乘着音乐的翅膀作文（合集）

第一篇：乘着音乐的翅膀作文

乘着音乐的翅膀作文(精选6篇)

在日常的学习、工作、生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。写起作文来就毫无头绪？下面是小编为大家整理的乘着音乐的翅膀作文，希望能够帮助到大家。

20xx年6月15日是“父亲节”。

我的父亲离开天堂苏州到另一个美好世界已整整12年了。除了他的亲人们，父亲生前最爱的就是与他朝夕相处的音乐。

今年“父亲节”即将到来的前夜，听着父亲喜欢的世界钢琴名曲为背景音乐，我完成了这篇《乘着音乐的翅膀》短文，以此表达对父亲的思念!这是我在“父亲节”献给生我养我的父亲最好的礼物!

夏夜的黄昏，清风徐徐吹来，我站在窗前看风景，伴随着楼前竹丛“哗啦啦”的响声，传来一阵阵流畅而又抒情的世界名曲：

时而是莫扎特节奏锵铿有力的《土尔其进行曲》;

时而是柴科夫斯基活泼、欢快的《四小天鹅舞曲》;

时而是舒伯特轻柔、甜美的《小夜曲》。

啊!我听出来了，那是女儿久违的琴声再一次响彻在这晴朗的夜空。

像是在自我欣赏与陶醉，琴声持续了很长时间才渐渐停止。良久，女儿跑到我的面前，激动得不亚于哥伦布发现新大陆一样，兴奋地抱着我的肩膀用力地摇着，大声地对我说：妈妈，我找到感觉了!

音乐通常是人们的放松的方式，乘着音乐的翅膀我们可以飘洋过海。从非洲飞到北美洲也绝无可能。通过音乐，我们可以看世界。有了音乐，我们的视野将更加辽阔。

从我接触音乐的第一天开始，我的人生就迈向了一个新的平台。那时我只了解中国的历史文人与事件。不久后，我们英语课听了英文歌曲，那令人激动的旋律，如果去开演唱会，足以让英国的人们神魂颠倒。我乘着音乐的翅膀来到了英语的世界，来到异域他邦。

再次接触音乐时是我们一家去KTV。其中《不再犹豫》中的一句歌词：“只想靠两手，向理想挥手”。理想是做人的基本准则，“人没了理想，和咸鱼有什么区别”。这名言说出了做人的基本要求。我乘着音乐的翅膀明白了为什么人类需要一个能帮助人实现远大志向的理想。

音乐是倾诉感情的方式。音乐是开拓人们眼界的工具。音乐是使人拥有一个独立的空间。一个社会层次的方言面面。不久前我才接触了音乐。一个人想听激动人心的音乐就说明他的情绪在节节攀升。如果也乘上音乐的翅膀，就是他想遨游世界、畅游宇宙，完成他的伟大目标。

音乐的翅膀能带给我们无穷无尽的暇想空间。乘上它，它会带你遨游世界，冲向那浩瀚的太空之中，探寻宇宙的奥妙。

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

“随风奔跑自由是方向，敢爱敢恨勇敢去闯一闯……”奔跑让我明白了歌手唱出真正含义。就是让我们勇于奋斗勇于平博，敢爱敢恨，心胸宽广地去对待生活，对待命运。

“他说风雨中这点痛算什么？擦干泪，不要怕，至少我门还有梦……”，听这首歌的时候我仿佛走在茫茫大海中感受到暴风雨的侵袭，体验着水手不畏暴风雨，勇敢面队海浪，勇敢面对生活中挫折打击的精神，男儿流血不流泪一样坚强的意志摆在我脑中。

“把握生命里的每一分钟，和亲爱的朋友热情相拥……”成龙的这一首《真心英雄》让我们朝气蓬勃的青少年明白了人的一生要珍惜，珍惜自己生命里的每一分钟，不浪费光阴，把自己的没一分每一秒都运用的很精彩，为将来流下一个美好的回忆。

音乐有时也是很有教育意义的，有时还胜过诗歌文章。音乐伴随你的一生，让你在享受中明白人生的真谛。乘着音乐的翅膀，飞翔到人生最高的殿堂。

音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。有了音乐给人们带来了快乐！

小草听了音乐，会长的'越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。

如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。

就说爸爸、妈妈吧！他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体，也可以减轻疲劳。

奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。

人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。

音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。

我是一个从小就比较自闭的一个男孩，我不喜欢说话，不喜欢表达任何东西。可自从我听见音乐候我就比较活跃，比较激动。我一听音乐就手舞足蹈起来了，我自己有时都不知道是为什么，但是我就是喜欢音乐，它就如同翅膀，给了我飞翔的能力。我现在已经十八了，我现在还是随身手机上都存着无数我喜欢的音乐。我妈妈说别老是听歌，听多了不好，耽误学习。可我就是喜欢音乐，不住的想听音乐。

在我上初中的时候我听到过这样一首歌，歌名叫做《隐形的翅膀》。里面这样唱到“我一直有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望”。我自从听到这首歌，我就觉的我的隐形翅膀就是音乐，音乐是一双隐形的翅膀，可以让我乘着它飞翔远方，飞翔成功。

我现在正在上着高三，正在面临着高考的严重压迫。但我不会被高考额苦难压倒就像莫扎特说的：生活的苦难压不垮我。我心中的快乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到快乐。我喜欢这句话，因为他是在表达音乐的重要性和影响力。

所以说，让我们乘着音乐的翅膀飞翔在高空中，飞向成功!

第二篇：乘着音乐的翅膀想象作文

乘着音乐的翅膀作文

黑格尔在他的《美学》中指出：最杰出的艺术就是想象。《语文课程标准》明确要求教师要“激发学生展开想象和幻想，鼓励里写想象中事物”。让音乐走进习作教学，以音乐为载体，发挥音乐带给人的想象空间，让学生进行写作。

一、巧设铺垫，打开想象之门

音乐是人类的第二语言，同语文一样，充满情感与灵性；音乐是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术，它具有强烈的感染力，它主张二度创作——通过合理的想象，用文字表达。这样化“虚”为实。化“乐”为文，为写作提供了一个十分宽广的想象空间。这也是以音乐为载体进行想象作文的根本优势所在。

为了在想象作文教学中学生既能无拘无束地驰骋想象，又不至于使想象变成漫无边际的“胡思乱想”，就要求教师善于挖掘教材中的想象之源，捕捉、创设生活情景中的想象之点。老师借助音乐渲染气氛，巧妙运用音乐，可以起到催化及强化情感的作用，从而引发学生打开想象之门，为表情达意打下很好的基础。

如：写一场面描写片段.以模仿〈〈黄河的主人〉〉这篇课文第一小节为例，这一小节描写了黄河万马奔腾、浊浪排空的气势，显示着大自然那震撼人心的力量。教学时先请学生找到“万马奔腾”“浊浪排空”“胆战心惊” 描写黄河气势的词语这些词

语力求读出那种气势。接着播放一段雄浑的百架钢琴合奏曲〈〈黄河大合唱〉〉，音乐给了学生强烈的冲击力，此时借助钢琴曲的感染力，定能将自己对课文的感受读得酣畅淋漓。接下来激发学生想象那壮观的场面并说说感受，在这样一种氛围中训练场面描写，还愁学生无话可说吗？

二、认真选曲，预约想象的精彩

音乐作品与文学作品在内容的呈现上有着想似的结构形式，都具有起、承、转、合的程式。音乐就像流动的文章，乐曲的推进，正是听者化乐为文的思想流程。但并非所有的音乐都音乐都适于教学，因而，在听音乐想象作文的教学中，为了收到更好的效果，我们所选的音乐必须贴近儿童的生活实际，才更易于激起学生的情感，便于和作文建立联系；易于激发学生产生合理的想象，便于师生共同驾驭。

《去年的树》教学片段，这位老师运用音乐的技巧令人叫绝。老师让孩子们想象鸟儿跟树朋友告别时的画面：此去关山万里，柔弱的鸟儿要遭遇多少不测的风云呀，树朋友，你心里是怎样想的？你有什么话要说吗？孩子们把学过的送别诗恰如其分地用上了。可是，孩子们口里说着“离恨恰如春草，更行更远还生”时，心的动容程度却没有这么深。当语言苍白无力时，把文字置换成音符会收到意外的效果。经过深入研读体悟，老师为孩子们的情感寻找着宣泄口：秋渐去，冬迫近，依依不舍情，道不尽离愁别绪。善歌的鸟儿把心中这沉甸甸的情怎样

唱出来呢？这时，大家都沉默了。在孩子们拧眉紧思中，老师截取了李叔同的那首令人荡气回肠的《送别》，随着悠扬而缠绵的笛声欲诉欲泣地响起，屏幕上出现了歌词：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之崖，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

孩子们跟着轻声吟唱，体会那清丽悱恻的送别情，沉浸在课文意境中久久不能自拔。以此为基点，让学生回到文章中感受那依依不舍之情，完成类似于“鸟儿即将离开树，你有什么话想对他们说，请写下来。”这样的习作训练时，还愁学生不着边际，找不到切入点吗？

三、乐于聆听，享受情感表达的幸福

教师和学生对音乐都有着喜爱之情，儿童更有着天生的乐感基础。教育心理学研究表明；“人们对音乐的爱好和需要，比绘画更为普遍。从幼年到老年，都有对音乐形式的爱好。”

著名特级教师李吉林认为；“音乐是一种抒情性极强的艺术形式。它通过乐曲力度的强弱，旋律的起伏变化，以及节奏抑扬顿挫，用直感的方式，使人获得一种比其它艺术形式更为直接，更为丰富，更为生动的感受。”故在教学中，教师如适时、适当配上感情真挚、悦耳动听的乐曲，这种融音乐艺术和情感体验于一体的教学，就会使学生置声身于乐曲所创设、营造的特殊氛围之中，调动学生的创作热情，促进学生乐于表达，从

而更利于学生习作。

请欣赏听音乐想象作文教学片段——

师：音乐是人类的第二语言，活泼欢快的音乐令人愉快，催人奋进；而悲壮、忧伤的音乐则给人沉思，让人成熟。

【播放《赛马》乐曲】

师：先听音乐，你会听到什么，感受到什么?

生：听到马蹄声，感受到场面很热闹。

生：听到鞭子响，感受到场面盛大、隆重，还有人们的欢呼声，喝彩声。

师：让我们再次走进音乐，把场面想象得更具体生动些!

【再次播放乐曲】

师：要想把场面想象得更具体生动，我们先来说有关“马”的成语。

生：马不停蹄、万马奔腾、千军万马、人欢马叫。

师：一口气竟能说出这么多，谁还能再说?

生：骏马脱僵、一马当先、快马加鞭、马失前蹄、人仰马翻……师：看来同学们真是妙语连珠。老师相信，根据这些词语，场面就能活灵活现地展现在面前，谁来说说?

生：我仿佛看见矫健的雄鹰在蓝天上飞翔，百灵鸟在欢快地歌唱，雄浑的马蹄声在大地奏出了鼓点。这些不肯安分的生灵似山洪倾泻，有的疯狂地向前奔驰，像一队尖兵；有的来回奔跑，像临危不惧的大将。

生：天苍苍，野茫茫，一起一伏的草原上正在赛马。一匹白马像一道银色的闪电，呼啸而来，另一匹火红的骏马不甘示弱，四蹄翻滚，长鬃飞扬，那壮美的姿势似穿洋过海的信鸽，宛如勃然奋飞的海燕。

……

师：我们真切地感受到了赛马隆重盛大的场面，那是一种奔腾的美，一种力量的美，多么奇异的画面呀!

师生体验作曲家在作品中融汇的情感之后，思维很容易产生火花，并能大胆地展开想象。学生听到激昂的马蹄声，仿佛身临莽莽苍苍的大草原，课堂气氛必然活跃起来，学生对骏马奔驰的场面自然感受深刻。在这样一个“情感场”中进行作文训练，难怪每位学生都兴致勃勃地伏案写起来，每人写出来的文章都有独特的想法，显示出自己的个性，每一篇文章都是那么的富有童真和童趣。总之，听音乐想象作文不仅能激发学生的想象力，还能开发学生的创造潜能；不仅是表达文与乐的相融性，而更为凸显“想象”的作用。在听音乐—想象—作文的教学过程中教师应因势利导，借助美妙的音乐制造撞击情感火花的机会，在优美的旋律中情不自禁地展开想象的翅膀，他们心底的多彩世界必然展现，情感也会自然流露，从而敢想、敢说、善于表达，全面提高语文综合实践能力。

第三篇：《乘着音乐的翅膀》教案

《乘着音乐的翅膀》教学设计

高密市呼家庄中学 王静

学习目标：

1、感受音乐艺术的魅力。

2、通过运用感官，并加以联想和想象的方法丰富写作内容。

3、培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

一、导入

播放流行音乐《我的好兄弟》导入新课

在你辉煌的时刻 ／让我为你唱首歌／ 我的好兄弟 ／心里有苦你对我说 ／ 前方大路一起走／哪怕是河也一起过／苦点累点又能算什么 ／ 在你需要我的时候／ 我来陪你一起度过 ／我的好兄弟 ／ 心里有苦你对我说 ／人生难得起起落落 ／ 还是要坚强的生活 ／哭过笑过至少你还有我 ／

朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔／那些岁月我们一定会记得／ 朋友的情谊呀我们今生最大的难得 ／像一杯酒 像一首老歌

二、展示目标

三、穿越时空，聆听岁月的痕迹

1、齐背《水调歌头》

思考：你读出怎样的感情？

2、聆听《明月几时有》

思考： 你仿佛看到了什么？听到了什么？想到了什么？

四、探究写作方法

歌声 朱自清

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂（mèi），像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬（yǒng）道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油，踏着只觉越发滑腻可爱了。这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？

大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香，夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心

唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只有歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。

思考：文章运用了哪些感觉器官和修辞手法?

五、生动的故事，难忘的旋律

1、播放潘安邦的《外婆的澎湖湾》

晚风轻拂澎湖湾/ 白浪逐沙滩/ 没有椰林缀斜阳 / 只是一片海蓝蓝/ 坐在门前的矮墙上/ 一遍遍怀想/ 也是黄昏的沙滩上/ 有着脚印两对半/ 那是外婆拄着杖 / 将我手轻轻挽/ 踩着薄幕走向余辉 / 暖暖的澎湖湾/ 一个脚印是笑语一串/ 消磨许多时光/ 直到夜色吞没我俩/ 在回家的路上/ 澎湖湾澎湖湾/ 外婆的澎湖湾/ 有我许多的童年幻想 阳光 沙滩 海浪 仙人掌/ 还有一位老船长

思考：歌中写了哪些景物？你仿佛看到了怎样的画面？

2、老师讲潘安邦和他外婆的故事（引起学生情感上的共鸣）

六、开在记忆深处的花朵

听了《外婆的澎湖湾》你是不是又回到了自己的童年，想起了你的爷爷奶奶或姥姥姥爷。结合老师给你们播放的音乐，抒写音乐带给你的感受；打开记忆的闸门，回顾音乐所勾起你的那些美好回忆。动笔把它们写下来。（运用上前面所学过的写作方法。字数在200字左右。）

七、小结

培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

第四篇：乘着音乐的翅膀-----飞翔

乘着音乐的翅膀-----飞翔

音乐是一池春水，能融化我所有的烦怨。音乐是一缕春风，能抚平我时时的焦躁。

音乐是一双温暖的手，能抚慰我寂寞的心灵。

－－题记

今天，我们在老师的带领下来到厦门爱乐乐团欣赏乐队为我们演奏。这场音乐会是乐团为我们免费演奏的。

怀着一颗激动的心，我们终于来到了爱乐乐团的演奏地方。我们有序地走进了演奏会厅。看着会厅里的高雅的设计，我觉得能来这里听音乐会，真的很荣幸！坐在座位上，会厅里的灯发出微微的光，看着被设计成楼梯似的有层次感的墙，听着正在做准备练习的音乐家奏出的悠悠音乐声，我整个人感觉轻飘飘的，好陶醉哦！过了许久，音乐会要正式开始了，演奏家都准备就绪。在一阵热烈的掌声中，郑小瑛奶奶和陈澄雄先生一起走到舞台中间。郑奶奶向我们介绍说：“陈澄雄先生是台湾著名的音乐指挥家，今天由他来指挥。”陈澄雄先生微笑地向我们深深鞠了一躬，便转身开始指挥了。

只见陈澄雄先生手一挥，顿时，场内响起了一阵优美的音乐声。此时，全场肃静，只有听到这清幽的音乐声。这音乐，滤尽了喧哗、浮躁，让人抛弃了白昼的五光十色的一切，紧紧拥抱这宁静温馨的黑夜。我的心潮湿了，这充满魅力的夜的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。在心灵与夜空的衔接处，思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国„„像潺潺的流水从心底里淌过，滋润的不仅仅是我的心田，还有我的灵魂！闭上双睛，任音乐无边的缓缓流入耳膜，整个人随着那美妙的乐声漂得好远好远。心灵在这无边的音乐中尽情地释放，释放出那一切愤怒，烦躁，让这音乐洗礼着我繁杂的心灵和浮躁的大脑。我在音乐的殿堂中仿佛中我乘着音乐的翅膀，飞到了无边无际的冬季草原，那些萎黄的枯草在瑟瑟的寒风中抖动，偶尔也能看到几朵不知名的小花开在败草丛中，显得那样的孤独却依然生机勃勃！天空显得那样的高远和湛蓝,偶儿有小鸟儿从草地里突然飞起冲入天空,一会儿在我的眼界消失得无隐无踪。无边的广阔淹没了我，像不存在似的。坐在一个迎风的小坡上，迎风而望，望苍穹中有没有不愿飞走的大雁在孤独的寻找着，就好象我现在的寻找它们一样。仿佛中我又乘着音乐的翅膀，降落在一个宁静的海湾，那湛蓝湛蓝的海水是我见过的最蓝最美的碧玉，嵌在海湾里就象蓝色的月牙，而那些又软又细的海沙，轻轻的从我的脚趾间溢出，像母亲温柔细腻的手抚摸着！我看到了海鸥掠过海岸线，海的尽头是天，天空里飘浮着轻柔如雪的白云，我隐隐的看到白云背后躲着一个浅浅的笑容，是天使还是我的思念？音乐还在缓缓的流淌，我的思绪亦在丝丝的往外流，轻轻一拉就会象抽蚕丝一样，好细好长剪不断理还乱！听着幽雅的音乐，任思绪飞扬，却不明白为何我的思绪中带着淡淡的悲凉？或许我本是忧郁的，不然为何本不忧伤的音乐却让我听到了凄凉?不然为何自己总喜欢把荒草来向往？不然为何我总是梦回沙漠里的荒凉？

随着陈澄雄先生双手一收，音乐停止了。顿时，台下响起了一阵雷鸣般的掌声。掌声把我拉回了现实，我也跟着鼓起了掌来。

陈澄雄先生向观众鞠了一躬，又准备为我们演奏下一首曲子。音乐照样在陈澄雄先生的挥手时响起。可是，这次的感觉却完全不同。这次音乐声时高时低，时而低沉，时而高昂。这样起伏不定的音乐声紧扣着听众们的心。听着音乐，我再一次陶醉了！好像，我的灵魂抛开肉身，随着音乐悠扬的旋律一点点一点点升起。我的灵魂乘着音乐的翅膀，轻飘飘轻飘飘地飞进了缈缈的宇宙之中。闭上眼睛，感受着翅膀的闪动，感受风流到身上，滑过我的身体，向着身后无垠的透明穿行。越飞越高，世界只是一个圆形的花篮，在宇宙空间里旋转。我乘着这一对音乐的翅膀，跟天空一样湛蓝，跟空气一样透明，跟溪水一样纯净。我飞翔，斜阳流光；我飞翔，天高地广……这种感觉真的很好！飞翔的感觉真好。啊，飞翔着的我不想问自己是谁，从何处来，向何处去，一切一切我都不想知道，只想抓住这自由而美妙的时刻，乘着音乐的翅膀„„飞翔！随着一阵阵音乐，我放飞心灵，放飞灵魂。飞吧，只要快乐就好！

在一声牵动每一个人的音乐，这首曲子结束了。又是一阵热烈的掌声，此时，恐怕没有任何一种形式比掌声更能表达我们内心的激动，兴奋，以及对这场音乐会的喜爱了吧！音乐会结束后，我们荣幸地能和郑奶奶合影。看着，郑奶奶满脸和蔼的笑容。谁能想象得出她是一个曾经身患癌症的病人呢？不过，郑奶奶以她顽强的意志和对音乐的执着以及对生命的热爱创造了一个生命的奇迹，她的癌症奇迹般地康复了。这一点又足够说明音乐使人有更强的生的欲望。这场音乐会，我收获不少。我也爱上了那幽雅的声音！

来吧，什么也不要想。让纯净悠扬的音乐响起来，让自己在音乐中感动，在感动中升华。

来吧，乘着音乐的翅膀，让自己的灵魂一点点升起来，升起来，飞进缈缈的宇宙之中，和我一起自由地„„飞翔！飞翔！飞翔！

第五篇：乘着音乐的翅膀(节选)

乘着音乐的翅膀(节选)

“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。

最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。

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