中学美术写生课教学初探

第一篇：中学美术写生课教学初探

中学美术教学写生课初探

达县陈家学校 王彧娴

【摘要】学美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，而且可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以再潜移默化的教育过程中，训练和培养学生的注意力、观察力、思维力、记忆力等，从而提高学生的人文素养。然而写生课又是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合，这就要求不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画过程去引导学生自觉思考和选择问题，发展学生智能，丰富学生的审美感情。

【关键词】主观自我属性

客观自然属性

美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。

写生课在中学美术教学中起着重要作用，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心里品质，发展学生的智能更有突出的重要教育作用。

写生课的教育内容科学性强，其教学过程是主观自我属性——客观自然属性——再主观自我属性——再客观自然属性的发展过程。

1、主观自我属性

写生观察也表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势，美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴的作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心里操练。学生画出的画像一张复写稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有直观感受阶段，仅仅复制了别人的自然属性阶段，因此是不科学的，所以只有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中的科学的教学方法的前奏。

2、客观自然属性

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然地模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性的教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入客观自然属性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识，以枯燥的理论讲解不仅收效甚微，而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生课堂中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解的指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

3、再主观自我属性

写生能力的提高时一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发展的原因，绝大多数会进入一个被称之为“高门坎”的阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再主观自我属性”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教书如果想采取强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。就其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心的感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵

4、再客观自然属性

写生时实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入多方面融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学

在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术术语”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第二篇：浅谈中学美术写生课

浅谈中学美术写生课

美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。

写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，（本文来自本网http://www.xiexiebang.com，转载请保留此标记。）给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第三篇：浅谈中学美术写生课-教学教案

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第四篇：如何上好小学美术写生课

如何上好小学美术写生课

艺术创作的源泉,来自于自然,是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。

传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画„„，长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。

幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1＋1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树，画人或进行一种设计的任何限制。低年级孩子的想象异常活跃、大胆，令人惊叹不已。而孩子的家长，往往因为孩子一些大胆的想法，而约束他们，对他们的想法，常常没有理由地加以纠正。久而久之，孩子们感到爸爸妈妈不理解他们。从而抑制了孩子对事物的兴趣，抑制了想象力的发展。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的，简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响，因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？因而我们在教学中要注意引导学生进行大胆、合理的想象。充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。

小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。

在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。

因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。

儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿童的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

第五篇：最新美术写生教学工作计划-精品

美术写生教学工作计划

课题：石膏像写生课型：专业

学情分析：

1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。

2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。

3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。

教学目标：

1、情感审美： 体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。

2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。

3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。

备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来

教学过程预设：

环节一：导入设计方式：打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

环节二：探求新知步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

环节三：实践练习设置：深人刻画④体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．

环节四：深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

小结：美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！