雏菊简介观后感

第一篇：雏菊简介观后感

在阿姆斯特丹这座美丽的城市里，香港导演刘伟强为我们上演了一出由一朵小花引起的生死恋战。本期节目为您介绍这部动作爱情片《雏菊》。

阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。全智贤饰演的惠瑛是画家，在这个陌生的城市里，她每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盆雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。

一天，由李成宰饰演的郑宇匆匆而过时遇上了画家。他本是国际警察，为追捕一个杀手来到这个城市，明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。诸多巧合下惠英认定郑宇就是自己心中的那个人。熙熙攘攘的广场上，郑宇静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。他们的爱情在萌发盛开。

一个普通的周末，惠英与往常一样与郑宇相约在广场见面，突然的枪击让广场陷入了一片混乱在慌乱中，郑宇和惠英双双受伤。重伤的郑宇被送回韩国修养，惠英则失去了自己的声音。

这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给郑宇让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是郑宇所寻找的杀手，由郑宇成饰演的朴义。得知郑宇不会再次回到自己的身边，惠英伤心到了极点。此时强烈的爱终究让朴义不再躲在暗处，他决心争取幸福，朴义违反了杀手的准则出现在惠英的面前，和惠英在一起度过了一段人生中最美好的日子。惠英的画展如期举行了，惠英没有等来郑宇却等来了郑宇殉职的消息。然而，事实终究会被揭穿，执行暗杀郑宇任务的杀手正是朴义。

或许二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不完满的结局。朴义决定执行完最后一次任务便带着惠英远走高飞。从昏迷中清醒过来的惠英终于被朴义这份深沉的爱所打动，她发疯似的跑去阻止朴义，不让他再次犯下难以宽恕的错误。面对惠英的爱，朴义终于放弃了任务，平静的出现在了惠英面前，然而，不幸却降临在惠英头上。鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……

影片结束了，我们却依旧沉溺在这段忧伤的爱情中无法自拔，电影不是瞬间随意拍摄出来的商品，电影的完成不是关机就结束，持续地沉浸着便是这段没有结果的爱情所要诠释的，也是电影地带想要带给你的视觉感受。

第二篇：雏菊观后感（精选）

电影《雏菊》观后感

一、观电影《雏菊》

2011年11月，在一节平凡的课堂里，孔老师带领我们观看了电影《雏菊》。这部电影说的是发生在阿姆斯特丹的一段爱情故事，在那个夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前„„正准备个人画展的画家慧英（女主角）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化„„

《雏菊》的制作人郑勋拓，是i-film制作公司的代表理事。担任本片剧本写作的是韩国导演郭在容。他们的这部电影《雏菊》深深的触动了我，有伤感也有美。《雏菊》这部影片延续了郭在容注重影像美的传统。从这部影片中我们可以看出几乎全为真景实地拍摄，这部影片大部分场景都在阿姆斯特丹拍摄，中间也穿插了在巴黎、纽约、伦敦、罗马等都市的场景。在预告片上更是有风光绝美的蓝天绿地、小桥流水。无不给人以美的享受。

二、观《雏菊》之我感

观《雏菊》这部电影后我就我个人的感想叙述如下：

（一）、雏菊，我从字面理解的意思是：还未长大的菊花。雏菊的花语是埋藏在心底的爱，又叫做看不见的爱。在这部影片里，作者

1以“雏菊”命名，我认为作者的意图要说明的应该是一段未能发展成熟的爱情。《雏菊》的故事情节简单明了的，韩式的煽情，淡淡的却充满伤感之情。

（二）、在影片的最后，朴义去执行最后一项任务——杀死郑宇的上司。醒来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》上。他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就这样结束了，然而他们的爱情也由此结束了。

（三）、那么他们的爱情悲剧为什么会发生呢？这是一个值得人们思考的问题。从影片中我们可以看出，因为朴义的职业是秘密的职业杀手，所以他不能完全的跟对方陈实自己的身份，这也许对他们的爱情发展结局产生了较大的影响。是想一下如果朴义不是职业杀手，那么他就可以跟女主角发展真正属于自己的爱情，就可以不卷入那场“战斗”，那么她们的爱情结局也就不会是以悲剧而告终。

《雏菊》不仅仅引发了我对悲惨爱情的深思，也引发了我对人性的思考，对当下大学生的热恋更是一面镜子。在影片《雏菊》中所展示的人性美，心灵美，精神美正是眼下这个物欲横流，焦躁不安的社会迫切需要的。如果每一个人心中多一份爱，多一份宽容，那么校园也将变得和谐美好，社会也将变得和谐美好，没有战争的喧嚣，没有了残酷的竞争，没有彼此间的争权夺利，那么和谐世界的美好理想定会早日实现。

（四）、看完这《雏菊》部影片后感想总有万千，从中我看到了爱情的悲剧，也看到了隐藏的美，更看清了事情发展的本质，它不仅仅给我们爱情悲剧的感受和深思，更给我们以深深的教育与启迪。“三思而后行”，这句话一直影响着我，我希望这句话也同样能影响着其他人，在面对爱情或者其他事时都要“三思而后行”，也不至于“悲剧”来的那么严重。

第三篇：《雏菊》观后感

用天真的心去爱，用生命的勇气去承受

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

第四篇：《雏菊》

观《雏菊》有感

雏菊，一种很接近向日葵的花。

惠英说，梵高画向日葵，我画雏菊。

好吧，你们知道雏菊意味着什么吗？——隐藏的爱。

《雏菊》的拍摄地是阿姆斯特丹，一个充斥着欧洲中世纪风情的浪漫之都。广场周围的和平鸽，随处都有的咖啡馆，每隔一小时鸣响的撞钟，被阳光氤氲得暖暖地泛着古铜色的建筑物，这些无一不是围绕影片“浪漫”的情调来奠基的。至于城郊的那一大片一大片的雏菊，我只能说，如果说《雏菊》是待熬的中药，那那片花海便是药引。她代表的是惠英的性格，也是男女主角相识的链条，看过许久，我仍是记得惠英立在花海之中绘画，朴义远远眺望过去的场景。

其实对于爱情片，我们看得算是最多的，所以也是最麻木的。通常透过第一个人物的登场，第一个场景的切换，第一段对话，第一个小剧情，我们便透彻了故事的梗概，韩剧犹是如此。我妈妈喜欢韩剧，我说她那叫童心未泯。看那些为了爱情而爱情的电视，我都不知道现实生活中的真正爱情是如何演绎的了。我们相信爱情，是因为我们看了一部皆大欢喜的言情肥皂剧；我们失望于爱情，归咎于我们看了一部被导演反复蹂躏的男女主人公还是以分离收场的悲情苦戏。我挺反感这些的，每个人都有属于自己的爱情，一千个人就必定有一千个爱情故事，我们没必要沉浸在这肥皂剧营造出的肥皂泡沫里。听同学说，这次课是观看《雏菊》的时候，我只是在想：哇，郑宇成哎！好吧，请原谅我如此花痴的行径，因为除此之外，我并不对韩剧，尤其是描述爱情的韩剧报多大的期望。我觉得，无非是你爱我，我爱你，或是，你爱我，我不爱你的牵扯。其实，你得承认，爱情就是这么个东西——爱，或不爱。

惠英说她不相信她的初恋会出现在那个等雨的车站，然而片尾的时候，重播了一次开头，我当时还挺不能理解导演重播开头那段的意图的。那很重要吗？但当我看到立在惠英身旁的郑宇和朴义时，就佩服起导演来了。什么叫天意？就是出其不意。

一切都源于那片雏菊花海。

朴义，一个杀手，为了掩埋自己的戾气，选择种花，种那代表纯洁的雏菊。那是他精神的寄托，是他生活阳光的一面，惠英，一个雏菊一样的女子，走进了那片花海，走进了朴义的心里。他当她是他的雏菊，当她是他生命里唯一的那一抹亮色。我期盼我的人生也能遇见那样一个人，冲动得像个大男孩一般跳进河里替惠英捡她掉落的东西，热情满溢地修葺桥，只为了让惠英每天平安地过来画雏菊。惠英呢？也因为这样，爱上了这个谜样的男子。她留下一幅雏菊给朴义，留下了她25年未曾爱过的心。

4点15。这算是关键词吧！就是因为这个让惠英记住了郑宇，记住了那个落下了一盆雏菊的男子。他起初接近惠英是出于工作需要，对惠英的利用让他爱得隐晦，他不能承诺什么，只是将错就错，希冀这样的日子没有尽头。惠英以为郑宇就是她的王子，为他修桥，每天送她雏菊的男子，她以为幸福就是这样了。直到枪杀案发生的那天，真相大白。郑宇选择离开。说到这里，我不得不提的是，导演一定是个完美主义者，因为他没一件事，每一个细节，都是有后续的，比如4点15。我记得郑宇说了这样一句话:4.15就是我的宿命，我和惠英相识的时间

是4：15，我离开这个世界的日期也是4月15日。

惠英说，我一直想知道是谁一直送雏菊给我，后来才发现，有些事还是不知道最好。

“有人送花了”，很不陌生的一句话是吧。朴义的真实写照呢。

有人，这说明朴义不敢现身，他只是想在角落每天都看到惠英，别无他求。送花，开头说过，雏菊的花语是隐藏的爱，惠英知道吗？

朴义是冷酷的，但一方面又傻得令人心疼。他不该喜欢这样一个像白纸一样的女生。说说我自己的观点吧，惠英是个不懂爱的孩子，她或许爱过，但爱的只是那个肯为她付出的王子，说实话，这样的人，谁不爱？我也爱，但那是爱吗？或许是虚荣心滋生出来的幻像，又或许是对爱情憧憬营造出来的臆想。郑宇爱她，朴义爱她，但她谁也不爱。他们的爱都是戛然而止的，她想和郑宇在一起了，郑宇受伤离开;她知道朴义就是自己喜欢很久的人了，但是她的生命也走到尽头了。她可怜，生命的尽头才知道自己真正的王子是谁，可惜，我们也没有机会知道她的初恋究竟是谁了，是那个修桥的王子？还是4：15出现的郑宇？还是那个爱得很低很低，低到泥土里去了的朴义？说到朴义，那个爱得卑微的男子，我想大家的眼泪多半是为他流的吧。他爱得那样讳莫如深，唯一的心愿就是他生命中的雏菊，那唯一的一抹亮色不要离他而去。最终回，惠英离开时，他的天塌了，回去后，反复听着答录机里惠英的声音，可惜这时他的戾气回归了，复仇成了他人生最后的事情。

老师说这是一部典型的港式影片，虽然主演都是韩国的一线影星，但故事发生的方式，对白的形式都深深烙着港式电影的痕迹。《无间道》算是他最为成功的影片吧。和《雏菊》一样都有大牌的明星，唯美但昏黄的场景，情感的曲折诡秘，结尾以悲剧收场的戛然而止，最重要的就是，都有穿插链接完整的线索，每条都环环相扣。

爱情这个亘古不变的话题总是赚饱了人们的泪水，当老师打开教室灯的时候，我回过头去发现几乎所有人都在哭，有哭得歇斯底里的，也有互相抱着抽噎的，有埋着头，只看见肩头颤动的，还有一遍遍用纸抹眼睛和鼻子的，好吧，我承认，我没有免俗，一样哭得伤心透骨。

爱情确实俗气，却又俗得千变万化。爱，或不爱，还隐含着有点爱，有点不爱。若要我成为雏菊中的一个人物，我宁愿我是朴义，因为最深刻。我们终其一生不过就是寻找我们爱的，和爱我们的，如果不深刻，那要来做什么呢？前几天和妈妈聊天，跟妈妈推荐了这部影片，妈妈说她看了哭得忒伤心，简直是把老骨头都哭坏了。我突然觉得妈妈没有老，还很年轻，因为我们都还怀着一颗有爱的心。雏菊，想向日葵一样的花，却永远都长不大，小小地保持自己的单纯。我不愿我的爱情是雏菊，宁愿它是黑色郁金香，它可以不单纯，但一定要深刻。

惠英爱上了一盆雏菊，朴义爱上了一盆雏菊一样的女生，郑宇因为雏菊展开了一段错误的爱情。《雏菊》，一部完美主义营造的完美电影呢！大家都去看看吧！

第五篇：《雏菊》影评

《雏菊》影评 雏菊》 王玉叶 国商 09-2 090416222
很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演 员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到 那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写 些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥，还有着慧英的寄托。雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是 一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱 的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画 的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手 身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前…… 导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个 重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹 100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗 马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人 工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀 手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲 风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。《雏菊》的照明是普通电影的 三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画 一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自 然境界。印象派风格的电影镜头，在《雏菊》中随处可见。电影的一开场，那油画 般美丽到让人心碎的画面，明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。故事中的男主人公之一，杀手朴义，曾对警察郑宇说，抽象主义特征，是对事 物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。（虽然这里出现了一个 小的错误，不是抽象主义，而是印象主义，可能是翻译过程中出现了错误。）就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面，来实现对藏在心 底的爱情，对命运，对梦想的诠释。片中，女主人公惠英的每一幅画家，都是 属于印象派风格的。整部影片，无论哪一个角落，哪一个细节，都努力让我们 沉浸在光与影在交错汇合之中。在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电 影在美丽阿姆斯

特丹取景。画面相当的唯美及加上一个在如此背景下的一个凄 美的故事。所制造出来的氛围很让我们进入一贯的纯清电影，要说纯，却没有 电影《情书》够至极，要说关于港式的枪战动作片，却没有吴宇森警匪片里的 经典。正是由于这个让我们看到刘伟强导演的深厚功力，他看到了电影故事本 身的苍白，所以他采用了一种别样的叙述方式，一个故事多角度叙述。安排的

很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的 讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们 都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看 性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美 的爱情。加上出色的镜头处理和娴熟的电影语言，才使得整个故事大放异彩。众所周知，影视文学作品向来是有别于案头文学的，这主要体现在蒙太奇 手法的运用上。马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的 运用蒙太奇手法却也不是件容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，这显然要有一定的技巧了，而 《雏菊》尝试了交错使用多种蒙太奇（如复现蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太 奇等），从而避免了传统蒙太奇手法的单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大 的成功。

电影的情节的意象设置上，就是雏菊。雏菊的花语，隐藏在心底的爱，不 能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片，以“雏菊”这两个字，将三 个主人公之间的爱情，命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们，就用雏 菊这个名字，这种花，去形容他们吧。最终，你会明白，那开在原野之间，如 此烂漫，如此肆意铺张的雏菊花，其实是一种多么悲情的花朵。还有黄色的玫 瑰代表着代表幸福美满，有时候是试着去爱，还有就是黑郁金香—百合科郁金 香属植物的总称，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香属多年生草本球根花 卉。郁金香的属名 Tulips 源于波斯语，意指花的倒置形状与波斯人的头饰很相近。是荷兰的国花，与阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有着近似黑，紫 黑的花冠，无论是怒放的还是含苞的都是神秘的象征。而电影把他们对照的来 表现，雏菊与黑郁金香前者是心中有爱的表现，后者是死亡与邪恶。而朴义这 样一个喜欢养雏菊的人的身份是一个冷酷的杀手，当黑郁金香来临的时候马上 感觉变得肃杀了，