《乘着音乐的翅膀》教学设计

第一篇：《乘着音乐的翅膀》教学设计

《综合性学习活动：乘着音乐的翅膀》教学设计

松滋市涴市中学 裴光南

教学目标：

1、让学生接触中外音乐名人，感受中外优秀音乐作品，开阔视野，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素养，丰富自己的精神世界。

2、通过对音乐作品的感受和评价，提高学生学习语文的兴趣，激发学生对“音乐里的文学”这片浩瀚世界的探索情趣，提高他们的审美能力和表达能力（包括口头表达和文字表达能力）。

3、引导学生参与多种音乐活动，培养他们的活动策划组织能力。

教学重点：

完成“品歌词”、“编歌词”、“配歌曲”、“创名言”、“讲故事”等学习活动。

教学难点：

品歌词之美、创音乐名言。

学生分析：

初三很累，面临着巨大的升学压力；初三很苦，每天忙碌于书山题海之中。在这个非常时期，最让他们放松的一种方式就是音乐了吧。处在花季的中学生总是走在流行音乐的前沿，他们爱jay，爱vae，语言素材很大程度上也源于优秀的流行歌词。在学生的写作实践（作文，日记，博客，作业，甚至考卷）中，引用歌词越来越多，口语交流也总是不经意间就蹦出一句经典歌词。因此，在课堂上将语文和音乐整合，针对孩子们的喜好选择好音乐曲目，既大大提升了学习兴趣，又轻轻松松丰富了语文素养，不亦乐乎！

内容分析：

在九年级下册的教材中安排这样一堂综合性学习，我觉得对每一位语文“工作者”（教者和学者）来说都是一次快乐之旅。在本册教材中，有诸多生命话题的作品，这次综合性学习也要让学生们在紧张学习的倦怠之余感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。

而音乐是一门抽象的艺术，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，乘着音乐的翅膀自由翱翔呢？我选定了“歌词”这个突破口，并以校园里热门的“中国风”为重点，在歌词选择上把握了几个基本方向，即细腻温柔有生活细节的，炼字用语精辟出奇，句式也新颖别致的，运用各修辞争奇斗妍的，充满唐诗宋词的韵味，透射着古典诗词文化的，在意象表达上表现出极高的文学造诣，流淌着现代文学的书香的，涉及社会重要或重大题材，其意象打上深深的时代烙印，成为文化符号的。我的设计理念是：让歌词美丽语文！音乐很自由，所以在课堂教学时也不拘一格，不受教材束缚，根据学生兴趣设计灵活多样的学习活动，创造性的使用教材。

媒体与资源的选择运用：1、2、3、4、学生大都爱周杰伦，爱足球，所以我选择了“周杰伦无与伦比”演唱会视频、“南非世界杯”主题曲mv、杰克逊《拯救地球》mv。搜索音乐达人方文山与林夕的经典歌词，并打印给学生。让学生在音乐的多情浪漫中感受生活与生命的精彩美妙。

搜索“蓝色多瑙河”、“敕勒歌”等音乐故事，让学生感受音乐带来的传奇魅力。

搜索贝多芬、肖邦等音乐家的经典故事，音乐之都维也纳的迷人姿色，以及“夏至音乐节”的相关资料，让学生开阔视野，增长见识。

教学过程：

一、导入

情景设置：播放音乐《想唱就唱》，学生跟着一起大声歌唱。

歌词：我的梦想 闪耀着彩色的光 张开翅膀 飞到想去的地方 我的梦想 伴随笑容而坚强 大声的歌唱 飘过辽阔的海洋 这世界充满了想象 乘着音符一起飞翔 经过所有快乐悲伤 谢谢你陪在我身旁 快乐是我的能量 点亮自己的光芒 想唱就唱 唱得响亮 不怕风雨的阻挡 快乐是我的能量 点亮自己的光芒 每一个期待的目光 都在见证我成长 唱得响亮

导语：想唱就唱，唱得响亮！这节课，让我们乘着音乐的翅膀，飞到想去的地方。首先请欣赏周杰伦无与伦比演唱会！播放《东风破》演唱会现场版。

二、歌词之美、你喜欢这首歌吗？说说你的理由。、这首歌广受不同年龄层次的人们喜爱，你猜猜是什么原因。明确：歌词之美。3、词作者是谁？、简介周杰伦御用词人方文山，明确其创作手法。

方文山

周杰伦御用词人，曾掀起了一股强盛的“中国风”。他将文学导入歌词，细腻婉约，韵味十足，堪比唐诗宋词。

其作品有厚重的历史感，绮丽近似古文，传达着悠远怅然的东方意味。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”——听一曲《东风破》，感觉里真的有“浅浅的睡眠，沉沉的梦幻”。

作品的另一大亮点在表现手法。比喻，排比，比拟、对偶等俯拾即是。又如迭字迭句——“曾经模样小小的我们，那年你搬小小的板凳，你在树下小小的打盹，小小的我傻傻等”；化虚为实——“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦 ”；活用词类——“我等待苍老了谁”、“你发如雪，凄美了离别 ”；倒装——“传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意 ”；顶针——“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错”；摹写——“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰 ”……

总之，词人纵观历史，横览文学，造就了含有丰富的寓意与文学典故的文字。、方文山作品欣赏。

*天青色等烟雨/ 而我在等你 / 炊烟袅袅升起/ 隔江千万里 /在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 / 就当我为遇见你伏笔 /天青色等烟雨/ 而我在等你 / 月色被打捞起/ 晕开了结局/ 如传世的青花瓷自顾自美丽 / 你眼带笑意（青花瓷）

*一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候

*惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望/雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双（菊花台）

*屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来 /时间被安排/演一场意外/你悄然走开/ 故事在城外/浓雾散不开/看不清对白 /你听不出来/风声不存在/是我在感慨（千里之外）

*所谓的那快乐/赤脚在田里追蜻蜓追到累了/偷摘水果被蜜蜂给叮到怕了/谁在偷笑呢/我靠着稻草人吹着风唱着歌睡着了（稻香）

*你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里/决了堤（最后的战役）

*风吹过整遍山腰/野菊花慵懒的笑/叶片的舞姿蔓妙轻轻的摇/菊花香千里的飘/越过山又穿过桥/椰子树挺直了腰骄傲的笑/瓜棚下的一串葡萄/啄木鸟在偷偷的咬/蜻蜓在跟影子赛跑/芦苇叶它将风绊倒/竹篱笆外熟悉的泥土味道（蒲公英）

6、推荐另一位王牌词人林夕，简介林夕，明确其创作手法。

林夕

林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。

首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，《浓情化不开》为徐志摩散文名等，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。

毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是暗渡陈仓的婉转迂回。排比、比兴、譬喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。“不要以为青春一定会枯萎，不要以为他的头发开不出蔷薇”，“雨滴会变成咖啡，种子会开出玫瑰，想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓，路一走就累，雨一碰就碎，只有你依然完美。”

林夕的词出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。有人说林夕善于拿着放大镜看身边的每个细节，驾驭文字的能力叫人称奇。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑 ”。、林夕作品欣赏。

*你眉头开了，所以我笑了，你眼睛红了，我的天灰了。

*有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽。可是我有时候，宁愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。*就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。

*王子挑选宠儿，外套寻找它的模特儿，那么多的玻璃鞋，有很多人适合，没有独一无二。*我站在海角天涯，听见土壤萌芽，等待昙花再开，把芬芳留给年华。彼岸没有灯塔，我依然张望着，天黑刷白了头发。

*你，属于谁的，我刚好经过，却带来潮起潮落；风，属于天的，我借来吹吹，却吹起人间烟火；天，属于谁的，我借来欣赏，却看到你的轮廓。

*但愿你的眼睛，只看得到笑容。但愿你流下每一滴泪，都让人感动。但愿你以后每一个梦，不会一场空。、活动一：品一品

请你从老师挑选的这页歌词中选择你最喜欢的一例，说一说你对这句歌词的独特领悟！

*鱼游潭底，虎啸深山，驼走大漠，雁排长空

*心里有好多的梦想，未来正要开始闪闪发亮，就算天再高那又怎样，踮起脚尖就更靠近阳光

*雨下整夜，我的爱溢出就像雨水，院子里落叶跟我的思念厚厚一叠

*温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差

*春眠不觉晓，庸人偏自扰，走破单行道，花落知多少 *你走之后一个夏季熬成一个秋，我的书上你的正楷眉清目秀 *绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方

*秦时明月汉时关，滚滚黄河蓝蓝的天，壮士铁马将军剑，旌旗半卷出长安 *你眺望着天边，我眺望你的脸

*长马褂，白围巾，徐志摩看的星星，这夜色有点张爱玲 *阳光，沙滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长 *相遇值得庆祝，遗忘不算辜负

具体活动中，学生也可以自由选择打印素材部分辑录的歌词或自己喜欢的其他歌词来欣赏，要求用心体会词意境，读出作者的感悟，读出自己的领悟。9、活动二：歌词整编

让歌词美丽语文，丰富语文素养。我们如何整编这些优秀歌词？请你出谋划策！

推荐作品：方文山《中国风——歌词里的文字游戏》

《中国风─歌词里的文字游戏》

建构平坦好走的言语之道，拾阶登梯，前往隐藏在文字背后的丰富桃花源。林中鲜嫩饱满的智慧之果，滋养于中国五千年的文化土壤，只要翻阅本书，你就会发现要采摘食用并不困难。

一 “关键词解释”，找出歌词里出现的关键词源由，并从古典诗词与天文地理中去解释其创作典故。

二“歌词修辞学”，方文山将歌词创作时所使用的修辞技巧做详尽的解释，读者可在观赏流行歌词的同时，轻松了解到十六种修辞法的基本概念。

三 “国学常识选择题”，精心设计100道由繁入简、由浅而深考题，内容取材五花八门，饶富趣味，让读者能一边悠游于歌词里的文字游戏，一边又加深、吸收了国学常识，达到寓教于乐的功能，让艰涩的国学变得平易近人。

三、主题之美、歌词美不胜收，但说的还真不如唱的好听。再来一曲！

播放杰克逊《拯救地球》。、谁知道这首歌的名字以及演唱者？你喜欢这首歌吗？、其实我们不太听懂歌词，但它却深深地震撼了我们的心灵！它被评为全世界最动听的声音！请你说说从刚刚看到的mv中感受到的作品主题！

明确：呼唤爱，呼唤世界和平，保护珍惜我们的环境！、音乐正是为爱而生！在2010 “抗旱救灾——我们在行动”大型公益演唱会上，很多巨星都担当了爱的使者！接下来请欣赏成龙大哥演唱的公益歌曲！

词欣赏《饮水思源》。、活动三：很多音乐都诞生在特定的背景之下，很多特定的场合需要特殊意义的音乐。你也能为以下情境搭配合适的音乐吗？

重点介绍“夏至音乐节”（在上海世博期间首次登录中国）和南非世界杯。欣赏南非世界杯主题曲，播放mv。*晚会结束时 *毕业晚会 *婚礼

*夏至音乐节 *世界杯

四、音乐储备、名言积累背诵。音乐-名言名句

*音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

*艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿

*开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。——雨果、活动四：名言创作。师示范仿拟名言。3、名人故事：

教师介绍肖邦,贝多芬，一并介绍郎朗，李云迪，傅聪。让学生感受音乐人生的高尚情操。

讲述《蓝色多瑙河》和《敕勒歌》的传奇故事，让学生感受音乐的传奇魅力。学生讲故事，如“月光曲”、“音乐之声”。4、介绍音乐之都——维也纳，开阔学生视野。

五、课堂小结

结语：

我有一个梦想（网球王子片尾曲）我有一个梦想，用年轻去拼去闯 天空是用来飞翔 飞翔 所以我展翅飞翔

我有一个梦想，用生命让他发光 那些炙热的汗水 汗水 是我的年少痴狂

通往成功的路上，要勇敢才会更强 一缕坚韧的阳光，照亮年轻的方向 决不怕冲会受伤，因为朋友在我身旁 青春在心中激荡，就足够让人成长 现实与希望，卑微与高尚 我有一个梦想，就算路还很长 我有一个梦想，用年轻去拼去闯 天空是用来飞翔 飞翔 所以我展翅飞翔

教学评价与反思：

本节课的教学重点显然要突出音乐与语文的整合，所以在有限的45分钟里既要展现音乐的精彩无限，又要培养学生的语文素养。围绕这一方向，我把教学环节设计为“聆听——感受——创作——积累”几大板块。通过实践，课堂上虽算不上异彩分呈，但也意犹未尽，有值得探究的几点个性特色。

一、尊重学生的主体地位。课前准备了广受中学生欢迎的大量音乐素才，课堂上与学生平等对话，借助视频、图片、故事等资料，鼓励引导学生在视听的世界里发现和感受音乐的魅力。

二、注重方法指导和能力培养。在赏析歌词之美这一环节，渗透了语文的语言美点赏析，如细节传神、巧用修辞、体现古诗文韵味等。在音乐名言积累与仿拟这一环节，渗透了语文的写作练习。在歌词整编这一环节渗透了对学生创新企划设计能力的培养。

三、注重情感熏陶。音乐故事启迪了学生对生命的感悟，如坚强、执着、信念、激情等许多人生的美德与个性，激发了学生对青春对生命的憧憬和热爱。

四、课堂层次分明，重点突出。音乐与语文最密切的关联在于歌词，教学中也紧紧围绕歌词开展了丰富的活动。我曾说：“有一座阆苑，是语文；有一朵奇葩，叫歌词。让歌词装点语文，可谓美不胜收！”我想，通过这次综合性学习，学生会更加增强对经典歌词的探求欲望。

当然，在课堂设计上肯定有不足，需要我们在这片浩瀚的领域不断探索，不断进步！

第二篇：《乘着歌声的翅膀》音乐教学设计

《乘着歌声的翅膀》音乐教学设计

《乘着歌声的翅膀》音乐教学设计

教学目的：

一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。

二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。

三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。

教学重点、难点：

一、有感情的演唱这首歌。

二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。教学课时：1课时

教学教具：钢琴 投影 电脑 教学过程：

一、导入新课<放音乐，让学生轻松走进教室

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉

1、<教师讲解 乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4、学唱歌曲

1）随音乐哼唱曲谱及歌词。

2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。

3）根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

4）学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5、理解歌曲：

1）小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点？

2）请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱？ 3）找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。4）有感情地演唱歌曲。

6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

第三篇：乘着音乐的翅膀(节选)

乘着音乐的翅膀(节选)

“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。

最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。

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第四篇：《乘着音乐的翅膀》教案

《乘着音乐的翅膀》教学设计

高密市呼家庄中学 王静

学习目标：

1、感受音乐艺术的魅力。

2、通过运用感官，并加以联想和想象的方法丰富写作内容。

3、培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

一、导入

播放流行音乐《我的好兄弟》导入新课

在你辉煌的时刻 ／让我为你唱首歌／ 我的好兄弟 ／心里有苦你对我说 ／ 前方大路一起走／哪怕是河也一起过／苦点累点又能算什么 ／ 在你需要我的时候／ 我来陪你一起度过 ／我的好兄弟 ／ 心里有苦你对我说 ／人生难得起起落落 ／ 还是要坚强的生活 ／哭过笑过至少你还有我 ／

朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔／那些岁月我们一定会记得／ 朋友的情谊呀我们今生最大的难得 ／像一杯酒 像一首老歌

二、展示目标

三、穿越时空，聆听岁月的痕迹

1、齐背《水调歌头》

思考：你读出怎样的感情？

2、聆听《明月几时有》

思考： 你仿佛看到了什么？听到了什么？想到了什么？

四、探究写作方法

歌声 朱自清

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂（mèi），像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬（yǒng）道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油，踏着只觉越发滑腻可爱了。这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？

大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香，夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心

唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只有歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。

思考：文章运用了哪些感觉器官和修辞手法?

五、生动的故事，难忘的旋律

1、播放潘安邦的《外婆的澎湖湾》

晚风轻拂澎湖湾/ 白浪逐沙滩/ 没有椰林缀斜阳 / 只是一片海蓝蓝/ 坐在门前的矮墙上/ 一遍遍怀想/ 也是黄昏的沙滩上/ 有着脚印两对半/ 那是外婆拄着杖 / 将我手轻轻挽/ 踩着薄幕走向余辉 / 暖暖的澎湖湾/ 一个脚印是笑语一串/ 消磨许多时光/ 直到夜色吞没我俩/ 在回家的路上/ 澎湖湾澎湖湾/ 外婆的澎湖湾/ 有我许多的童年幻想 阳光 沙滩 海浪 仙人掌/ 还有一位老船长

思考：歌中写了哪些景物？你仿佛看到了怎样的画面？

2、老师讲潘安邦和他外婆的故事（引起学生情感上的共鸣）

六、开在记忆深处的花朵

听了《外婆的澎湖湾》你是不是又回到了自己的童年，想起了你的爷爷奶奶或姥姥姥爷。结合老师给你们播放的音乐，抒写音乐带给你的感受；打开记忆的闸门，回顾音乐所勾起你的那些美好回忆。动笔把它们写下来。（运用上前面所学过的写作方法。字数在200字左右。）

七、小结

培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

第五篇：乘着音乐的翅膀-----飞翔

乘着音乐的翅膀-----飞翔

音乐是一池春水，能融化我所有的烦怨。音乐是一缕春风，能抚平我时时的焦躁。

音乐是一双温暖的手，能抚慰我寂寞的心灵。

－－题记

今天，我们在老师的带领下来到厦门爱乐乐团欣赏乐队为我们演奏。这场音乐会是乐团为我们免费演奏的。

怀着一颗激动的心，我们终于来到了爱乐乐团的演奏地方。我们有序地走进了演奏会厅。看着会厅里的高雅的设计，我觉得能来这里听音乐会，真的很荣幸！坐在座位上，会厅里的灯发出微微的光，看着被设计成楼梯似的有层次感的墙，听着正在做准备练习的音乐家奏出的悠悠音乐声，我整个人感觉轻飘飘的，好陶醉哦！过了许久，音乐会要正式开始了，演奏家都准备就绪。在一阵热烈的掌声中，郑小瑛奶奶和陈澄雄先生一起走到舞台中间。郑奶奶向我们介绍说：“陈澄雄先生是台湾著名的音乐指挥家，今天由他来指挥。”陈澄雄先生微笑地向我们深深鞠了一躬，便转身开始指挥了。

只见陈澄雄先生手一挥，顿时，场内响起了一阵优美的音乐声。此时，全场肃静，只有听到这清幽的音乐声。这音乐，滤尽了喧哗、浮躁，让人抛弃了白昼的五光十色的一切，紧紧拥抱这宁静温馨的黑夜。我的心潮湿了，这充满魅力的夜的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。在心灵与夜空的衔接处，思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国„„像潺潺的流水从心底里淌过，滋润的不仅仅是我的心田，还有我的灵魂！闭上双睛，任音乐无边的缓缓流入耳膜，整个人随着那美妙的乐声漂得好远好远。心灵在这无边的音乐中尽情地释放，释放出那一切愤怒，烦躁，让这音乐洗礼着我繁杂的心灵和浮躁的大脑。我在音乐的殿堂中仿佛中我乘着音乐的翅膀，飞到了无边无际的冬季草原，那些萎黄的枯草在瑟瑟的寒风中抖动，偶尔也能看到几朵不知名的小花开在败草丛中，显得那样的孤独却依然生机勃勃！天空显得那样的高远和湛蓝,偶儿有小鸟儿从草地里突然飞起冲入天空,一会儿在我的眼界消失得无隐无踪。无边的广阔淹没了我，像不存在似的。坐在一个迎风的小坡上，迎风而望，望苍穹中有没有不愿飞走的大雁在孤独的寻找着，就好象我现在的寻找它们一样。仿佛中我又乘着音乐的翅膀，降落在一个宁静的海湾，那湛蓝湛蓝的海水是我见过的最蓝最美的碧玉，嵌在海湾里就象蓝色的月牙，而那些又软又细的海沙，轻轻的从我的脚趾间溢出，像母亲温柔细腻的手抚摸着！我看到了海鸥掠过海岸线，海的尽头是天，天空里飘浮着轻柔如雪的白云，我隐隐的看到白云背后躲着一个浅浅的笑容，是天使还是我的思念？音乐还在缓缓的流淌，我的思绪亦在丝丝的往外流，轻轻一拉就会象抽蚕丝一样，好细好长剪不断理还乱！听着幽雅的音乐，任思绪飞扬，却不明白为何我的思绪中带着淡淡的悲凉？或许我本是忧郁的，不然为何本不忧伤的音乐却让我听到了凄凉?不然为何自己总喜欢把荒草来向往？不然为何我总是梦回沙漠里的荒凉？

随着陈澄雄先生双手一收，音乐停止了。顿时，台下响起了一阵雷鸣般的掌声。掌声把我拉回了现实，我也跟着鼓起了掌来。

陈澄雄先生向观众鞠了一躬，又准备为我们演奏下一首曲子。音乐照样在陈澄雄先生的挥手时响起。可是，这次的感觉却完全不同。这次音乐声时高时低，时而低沉，时而高昂。这样起伏不定的音乐声紧扣着听众们的心。听着音乐，我再一次陶醉了！好像，我的灵魂抛开肉身，随着音乐悠扬的旋律一点点一点点升起。我的灵魂乘着音乐的翅膀，轻飘飘轻飘飘地飞进了缈缈的宇宙之中。闭上眼睛，感受着翅膀的闪动，感受风流到身上，滑过我的身体，向着身后无垠的透明穿行。越飞越高，世界只是一个圆形的花篮，在宇宙空间里旋转。我乘着这一对音乐的翅膀，跟天空一样湛蓝，跟空气一样透明，跟溪水一样纯净。我飞翔，斜阳流光；我飞翔，天高地广……这种感觉真的很好！飞翔的感觉真好。啊，飞翔着的我不想问自己是谁，从何处来，向何处去，一切一切我都不想知道，只想抓住这自由而美妙的时刻，乘着音乐的翅膀„„飞翔！随着一阵阵音乐，我放飞心灵，放飞灵魂。飞吧，只要快乐就好！

在一声牵动每一个人的音乐，这首曲子结束了。又是一阵热烈的掌声，此时，恐怕没有任何一种形式比掌声更能表达我们内心的激动，兴奋，以及对这场音乐会的喜爱了吧！音乐会结束后，我们荣幸地能和郑奶奶合影。看着，郑奶奶满脸和蔼的笑容。谁能想象得出她是一个曾经身患癌症的病人呢？不过，郑奶奶以她顽强的意志和对音乐的执着以及对生命的热爱创造了一个生命的奇迹，她的癌症奇迹般地康复了。这一点又足够说明音乐使人有更强的生的欲望。这场音乐会，我收获不少。我也爱上了那幽雅的声音！

来吧，什么也不要想。让纯净悠扬的音乐响起来，让自己在音乐中感动，在感动中升华。

来吧，乘着音乐的翅膀，让自己的灵魂一点点升起来，升起来，飞进缈缈的宇宙之中，和我一起自由地„„飞翔！飞翔！飞翔！