说话，你也会去看他。我觉得这是天然的，真的是有一种天赋在里面。还有吕丽萍，当时中戏毕业，在我的电影《童年的朋友》里演女主角，她在上影，跟我关系也非常好，我们一直有个人关系。我觉得她是一个很好的演员，所以就请她来演孙柔嘉。她说她不演孙柔嘉，那个上海女人，她说她不会演，她要演别的。正好我同时给李媛媛看小说，请她来演。李媛媛是上海戏剧学院的表演教师，我看过很多她的影片，她也演过莎剧，演过不同流派，也是很好，我觉得她不仅是漂亮的演员，她演戏经常很有悟性。她看完了以后说，我不要演苏文纨，我要演孙柔嘉。后来两个人我都制止了。我跟吕丽萍说你就演孙柔嘉，对李媛媛说你也不要换。我说你要是演了孙柔嘉，我到哪儿去找苏文纨？但我从来没有跟她们说过，要不然非得有别的想法。

我特别要讲讲李媛媛这个演员。我觉得，她本身是一个非常善良的人，非常平民化的人。但是她的妩媚呀。她真的有一种非常朴素但是非常妩媚的气质。然后演戏非常有天分。真实的生活中，她和苏文纨离得很远。她的朴素和苏文纨的心计，真是十万八千里。爱情游做得那么恰到好处，入木三分哪。这些真的是她的表演，绝对她本身一点也不这样的。我本来还特别怕她曲解，但是没有。好像她真的是这样的，这点是很不容易的。她一点都不精，反而是个太老实太善良的人。所以她是非常好的演员。她的去世我觉得真的很惋惜。

还有其他的一些人，比如四喜丸子。我心里想哪有演员长得像四喜丸子的，真的想不出来。我和沙叶新是蛮好的朋友。他在华师大的学生剧团里总演戏，他不但是剧作家,而且上过舞台。我后来去找他,给他剧本,他很高兴,他是个很随和的人，只要你要，我就来。从他那以后，我就想，对呀，干吗每个角色都要职业演员，可以找非职业演员。所以我想文化部长也可以。当时沙叶新好像是文化副部长，他爸爸还在，所以他是副院长。我们的局长是吴一功，我想他的形象很特别，这么小的脑袋，这么细长的身体。我想他穿着长袍一定很有意思，而且他是上海人，是我的师兄，比我早几年从北电毕业，所以我想银行行长他演。而且他是名人，那时候没有市场的概念。我就希望这个戏能够活泼、开心、快乐。我跟他讲，我请你们一家三口都来，你们的儿子演你儿子，你老婆演你老婆。结果他也很高兴。

我觉得这样的空气很好，作为师兄他来帮我忙，但也是向大师致敬的一种表达。所以再后来很多人主动来跟我表态。我挺高兴的，大家的心态都特别好。我觉得演剧最高原则就是游戏原则，就是小孩玩家家，特别真诚。大人最难的就是让他回归，忘记大人的成熟，回归到毫无顾忌高高兴兴的游戏。这样才是最真诚最真情的。这是一个演剧的真理、原则。我不给《围城》剧组发任何文件。别的很多的名著组，印很多的中外的论著，每个人都要读。我觉得演剧绝对不能从概念出发，《围城》中有那么多有趣的对话，那么多充满灵气的比喻，都是很灵动的，都是活的，不能用理论来把它压死。所以我一份没发，所有的参考只有一个，那就是原著。我说快乐原则，就是不要把压力在自己头上扣着，反而要轻松。然后就是和这些所谓的业余演员聚在一块儿，高高兴兴的。吴一功试装的时候，陈道明跑来看到底是什么样的，然后就“老丈人，老丈人！哈哈哈哈！”都兴高采烈的。实际上大家心里都把这个事看得很重，越是这样，越希望大家有平常心，用最放松的心态。

我们找演员。后来人家都说，你们这些配角，简直个个都记得住。我们那个小幌子，是上海人艺的一个很好的演员。她会说苏州话。其实她生活中很文静，我还直怕到时候那个泼辣劲使不出来怎么办。她的对象是葛优，虽然那时候不出名，但在电影界也是个角了，北京来的，比较厉害。但是她一点也不怕他。从第一组开拍的时候就是她冲出院子来骂他。完了以后现场都鼓掌。后来再拍汽车上抢座的时候她就更加轻松了。还有那个王美玉，那个乡村小镇上的小妓女。她是戏剧学院刚毕业。我说你能行吗？你愿意吗？她说我很愿意，我才不怕呢，那是王美玉又不是我杨涛。也很出彩。还有小宝旁边那个男孩子，我们是在浙江拍外景，我跟副导演说，你到当地戏曲学校去找个当地的男孩子，要一看不是上海来的，不是大中城市的。我觉得他也很好，很有乡土气，像一个被人家养着的人。就是说每个人虽然只有一小段，但是一定要给观众留下印象。大家都很尽心的，尽量要往小说那儿靠。所以事后我没有为主角们写文章，我写了一个《致配角们》，在《新民晚报》，我真的把他们大大地歌颂了一番，我觉得他们了不起。我给演员题了字说，要快乐原则。就是不要有任何的负担，尽情尽兴地演。但是我给我们摄制组工作人员，就是摄影、美术、灯光、道具、化妆订了一个原则：我们要创造一池活水。什么叫活水，就是时代气氛。包括我们的场景、道具。就场景来说，我说围城围城一定要有一个形象的东西。比如苏文纨的大豪宅，像个城堡一样，就是现在的城区少年宫，这房子很漂亮，但我们特别角度地就看到围墙，再是房子，在很远的地方才能拍得到。我们特别搭了架子，像一个围起来的城堡。还有山里大学，是浙江那个淮卯湖边上。实际是个教育家办的学校。我们把他的故居作了汪处长的家。它很多的建筑都是有围墙的。我们的服装道具都非常到位，包括群众演员。我是第一次拍十集的长电视剧（以下由于换磁带未录）

五百个行李，五百套服装，要供这五百个人吃喝几天，真的是很大的工作量。但我们绝对做的到位了。谢晋特别反对衣服压在箱子底下，拿出来都是折过的缝，一看就是假的。所以他坚决不允许影片里的群众穿折子。我那时候跟他做副导演，在河北和山西交界的地方拍，压箱子五百件军队的衣服，都是这样。他一看就生气了，一天不许拍。然后我监工，服装部雇人，把所有衣服的折子都烫没了，重新发给演员。然后是做补丁。补丁一定要再弄破再做旧，不能是新的补丁。他说那是戏曲片。我们戏曲的补丁是一块块五颜六色的漂亮，电影坚决不允许。一直到现在我很注意，这个是谢晋导演教给我的。我们这点做的非常严格。像我们这种场面，一直到现在我都敢说，电视剧里真是少有的。我们在马路上所有的老车子都出来了，凡是上海的街道，这条街开这辆，那条街开那辆。我说只有我们的化妆、服装、道具、群众场面、场景、这些东西都到位了，我们就制造了一池活水，然后七十二个演员是七十二条大小不一的鱼，放进来，它们游得欢了，就是活鱼。所以我们任何东西，我抓两头：一个是一定要他们创造活水，一池子活水，然后拍这场的时候把这几条鱼放进来，游，拍。然后你们上岸，再换几条。只有到了这样的环境，活水的环境，他们就可以非常放松，怎么演就是，不要用力地演。他们穿着这样的衣服，戴着这样的头饰，拿着这样的道具，到了这样的场景，他们就是，一定是这样的。

我们是标准的内松外紧，其实很严格，但是外表一定要宽，一到现场一定要宽，这样就能自如，就能发挥。我们的美工很了不起。我们各式各样的小旅馆，有一个就在城隍庙后面，但是看不出来。因为在上海拍比较容易嘛。当时美术问我这个行不行，我说行。但是特别挤，三个男的睡在那里把吕丽萍夹在一边，弄着幔帘，英达和陈道明睡在一边，葛优和那个人睡在另一个阁楼上。那个旅馆特别小，但是它很特别，长长的走廊透出去就是城隍庙的墙，今年二月份我和先生去看那小旅馆还在不在，结果还在，但是被他们改成果品部了，但那门还在，很有意思的。

有一场是陈道明和史兰芽（唐晓芙）打网球，有飞机在那儿转来转去，我说一定不要现代的看的见国旗的那种飞机，一定是三十年代末的那种。结果真的不知在哪里弄来那种飞机，在天上盘旋。然后出国回来坐的是海轮，那海轮没有木头顶，但我希望是有木头顶的，我看过照片，我觉得那个年代的是应该有木头顶的，结果就钉上了一个木头的顶棚。火车我觉得是一定要喷气的，结果就喷气了。还有我们的长途汽车，最出效果的那一个，老式的，带一个大汽包的，我们给它喷了好多泥，还给它配上音乐。我觉得音乐奏得特别好听，音乐一来，它一开，特别出效果。

真是做了大量的工作，我觉得真的极大地帮助了演员，对戏也起了极大的作用，把你们带回了那个时候的情景，演员可以不费力地表达。现在很多靠演员的表情，一惊一乍，真的不是好办法。

我们的一个宗旨就是形象的体现出人的一种欲望，出去的想进来，进来的想出去。人生的欲望，大体如此。打个比喻，就像跳槽。但是现在跟八十年代有很大的不同。我觉得钱钟书的了不起是他处在四十年代，那个时候有跟现在接近的地方，变来变去，变来变去，特别多。真正很执著地在一个地方呆着，甘于清贫的人也许不多，但是他在那个时候看到了这一点，他想表达人生的欲望，就是反复地进去出来进去出来。他觉得大多如此，婚姻和职业，大多如此。其实过了几十年，你老了，想想真的差不了多少。但是人的欲望大多如此。我觉得这是他的哲理。但那时侯并不被人们体会。因为五十年代很稳定，一直到八十年代也没有被认为这是个什么问题。但是他那些非常智慧的语言，那个写法，大家很感兴趣，还是认为它是名著。现在我们离八十年代又有二十年了，又在重新体会。所以我在摄制组还讲过这样的话，更加平民化。

人家都觉得他们两位高不可攀，很可怕。但是接触以后我们觉得他们那么可爱，而且我们敢那么放肆，叫他们“把你们的照片都给我”，因为他们是特别有平常心，越这样你会越觉得他们了不起。

我跟摄制组说，了不起的人都是不装蒜的人。我觉得《围城》是不装蒜的聪明人戳穿装蒜的自以为聪明的人的一部作品。像绕口令，我就这么说，但从来没有在报纸上发表过，那些钱学专家要骂我了。真的我就这么觉得。他们两个是不装蒜的聪明人，被他戳穿的，像那个校长啊，其实都是这样，人性的弱点，所以我总想起戳穿皇帝的新衣的那个孩子。说实话，他就是聪明的、真诚的孩子，也是偷着乐的孩子，就是不装蒜么。因为大人容易装蒜，孩子就不会。

我们都是捧着小说看，到后期剪接的时候，我突然觉得他最好的话是那些精彩的比喻，这些比喻是不能用到电视里去，我们应该用旁白，把那些最有意思最聪明的，在适当的时候用旁白来表达，不要长。他们到了山里大学，高校长其实不要方鸿渐, 等于是把方鸿渐带来了,但是沿路大家都没说这个, 都以为他们五个同行。方鸿渐有了职业很高兴。但高校长后来和他谈过话。这个老政客、老滑头说：“在旅途中我给你去过一封信。”意思是学校人够了，没他的位置了，是让他走的意思。方鸿渐就以为是真的，觉得受挫了。后来我翻小说，这个地方有一条，说：“其实高校长根本没有写过这封信。”所以我们有一句这样的画外音，把他给戳穿了。还有大概是第二集的时候吧，方鸿渐自己在那儿说，他怎么从爱尔兰人手里花三十个美元买假文凭。这时候我们的旁白也小说了一段：“这事也许是中国人自有外交订商约以来唯一的胜利。”他又说了同情方鸿渐的话：“其实他无意骗人，买张文凭全为了去哄父亲和丈人，好比前清时候花钱捐个官，光耀门楣，也是孝子贤孙应有的作为嘛。”像这种还有很多。在第八集里，高校长不是和汪太太有染吗？被戳穿了以后，闷掉了。这时候我们有画外音，从赵辛楣非常吃惊地看着高校长开始，“赵辛楣重新认识了他这个高师。猴子蹲着的时候，尾巴是看不见的。它爬树爬得越高，后部就露出来了，供大众瞻仰了。这个红臀长尾来就有，并非地位高了才有的新标志。”这个是讽刺得非常到位的。宁可把台词都去掉了，但是把画外音、旁白都弄上了。我们有了很多精彩的旁白，然后特意到翻译片厂请了最好的老师给我们配。一听钱钟书的《围城》大家都愿意帮忙。说穿了我就起到一个组织者的作用。太多人是从愿意帮助电视剧出发的。

作为一个导演，一步步地努力，每一步都有新发现，是一个特别好的状态。并不是每一个导演的每一部片子都能找到这种状态。我在那么多人共同参与帮助底下，特别是钱、杨两位老师给的底气。而且小说本身给了我们灵感和想象。我从开始就想到了片头和旁白的设计，贯穿了我们对小说的敬意和向大师敬礼的初衷。

我们用了大师所倡导的真诚、尽兴、灵动、快乐的方式去探求。我们自己也经历了一次非常快乐的工作过程。片子拍完以后，要到中央电视台送审。但我没有去，一方面是我的腿要再次开刀，另一个我从心里来说有点害怕，不知他们两位认不认可。我觉得我去了会妨碍他们说真话。我们的制片人和导演去了北京。后来北京传来消息，中央台和一些学者专家都给了好评。但我最关心的事还没告诉我。过了一阵我收到两封信。一封是钱老和杨绛老师的。他们说他们和女儿一家三口费了一天半一口气看完。他们写信很奇怪。钱先生写正文，红线底下杨老师用很小的字写。有两封这样的信。然后杨老师在小字里写：“我们看得寝食俱废，这会刚看完，像到了另一个世界还没回来。”正文里钱先生写了很多，“剪裁得法”“表演传神”等等，表扬了苏小姐、高校长、方鸿渐、孙小姐、汪太太等。他说其他角色也配合得当。看了这些我放松了很多。他信里还说，他立即把录象带给胡乔木同志看了。那时侯胡乔木同志是社科院院长，所以他后来也给我一封信。他说：“影视艺术当然和文学不尽可比。书中精细的心理描写和巧妙机智的语言难以在电视片中充分表现，但是影视艺术通过人物、场景、形象、给予的视听直觉也非小说所能代替。总之这部电视是编、导、演的一个杰作。他说了影视和小说不同的利和弊，看了这个我觉得更踏实一点。到九０年十一月的时候，中央一台黄金时间播放了这十集电视剧，因为这是钱先生的八十寿辰。是社会上从来没有挑明这件事，我们在摄制组也没有提半个字，因为我们知道钱先生不愿意这样做。只不过我们做了这件事我们很高兴，表达了我们的敬意。如期完成了，我们也很高兴。播放了以后，还是首先在大学校园里、在报界、杂志社，也就是知识分子成堆的地方引起了很大的反响。本来大家都没信心，觉得这么一群很怪的人，不是我们习惯的工农兵，在那儿你追我吵的，也不知道是为什么。大家会感兴趣吗？但还是收到了很大的反响，这是我们很高兴的。但当时来说还是知识分子给予的关注更多一些。和我们同时在放，好像早一点的是《渴望》，它比我们的长。最奇怪的是家里两个台在放的时候，我去看《渴望》。电视这东西还真是没法比。所以我觉得我们冒了一次险。今年三月我和陈道明一个小组在北京的时候，他还说《围城》放在今天根本没法拍，拍了也没人看。

真的我为什么要说八十年代，那时侯我们国家没有商业机制，而且是从“四人帮”统治底下刚解放出来，拨乱反正，解放思想，这个大概你们不体会。我们是从一个非常禁锢的思想里出来，除了《地道战》、《地雷战》那些以外。还有别的东西，竟然还有这样一个大学里的知识分子，不好不坏的人，不是英雄，是一个倒霉蛋。其实很聪明，很有知识，但就是处处不顺，最后把心里的热情全给压没了。就这样一种人，非常另类，但是在大学校园里竟然能引起反响。是一群插队的人，对社会对自己有过一个轮回，自己有体会的人。然后小说变成了电视剧，实际上对它感兴趣的还是一群经过了我们国家从五十年代一直到八十年代这么一个过程的一种感悟的类型的人。写评论的是那些人，可能看电视的也是那些人。邻里间的老妈妈我认为还是看《渴望》的多。所以陈道明说现在可能根本没人投资，收视率也会非常低，我觉得也有这可能。

我觉得八十年代在我们国家是一个很伟大的进步。我们每一代影视人可以抓住自己的那一个时代，真的就已经够了。因为变化那么多，我们国家以比别人快那么多倍的速度在走。所以我们每一个时代就是一个时期，你只要抓住一个或者最多是两个就是一个非常幸运的事了。

今天等于是跟你们讲历史。我觉得也应该明白历史。一代有一代的文化。我们现在是市场经济的年代，而且是一个初级阶段，一个不稳定的阶段。所以会产生快餐式的文化，甚至某些浮躁，急功近利，这也都是不可避免的，不会一直是这样。到真正市场经济成熟的年代，文化趣味又会有很大的变化。人的心态会稳定，需求会多面化。所以我觉得真正百花齐放的大文化时代会在后面，当我们的市场经济发展到成熟阶段，会有更宽容，更精彩的文化出现在我们面前，所以我是非常有信心的。（完）

第二篇：听桑志芹教授讲座有感

听桑志芹教授讲座有感

为了帮助我院同学更好的解决心理上的一些困扰和忧虑，2011年5月7日上午，在图书馆报告厅二楼，南京大学心理健康教育与研究中心主任桑志芹教授应邀来我院作了一个心理讲座。时间虽是周六上午，但报告厅仍是座无虚席，而桑教授的讲座也是让我们感到不虚此行。

通过网上的搜索，我们了解到，桑志芹教授是国家首批注册心理督导师，现任中国大学生心理咨询专业委员会副理事长、江苏省心理学会副理事长、江苏省心理学会大学生心理专业委员会主任和江苏省大学生心理健康教育研究会副理事长兼副秘书长，早年师从香港中文大学林孟平教授、台湾著名心理咨询专家萧文，长期在高校从事心理健康教育与心理咨询工作，撰写专业著作多种，在国内核心及有关刊物发表过论文30余篇，具有深厚的理论功底及丰富的实际咨询经验。四川汶川大地震发生后，作为教育部思政司聘请的专家和著名心理学专家，桑志芹教授立即组织相关心理援助培训机构，并带领“心理援助小分队”三次奔赴灾区开展心理援助工作，用独特的“音乐治疗法”与灾区师生进行心灵的沟通与抚慰，为他们带去新的希望，成为江苏省唯一一位荣获教育部“全国教育系统抗震救灾先进个人”的教师。这些又令我们对桑教授的敬佩又多了几分。

报告会一开始，桑志芹教授就别开生面地带领大家做起了快乐鼓掌游戏，将同学们的兴趣和情绪调动起来，接着教同学们唱

《相亲相爱》这首手语歌让同学们感受到了温馨与快乐。在热身的同时用体验的方式为同学们引出“自我改变”这个重要课题，通过生动而鲜活的事例说明了进入大学后容易出现的一些不健康心态和不合理认知。“什么是健康的自我形象？”桑教授介绍了几种简单又实用的自我测评方法，引导大家进行自我探索。讲座中例举了自我意识成长的八个阶段和对自我形象带来损害的因素，教会大家寻找成长的助力，克服成长的阻力，真正形成自信、自爱、自尊，这健康自我的三大特质。

桑教授还教同学们如何利用“光明思维法”去思考问题，做一个健康快乐的人。如何用心去看整个世界，充分发挥自身的能力。最后她希望同学们永远保持乐观，积极向上的状态，并且希望同学们要懂得心存感激，只有这样才能成功。会上，桑教授多次走下台热情的与我们进行互动不少同学主动向桑教授请教，与桑教授进行面对面的交流。

讲座上，桑志芹教授把晦涩难懂的心理学理论用诙谐幽默的语言，深入浅出地为大家做了讲解。桑老师的讲座，春风化雨，温暖每个学生的心田，帮助同学们树立起勇敢正视自己的勇气和信心。在雷鸣般的掌声中，桑教授结束了精彩的讲座。从讲座中学到的人生道理是同学们受益终生的财富。此次讲座也是院学生心理委员培训的重要一课，对我院学生心理健康教育工作起到了有力的推动作用。同学们纷纷表示参加这次讲座的收获很大，一定把今天收获的“阳光”带回班里与同学们分享。

第三篇：围城有感

读《围城》有感

《围城》是著名学者钱钟书老先生一生唯一的一部长篇小说，上个世界四十年代创作并发表，并迟至八十年代初期才经海外学者夏志清等的介绍和述评，被人们重新关注和读解，一经传播开来，便造成了极大的影响，文学界掀起了一波又一波的《围城》热。

钱钟书认为，艺术可以让转瞬即逝的美凝结成永恒。

打开城门走进《围城》，《围城》成为一个讲不完的故事。

无论从文人的批判角度，从文化的解构角度，还是从思想和智慧的角度来看《围城》都仅仅是一个方面和一种视角的解读，这些方面和视角，都离不开《围城》首先是一部用传统写实手法创作的“写实小说”和“虚构小说”，虽然这其中不乏现代派小说创作思想诸如解构注意、存在主义的影响。作为初步的和基本的阅读，我想我们尽可以用轻松和愉悦的心情来欣赏《围城》的生动故事。让我们来看看《围城》的故事情节。《围城》的故事情节是明晰而有节奏的。《围城》艺术全书共九章。以方鸿渐回国求职、工作和恋爱、结婚为线索，从1937年方鸿渐乘坐法国油轮白拉日隆子爵号回国，到两年后上海与孙柔嘉分手。可以划分为几个阶段。

第一章几乎可以看成是一个序幕。油轮在苍茫无语的大海上独立成一个欲望的人间世界，方鸿渐与鲍小姐逢场作戏，臭味相投，苏文纨对方鸿渐一厢情愿，争风吃醋，这个三角的关系，一方面演绎着卑俗和粗鄙，无心的无爱的欲望成就出“短平快”的苟且之乐，一方面勾勒出首先是女博士然后是老姑娘待字闺中所可能激发出的人的全部庸俗和浅薄。这是一个生动而实在画面。同时作者用回顾的方法，插叙方鸿渐的身世，特别是他怎样“智斗”外国文化贩子买博士文凭的过程，这是留学西方的所谓“精英”们从西方文化里邯郸学步所承受到的一种走到极端之后的虚伪和荒谬。这一虚一实，相应成趣，为整个情节发展提供了一个人物活动的文化背景。

第二章和第三章是全书的一个波澜。方鸿渐回到上海，在岳丈周经理的银行里当小职员。此时，中日战争爆发，方家逃难，方鸿渐等成为“边缘人”。仿佛历史的循环，船上的“三角”泛滥成大都市的“三角”，不过角色略有调整，苏文纨在继续一厢情愿的追慕方鸿渐，而方鸿渐却爱上苏文纨的表妹、年轻的大学

生唐晓芙。在三人之间充满犹豫和猜忌、避让和进攻、等待和表白的种种纠葛之后，方鸿渐和苏文纨决裂，苏出人意料的和平庸而做作的曹元朗结婚；与此同时，方鸿渐却认真的爱着“真正的女孩子”唐晓芙，不乏真情和热情，一切都具有理想的色彩。不过电话里阴差阳错的误会使方、唐之间越离越远，唐的最终离去，成为小说里的一笔哀怨遗憾。

在这两章里，方鸿渐人物命运关系或疏或密的种种文化人纷纷粉墨登场，既有受过西方文化浸润的曹元朗、赵辛媚、褚慎明等海派人士，又有深得传统文化和市民文化精髓的方鸿渐的父亲方盾翁等。

第四章可以看做是一个过度，一种兴奋和紧张之后的踹息和整理。方、苏、唐三人冲突打了一个结后方鸿渐需要摆脱，需要继续寻找他的“围城”。赵辛媚与方“同病”不“同情”，作为糊涂的“情敌”，他企图用三闾大学的聘书隔开方、苏二人，又因此而帮助方鸿渐走进另一座“围城”起了跳的铺垫。这一章里，以后将成为方的旅途伴侣、三闾大学的同事和以后作为爱人的孙柔嘉有了初步的表现。

第五章是全书的第二个波澜。方鸿渐等人从上海大都市进入内地乡镇，在这个旅行过程中我们可以看到几个层面的图画，包括战争期间处在战争“边缘地带”的内地社会政治状况和社会底层人物的心态。

围城中还塑造了一大批“新儒林”文化人的形象，此一大批生活在旧中国半封建半殖民地的或受过西方文化的影响，或在传统文化里浸染熏陶的知识分子，表现出的种种可笑而可悲的种种病态心理，作者用犀利而讽刺的笔触，为他们画像，人生是想的种种喜剧的面貌，被撕裂开来，这些人物的认识价值，又岂止在那个时代？

把比喻看成一种智慧，是钱钟书的文学创作时间的重要启示。钱钟书在理论专著《谈艺录》中，有大量文字论及比喻。

在《围城》一书中，关于比喻，钱钟书有“相异相比”等理论，这里简而例证。如关于爱情的比喻，是用具象喻抽象，钱钟书“近取诸身”，分别用“起火”和“热带”植物来比喻老年人和年轻人的不同的爱情情感特征。他说“老头子恋爱听说想房子着了火，烧起来没有救的”，“年轻人的恋爱呢？无论如何，从此他们两的交情像是热带植物那样飞速的生长”。写没有爱情只有肉欲的爱，“鲍小姐谈不上心和灵魂，她不是变心，因为她没有心。

上述几例，都体现了钱钟书的比喻思想，一是作为本体和预提的事物都相隔

极远，是“千里姻缘”配成眷属；而是作为比喻他的事物都极简单，人们极为熟悉，一经联系点破，有豁然惊喜之感，三是这些比喻的拟构，都渗透着钱钟书的理性思维和理性批判，无不是他对社会人生的深刻认识和敬畏剖析。

而在《围城》中的最后一段，是否是在说现实与理想的差距呢？

我们每个人是不是都生活在追求理想和对于现实的无奈中呢？

由理想转化为不那么理想的现实，或无奈的接受，或逃避去追求心中的下一个理想，当现实无限接近于理想，怕是应该能够冲出“围城”了吧！

第四篇：读围城有感

读《围城》有感

围城，一道紧闭的墙。并不坚硬，也不难越。难的是如何轻松，如何洒脱!每个人心中都有一堵墙，墙上有一扇门，好奇的人们总想走进里面，探究里面的奥秘。方鸿渐如此，苏文纨如此，我想钟书老先生亦如此。

纵观《围城》中的人物，主人公方鸿渐----一个典型的旧社会知识分子和西洋文化糅合的产物。既有陈旧的根基，又有新思想的火花。从他的大学，到西方的游学;从留洋的经费，到买来的文凭;从鲍小姐到苏文纨，从唐晓芙到孙柔嘉。懦弱中不失知识分子的根本，幻想中脱离不了乱世的现实。悲剧中的方鸿渐，注定了方鸿渐的悲剧。

苏文纨----高智商的旧社会女子，典型的中国特色的代表。高的学位，不错的外表，显赫的家世，造就了她的特殊性格。为了达到目的而绞尽脑汁，想走进方鸿渐的围城，又表现出无所谓，千方百计的阻挠方鸿渐和唐晓芙，为的不单单是爱情。或许在苏文纨的眼里，爱情根本就是计谋和得失。最后，她和曹元朗走到一起，也不失是一个好的归属。也许只有他们在一起，才是苏文纨想要的。因为有权势，有地位。假如苏文纨真的和方鸿渐走到了一起，那何尝不是两人的另一种悲哀呢。

唐晓芙----《围城》中近乎完美的形象，也是钟书先生塑造的唯一的纯洁且可爱的人物，短短的篇幅，留给了我们更多想象。人都是向往美好的，但现实和理想的差距总是如此之大。唐晓芙在《围城》中是完美的化身，但人都是真实的，只要真实，那人都是可笑的、可悲的。这让我想到，也许只有残缺，才能给我们想象完美的空间。假设一下，方鸿渐和唐晓芙走到一起，方鸿渐和唐晓芙就一定会幸福吗?幸福的标准又是什么?这种完美只能在想象中，假设把完美放入现实，那么完美就不是完美了。

鲍小姐-----一个经常被遗忘的角色，我认为她才是《围城》中人物的经典。敢爱敢恨，敢于追求自己的需要，无论生理上还是物质上。更特出的是，敢于表现自己，更敢于遗忘。大胆的装饰，放肆的笑声，超强的适应能力。短短的一段海上游轮，就发生了那么多的故事。想一想，她的一生，何其丰富。假如有一天，鲍小姐写上一份回忆录的话，我相信，肯定是满城空巷，一书难求啊!只可惜，生不逢时，在那样一个年代，她也只能在医生丈夫的怀抱中假装幸福。

《围城》中的幽默的文字，犀利的语言，穿透人心的洞察力，让人叹为观止。人生总是在不满中追求成功，成功中不满，如此轮回。何时是个尽头。总想离开这个围城，跨进另一个围城。可另一个围城里面是什么?也许只能像《围城》的结局一样，听着不准的钟声，彷徨在十字路口，何去何从……

第五篇：读围城有感

《围城》有感

《围城》，这是一部以日本侵华战争为背景的小说。小说是以方鸿渐为线索，讲述了他归国后的生活，特别是他的爱情。从在回国船上，方鸿渐与鲍小姐的暧昧，到后来的与苏文纨的复杂关系，再接着的是对唐晓芙的爱慕之情，然而，与孙嘉柔结婚。但是，故事的结尾，却是方鸿渐与孙嘉柔的离婚。方鸿渐即将去重庆谋生，而小说中间也提到，唐晓芙随父亲到重庆去了，这似乎也给小说设置了一个悬念，唐晓芙和方鸿渐会不会相遇，假如相遇，又会怎样。。这给了我们无限遐想的空间啊。

小说中的内容也正如题目一样，其中蕴含了好多层的围城，最显眼的围墙莫过于当时的社会环境。虽然旧中国经历了一系列思想运动，但是封建思想仍然存在于人们的生活中。在方鸿渐带着刚过门的媳妇孙柔嘉回家时，方鸿渐的父母亲仍希望他们行跪拜之礼。说是十月怀胎将鸿渐养大，难道受不起他们的叩拜之礼吗。也就因为孙柔嘉没有行叩拜之礼，方老太太没有将原本打算给柔嘉的首饰给她。同时，方老太太又嫌作为新娘子的柔嘉的衣服不够红，不像个新娘，尤其不赞成她脚上颜色，不吉利的白皮鞋。当时的中国虽然已经开始接受西方的文化，可是仍然对西方文化持一种偏见。

再者，方老爷说自己并不是顽固的人，但还是觉得女人的责任是管家。对于媳妇孙柔嘉要外出工作，方老爷一家都是持反对态度的。特别是当方鸿渐说到孙柔嘉的工资要比发自己高出一倍，方老爷就更不满了。封建思想的驱使下，男人似乎必须比女人赚得多。一旦女人的收入比男人高时，男人的地位就将保不住，仍然具有浓厚的男权主义思想。

其实在小说结尾，方鸿渐和孙柔嘉的分开吧，似乎也是作者早已埋下伏笔的。孙柔嘉的姑妈是开厂的，被方鸿渐认为是资本主义，方鸿渐对姑妈一家是极其不满。不满姑妈走资本主义，不满姑妈整天将一只狗抱在怀里，将狗当宝贝。。而孙柔嘉也极其不满自己的公公婆婆，认为他们思想太保守，还要行叩拜之礼。而且嫌方家的人不够热情，方家的孩子有这么没有教养。在孙柔嘉去方家的第一天吃饭的时候，就使唤柔嘉给孩子夹菜，更可恶的是，孩子将酒杯碰倒，将酒洒到了柔嘉的衣服上，这使得柔嘉心生厌恶啊。还有，方鸿渐的两个弟媳妇又去打探孙柔嘉的嫁妆，耻笑孙柔嘉。可笑的方老太太还抱怨孙肉鸡姑妈送的家具不好。也许从一开始，方鸿渐和孙柔嘉就注定要分开。这似乎应了小说中的那句话：“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”这似乎也是另一层围城。

其实，小说一开始展现给我们的方鸿渐是个玩世不恭，没有真才实学的形象。为了能够向国内的父母和丈人交差，买了一张假文凭。可是从另一个角度来看，其实方鸿渐并未想利用文凭获取什么，他也是一个十分有原则的人。虽然面临失业，仍拒绝去柔嘉姑妈厂里工作，他觉得这是吃软饭。“ 在一切机关里，人总有人可替，坐位总有人来坐。怄气辞职只是辞的人吃亏，被辞的职位漠然不痛不痒；人不肯坐椅子，苦了自己的腿，椅子空着不会饿，椅子立着不会酸的。不过椅子空得多些，可以造成不景气的印象。”在报社工作，当他听说继续工作就是为美国等国工作时，毅然辞职了。这是方鸿渐爱国的一面。小说中，李梅亭似乎也是个十分显眼的角色。他小气，虚伪，妒忌心强，也许也是当时社会人们的代表吧。再去三闾大学的途中，下雨了，但是李先生爱惜新买的雨衣，舍不得在旅行中穿，便自怨糊涂，说不该把雨衣搁在箱底，这时候开箱，衣服全会淋湿的。看着他，似乎在小说中增添了一点讽刺的色彩。在途中，孙柔嘉生病了，方鸿渐和赵辛楣问李梅亭拿几颗药。可是李梅亭居然把原本给孙柔嘉的三颗药缩减到一颗，直至干脆把药放到自己的嘴巴里了。多么可笑啊，多么讽刺啊！

小说以“那只祖传的老钟当当打起来，仿佛积蓄了半天的时间，等夜深人静，搬出来一一细数：“一，二，三，四，五，六”。六点钟是五个钟头以前，那时候鸿渐在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好，劝他别再为昨天的事弄得夫妇不欢；那时候，柔嘉在家里简等鸿渐回家来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。这个时间落伍的计时机无意中对人生包涵的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。“结尾，那只走得非常准，每点钟只慢走七分钟的钟，似乎也象征着当时社会的人们啊，令人意蕴深长啊。