第一篇:速写学习步骤
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。
快慢结合先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多,训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点,要安排一定时间,集中精力,分项突破。动态、比例,可以通过抓主线练习进行训练,练习时省略细节,强调主要动态线。手的动态,可以结合结构理解进行专项训练。平时速写,在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱,可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生,训练对衣皱的提炼概括和表现能力,然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景,可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写,可以与平时写生训练结合,写生后要求学生马上默写出写生内容,加深理解,训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写,多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼,没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此,在教学中要注意保护学生的速写兴趣,培养学生勤画速写的习惯。
第二篇:如何学习速写 - 副本
如何学习速写
杨林
核心提示:学习速写可以分为两个阶段!
第一阶段,可以先画时间较长的的动态速写,大约三、四十分钟画一张。画的时候可以轻轻用线定出大的比例和躯干动态,然后画出整个动态。注意力要放在各个比例的控制上,用线笨一点,拙一点没有关系,这种训练方法可以较快的提高考考生的整体控制和把握动态能力。
第二阶段是提高阶段,经过第一阶段的训练,考生可以较快较准的画出大的形体动势的时候,可以尝试用自己喜欢的手法画速写,可以用线,也可以用明暗去表现。这个阶段需要临摹和写生相结合,可以选择自己喜欢的风格临摹。学习别人的技法,然后再写生的时候去实践和掌握,速写是一种感性的短期作业,用灵动的笔法去营造画面的趣味也是速写的追求之一,但这种趣味的追求需要有第一阶段良好的基础做保证。
学习速写还要注意两个问题,第一个问题是在追求风格趣味的同时,不要忽视对大型体的把握。只学了一个表面的效果,而不重视形的准确,长期下来会形成无法改变的坏习惯。如果画面效果和形的准确两者无法兼顾的话,那作为考生,还是要把形和比例放在第一位。
第二个要注意的是,要画好速写,需要做好长期坚持做画的准备,较长时间不连续水平就会退步。考速写的考生在备考阶段最好坚持每天画,速写也是熟能生巧的事。
第三篇:人物速写的步骤和方法
人物速写的步骤和方法
教学目标:
1、知识能力目标:
(1)、初步了解人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。
(2)、欣赏速写作品,学习速写作品,学习速写的方法,并练习临 摹速写作品。
2、方法与过程目标:
通过教师的讲授、欣赏、示范、练习来学习速写的方法。
3、情感态度价值目标:
通过练习,锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概 括能力,养成细致观察分析习惯 教学重点:
(1)、学习正确的观察方法
(2)、学习速写的方法
教学难点:学习了解人体的基本结构、比例。教具:人体比例范画若干 教学过程: 教学步骤和方法:
一、感受速写
1、让学生用10分钟的时间练习画一个同学
2、简单谈谈画速写的感受 教、学法提示:让学生体验速写的方式
二、欣赏速写作品
1、简介画家
2、引导学生学习欣赏:从构图、用线、用色等方面进行欣赏
3、归纳速写的技法要点
教、学法提示:从欣赏中学习速写的方法
三、了解学习人体比例
1、人体基本结构与比例
(1)、人体基本比例为:立七半、坐
五、跪
四、蹲三半
2、人物的头部比例结构:三亭五眼
3、人体比例特征:
(1)、小孩:头部较大,一般比例为三到四个头高。
(2)、成年人:立为七个半头高,坐为五个头高,蹲为三个半头高。
(3)、老人:由于骨骼收缩,比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
(4)、男女人体基本特征:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
(5)人体透视
教、学法提示:教师出示人体结构范画,并进行了讲解 学习人体比例特征
四、学画速写
临摹课本第17页的速写作品
1、教师示范作画的方法和步骤
2、学生练习临摹
3、教师巡视教导
教、学法提示:教师边演示边讲解
五、展示并讲解
1、选部分学生作业展示
2、学生互评作业
3、教师点评,并小结 教、学法提示:课堂小结
第四篇:美术高考速写步骤方法
美术高考速写步骤方法
速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。
临摹开始: 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。
结构入手: “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。
线条为主: 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。
快慢结合: 先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多,训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点,要安排一定时间,集中精力,分项突破。动态、比例,可以通过抓主线练习进行训练,练习时省略细节,强调主要动态线。手的动态,可以结合结构理解进行专项训练。平时速写,在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服 褶皱,可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生,训练对衣皱的提炼概括和表现能力,然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景,可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写,可以与平时写生训练结合,写生后要求学生马上默写出写生内容,加深理解,训练记忆力。
速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写,多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼,没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此,在教学中要注意保护学生的速写兴趣,培养学生勤画速写的习惯。人物动态速写的步骤
(一)人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。
1、人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程。
观察
观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。(见图)(下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异)
形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图)
人物动态速写示范步骤
(二)动态特征的观察:
运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。(如图)
由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态。(如作在凳子上的动态即属此类)(如图)
A、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上
B、双脚支撑的动态,重心在两腿之间。
C、有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间。
人物动态速写示范步骤
(三)(2)动向线: 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。(如
图)
(3)形体转折: 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的外在表像,形体转折是动向线的本质体现。(如图)
(4)动态线: 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线。(如图)
(5)头、颈、肩的关系: 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。(如图)
人物动态速写示范步骤
(四)服饰特征的观察:服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察。(如图)
起稿:观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感;左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊。
具体化:具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状;将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的。(如图)
人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间,同样也具有基本形;将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较,同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。(如图)
第五篇:全身人物速写的作画步骤(精)
全身人物速写的作画步骤
以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1.定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。
2.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状。
3.用肯定的线条,放笔直取,画出全身。
4.调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整。