速写教学大纲

第一篇：速写教学大纲

《 速写 》教学大纲

一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1.本课程的教学目的

速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）.速写的概念和功能

（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏

4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能

5、教材的选用

（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞 李雪芬编著

浙江人民美术出版社 2009年版

（2）、《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）、《速写》

温崇圣、姜桦 编著

中国建筑工业出版社

2000年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章 速写的概念与功能（4 学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写 从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化繁为简，由简入手

3、大胆落笔，细心收拾

4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解

第二章

课题训练（人物速写）（20学时）

一、本章要点：

形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

二、本章难点：

写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

时间的长短）

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）

五、示范与讲解

六、作业：

掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

第三章

课题训练—— 生活场景速写（风景速写）

（8学时）

本章环节： 1.场景速写主要物象的画法

2、场景速写的构图

3、场景速写的方法步骤

教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法

5.人物的画法6.调整

教学难点：对透视的理解

对建筑与配景的主次运用

四、课堂习题：人物速写

（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

合。

思考题：1：怎样把建筑的形体画准。

2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

主要教学环节的组织：学生人物写生组图

风景、建筑速写练习、作业点评

第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

（4学时）

一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》

魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》

米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》

马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品

二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

（三）作业（学生根据速写作业节进行创意设计）其中3张人物创意速写，2张场景速写。（4开纸）

第二篇：《速写》教学大纲

《速写》教学大纲

课程名称：速写 课程类型： 课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间： 《艺用解剖与透视》 黄元甫 西南交大出版社

2010年出版

本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象,把握透视基本规律,了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲 透视的的基本概念以及相关术语 2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲 基础透视的概念与关系 5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲 舞台空间中的透视 5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲 人体概况 2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲 人体解剖学姿势 2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲 人体骨骼及其造型 6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型 第七讲 人体肌肉 4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。第八讲 人体造型分析 6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此,全面地认识透视现象熟悉人体结构,把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目 [1]《伯里曼人体结构教学》 乔治伯里曼 广西美术出版社 2008年出版 [2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格 上海人民美术出版社 2001年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯 上海人民美术出版社2014年出版

六、课程所需设备 有多媒体教学系统，能容纳40个学生以上的专业教室。学生需自备包括铅笔、钢笔、毛笔、画板、素描纸、黑色卡纸等绘图工具。3 人体全身骨骼（模型）

第三篇：速写 教学大纲范文

速写 教学大纲

2011年02月01日 21:33 来源：印象画室 我要咨询(0)

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工具 笔 B类铅笔、碳铅类、木炭、擦笔、色粉笔、油画棒、钢笔等。

纸 32开、16开、8开、4开、2开。

橡皮 软橡皮、硬橡皮、橡皮泥等。

其他 根据画面需要均可采用

第一阶段 局部分析

训练内容

1、头部（眼、鼻、耳、嘴、头发），颈，肩，胸廓，手臂，腿，脚，衣着等。

2、深入了解人体解剖结构。经典作品讲解

训练目的 加强知识储备和艺术鉴赏力，训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。临摹

训练目的 吸收、借鉴、储备，体会经典的过程。

训练内容

1、艺用人体解剖结构。

2、考前、大师经典作品。基本要素训练

训练目的 培养敏锐的观察能力，概括表现能力，训练内容

1、概括表现人物大的动态。

2、强化训练对形态、体块的理解与概括能力。

3、静态姿势和动态姿势交替进行写生训练。训练重点

1、重心线、动态线、透视线、比例线。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

3、从简到难，循序渐进。

训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量 2、5、10、15分钟一张（16开、8开纸）

第二阶段观察生活训练

训练目的

1、加强对周围环境与不同人物的生活状态的认识和理解，善于扑捉去闻趣事。

2、提高对形象的记忆能力和默写能力。

3、为创作收集大量素材。

训练内容 课外生活速写（各类人群、建筑、风景等）

训练重点 不同人物的生活状态与不同环境的关系，善于扑捉去闻趣事。训练周期 根据不同课程需要（场景速写、命题创作），合理安排时间课外完成。作业数量 每天至少完成5张，（32开、16开纸）

单人速写

教学目的 着重捕捉不同模特之间的差异和生动有趣的一面，训练内容

1、静态姿势、动态姿势的写生训练。

2、不同模特趣味性的捕捉训练。

训练重点

1、快速、准确且充分表现出人物强烈的动态与特征。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量 15、20、30分钟一张（16开、4开纸）

第三阶段 经典作品讲解

训练目的 提高鉴赏力，认识和体会经典的本质。训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。

场景速写

训练目的 对模特深入分析和表现（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感），同时培养学生把握整体画面的能力。训练内容

1、深入塑造多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、深入了解和表现模特不同阶段、不同角度和性别的特点和区别 训练重点

1、深刻比较画面的大关系与局部的主次空间关系。

2、理解不同体块之间的对比与和谐。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、理解素描关系在画面中的重要性。训练周期 3个月

作业数量 两天至一周左右一张（4开纸），长短期可交替进行。观察生活训练

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容

1、央美留校作品

2、大师经典作品

第四阶段 经典作品欣赏

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容 央美留校作品 大师经典作品 表现技巧 教学目的 前期的积累以初见技巧，在这个基础上继续大胆地多方面地进行尝试，从而达到更为完善合适的表现方法。

训练内容

1、多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、如何生动概括地表达形态、明暗、体块。训练重点

1、突出刻画人物外在特点和重点。

2、突出刻画人物内在性格和情绪。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、灵活运用不同工具和表现方式使得更加符合不同模特的感觉。训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第五阶段 应试训练与分析 教学目的 针对性训练

训练内容

1、素描头像的应试步骤

2、不同年龄段写生（青年、中年、老年）

3、不同角度写生（正面、正侧、侧面）

4、不同性别写生（男青年、女青年、男中年、女中年、男老年、女老年）

5、默画

训练重点

1、深入了解和熟练把握不同阶段、不同角度和性别的特点和区别。

2、对考试的认识

3、素描头像考试中应注意的问题 训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第六阶段 调整心态

在训练上：不要求有更大的突破，能够熟练掌握和运用之前的知识和经验正常发挥即可，保强补弱，力求平衡。

在心态上：集中精力，回避干扰，制定计划，珍惜时间。

第四篇：《速写》教学大纲

《速写》教学大纲

一、课程性质与任务

1、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察能力和熟练的造型能力；

2、能以迅速、简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

二、课程教学目标

长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则 养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为28学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为22学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）、概述

1、速写的概念和功能

2、速写的工具

3、速写的类型

4、速写的观察方法

5、速写的造型因素

（二）、人物速写

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练

（三）、风景速写

1、风景速写主要物象的画法

2、风景速写的构图

3、风景速写的方法步骤

五、教学实施

（一）、概述（４课时）

（二）、人物速写（２０课时）

（三）、风景速写（１２课时）

六、考核与评价

平时作业和实践考试相结合。

第五篇：花卉速写教学大纲

《花卉速写》课程教学大纲

课程名称： 花卉速写

课程性质： 专业实践基础课；专业核心课程；必修课程 总 学 时： 40 理论讲授学时： 4 实践学时： 36 适用对象：美术专业

开课单位/教研室：艺术系美术教研室

一、课程的性质

本课程属于美术专业的实践课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术方向的理论知识和专业实践能力。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生花卉速写临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。

二、课程教学目标和基本要求

本课程是一门研究花卉速写临摹、欣赏、写生与创作的专业课程，也是一门技法性很强的技法实践课。本课程旨在让学生了解花卉速写基础理论，掌握花卉速写的临摹与鉴赏，以及花卉速写基础技法，花卉速写写生与创作的技巧与方法，为从事美术专业的学生奠定花卉速写绘画与表现的基础。

三、课程的重点和难点 本课程重点：

1.基本了解花卉速写发展概况； 2.熟悉花卉速写工具、材料、性能； 3.掌握花卉速写的临摹及基本技法； 4.掌握正确的写生方法和表现技法； 5.培养健康的花卉速写审美情趣和鉴赏能力。本课程难点：

1、花卉速写的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。

2、花卉速写的创作。

四、课程的教学方法与手段

针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展、外出写生、创作迎展等形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实提高学生临摹与创作的能力。