第一篇：明代青花瓷器鉴定
明代青花瓷器鉴定
随着社会发展和生活水平提高，文物收藏越来越受到广大人们的青睐，明代青花瓷器鉴定。作为文物的中国古陶瓷历史悠久，品种繁多，是我国历代文化的结晶。由于其美观大方、凝聚着古代文化、能给人以高品位的精神享受、升值高且快，在收藏中更为热门。而收藏古陶瓷首先要掌握的就是鉴定。许多收藏爱好者都希望能较好地掌握鉴定这门技术，经常询问古陶瓷鉴定的一些方法、技巧和秘要。实际上，中国古陶瓷的鉴定是文物科学研究重点工作之一，其研究对象形态迥异、内涵广泛、时代不同、工艺复杂，涉及知识面非常广泛。要求对鉴定必须具体细致，求真务实，潜心研究，循序渐进，不断积累，持之以恒。秘钥就是“八要八戒”。
一、要明察秋毫潜心研究，戒粗心大意不加思索。鉴定古陶瓷主要是辨真伪、断年代、说窑口、评价值。只要聚精会神，不放过任何蛛丝马迹，潜心研究规律特点，认真全面系统地思考总结，形成自己对古陶瓷特有认识，就一定能够较好地鉴定古陶瓷。在此，笔者根据自己的心得及研究经验，总结了五条：一是看胎质、釉色。不同年代不同窑口古陶瓷胎质、釉色是不相同的。如，商周原始青瓷，胎只有灰白色、灰褐色，釉色青。明代永乐瓷胎色纯白质细腻，白釉似玉，迎光透视胎釉粉红、肉红或虾红。二是看装饰、款识。通过它能判断古陶瓷朝代和何人所用。如，瓷器上有八仙、八宝图和花捧、书写回文可考虑是正德年间的;瓷器上有刀马人物和清装射猎图可考虑是康熙时期的。关于款识，从书法风格、用笔特点去看则快捷可靠。三是看造型、工艺。它能帮助弄清古陶瓷所在的不同时期。仅鸡首壶而言，若高颈侈口，器身矮小，扁腹平底，尾短扁，则为三国的;若壶口****或漏斗状，束颈宽肩翘首眺望，嘴形由尖变成圆管形，则是西晋的。为何看工艺?因古陶瓷生产者动作娴熟、技术高超，生产的古陶瓷具有强烈的艺术性，而伪品工艺不自然不流畅、拘谨，不能传神。四是看色彩、光泽。不同古陶瓷有不同色彩效果。一件瓷器釉里红红紫中闪黑，颜色不悦目,则为元代的，因其具备了元代瓷器釉里红色彩特征，而不可能是清代的。清代瓷器釉里红鲜艳夺目。古陶瓷一般光泽柔和，莹润如玉，釉上彩瓷呈现出“蛤蜊光”之彩晕。仿品光亮度与透明度高于真品，给人“贼光”、“火气”感。五是看裂纹、气泡。有些古陶瓷釉面会出现微裂纹，在科学仪器下看象裂缝，明显陈旧，两侧似斜山坡，有凸出其他釉面之势。用放大镜看气泡，给人撍蕯感，似充满气的气球，某些完整气泡里还会有类似泥土的零星粉沫。
二、要勤摸多掂悉心体会，戒没有手感蔑视轻重。
古陶瓷手感柔润，舒畅，有适度光滑感。而仿品有刺手、粗糙干涩感。如，宣德盘子，手摸底部感觉柔润，不过于光滑，这是由宣德盘子细砂底的特殊情况来确定的。对陶瓷不摸不掂就不会产生手感，就不会知道光滑度和轻重，就容易对古陶瓷产生片面认识。勤摸：对陶瓷既要摸外表、里面、口边，又要摸底部和底边;既要摸粗细、光滑度，又要摸厚保真品不论是哪个部位，其厚薄是差不多的，而赝品胎由薄变厚;既要摸古陶瓷，又要摸仿古瓷，要进行真假对照。有的人也许会问：你说手感“光滑”，何为光滑?许多新陶瓷不也很光滑吗?你说：“真假对照这更难做到，请问民间普通收藏者，能有几人可以捧着真品和自己藏品进行对照?在这里要强调一点，就是收藏爱好者如果真的想在收藏方面有所成就，仅看书是不够的，不是说“真假对照”就是一定要自己拥有真品，完全可以在看好书的同时，到博物馆、文物市场走一走，或者请有经验的老师指点。自己没有真品，不等于博物馆、文物市尝收藏专家们都没有，只要虚心请教，专家们会帮助你，或者指点“光滑” 或者帮助“真假对照”。笔者有一个习惯，就是看到陶瓷，无论真假，若能拿到手，总会掂一掂轻重。如果一件陶瓷过轻或过重、不平衡，那么，判断其为伪品无疑了。
三、要多敲轻弹专心倾听，戒闭门看书忽略声音。
陶瓷损伤有裂痕时，用耳一听就明白了，因为完好的陶瓷与其声音是明显不同的。由于不同时期，陶瓷制造用的源材料不同，再加上火候又有差别，陶瓷生产成品厚薄不一样，听声音自然不一样，鉴定材料《明代青花瓷器鉴定》。可大多数初学者都以看书为主，若仅只看书，要通过听觉鉴定古陶瓷是很难的。要提高对陶瓷的听觉能力需养成一种良好的对陶瓷多敲轻弹听声音的习惯。听声音次数多了，时间长了，就会自然而然地听出感觉来，有了感觉就成功了一半，我们虽不说跟着感觉走，但是不同陶瓷有不同声音，只要是不同的声音对感觉器官形成了不同的感觉，就用这个不同的感觉来鉴定不同的陶瓷是完全可以的。关于古陶瓷有什么声音，一些史料有所记载，如“声如馨”、“音清越”、“声音悠扬长久”、“瓷声如金声”、“声如击木”等。
四、要多测巧闻精心实施，戒不闻不问自以为是。
古陶瓷的大孝重量、微量元素含量等，都在测量之内。陶瓷的重量鉴定，以上第二部分已讲过。各元素含量属古陶瓷科学仪器鉴定内容，有条件的测一测当然为好，没有条件的不测也无妨，因为传统经验式的古陶瓷鉴定法足以鉴定出古陶瓷的真伪、年代、窖口和价值。这里要讲的是要多测量古陶瓷大小,如：古陶瓷的口径、腹径、底径、高度和厚度等，这是古陶瓷鉴定必须掌握的一项内容。古陶瓷的大小不但对辨别真伪具有重要意义，对价值也有重要意义。巧闻指用鼻子巧妙地闻味道。古陶瓷很多是从土里挖出来的，这些出土的古陶瓷身上或多或少附有一些须泥土，这些须泥土大多数细腻、嫩滑，闻上去有一种泥土特有的香气。而赝品身上附着的泥土不如正品的细腻，闻上去感觉有一种异味。有的人对陶瓷大小和气味自以为是不重视，问大小随意估计，论气味一问三不知，这对古陶瓷的鉴定是极不利的。
五、要对照历史耐心考证，戒脱离实际不顾当今。
对陶瓷的胎质、釉色、造型、款识等鉴定，只是对陶瓷本身的特征进行鉴定，这是远远不够的。要了解中国古陶瓷的发展脉络与成就。要对照古陶瓷的煅烧方法、装饰办法进行分类比较和技术性分析;对照古代文献资料、社会历史文化背景、生活生产条件以及当时各阶层的审美情趣进行验证和调研;对照最原始记录和考古出土相关文物进行推断和考证。戒脱离实际不顾当今，要求实事求是面对现实，要明白现在生产仿品情况。如：现在市面上有大量的仿古瓷器，大都采用注浆工艺。只要陶瓷内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的瓷器就可以判明其是注浆瓷器。只要这件瓷器用的是注浆工艺，就可以断定其为现代仿品。因为陶瓷的注浆工艺兴于解放以后。
六、要传统鉴定信心百倍，戒仪器测试全盘否定。
传统经验式的鉴定法是科学的，将传统经验式鉴定法称作传统科技鉴定法，应该是无可厚非的。仪器测试法也是科学的，已经被大家习惯称为科技鉴定法，显然也是正确的。尽管过去没人说科技鉴定法包括传统经验式鉴定法，但实际上科技鉴定法应该包括传统科技鉴定法和仪器科技鉴定法，这是必须要理解和明确的。对于资深专家来说，传统经验式鉴定法，即传统科技鉴定法是最具有效性和权威的，这是众所公认的，无可非议的，要信心百倍发扬光大。但有条件者在进行传统经验式鉴定的情况下适当地有针对性地进行科学仪器鉴定是也是很有帮助的，特别是对一些很难鉴定的古陶瓷，可以利用两种方法综合鉴定，不能将仪器鉴定法全盘否定。仪器科技鉴定法目前比较多。如：碳十四测定法、热释光测定法、组分分析法、脱玻化测试法等。据相关资料记载，碳十四测定法可判断年代，但误差大，热释光测定法用来确定年代误差小，但有损陶瓷，脱玻化测法为无损测试，为当今最好的方法。元素鉴定法和“老化”鉴定法以及现代核分析技术鉴定法正在一些大都市试行。
七、要为人厚道修心养性，戒片面认识轻易定论。
有人认为只要是造型不符合文献记载或馆藏的陶瓷就可定为伪品，此观点很片面。正如著名鉴藏专家邹全安先生所说的：鉴定任何艺术品，不能为历史所统计的所谓的造型和重量所困惑，因为统计是有限的，资料刊载和馆藏更是有限的，艺术品的造型和重量虽然有其规律性、一定的固定模式和标准值，但这都是相对的，是一时不可穷尽的，在特定的时间里还有尚未能挖掘出来的一时也还不可能被文献所记载、馆藏的东西。所以陶瓷鉴定不能主观地以其造型自己没有见到过、没有听说过或在资料里未曾记载过，就断定其为伪品。由于鉴定水平不同，作鉴定结论时会因为人的主观因素异同而产生一些误差，甚至出现完全相反的结论，那么到底听谁的呢?这里要求鉴定者为人要厚道，要有修养，要“鉴宝当慎重”。第一，不要自高自大，不要把自己东西说成价值连城，把别人东西说得一文不值，甚至当别人已经指出其存在的问题时，还固执己见，瞧不起人;第二，不要众目睽睽之下，只“瞄一眼”就轻易抢先表态道其真伪，甚至口出狂言大声说“假的，如果是真的怎么怎么的……”。第三，不要以权威、头衔定论。不要不看物只看人，不要以为有专家的鉴定书，就说是真的。如果真品被鉴定为伪品，就可能会给这件古陶瓷以毁灭性的打击，不但影响该陶瓷的收藏交流，而且影响鉴藏专家们的声誉，给收藏爱好者带来消极影响，给古陶瓷带来不公正的待遇，给国家造成损失。
八、要迎难而上恒心鉴藏，戒瞻前顾后半途而废。
热爱古陶瓷的人很多，真正收藏的或者在收藏方面有所成就的人并不多，而会鉴定或者能成为鉴定专家的更不多。为什么会出现这种情况呢?首先，有的人对鉴定没有把握，担心收到伪品，或者曾经收藏的大多数为伪品，经济有所损失，结果不敢再冒这个风险。其次，有的人对古陶瓷的收藏不能把握机遇或者不能准确把握投资金额，结果瞻前顾后，担心投资了上当亏本，不投资又怕再没机会，有的即使投资了，也不敢大资金投入，所以只能错失良机或者收藏些普通品。当然，这里并不是说投资小就收不到精品，“捡漏”也不是不可能。笔者认为不管是古陶瓷还是新陶瓷，在没有把握的情况下，只要陶瓷做工精美，艺术性强，自己很喜欢，在经济条件许可情况下，就可以放心大胆地去收，因为真正的艺术品，无论是古代的还是当今的，它的收藏价值都是很高的。遇到困难不一定是件坏事，关健要坚持，不要有过多的顾虑，“吃一暂，长一智”，在古陶瓷鉴定界也适应。世上无难事，只要肯登攀，只要迎难而上，持之以恒，那么鉴定古陶瓷就一定能够有所成就。
第二篇：乾隆青花瓷器鉴定
乾隆青花瓷器鉴定
隆朝(1736—1795年)是清代封建社会发展到鼎盛时期转向衰弱的时期，瓷器生产还是取得了举世瞩目的成就，乾隆青花瓷器鉴定。前人赞道“有陶以来，未有今日之美备”。乾隆朝制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就斐然，民营窑场也蓬勃发展。在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每年烧造各种瓷器都在数十万件以上。这些送入宫中的瓷器，不论是烧制工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步，有的可谓鬼斧神工，如转心瓶。
乾隆朝的青花瓷器仍是当时瓷器生产的主流，它承袭康熙、雍正青花的特点，并不断创新、提高，在制作技巧上取得了前无古人的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
清乾隆青花瓷器有以下几个特点：
一、胎釉 ：
胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料：
乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯正蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色“锡光”.乾隆青花瓷就显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。除了传统的白地青花外，乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型 ：
与康熙、雍正青花式样大致相仿，但也有仿制明永、宣青花式样。其它仿古铜器式样，外销式样，以及其创新式样，造型丰富多彩，目不暇接。品种主要有日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。乾隆青花在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：
有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(九件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。仿明代永乐青花式样的有：
青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有：
青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”，鉴定材料《乾隆青花瓷器鉴定》。
一般来说，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花在数量上和质量上明显不如雍正时期的仿品。
仿古铜器式样的有：
花觚、爵杯、盉壶、炉、尊、等。花觚造型与康、雍熙时期的相比算是中等身材。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒杯、高足杯、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型已达到包容万象的程度，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
四、纹饰：
乾隆官窑在纹饰上，仍有明代遗风，纹饰有繁缛之嫌，在器物上总画得满满的，勾染并用，线条挺直，生硬，画工一丝不苟;纹样陈旧、拘谨和呆板。部分仿成化，布局疏朗;其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果，云龙纹，山水，人物，花卉，八宝纹以及各类吉祥图案，如朵花“寿”字、鹊梅、三星图、百子图、博古、福寿、百福、团鹤、麒麟送子等;此外，乾隆常将他自己得意诗词烧制在青花瓷上，这也是乾隆青花瓷纹饰上的一个特征。
仿古铜器纹饰有：
回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在瓶罐等琢器上。
人物纹：
有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠象征红福齐天，鱼象征年年有余，松鹤为长寿的象征，表示长寿，鸳鸯表示有情侣等。此外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的词语也经常出现。
五、款识：
乾隆青花瓷多伪托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款，得心应手，真假难分，但与明款相比显得软弱无力、拘谨，不逮明款豪放，多用铁线篆写成，字迹工整纤细，娟秀无力，为馆阁体;堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写属在盘、碗、碟等小件器皿上。帝王年号款较少，为“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆款和楷书款。特别要注意的是，乾隆的款识认真看可以看到很多针尖大的小黑点，触之，则有凸出釉面的感觉。还有，乾隆本朝官款字
第三篇：青花瓷器鉴定
青花瓷器鉴定
.器物釉面自然空气氧化的宝光(学术界称润光);
2.器物底部及口部露胎处的自然空气氧化的包浆(陈旧感)(图1);
3.器型;
4.绘画风格;
5.用笔的方法;
6.绘画的流畅度;
7.接胎的方法;
8.拉坯的方法;
9.修足的方法;
10.青花的用料与呈色;
11.款识的字体(指官窑有款识的);
另外加上4个辅助特征：
1.器物重量;
2.露胎处的火石红;
3.手抚摸器物釉面的润滑程度;
4.敲击瓷器的音质(指胎体密度)等，青花瓷器鉴定。
然后在这15个特征的基础上，找与时代特征不吻合的地方。在同一件器物上面，不能出现“张飞战秦琼”的现象，如果出现有一个特征与时代不吻合，心里就要打上一个问号。如果在同一件器物上，出现三个以上与时代不吻合的特征，这件器物就可能是仿制品。每一件再高级的仿制品，都不可能与真品的时代特征完全一模一样，鉴定材料《青花瓷器鉴定》。
比如：器物釉面自然空气氧化的宝光，及器物底部露胎处自然空气氧化的包浆，人为是很难做到的。
再如：青花的用料与呈色，元代至明永乐及宣德时期，多数用进口苏麻离青青花料，呈色近似宝石蓝色;明成化时多数用国产的平等青料，呈色淡雅;明嘉靖多数用回青料，呈色蓝中含紫;万历早期用石子青，晚期多数用浙料，呈色蓝中带灰，但颇清亮;崇祯时用上等浙料，呈色幽青浓翠;清康熙时多数用提炼极为纯净的浙料，呈色艳丽青翠，浓淡层次分明，多者可达九个层次，有水墨画的效果。以上都是天然矿物料，而现代都是化学青花料，没有天然矿物料特征。
再比如接胎方法：元代(大立件)青花琢器都是多段的接胎方法。明代多数是腹部一道接胎痕迹，清代多数是一次拉坯成型，没有接胎痕迹，而现代多数是注浆成型。比如用笔方法：元代至明早期是中峰用笔;明成化以后至明末，用笔方法受成化斗彩影响，先画轮廓后填色;康熙用笔方法是渲染……比如修足方法：元代至明早期青花琢器(立件)，多数底足外墙斜削一刀;康熙多数是两层台底足;乾隆多数是泥鳅背底足。
再比如手摸器物釉面的润滑度：古代青花瓷器釉面，用手抚摸，一般像婴儿的肌肤一样润滑。而现代仿古作旧的青花瓷器，用手抚摸，像老人的肌肤一样干涩。比如绘画的流畅度：古代的青花瓷器绘画非常流畅、自然，动物及人物的绘画神形兼备，而现代仿品多数绘画比较生硬、呆板、不流畅。
第四篇：瓷器鉴定
瓷器鉴定
《瓷器鉴定指南》内容简介：400多幅实物照片，简洁明了的语言,全面介绍瓷器真伪、时代、窑口以及价值的评判详解各种瓷器检测手段和鉴定要领，广大收藏爱好者的实用宝典，瓷器鉴定。
作者简介
范勇，男，1953年生。籍贯四川。四川大学历史系考古专业78级，硕士。曾就职于北京故宫博物院、巴蜀书社，现为四川大学考古系客座教授、四川大学博物馆客座研究员，天地出版社编审。
出版著作、译著10余部。在《考古学报》、《文物》、《考古与文物》、《四川文物》、《农业考古》、《史前研究》、《长江文明》、《中华文化论坛》等刊物发表学术论文约40篇。
有关考古学、文物研究、古玩研究等方面的主要论文和著作有：
青铜器：《我国西南地区的青铜斧钺》《再论不对称性铜钺》。
《云南青铜文化的区系类型研究》《云南青铜文化的年代与分期》《试论早蜀文化的渊源》。
陶器：《关于江汉地区新石器时代晚期文化的几点认识》。
瓷器：《明代洪武官窑的设置》《明洪武官窑瓷器的类型与分期》(待刊)《试论景德镇元末明初青花瓷》(待刊)《试论汝窑的性质、年代及与北宋官窑的关系》(待刊)《试论元青花瓷的类型与分期》(待刊)《再论元青花瓷》(待刊)《中国早期青花瓷的发现与研究》(待刊)，鉴定材料《瓷器鉴定》。
古玩综合：《(古玩指南)译注》(漓江出版社，1998年版)《古玩宝典》(巴蜀书社，1995年版)。
图书目录
上编 瓷器鉴定入门
一、瓷器鉴定的基本方式
1.器物的器型/
42.器物的胎釉/
53.器物上的装饰与纹饰/8
4.器物的款识/10
二、瓷器鉴定的技术检测手段
1.热释光检测法/1
22.x射线荧光釉面检测法/1
4三、常规鉴定与科技检测的关系
1.机检的相对可靠性/17
2.目鉴与机检如何相结合/18
四、瓷器鉴定的程序和思路
1.鉴定程序/18
2.鉴定思路/19
五、辨别瓷器作伪的方法
1.新瓷作旧/2
22.新仿名釉/22
3.磨底改款/2
54.新瓷古款/2
35.真坯假彩/25
6.拼凑成器/25
7.磨口掩损/2
48.以画掩饰/24
六、市场行话
中编 瓷器鉴定要领
一、造型是鉴定瓷器的重要依据
1.魏晋南北朝瓷器的造型特征/29
2.隋、唐、五代瓷器的遣型特征/
323.宋、辽、金瓷器的造型特征/3
54.元、明、清瓷器的造型特征/57
5.瓷器造型鉴定的经验/
42二、掌握胎釉的时代和地域特征
1.胎质/4
52.釉质/46
三、纹饰与色彩是断代的指标
1.纹饰/50
2.色料/58
四、款识是鉴定瓷器的重要环节
1.款识沿革/6
22.款识字体/6
53.明清瓷器款识/6
34.明清瓷器款式/66
五、制瓷工艺是瓷器鉴定的参考
1.原料/67
2.工艺/7
13.窑与窑具/7
5下编 瓷器鉴定相关知识和术语
一、器型
1.琢器/8
12I圆器/9
45.其他/97
二、装饰
1.装饰纹样技法/98
2.纹饰图案/1 0
1三、釉彩
1.色釉/1 05
2.釉彩/11 1
附录
给收藏鉴定爱好者的建议
眼力小测验
参考文献
后记。
第五篇：心得体会 - 明代青花钴料鉴赏
一 洪武.永乐.宣德时期（1），洪武（1368—1402）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但也有使用元代存留的进口料。大体可分为3 A 清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，文饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B 青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中似群星片布。C 青花色泽泛灰，釉面呈灰卤色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以文饰中常有较大斑状的黑青、色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与元代混肴，现在已经较为清楚鉴别，如上海博物馆
藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元为更珍稀。
（2），永乐（1403—1424）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产和混合料。其表现为：
A 三宝太监郑和下西洋从南沙群岛带回“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑
烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的文饰多带有伊斯兰细蜜文化装饰影响：线条有粗有细，或
二者兼用。运用一笔点画技巧，籍以呈现青花色泽的浓淡层次，效果极为绚丽鲜艳，清新明快，文饰中常带
有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手抚摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象
清及近现代仿品均有着重涂染，刻意模仿。触模不到凹凸感。因为“苏尼勃青”有晕散的特点，所以永乐宣德
青花少绘人物，多写走涉，花鸟，海涛，庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹
扁瓶堪称精华绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻，色雅，纹疏”。B 另一类，呈色清淡而雅致，很少甚至没有钴铁斑点者，则为优质国产料和进口的混合料。（3）宣德（1425—1435）
A 钴料与永乐相同。品质则各有千秋，但永乐还是稍胜一筹，青花用料宣德时更多进口优质料，使用
更普遍，技术更娴熟，永乐重型，宣德重纹。存世宣德清花数量大，品种多，对后世影响很大，故有“青花
首推宣德”之说。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鉴定专家孙瀛先生，在三十年代，就已能精确的鉴别永
宣青花。仿制宣德清花非常成功，惟妙惟肖，形神兼备，今时景德镇黄云鹏先生主持“黄窑”及熊氏，向氏
等众多窑口，技艺颇高。流传海内外。
B 国产钴料：发色清单，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，特别是浅淡的青花
常与釉面混肴不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。
C 进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点，去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛
黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口 料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。
心得体会-明代青花钴料鉴赏
二 正统，景泰，天顺（1436—1464）
这三个朝代，历时约三十年，其中正统，天顺均属同一位皇帝，景泰为其皇弟，其时外族进逼，社会动
荡不安，景德镇官窑进入低潮的时期，甚至停烧，史称“空白期”，迄今不见暑有确切纪年款识的官窑瓷器。
民窑器物还见一些延续生产，今年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件
正统地层的出土青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶，缠枝莲托八宝纹侈口碗，九龙纹直壁碗，海涛纹侈口碗
海涛白龙侈口盘，瑞兽纹莲子纹盘，海鸟纹四铺首器座，海涛纹把杯等。
钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏尼勃青进口料，色调浓艳，浓郁出有钴铁斑，深入胎骨。如
新加坡国立大学李光前文物馆新收藏正统—景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的
较多，铁锈斑晕散较少。三 成化.弘治.正德时期（1）成化（1465—1487）
钴料：此时进口料已用完，没有进口补充。改用国产平等青料，发色浅淡而呈灰蓝。色泽稳定，轻淡柔
和，对后来青花器烧制有着深远影响。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花文饰十分含蓄，少数有因青
花浓郁而造成的黑斑点。因斗彩的出现而推动了淡描青花的技法和品种。明代青花瓷以宣德，成化二朝最为
享誉和影响久远。清三代康熙，雍正，乾隆官民窑竟相仿造，盛极一时，传为佳话。
成化时期，历经近三十年正统，景泰，天顺之动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，由于
成化皇帝艺术鉴赏水平颇高。绘画亦有相当功力。青花与斗彩独树一帜，尤其是斗彩，堪称明瓷第一。此时
民窑亦深受官窑作风影响，制作精美优良。形成了明代青花自永乐，宣德以来第二个高峰时期。（2）弘治（1488—1505）
钴料：大体与成化相同，使用平等青料，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接
近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色清淡，没有成化青雅致感，有晕散现象。另一类
形，线条奔放，发色浓艳。
弘治青花，早期有成宏不分之感，纤巧舒展，比成化青花更为柔和飘逸。有异曲同工之妙。后期则与正
德相比。随着纪年器物的不断发现，弘治青花风貌逐渐被认识。英国大维德基金博物馆收藏一件青花缠枝莲
狩耳大瓶。高62.1厘米，瓶外口沿青花写款：江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三
件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖亨通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上
粗矿的文饰，浓郁的青花色调及纪年的写款，显示了弘治时期部分民窑青花的风貌。此瓶与该馆所藏另一对
元代至正十一年款青花龙纹双耳大瓶相似。弘治青花除与成化相似外，有时还容易与空白期景泰青花混肴。
在八十年代有一些藏家还将弘治青花看成是元未明初之物。（3）正德（1506—1521）
钴料：早期用平等青，与成化，弘治青花有相同之处。大部分呈现浅淡灰蓝色调，虽然不浓郁，但较稳
定匀净。成化，弘治时期除淡雅的颜色外，还有发灰黑色的器物，有的带褐色铁锈斑。到了正德，这种现象
更是日趋增多。青花晕散，纹饰模糊。勿看作元及明初青花，须仔细观察。这类多呈色滞重，漂浮流散。还
有一类是色调深沉而不减鲜艳的青花器。
正德中晚期改用回青料：也称佛头青，它的来源：“事物绀珠”说是：“正德间大当镇云南，得外国
„回青‟”。天工开物说：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。青料的输入是西亚回教民族地区或域外的
回教国家是较为统一的说法”。“回青”不能单一使用。它要掺入石青（又名石子青）才能达到较好的效果。
正德中晚期青花使用回青后，出现与嘉靖时相似的那类淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。绘画风格从明中期
淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。四 嘉靖 隆庆 万历时期（1）嘉靖（1522—1566）
钴料：嘉靖时期，烧制年代长，数量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，则色散而不收，石青加
多，则色沉而不亮，每回青一两加石青一钱，谓之上青，四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分别
上青以混水，则颜色明亮（见“古铜瓷器考”）所以调配钴料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改
进制作工艺，巧妙的控制了它的科学性能，所以创新了一种“特色幽青”的风格。嘉靖青花呈色浓重鲜艳。
浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜明的时代特色。呈色可分为三 种：
A 嘉靖时期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比
较过高或者窑火温度过高的缘故。
B 中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细蜜。颇有成化 遗风。C 晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇象产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型
上品，这种回青料配以石青料产生的效果。“陶说”一书里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽箐可爱。”
从元到明，回教文化与进口青花钴料有着千丝万缕的密切关系，就象一道桥梁和纽带通过海上的丝绸陶
瓷之路，连接着东西方的文明与贸易。（2）隆庆（1567—1572）
钴料：嘉靖，隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的
精练和技巧的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝的发紫。可谓炉火纯青，出神入化。于嘉靖.隆庆.万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖.万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈
色纯蓝稳定，另一类色调清淡。青花色调的浓郁比之官窑豪不逊色。图案文饰运用明代流行勾勒点染技发，较之官窑，更为简单随意奔放。（3）万历（1572—1620）
钴料：万历青花早期用料与嘉靖，隆庆相同，颜色与嘉靖，隆庆基本一致。亦系蓝中泛紫；象隆庆时那
种浓艳深重色调日趋少见。中期开始回青料消失，代表以石子青，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历未期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。万历时期是晚期最常见及数量最
多时期，外销驰誉海内外。五 天启 崇祯时期
（1）天启（1621—1627）
钴料：天启时期青花料与万历后期青花用料相似，以石子青为主，青花颜色多种多样，有万历时的淡描
青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调，有着明清过度时期的特色。一些青花器物有浓郁的东邻日本风格别具一
格，别有情调两枝笔的分水（混水）技法流行与当时青花料十分配合。天启官窑青花极之罕有；常见的多为
民窑产品，绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现在，而民窑青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱
青花常见以下四类：
A 青花发色不稳定，绘画的线条与釉面混肴不清，与明初之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和
万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉.供瓶.罐类等。
B 青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还
有更浅淡者，影响到清代。
C 青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青 色。
D 青花颜色浅蓝.鲜艳.稳定。其青花色泽明快类同万历时的特征，在工艺及图纹颜色上，又有明清过
度的特点，多见于罐.炉类器物。（2）崇祯（1628—1644）
钴料：沿用石子青,色泽鲜明的少见。一般发色清淡，呈青灰色。崇祯至清初顺治.康熙年间，有一些花
觚.简瓶.笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染斧劈披法过度。色泽向青翠方面发展，创新风格。常见
有如下四种青花呈色：
A 最普遍，呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会
影响到图纹及款识的清楚，模糊难辩。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。B 色调纯净、深沉，工艺制作颇细致。有瓶、炉、罐、盒、盘、碗等器物。特别有署崇祯官窑年款，曾见一件崇祯青花大罐、长颈、丰肩收腹。上下两道暗花，主纹青花深沉纯净。为周文王谓水仿贤阁，宽削
平切圈足，底部沙底内硷。青花的底足处理已带有清初顺治的特征。
C 青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些清初顺治、康熙早
期民窑青花亦有类似之作。
D 青花颜色鲜艳明快。此类色泽的器物有日常用品及法器，图纹多绘人物故事，花鸟洞石走狩芭蕉等，明清过度期风格特别明显。
点击咨询 