摄影实训总结[5篇范文]

第一篇：摄影实训总结

摄影组实训总结

时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。

过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。

但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。

然后是照片离不开的一个PS了。之前也有接触过图片处理软件，但PS还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解PS了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个PS练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的

时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。

第二篇：摄影实训报告

常州工程职业技术学院 设计（实习、实训）用纸

摄影实训报告

戴伦·赫莫斯以画意摄影著称，画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

以戴伦·赫莫斯的一副作品为例，从多个方面对其进行简单的分析。

背景和人物冷暖深浅色调的对比，让我们眼光凝聚在这个美丽宁谧的人物上。这张作品是通过人为摆布形成的，巧妙控制模特细微的表情和动作，加上自然光线和背景纹理，衣服线条的烘托，形成了强烈的美感。

把这张图片分成各为三等份，形成九宫格，人物的眼睛在画幅上端分割线附近，主体位于几何中心处，这样既突出人物与背景反差的效果，又与大多数人的审美观相符，符合黄金分割的法则。除此之外，一般人物视线的前面画面要比背后画面留出较多的空间，在这幅作品中，前后画面的比例较一致，正面人像眼睛靠画幅的上方。人物构图在整个画幅的比例从上下边距，左右边距关系看比较均匀，人物在画幅中既没有太顶，也没有太低，也没有出现偏于一边。人物面部前方未出现堵塞的感觉，形成了良好的构图效果。从背景与主体的线条和位置不难发现，这幅作品采用向心式构图，主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集合的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心并起到聚集的作用，突出了主体的鲜明特点。

用滤色镜来调节景物的影调与反差，使镜头所摄取的景物的影调与人的眼睛所感受的程度相近似，也可以通过滤色镜来获得某种特定的艺术效果。影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。影调中的黑与白是相辅相成的。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰色调）。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。还有柔和调，加上柔光镜拍摄的作品，可以使画面含蓄、清雅、神秘，大多表现少女、儿童、鲜花、月亮等。色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征，在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，即为某种色调。在这幅作品中，使用了滤色镜来控制影调和色调，人物的影调与人的眼

睛所感受的程度相近似，画意摄影一般具有凝重的影调感，在这幅作品中，通过柔光镜的运用形成了柔和调，弱化了凝重的影调感，从明度上来说，调子偏暗，从冷暖上来说，属于冷色调，但人物和光线的契合和滤光镜的运用，削弱了背景深色系的冷色效果。滤光镜也使明暗对比削弱，属于中调子。凸显了女性的清雅，含蓄，柔美。

在这幅作品中，人物的头发和头巾黑白形成对比，主体手中的珠子与白裙形成对比，整个主体与背景形成了色彩上的对比，但反差程度不大，二者相互融合和衬托。反差与影调得到了很好的控制，这是通过对光线的巧妙控制实现的。侧光的柔和度，削弱了画面的反差。

这张照片背景简单，没有太富于变化和抢眼的背景或饰物，选取人物的静态特征，控制人物的表情，再通过整洁衣物的质感和线条美突出人物的柔美，类似题材的作品也注重用光，光线柔和，形成明暗的对比。人物具有古典的面部气质，线条比较圆润，五官端正，外型轮廓比较柔和。它没有明显的时代特征，背景的光线方向性不太强，笔触不太明显，灰调颜色运用较轻，服装颜色与背景形成和谐的美。妆面、发型自然、简洁、清淡自然、纯朴。

作品用最简单的背景突出最不简单的主体这幅照片的一个造型的亮点是主体手中的一串珠子，它既在色彩上与纱质的白裙形成反差，又在空间上丰富了画面，使白裙的右边不至于单调和枯燥，珠子的线条既对画面有空间上的分割，在九宫格的2/3处，竖型的线条与背景斜45度的线条也形成了交叉型构图。除此之外，它将人物由静态的闭目凝思和动态的双手合十有机结合，使人物动态化。珠子的线条也衬托出了白裙的下垂感。不同于其他类似主题的作品，这幅作品尽管具有凝重的影调感，整个画面呈现出冷色调作品的厚重，但女性形象的美丽和柔光使画面多了几分温馨和明朗的暖色系感觉。

彩色风光摄影作品欣赏

构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。关键是使用了偏光镜，使画面色彩饱和，色调和谐，有一种意境美

大自然的神奇之处就在于光与色的瞬息万变，再高明的画有时也难调配出如此美妙的色彩变化。横贯画面的这条褚红色的光带使原本阴冷的画面增添了暖意。冷暖色调的对比不仅丰富了画面色彩，也使整个画面产生了一个亮点。

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大自然雪域中出现的一片枯黄的草茎显示了它们顽强的生命力。冷暖色彩的对比给冷寂的荒野增添了一抹亮色。拍摄雪景最好选择侧光，可表现雪的质感。

夕阳的最后一抹余辉洒在了这片山林的树梢上，使阴冷的画面陡增了一丝暖意，整个画面也因为这种冷暖色的对比而有了生气。

这幅画面却利用了远山落下的大片云影，使画面产生了明暗对比，丰富了画面的视觉元素，从而弥补了顺光拍摄的不足。

在构图上，以低角度视线将大片的油菜花夸张地突出在画面前景，并在远景绿色的衬托下，黄色的油菜花显得更加醒目。

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在构图上，这两棵并列的树犹如一条直线将画面上下左右均等地分割，有一种匀称的美。

清晨日出和黄昏日落时天空的云彩变化万千，将大面积沼泽地作为前景，并以水面映现天空霞光，天空的云彩和水面的倒景互相映衬，煞是好看。压暗沼泽地，更好地突出天空云彩，以沼泽地的暗和天空云霞的亮互相对比，交映生辉。

在构图上，摄影家将大片草木植物作为前景，以低角度拍摄，获得了层次丰富、色彩绚丽的自然美景。

满画面构图是将主体景物充满整个画面，通过对景物细节细致入微的刻画引人入胜。这里将整棵黄叶灰树干的山杨树充满画面，给人以强烈的视觉冲击力。灰色的树干和黄色的树叶相得益彰，给人以和谐的美感。

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以线条组合色块，使几个色块之间又形成对比，有黄色与绿色的对比，还有图案的对比。总之，在这幅画面上，线条、色块和图案之间的变化太丰富了，简直让人目不暇接。

在彩色摄影中，色温的作用举足轻重，低色温在画面上呈现暖调，使原本平淡无奇的树干变成了红色，红树干与前景黄色的油菜花形成了强烈对比，成就了一幅好看的风光画面。此外，树干的直线条与油菜地的横线条的对比也给人一种强烈的视觉感受。

日落时光线的色温比较低，表现在画面上是一种

暖调。这里，夕阳的余辉将这一小片树梢染红 了，低角度的光线在树后拖着一条条长长的影 子，整个画面色彩丰富、反差强烈，既有明暗对 比，也有冷暖色调对比，给人一种美的享受。

构图既讲究点、线、面的构成，也重视景物的透视效果。一幅好的风光画面应该具备一些良好的构图要素。在这里，前景、中景、远景层层递进，横线条、斜线条错综交会，金黄色、浅绿色、深灰色交相辉映，一幅秋天的田园风光。

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在构图中，点、线、面是最基本的要素，它们构成了画面的整体。同时，色彩的对比也是彩色摄影的基本要素。在这里，摄影家正是运用了这些基本的要素，才使画面显得优美生动。值得一提的是，画面上部的一小丛灌木居中构图，使画面看上去显得均衡、匀称、稳重，而且形成了视觉中心，起到了四两拨千斤的艺术效果。

这里同样利用了色温的作用使画面出现了非常奇异的雪白和血红的色彩对比：低色温使树丛染上了血红色，高色温的雪地则产生了冰冷的蓝白调，这两种冷暖色反差强烈的对比使画面显得奇异诡秘。

作品精心选取了黄树叶和品红色的树干作为画面主体，将灰白色的树干作为远景，通过前后景冷暖色调的对比，突出了前景主体。值得注意的是，由于选取了两种冷暖色彩对比，使得前景纷乱的树干、枝叶看上去并不凌乱，而是一个色彩和谐的整体，这就是主体的和谐色调与前后景冷暖色调对比产生的效果。

图片中还运用了明暗的对比，由于沙漠表面的起伏不平，有的被太阳照射，有的被遮挡住了，这样就有了明暗的对比。画面中沙漠的那种浓烈的黄在河水的对比下更明显。画面中几只白鹭使整个画面看上去不至于都是那种沙漠黄，还有动静对比的效果，画面显得有生气。

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通过对摄影作品的分析，让我重新审视摄影的意义。摄影是文明的手印。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。山川秀美的景色给人予美的享受，抑或做个永久的纪念留住青春留住美丽的美好瞬间、摄影是一个很轻松惬意的事情了。也有一些图片，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中我们心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使我们忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，我们并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向我们受众。摄影一是艺术性，一是纪实性。是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？要么，把它当成一个武器？一把手术刀？也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。也许如果我们也用心的去寻找，去用相机传达我们的真情实感，我们每个人都是摄影师。

第三篇：摄影实训小结

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼！

人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评（只是曝光稍微欠缺点）。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

3.构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。

第四篇：《摄影基础》课程实训课程总结

《摄影基础》课程实训课程总结

通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

第五篇：摄影实训采风后感（范文）

摄影实训采风后感

4月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了**这座古城给我们所带来的风采和魅力。

午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的**江风光带。从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水**，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来**的变化，也品味到了**大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的**江风光带。别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为**城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。

下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。

通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。