速写讲义

第一篇：速写讲义

好了，我们现在开始上课。

上午，我看了同学们练习一些速写作品。有好的地方，但也有不足。这些不足最主要的体现在大家对速写的认识和理解不够。现在呢，根据这些问题，我给大家简单的讲一下要如何去画速写。

首先，我们要知道为什么要画速写？在我们的高考科目中，在大学期间的必修课中，都有速写，很多老师们也经常强调我们要多画速写。那，什么是速写？速写有什么用？知道了这两个问题，也就知道了我们为什么要去画速写了！

我想请一位同学回答一下，什么是速写?„„-------------XXX,你来回答一下！什么是速写？或者你怎么理解速写这个词？

普遍的观点认为，速写就是一种快速的写生方法。但我个人认为这样的定义过于简单，因为我们的考前教育不知不觉地把速写和素描区别开来，成了两件事，好像速写不是素描，素描中也不包含速写。其实本没有速写和素描的区别。依作画时间的不同，素描作品有长期、短期之分，速写就是素描中的短期作品，是素描的最主要形态之一。比如：在这幅作品中，可以看到速写和素描之间的一致。那些衣服上未完成的部分，就是一个“速写式”的“长线虚勾”，在时间充分的情况下，这张“速写”便成了“素描”。

再看第二个问题，速写有什么用？长期作业的素描往往可以修饰不足，隐藏缺点，而在速写中，一个画家的真正能力是赤裸裸体现出来的。造型功底的深厚程度，把握事物个性特征的敏感程度都会一看便知。我们可以发现，历代大师的素描作品，主要都是以速写形式来表现的。我们可以看一些画。

速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一。既然速写如此重要，那么我们应当怎样去画速写？今天我们就来学习第一章原理与步骤。我们将主要从三个方面来学习，第一，形的问题。第二，体的问题。在了解形的问题和体的问题的基础上我们来学习作画步骤。

首先，我们来看形的问题。形呢，是平面二维的问题，正是边线围成的外轮廓构成了人与物的形。而外形圈成的“剪影”就构成了一个完整的形的整体。我们训练的目的呢，首先是要能够把任何复杂的物体看成剪影，这主要是训练我们的整体意识。整体意识是一种全局的、宏大的观察方式。因为任何形都有自己的特征和个性，比如，你在观察很远地方的一群人，虽然看不清脸，但你很容易找到你所熟悉的那个人，这是为什么呢？你是以什么来判断，是通过他本身的一些特征。我们要训练的整体意识就是通过这种观察方式建立起来的。这个黑影就是我们画这个女孩时，最先看到的形状。在这个阶段应当忘记自己的画的是人还是物，看到的只是形状。

在速写的深入阶段，这种剪影的观察方式，也是无时不在的。这时同样要忘记其他，只看到形状。只是这是形状的区域缩小了，具体化了。比如头发的形状、衣服的形状、四肢的形状等等。

接下来呢，我们就要解决画谁像谁，也就是准确的问题。

“准确”的训练，也就是形状的训练，从剪影出发，学习把形画准，是最直截了当的学习途径，也是画得“准”和画得“像”的最有效、最简单的训练方法。比如眼睛是由上下眼皮的边缘围成的形，耳朵是由外耳廓形成的形等等。

说完了形的问题，我们来看体的问题。体的问题是三维的，将三维的东西画在二维的平面上，必然要有一套方法。一般我们会马上想到用明暗和虚实来表现。明暗虚实会有所帮助，但它没有触及根本，对三维的体积而言，边缘线的变化才是表现体积最重要的手段。

首先，要分辨边线叠压的次序，前面的形压着后面的形，空间由此产生。边线叠压的方式有两种：简单叠压和互含叠压。如这两幅图，简单叠压就是前面的形压着后面的形，表现物体的前后关系或者称为空间。互含叠压呢，是前面与后面只有局部是叠压着的，更多的区域连成了一体。再复杂的形体关系，也只是这两种叠压关系的变化而已。如这幅画中，1的部分压着2的部分，2压着3，等等。线与线的叠压表现的其实是面与面的叠压，因为线是面的边缘。在复杂的多人组合速写中，也是简单地叠压关系。比如这幅画：在这幅画的关系当中，也是1压着2,2压着3„„前面这个人因为透视而变大，与后面的“小人”构成奇特的比例关系，通过剪影观察，比较各区域的不同形状和大小，透视问题就非常容易解决了。

第二，坡面转化，也就是体积问题。我们在刻画形形色色的物体时，要重视线的结束点，一种表现是被其它线压倒了后面，也就是我们上面讲的简单叠压的关系。另一种表现，是它转化成了“坡面”，正是这些坡面，表现了形体在空间中的起伏和透视。这样就产生了体积。在这种关系中，重要的是线与结束点在这样一个脸的局部中所有标出三角形的位置都是线的结束点，也是线变成面的转化点。这样的点就被称为坡。

第三，触觉与视觉，也就是观察与表现方式的问题。在造型阶段的触及阶段，观察事物的方式应当先是“触觉化”的，我们画画时，眼睛像一只手，在触摸着对象的形体，铅笔像一把锋利的刀，敏感地雕刻着形状的边缘。触觉的观察可以看什么都是实的，远处和暗处也可以画实。虽然明暗是营造气氛，渲染画面的有效手段，但在触觉素描中，不需要太注重明暗，因为在以线为主的速写手段中，明暗光影是次要的。明暗可多可少，依时间长短和画面效果的需要而定。我们应当先“触觉”，后“视觉”，先实后虚。我们开始画实是为了学习技

术。后来画虚是为了显露艺术品位，就像有句话说的那样——艺必在技之后。

知道了形的问题，也知道了体的问题，我们来学习一些作画步骤。第一种是从长线“虚勾”到“实勾”，我们可以先用长线“虚勾”，用松动大胆的笔触画出整体的外形剪影，然后再由局部的一点出发，用“实勾”推画出来。长线虚勾的第一步是整体把握控制全局的参照。比如这幅画。首先用虚线勾出整体的大形。因为这个过程属于试错的过程，我们可以反复观察，多次修改。然后，从他的头部出发，画出了有节奏变化的头发，很有形状特征，还有他脸上的线条明确而有力。整个衣服用粗放的线条大胆画出，领子干脆没有画实，肩膀也空在那里。裤纹的变化比较大，构成了奇特而生动的外形。最后，做了一些调整，这就是最后完成稿。

在我们练到一定程度的时候，我们可以用第二种作画步骤：成竹在胸，局部推画。这种画法的难点是容易画走形，解决的办法是多练习多思考。用这种画法时，可以忽略虚勾的步骤，在局部推画中，可以忽略虚勾的步骤，在局部推画中始终牢记剪影大形的存在，在想象中把握外形。意思也就是在头脑中要想着那个将要呈现的整体，要时时观察已画完的部分，想像着还没有画出的部分，这样才能顺利而准确地完成。

这幅速写作品就是从一个点推画出的。先画了它的头发，发髻上穿插叠压的线组成了有力的形式。耳朵上的线条勾得清晰明了，线的叠压与转化都十分明确，那只耳朵很立体。五官的线注意了强弱虚实的变化，更重要的是时时照应着已画完的后脑勺，这是两边的线构成了头的外形。她的脖子与头、肩连接的形状与众不同。上衣的线与脸不同，勾的松，线条较宽。我们要注意，弯到肩膀后面的衣服与脖子和肩的叠压，要注意毛衣在胸下的转折，用边线之间的距离表现了毛衣的厚度。上衣的主体与手臂之间有形状上方与圆、大与小的差别。画后背的线时，因对照着前面的毛衣已画完的部分。前面的手臂反而画的较虚，并注意了手臂线条的“疏”与毛衣腰部边上纹理的“密”，以密衬疏。在对下肢的刻画部分时，我们可以看到牛仔裤对身体的紧密包裹，认真的画了裤子上的每一条纹理和针脚线。膝关节后面的线条运笔连贯，形体关系也十分清晰严谨，从她的背部到腿的底部是一条很长的线，她的动态就是靠这条线表现的。

第二篇：如何学习速写 - 副本

如何学习速写

杨林

核心提示：学习速写可以分为两个阶段！

第一阶段，可以先画时间较长的的动态速写，大约三、四十分钟画一张。画的时候可以轻轻用线定出大的比例和躯干动态，然后画出整个动态。注意力要放在各个比例的控制上，用线笨一点，拙一点没有关系，这种训练方法可以较快的提高考考生的整体控制和把握动态能力。

第二阶段是提高阶段，经过第一阶段的训练，考生可以较快较准的画出大的形体动势的时候，可以尝试用自己喜欢的手法画速写，可以用线，也可以用明暗去表现。这个阶段需要临摹和写生相结合，可以选择自己喜欢的风格临摹。学习别人的技法，然后再写生的时候去实践和掌握，速写是一种感性的短期作业，用灵动的笔法去营造画面的趣味也是速写的追求之一，但这种趣味的追求需要有第一阶段良好的基础做保证。

学习速写还要注意两个问题，第一个问题是在追求风格趣味的同时，不要忽视对大型体的把握。只学了一个表面的效果，而不重视形的准确，长期下来会形成无法改变的坏习惯。如果画面效果和形的准确两者无法兼顾的话，那作为考生，还是要把形和比例放在第一位。

第二个要注意的是，要画好速写，需要做好长期坚持做画的准备，较长时间不连续水平就会退步。考速写的考生在备考阶段最好坚持每天画，速写也是熟能生巧的事。

第三篇：浅谈速写艺术（推荐）

浅谈速写艺术

摘要：速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生存的环境中存在的美的景物。画环境艺术速写必须始终有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。脚踏实地、持之以恒地画速写，最终才能从容地进行环境艺术设计创意表现。关键词：环境艺术速写创意表现

速写既是美术创作、环境艺术设计的基础，又是一门具有独特审美价值的造型艺术。作者认为速写是一门艺术，因为其具有独特的视觉传达规律的艺术语言，这种语言是以线条或明暗对比关系作为视觉传达的形式创造具有审美价值的艺术形态。善于运用这种艺术语言者能巧妙地构筑美妙的画面给观众带来视觉审美的愉悦。线条本身就含有不同的特性，或刚或柔；或实或虚；或粗或细，体现人的不同性格。速写乃为环境艺术设计创意思维活动过程中灵感闪现时的最快、最纯的表现方式，也是最容易体现一个人的美术功底的深浅程度。但凡美术基础深厚者，其画什么象什么，想画什么就能画什么，同时也比较容易进入环境艺术设计构思的深层研究。欲要把速写作品提升到具有环境艺术审美价值的领域，速写者必须具有极高的艺术综合能力。

“速”体现专业特征，是时间上的问题，快者几分钟，最长也不要超过2个小时。“写”是工具应用与手法表现的选择。可以用来画速写的工具实在太多了，如铅笔、炭笔、毛笔、圆珠笔、麦克笔、签字笔、针管笔、钢笔（含美工笔）等如图（1）。纸更不用说了，包括所有能够留下笔迹的纸张。这些工具中我比较喜爱使用钢笔，因为它有一种刚毅、爽利的特性，善于驾驭者画出来的线条就好象钢鉄一般具有一些刚强的味道。其刚直、方毅、流畅、利索、飘逸的特点能给观赏者带来了无限的审美情趣。

速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生活的环境中存在的美的景物，包括建筑环境、人文环境、自然环境。不论画什么样的东西都必须有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。其实，有这种感受的艺术家、环境艺术设计大师往往都是由内心去绘画的。线条的巧妙运用，画面艺术效果的形成，皆为深悟艺术真谛的内心经营的结果。手是眼睛和大脑控制的工具，而不是由手牵制眼睛和思维。达到由内心去速写就是进入了一个比较高深的境界。达到这一境界需要几年时间甚至十年八年时间坚持不懈地下工夫才会有一定的结果，其间很难找到一种比较省事的办法，没有什么捷径可走。总之，一幅环境艺术速写佳作不会诞生在一个懒惰、投机取巧、自以为是的人之手。大概自命不凡的人都有一种心态，喜欢藐视别人，总会觉得画速写很简单，认为自己的作品比别人的好，心比天高但力不从心，自己真正去实践时才发现头重脚轻根底浅，才明白其中的道理，对于人的这种不良心态，有则改之，无则加勉，谦虚谨慎者时刻以此自勉。

空间是造型艺术的要素之一，特别是环境艺术设计重要要素之一，空间感表现强的速写要十分注意物体厚度的处理，使画面产生空间的最重要的因素是透视关系。透视处理不当，物体变形，空间就会很别扭。此外，空间的处理还可以从线条的虚实变化中产生前后关系，空间层次感。因此，画好速写首先要将透视学弄通弄透才行。其次，要掌握好构图学和提高审美能力。

我们生存在一个美丽神奇、形态各异、气象万千的地球上，没有理由不去探索、感受、欣赏美的存在。获得美的感受最好的办法就是通过造型艺术表现出来。偶然间获得的灵感也许只有用速写的方式来表现为佳。因为速写可以快速地捕捉住在脑海里瞬间闪现的构思形象。环境艺术速写描绘对象的范畴统括一切具有审美价值的自然形态、建筑，人类生存的环境里的一切天然的、人造的景物。这一切景物里.没有好与坏的说法，只有美与不美的区分。作为在环境艺术道路上不断探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去寻找美，发现美，创造美，并将在该领域获得的经验，深层的认识及作品传授给他人。这是一项艰苦的任务，也是一件光彩的事情。

具有审美价值的环境艺术速写在于：

1、构图饱满、舒畅；

2、画面松灵、通透；

3、线条流畅，虚实相生；

4、造型相对准确，空间感强，物体结构合理；

5、主次分明，画面层次丰富等。

除此之外速写也可以画得夸张、抽象些，甚至是变形的，装饰性强的效果。总而言之，速写的表现手法是多种多样的，但是，只有一个目的——表现美。表现美有两层意思：一要善于表现美的事物；二要善于运用美的速写语言、美的形式表现事物。

近几年来，我除了和学生一起下乡写生实习外，还经常独自外出写生，画了大量的环境艺术速写。作为提高环境艺术设计创意表现能力的速写练习最好是实地对景描绘，这样可以充分训练眼、脑、手的协调性、灵活性。设身处地感受人与物、人与空间的对话。加强空间意识和对物体的概括、取舍的构图能力。实地速写的时间长短是根据自己对景物的感受来决定的。最快的画几分钟；慢的画一个半小时左右。画得快的速写做到一气呵成的随意性很强；画得慢的速写是细心刻画的画面很完整。快画和慢画要交叉训练，这样有助于提高观察能力、空间想象能力。

第四篇：速写教学计划

速写教学计划

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生

2．３－５分钟过渡形式写生 作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称

2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则 １）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系 ３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天２０张

五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合 ２）三人组合 ３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）４）默写

第五篇：速写 教案

人物速写教案

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

作业：画1张站姿人物速写