乘着音乐的翅膀教案[精选五篇]

第一篇：乘着音乐的翅膀教案

写作·口语交际·综合性学习：乘着音乐的翅膀

主备人：

[活动目标]

1、在欣赏音乐和聆听音乐背后故事的过程中培养学生积极乐观的人生态度磨练自己的意志。

2、通过自己对音乐的理解，培养学生的感悟力和口头表达的能力。

3、引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的活动（主要是班歌的创作）中喜爱音乐，同时培养学生共同合作的意识和集体主义精神。

[活动重难点]

1、讲故事

2、口头表达

3、班歌的创作训练

[课时安排]：课前准备2周，课堂2课时

[课前准备]：

1、让学生自主选择合作伙伴，组成合作小组。

2、围绕活动内容广泛搜集资料，上网查询资料，整理资料。①、搜集自己喜欢的关于音乐的感人故事。

②、搜集自己喜欢的歌词及音乐（最好是MP3、WMA格式）。

活动一设计：

难忘的旋律，生动的故事

1、按小组准备的情况，播放某一小组喜欢的一首乐曲。

2、由这个小组一人或几人讲和这首乐曲有关的故事。如：听《月光曲》

故事：一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的

海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

听：《二泉映月》

故事：一百多年前，雷尊殿在无锡是个大道观，观主会弹琵琶，人称“铁手琵琶”。道观里有个帮工的女子，常痴痴地听观主弹琴，后来就和观主好上了，还怀了身 孕。1897年，她生下一个孩子，小名阿炳。同族觉得她跟道士私通很丢脸，孩子刚生还容她活着，等阿炳四岁时送回道观后，族里就逼她自尽了……

阿炳回雷尊殿后，管“铁手琵琶”叫师傅，从来没叫过父亲。铁手琵琶仔细教养这孩子，把所有的琵琶技艺，和他懂得的民间音律都传给了阿炳。阿炳跟父亲学了20多年，到了他26岁那年，父亲去世，阿炳做了观主。

阿炳刚做观主时，雷音殿香火仍然很盛。阿炳年轻，又有钱，忍不住常去花街柳巷，在那里学会了吸鸦片，又染上了梅毒。阿炳染的梅毒很厉害，瞎了眼睛。原来他请堂弟帮忙管理道观的杂务，眼睛一瞎，堂弟渐渐控制了殿里的事务，最后终于把阿炳赶出了雷尊殿。那是1930年左右，阿炳30多岁。

阿炳被赶出后，族里给阿炳找了间房，从乡下找了一个女人叫崔娣的，陪着他。阿炳每天由崔娣扶着，沿着无锡运河边的码头闹市边走边拉胡琴，做街头琴师。崔娣不识字，很节俭，从来没用阿炳的钱买过一件衣服，一直穿着从乡下带来的那件过膝的褂子，布丁越来越多。

40年代初，阿炳上街10年了，心情已经平静，回想起种种往事，神随游丝，心照山泉，随手拉出了他自己的曲子。阿炳拉的这些曲子都没有名字，不再是他父亲传给他的那几百首民间老曲子。隔壁有个姓黎的年轻人也喜爱音律,于是阿炳把他的曲子教给了这个年轻人。

姓黎的年轻人考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他回琴前，在老师琴房外活动手指，随手拉了阿炳教他的曲子。等他拉完，走来一个人，问他拉的什么曲子。老师出来告诉他，这是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。年轻人说，这曲子没名字，是家乡无锡的一个瞎子阿炳教的。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。

从1950 年年初起，姓黎的年轻人就回到无锡，一直等待着杨荫浏的到来。直到9月份，杨荫浏和曹安和两位才来到无锡，而且正式的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这 些道教音乐，姓黎的年轻人坚持请两位去录阿炳的曲子。他们同意了。阿炳此时已经有将近两年没有拉琴了，听了十分激动，说要练习三天。几位阿炳的朋友，替他 到琴行借了新的琴。阿炳原来的琴上的弦是断的，随手打结连上，可是拉的曲子非常动人。这回有了新琴，阿炳却觉得有些陌生，无法恢复40年代的那种状态了。

不过，三天后的夜晚，录音还是开始了。崔娣也在座。阿炳不懂录音是怎么回事，听说曲子可以保存，他决定试试。杨荫浏跟阿炳说，“一二三”的口令一过，他只管拉他自己的。“三”声一过，曹安和按了钢丝录音机的录音键，阿炳开始拉琴。

等阿炳拉完，杨荫浏轻声问，这曲子叫什么名字？阿炳说确实没名字，杨荫浏说没名字不行，要想一个。阿炳说，叫《二泉印月》吧。杨荫浏说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。阿炳听了，连声说好，就叫《二泉映月》。

听：蓝色的多瑙河

故事： 自从约翰〃施特劳斯（Johann Strauss）在1867年写下了这一首“蓝色的多瑙河”，一百多年以来，这支曲子一直是广受大众的喜爱。它曾经替多瑙河带来了不知多少的游客，又为多瑙河附近的餐厅花园培养出一种轻松活泼的气氛。最令人感到奇妙的是，不论一个人听过多少遍这一支曲子，每当他再听到的时候，都会像最初听到时一样地兴奋，一样地愉快。

在音乐界里，施特劳斯享有“华尔兹之王”的美誉。他曾经写过很多首优美的华尔兹，但是比起这一些华尔兹来，“蓝色的多瑙河”却独具一种醉人的魔力，它像江河一样，将我们从轻柔细致的开始，带入了活泼生动的主题，再又进入到滔滔不绝的高潮中，当我们正为着这一些应接不暇的美景而感到透不过气的时候，它却又能够神乎其技地将我们带回最初的轻柔，使我们好像是神游了一次仙境一样。

这一首“蓝色的多瑙河”之所以能够给人这一种感受，并不是没有原因的。施特劳斯是奥地利人，但是他这首曲子却是融合了巴黎迷人的气氛和维也纳典雅的气质。因为，他正是为着要促成奥地利和法国的联盟，才费尽心血写下这首舞曲的。

在1867年的时候，巴黎主办了一次规模浩大的世界博览会，各国的使节云集巴黎，施特劳斯也未曾错过这一次的盛会。

在当时，英国、法国及奥地利是欧洲三个最强大的国家，但是奥地利的驻法大使梅特涅却深深地为德国在俾斯麦的领导之下崛起而感到不安。为了奥地利的安全，他非常地希望能够和法国订下盟约，所以他迫切需要设法争取到法国人民对于奥地利的好感。

梅特涅的夫人宝琳女士独具慧眼，她想出了请施特劳斯趁着这一次博览会的时候新作一首带有法国风味的华尔兹的构想。于是，在她和施特劳斯接洽过后，施特劳斯开始着手进行这一项重大的任务。

奥地利的大使馆在世界博览会开幕的前一晚举行了一场盛大的舞会，他们用绿色和粉红色的缎子帷幕装饰了大使馆的舞厅，并且还造了一个两侧堆满着玫瑰花的人工瀑布，使这一次舞会在布臵上达到了前所未有的地步。

施特劳斯担任了这一场舞会的乐队指挥。巴黎人都知道，在今晚的最后一支曲子时，将要演奏一首他新作的舞曲。当大家沉醉于他所指挥的华尔兹舞曲时，他们不禁怀疑起来了，难道说施特劳斯的新曲，真能够比得上这一些家喻户晓的旧作吗? 最后，施特劳斯终于开始指挥起这一首“蓝色的多瑙河”。这首曲子将来宾一步又一步地带入了一个更精采的美景中，它像大海一般地将舞场淹没在一种快乐的气氛之下,大家的内心都洋溢着激动，终于，一对一对的舞伴都停止了他们的舞步，他们要静下心来，专心一意欣赏这一首不可思议的华尔兹。

这一首“蓝色的多瑙河”就这样地传遍了整个巴黎，乃至于整个法国，整个的欧洲。在世界博览会展出的这一段时间当中，它成了巴黎人最热门的话题。大家都在谈论着它，每一个乐队都在演奏着它。巴黎的印刷厂不得已只好停止了印刷任何其他的东西，以便全力来应付这一首“蓝色的多瑙河”，而镂版的工人现在要一天三班地工作，以供应漫无止境的需求量。事实上，它很快地就成为有史以来最畅销的乐谱。

施特劳斯的国民外交自然是圆满地达成了，而且现在连英国的王子也向他发出了请帖，恭请他前往伦敦，在全世界最有权力的维多利亚女皇面前演奏这一支舞曲。在伦敦，施特劳斯再度地掀起了高潮，平素道貌岸然的维多利亚女皇在听到这一首舞曲的时候，不禁地绽开了笑颜，对施特劳斯频频点首致意。

在施特劳斯写这一首“蓝色的多瑙河”以前，华尔兹还只能够在舞厅中演奏。但从这首曲子完成以后，华尔兹终于走进了正式的音乐厅。全世界的音乐家都公认施特劳斯为当代的音乐大师，而这一首“蓝色的多瑙河”更在音乐史上立下一个崭新的里程碑。一百多年以来，它为我们带来了无数愉快活泼的美好时光。

活动二设计：

最爱的音乐，精彩的解说

1、把自己小组最喜欢的几首歌或作曲家或歌手或光碟推荐给大家。

2、放自己喜欢的音乐，现场解说，发挥自己机变的思维，流畅表达。

3、评选出优秀的“解说家”。如：

菊花台

你的泪光柔弱中带伤 /惨白的月弯弯勾住过往 /夜太漫长凝结成了霜/是谁在阁楼上冰冷地绝望 //雨轻轻弹朱红色的窗 /我一生在纸上被风吹乱 /梦在远方化成一缕香 /随风飘散你的模样

菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双

花已向晚飘落了灿烂 /凋谢的世道上命运不堪 /愁莫渡江秋心拆两半 /怕你上不了岸一辈子摇晃 /谁的江山马蹄声狂乱 /我一身的戎装呼啸沧桑 /天微微亮你轻声的叹 /一夜惆怅如此委婉

菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双

菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双

解说：

哀婉的旋律，拨压着我的思绪。是停留在过去的记忆，是那满地的黄花堆积的忧伤，随风飘散，是那鬓边青丝飞乱的心，你的笑容已在我的心中成为永久的记忆，使我怎不感伤！苍穹里洒落的雨就是我前世忧伤的泪，垂挂在我的眼角。每每听到周杰伦的这首《菊花台》我都感叹这首歌词的凄美哀婉，都为人世间竟有如此之音而流泪！

活动三设计：

集体的力量，共同的心曲

1、欣赏名校的校歌。

（1）西南联合大学校歌歌词

国立西南联合大学校歌是1937年卢沟桥事变后，在民族危亡关头，为树立民族自信心，振奋全体师生的精神，在几经讨论、遴选的基础上确定的。最终入选的是中文系教授罗膺中（罗庸）用《满江红》词牌所填写的歌词，由联大教师张清常谱曲。全词如下：

万里长征，辞却了五朝宫阙。暂驻足，衡山湘水，又成别离。绝徼移栽桢干质，九州遍洒黎元血。尽笳吹，弦诵在山城，情弥切！

千秋耻，终当雪，中兴业，须人杰。便一成三户，壮怀难折。多难殷忧新国运，动心忍性希前哲。待驱除仇寇，复神京，还燕碣。

（2）南京大学校歌歌词 大哉一诚天下动，如鼎三足兮，曰知、曰仁、曰勇。千圣会归兮，集成于孔。

下开万代旁万方兮，一趋兮同。踵海西上兮，江东； 巍峨北极兮，金城之中。天开教泽兮，吾道无穷； 吾愿无穷兮，如日方暾。

2、了解自己学校的校风、校训或者本班的班风、班训。

3、确定一个创作的主题（积极向上）。

4、开始创作校歌或班歌。

5、以小组为单位交流评比。

6、展示优秀的作品，由教师或学生范读。

活动小结

通过本次综合性活动，学生搜集、整理材料的能力得到了进一步的提高，对音乐作品感受和理解，使学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。通过对音乐作品的感受和评价，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。通过创作校歌班歌，引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的活动中喜爱音乐，同时培养学生宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。学生们的口语表达能力、创性思维能力都得到较好的培养和提高。

附录：外国著名音乐家及其故事（可以选用）

安东尼奥．韦瓦第Antonio Vivaldi（1678～1741）

韦瓦第于1678年生于意大利威尼斯的卡斯特洛（Castello），是巴洛克时期最有创造力的多产作曲家之一。当时的威尼斯教

堂林立，是一个音乐缭绕的城市，因此这样的环境造就了韦瓦第在音乐上的创作；且他的父亲是一个小提琴手，而韦瓦第也继承

了其父亲的音乐天赋。

慈善孤儿院在威尼斯慈善机构中颇负盛名，专门收容孤女，并专以音乐教育，韦瓦第将他生命中的四十年奉献在此。他在世

时以歌剧、神剧和奏鸣曲最为有名，但现在一般所接触到的却是

他的器乐曲，尤以协奏曲最重要（影响了日后巴哈的创作），多

半是为一至四支小提琴所写的，并沿用三个乐章的方式，以丰富的思维将协奏曲的风格带入了崭新的领域，最著名的就是一组包

含四个协奏曲的《四季》。

路德维希．范．贝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827）

路德维希．范．贝多芬，于1770年出生于德国西部莱茵河旁的波昂，是一位代表古典乐派的结束及浪漫乐派的时代巨人。

在贝多芬伟大的作品中，我们可以看出虽然它也接受既定的古典的各种形式，但对于音乐主题的发展常常有创新之举；在旋

律的处理方面亦把他心灵深处最原始的感动完整的传达出来；在和声的运用方面也常有惊人的效果；在晚期的作品中频凡的使用

当时大家已不常用的对位手法；在交响曲中加入合唱等，都一一

显示了他独树一帜的风格和超凡的音乐才能。

贝多芬不仅是一位卓越的钢琴家，亦留下了丰富的音乐创作

遗产，其代表作品包括了：九首交响曲、三十二首钢琴奏鸣曲、庄严弥撒曲、歌剧＜费黛里奥＞、爱格蒙序曲、协奏曲和其它管

弦乐作品，直到今日都仍是音乐会上常被演奏的曲目，足以证明

其音乐对人类影响之大，因此被尊称为「乐圣」。

富朗兹．彼得．舒伯特Franz Peter Schubert（1797～1828）

舒伯特于1797年出生于奥地利维也纳的一个平凡的家庭中，但由于他的父亲和两位哥哥都喜欢音乐，因此从小就有学习音乐的机会，除了练习钢琴和小提琴，自九岁起还在村里的教堂学习

唱歌和风琴，奠定了他日后学习音乐的兴趣和基础。

由于他温和友善、易于与人相处的个性，受到了很多朋友们的喜爱，因此反映在他的音乐里，表现出来的是一种充满着人性的作品，真实的流露了其心灵感受。在他的音乐中充满了丰富的和声变化，其作品有大约有一半（六百五十曲）是艺术歌曲，包

括了：纺车肪的葛丽卿、魔王、野玫瑰、流浪者的夜歌、鳟鱼、音乐颂、死与少女、天鹅之歌、连篇歌曲＜美丽的磨访少女＞和

＜冬之旅＞等，广受大家的喜爱因此获得了『歌曲之王』的美名

。其它器乐作品则有鳟鱼五重奏、钢琴幻想曲、钢琴联弹曲《军

队进行曲》及未完成交响曲。

弗雷德里克．弗朗希泽克．肖邦

Fryderyk Franciszek Chopin（1810～1849）

肖邦于1810年诞生于波兰，从小就表现出过人的音乐天份，是一位世人所公认的钢琴家，享有『钢琴诗人』的美名。

肖邦自幼成长的波兰是一个有着强烈民族色彩的国家，因此

在他的作品中，他大量采用了波兰民间的音乐素材和民族舞蹈的节奏，应用于他的创作中（如波兰舞曲和马祖卡舞曲）；而后半

生居住的巴黎，一直都是欧洲政治、经济、文化和艺术的中心，因此他所接触的人、事、物，所处的环境，和一场与女作家乔治

．桑的爱情故事，都激发了他的创作热情。

他的作品有马祖卡舞曲、波兰舞曲、圆舞曲、练习曲、诙谐

曲、事曲、即兴曲、幻想曲等钢琴曲，及十七首波兰歌曲、钢琴

三重奏和大提琴曲。

罗伯特．舒曼Robert Alexander Schumann（1810～1856）

舒曼于1810年出生于德国萨克森的次维考的一个书商家庭中，从小就在私立学校中接受教育，并常阅读父亲书店中的文学作

品，因而养成了他良好的教养和诗人的气质，也孕育了他日后在浪漫乐派中的卓越表现。

舒曼不仅是一位作曲家，还是一位评论家和文学家。平日除

了作曲外，也透过他所创办的『新音乐杂志』，利用乐评力量，将当时处于低迷的乐坛振兴起来；另一方面，也藉由此杂志提携

了肖邦和布拉姆斯等音乐家的音乐创作。他和爱妻克拉拉．维克的浪漫爱情，是音乐史上动人的一个乐章。舒曼在音乐上的创作，多由琴艺精湛的爱妻演奏，向世人发表，不论在家庭或是艺术，上克拉拉都是舒曼最理想的伴侣。他的代表作品有：钢琴曲＜

蝴蝶＞、＜交响练习曲＞、＜狂欢节＞、＜儿时情景＞，联篇歌

曲＜女人的爱与生命＞、＜诗人之恋＞，独唱曲＜月夜＞、＜两

个掷弹兵＞，歌剧＜日诺维瓦＞，降 E调第三交响曲＜莱茵＞和

d 小调交响曲等名作，由于他挣脱了古典样式的束缚，以敏锐的

感受性充分的流露出自由奔放的热情，使他的作品充满了崭新的色彩和优美的旋律。

法兰兹．李斯特Franz Liszt（1811～1886）

李斯特于1811年出生于匈牙利，自幼学习音乐，并崭露了过

人的音乐天份。在九岁的一场音乐会中，受到贵族们的赏识及赠

与六年的学费，因此父亲就带着全家迁往维也纳，让李斯特有机

会向更多音乐家（彻尔尼、沙里埃）等学习，奠定了他更深厚的音乐根基。

李斯特是十九世纪中一个伟大的作曲家、钢琴家和音乐评论

家，尤其在钢琴的演奏技巧上更是无人能敌。在钢琴创作上，他

视钢琴为一个乐团，写作了数十首技巧艰深华丽的作品，充分的表现了热情奔放的风格。他在音乐史上最大的贡献是为管弦乐竖

立了新的样式、为作曲的技巧开展了新的道路及首创「交响诗」

题材。所谓交响诗是一种单一乐章的管弦乐曲，表达某种诗的意

念的标题音乐。他的代表作品有钢琴曲《十五首匈牙利狂想曲》、幻想交响曲、两首钢琴协奏曲《降E大调第一号》、《A大调第二号》和多首交响诗等，一一都流露出了他深度的内涵和崇高的艺术境界。

约翰．布拉姆斯Johannes Brahms（1833～1897）

布拉姆斯诞生于德国汉堡一个清寒的音乐家庭中，父亲是市

立歌剧院的乐手，因此从小就在父亲的启蒙下学习音乐。他是一

位生性拘谨、内敛、厚实具严肃的音乐家，不喜社交，也讨厌戏

剧性的夸张。因此不曾写作过歌剧和标题音乐，反而致力于追求

古典精神的「绝对音乐」形式，同时也采用浪漫派的诗情与幻想，因而开启了十九世纪后半的新古典主义乐风。

布拉姆斯被喻为古典的最后光芒，和巴哈及贝多芬并称为德

国的三 B。在他二十岁（1853）那一年，经由小提琴家姚阿幸的介绍，结识了舒曼夫妇，并透过舒曼在《新音乐杂志》中所撰写的「新的道路」将他介绍给世人认识，也因而和舒曼夫妇有了深

厚的友谊，同时也是日后影响布拉姆斯的精神生活和创作的重要

因素。

他的作品有 c小调第一号交响曲、大学庆典序曲、合唱作品

《女低音狂想曲》、歌曲《永恒的爱》、钢琴曲《巴加尼尼主题

变奏曲》等。

安东．德弗乍克Anton Dvorak（1841～1904）

德弗乍克于1841年出生在捷克，是波希米亚最伟大的音乐家

之一。捷克人天生就热爱音乐，因此自他幼年起就接触了许多故

乡音乐，并且学习小提琴，这些影响都反应在他日后的创作中。

德弗乍克一直到他三十二岁时，作曲才华才受到赏识，并在日后得到布拉姆斯的推荐，获得奥国政府的年金，逐渐在乐坛出

名。德弗乍克的特长充分的在器乐曲上发挥出来，兼备了后期浪

漫乐派的华丽风格和坚实的作曲手法，而且充分的取用波希米亚的民谣，由于它具有纯朴、善良、诚挚且喜爱孤独的个性，因此

他的作品中不仅反映出此性格，还洋溢着强烈的民族之爱。他的作品除了最著名的第五交响曲《新世界》，还有许多管弦乐、室

内乐、钢琴曲、序曲及声乐作品。

莫里斯．拉威尔Maurice Ravel（1875～1937）

拉威尔于1875年诞生于法国西南边境，接近西班牙国境的雪

布尔，其母亲是西班牙人，因此日后他的作品里也充满了西班牙的色彩。

拉威尔自十一岁起学习钢琴与和声，在音乐院共学习了十一

年，受德布西、佛瑞、萨替的影响较深，同时又学习林姆司基．

高沙可夫等俄国近代音乐的技巧，所创作的音乐精致但雄建。1 889年九用在巴黎所举行的世界博览会，让他见识了来自世界各

国的音乐，同时也激发了他对其他民族音乐的兴趣。1928年到美

国旅行，听到黑人的爵士乐后，使用爵士乐的创作手法作曲。他的技巧是多方面的，而且极富创意，因此，常被讥为「不可解」，但那坚实的结构与优美的情调是法乐坛的骄傲。

他的代表作品有：西班牙狂想曲、组曲《鹅妈妈》、《库普

兰之墓》、钢琴曲《加巴斯之夜》、《死公主的孔雀舞曲》、《

水的嬉戏》、歌曲《三首希伯来之歌》等。

第二篇：《乘着音乐的翅膀》教案

《乘着音乐的翅膀》教学设计

高密市呼家庄中学 王静

学习目标：

1、感受音乐艺术的魅力。

2、通过运用感官，并加以联想和想象的方法丰富写作内容。

3、培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

一、导入

播放流行音乐《我的好兄弟》导入新课

在你辉煌的时刻 ／让我为你唱首歌／ 我的好兄弟 ／心里有苦你对我说 ／ 前方大路一起走／哪怕是河也一起过／苦点累点又能算什么 ／ 在你需要我的时候／ 我来陪你一起度过 ／我的好兄弟 ／ 心里有苦你对我说 ／人生难得起起落落 ／ 还是要坚强的生活 ／哭过笑过至少你还有我 ／

朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔／那些岁月我们一定会记得／ 朋友的情谊呀我们今生最大的难得 ／像一杯酒 像一首老歌

二、展示目标

三、穿越时空，聆听岁月的痕迹

1、齐背《水调歌头》

思考：你读出怎样的感情？

2、聆听《明月几时有》

思考： 你仿佛看到了什么？听到了什么？想到了什么？

四、探究写作方法

歌声 朱自清

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂（mèi），像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬（yǒng）道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油，踏着只觉越发滑腻可爱了。这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？

大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香，夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心

唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只有歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。

思考：文章运用了哪些感觉器官和修辞手法?

五、生动的故事，难忘的旋律

1、播放潘安邦的《外婆的澎湖湾》

晚风轻拂澎湖湾/ 白浪逐沙滩/ 没有椰林缀斜阳 / 只是一片海蓝蓝/ 坐在门前的矮墙上/ 一遍遍怀想/ 也是黄昏的沙滩上/ 有着脚印两对半/ 那是外婆拄着杖 / 将我手轻轻挽/ 踩着薄幕走向余辉 / 暖暖的澎湖湾/ 一个脚印是笑语一串/ 消磨许多时光/ 直到夜色吞没我俩/ 在回家的路上/ 澎湖湾澎湖湾/ 外婆的澎湖湾/ 有我许多的童年幻想 阳光 沙滩 海浪 仙人掌/ 还有一位老船长

思考：歌中写了哪些景物？你仿佛看到了怎样的画面？

2、老师讲潘安邦和他外婆的故事（引起学生情感上的共鸣）

六、开在记忆深处的花朵

听了《外婆的澎湖湾》你是不是又回到了自己的童年，想起了你的爷爷奶奶或姥姥姥爷。结合老师给你们播放的音乐，抒写音乐带给你的感受；打开记忆的闸门，回顾音乐所勾起你的那些美好回忆。动笔把它们写下来。（运用上前面所学过的写作方法。字数在200字左右。）

七、小结

培养积极乐观的人生态度，学会用音乐排解心中不快。

第三篇：乘着音乐的翅膀-----飞翔

乘着音乐的翅膀-----飞翔

音乐是一池春水，能融化我所有的烦怨。音乐是一缕春风，能抚平我时时的焦躁。

音乐是一双温暖的手，能抚慰我寂寞的心灵。

－－题记

今天，我们在老师的带领下来到厦门爱乐乐团欣赏乐队为我们演奏。这场音乐会是乐团为我们免费演奏的。

怀着一颗激动的心，我们终于来到了爱乐乐团的演奏地方。我们有序地走进了演奏会厅。看着会厅里的高雅的设计，我觉得能来这里听音乐会，真的很荣幸！坐在座位上，会厅里的灯发出微微的光，看着被设计成楼梯似的有层次感的墙，听着正在做准备练习的音乐家奏出的悠悠音乐声，我整个人感觉轻飘飘的，好陶醉哦！过了许久，音乐会要正式开始了，演奏家都准备就绪。在一阵热烈的掌声中，郑小瑛奶奶和陈澄雄先生一起走到舞台中间。郑奶奶向我们介绍说：“陈澄雄先生是台湾著名的音乐指挥家，今天由他来指挥。”陈澄雄先生微笑地向我们深深鞠了一躬，便转身开始指挥了。

只见陈澄雄先生手一挥，顿时，场内响起了一阵优美的音乐声。此时，全场肃静，只有听到这清幽的音乐声。这音乐，滤尽了喧哗、浮躁，让人抛弃了白昼的五光十色的一切，紧紧拥抱这宁静温馨的黑夜。我的心潮湿了，这充满魅力的夜的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。在心灵与夜空的衔接处，思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国„„像潺潺的流水从心底里淌过，滋润的不仅仅是我的心田，还有我的灵魂！闭上双睛，任音乐无边的缓缓流入耳膜，整个人随着那美妙的乐声漂得好远好远。心灵在这无边的音乐中尽情地释放，释放出那一切愤怒，烦躁，让这音乐洗礼着我繁杂的心灵和浮躁的大脑。我在音乐的殿堂中仿佛中我乘着音乐的翅膀，飞到了无边无际的冬季草原，那些萎黄的枯草在瑟瑟的寒风中抖动，偶尔也能看到几朵不知名的小花开在败草丛中，显得那样的孤独却依然生机勃勃！天空显得那样的高远和湛蓝,偶儿有小鸟儿从草地里突然飞起冲入天空,一会儿在我的眼界消失得无隐无踪。无边的广阔淹没了我，像不存在似的。坐在一个迎风的小坡上，迎风而望，望苍穹中有没有不愿飞走的大雁在孤独的寻找着，就好象我现在的寻找它们一样。仿佛中我又乘着音乐的翅膀，降落在一个宁静的海湾，那湛蓝湛蓝的海水是我见过的最蓝最美的碧玉，嵌在海湾里就象蓝色的月牙，而那些又软又细的海沙，轻轻的从我的脚趾间溢出，像母亲温柔细腻的手抚摸着！我看到了海鸥掠过海岸线，海的尽头是天，天空里飘浮着轻柔如雪的白云，我隐隐的看到白云背后躲着一个浅浅的笑容，是天使还是我的思念？音乐还在缓缓的流淌，我的思绪亦在丝丝的往外流，轻轻一拉就会象抽蚕丝一样，好细好长剪不断理还乱！听着幽雅的音乐，任思绪飞扬，却不明白为何我的思绪中带着淡淡的悲凉？或许我本是忧郁的，不然为何本不忧伤的音乐却让我听到了凄凉?不然为何自己总喜欢把荒草来向往？不然为何我总是梦回沙漠里的荒凉？

随着陈澄雄先生双手一收，音乐停止了。顿时，台下响起了一阵雷鸣般的掌声。掌声把我拉回了现实，我也跟着鼓起了掌来。

陈澄雄先生向观众鞠了一躬，又准备为我们演奏下一首曲子。音乐照样在陈澄雄先生的挥手时响起。可是，这次的感觉却完全不同。这次音乐声时高时低，时而低沉，时而高昂。这样起伏不定的音乐声紧扣着听众们的心。听着音乐，我再一次陶醉了！好像，我的灵魂抛开肉身，随着音乐悠扬的旋律一点点一点点升起。我的灵魂乘着音乐的翅膀，轻飘飘轻飘飘地飞进了缈缈的宇宙之中。闭上眼睛，感受着翅膀的闪动，感受风流到身上，滑过我的身体，向着身后无垠的透明穿行。越飞越高，世界只是一个圆形的花篮，在宇宙空间里旋转。我乘着这一对音乐的翅膀，跟天空一样湛蓝，跟空气一样透明，跟溪水一样纯净。我飞翔，斜阳流光；我飞翔，天高地广……这种感觉真的很好！飞翔的感觉真好。啊，飞翔着的我不想问自己是谁，从何处来，向何处去，一切一切我都不想知道，只想抓住这自由而美妙的时刻，乘着音乐的翅膀„„飞翔！随着一阵阵音乐，我放飞心灵，放飞灵魂。飞吧，只要快乐就好！

在一声牵动每一个人的音乐，这首曲子结束了。又是一阵热烈的掌声，此时，恐怕没有任何一种形式比掌声更能表达我们内心的激动，兴奋，以及对这场音乐会的喜爱了吧！音乐会结束后，我们荣幸地能和郑奶奶合影。看着，郑奶奶满脸和蔼的笑容。谁能想象得出她是一个曾经身患癌症的病人呢？不过，郑奶奶以她顽强的意志和对音乐的执着以及对生命的热爱创造了一个生命的奇迹，她的癌症奇迹般地康复了。这一点又足够说明音乐使人有更强的生的欲望。这场音乐会，我收获不少。我也爱上了那幽雅的声音！

来吧，什么也不要想。让纯净悠扬的音乐响起来，让自己在音乐中感动，在感动中升华。

来吧，乘着音乐的翅膀，让自己的灵魂一点点升起来，升起来，飞进缈缈的宇宙之中，和我一起自由地„„飞翔！飞翔！飞翔！

第四篇：乘着音乐的翅膀(节选)

乘着音乐的翅膀(节选)

“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。

最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。

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第五篇：六年级音乐上册《乘着歌声的翅膀》教案

六年级音乐上册《乘着歌声的翅膀》教

案

第4课

乘着歌声的翅膀

教学目标:

.通过学唱、欣赏歌（乐）曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。

2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。

3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。

4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲；通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲；启发学生珍惜现在的学习、生活，激发他们的爱国情怀。

教学内容:

.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》

2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》

教学重难点:

让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。

课时安排：3课时

第一课时

教学内容:

.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。

2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。

教学过程:

一、导入新课（放音乐，让学生轻松走进教室）

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。（放音乐，让学生有一个完整的印象）

.教师讲解：乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4.学唱歌曲

（1）随音乐哼唱曲谱及歌词。

（2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。

（3）根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

（4）学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5.理解歌曲

（1）小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点？

（2）请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱？

（3）找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

（4）有感情地演唱歌曲。

6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

第二课时

教学内容:

.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》

教学过程:

一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》

二、欣赏管弦乐曲《朝景》

.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。

3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。

5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。

6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）

三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》

.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。

2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。

3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。

4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：

（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？

（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？

（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？

四、小结本课。

第三课时

教学内容：

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗？

生：……

师：你们了解红缨枪、红军帽吗？

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：

（1）模仿演唱。（2）学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢？在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢？

2.歌曲学习

（1）说情节

（2）身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

（1）表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色；教师巡回指导。

（2）表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。

五、缅怀英烈，结束全课。