《雏菊》影评作业（范文模版）

第一篇：《雏菊》影评作业（范文模版）

期 末 作 业《世界著名电影导演研究》课程

成都理工大学

你知我心底的爱

——电影《雏菊》影评

雏菊的花语有很多。

1、永远的快乐。传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的淘气鬼。

2、你爱不爱我？因此，雏菊通常是暗恋者送的花;

3、离别。

4、隐瞒在心底的爱。与第二种类似。

5、雏菊的花语也有坚强的意思。愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望。

一、杀手

那个女孩如初夏明媚的风，吹进田间地头，吹进我的心。我本是黑暗的化身，但我爱上了这明媚。耀眼，温暖。我怕我锋芒般犀利的黑暗会刺痛阳光，于是，我陷入了沉默的爱里。想拥抱但又不敢靠近。想告诉你，你就如雏菊般自然美丽，却不能言语。连喝咖啡、伸懒腰都假装你在旁边，躲在一旁看你恬静单纯模样，爱已蔓延，无法无天。

这就是杀手的爱吧，单纯，深沉，痛苦。爱到最深，看你投入别人怀抱，自己也不离去，还默默守护。杀手的爱完全吻合了雏菊的这一句花语：隐瞒在心底的爱。

郑宇成演绎下的杀手有一股痞味，但是眼神温暖。这和《我脑海中的橡皮擦》中的暖不一样，这更揪心更令人哽咽。

杀手这个角色传递出来的爱是——骑士。是这样的爱：就算我是全世界最爱你的人，只要你觉得另外的他是你的王子，那也没关系，你幸福就好。

他是杀手，听战场老兵说：只有泥土才能掩盖身上的火药味。于是他就生活在泥土芳香的河边，种花，种雏菊。

为了画展惠英会每天到那里去画画，他注意到了她，一片花海中清纯美丽的她，每天她得小心地过那独木桥，才能画雏菊。而一天当她再次试图过去的时候，她却掉进了小溪里。而这一切都被他尽收眼底，她却什么都不知道。他跑向她那里，而她已经从河里爬了出来，只剩下画具飘向了远处。他第一次像小孩子一样冲动地扑向河里，只为了能让她开心。就如同小男孩讨好自己喜欢的小女生一样，小女生丢掉了什么东西，最着急的是小男孩。杀手的爱很可爱，很阳光。只可惜是置身黑暗的光，无法冲出黑暗牢笼，便是沉重的枷锁。

第二天，杀手就请了一帮工匠来修了座木桥。为了一个人，为了一股莫名而来的爱而诞生的这桥，连接了两颗心。他们是真真正正地相爱了。但她不知道那颗心的主人到底是谁。

以至于后来，国际刑警一盆无心的雏菊，让她将自己的心错乱地许给了不知名的他——她以为的那个他。陷入恋爱的女人是藏不住幸福的，初恋的幸福如画笔下耀眼的色彩，涂在她的脸上。杀手看见了，于是默默接受成为骑士的命运。

怕身份不明的男子会对惠英有什么伤害，于是暗中跟随调查。这就是一个骑士给自己的使命，要爱要守护，但就是不踏出接近的一步。

郑宇成在这部电影里虐心的角色形象，让人觉得心疼，同时也有些抓狂吧。可能荧幕外的观众都着急了，觉得去坦白去靠近，大胆去爱，事情也没想象的那么复杂，对于自己和对于她来说都是非常好的结果啊。只是偏偏郑宇成饰演的杀手是个沉静细腻的男人，他的职业让他很危险，这种危险是个圈，会把自己身边的人也套进来。如果他只是个普通的公司职员那多好，或者是超市的收银员，还可以说一句：你的益达~这样就不用担心有仇家报复，不怕她卷进危险环境，不怕老板用她来威胁自己。一个男人，囚禁自己在牢笼不放手去爱，是一件多么辛苦的事。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义（杀手）。

杀手的身份是造成他们之间悲剧的主要原因。他就是这样坚信的，直到她的身边有了一个本该是他的另一个人。

可是，对惠英来说，如果你能不那么矜持，不那么顾忌，那你就会是我的王子。也是我最想要的人啊。

大概雏菊是一曲淡雅的歌，由爱的人在你耳边轻唱，高鸣低转都温柔美好。哪怕你不在我身边。

二、国际刑警

我一直觉得我是个骗子，甚至卑鄙小人。我知道你等的人根本不是我，可是我开不了口承认。知道真相过后，你会不会离开我，会不会不再爱我，甚至厌恶我是个骗子？和你在一起每秒都是幸福的，我既觉得愧疚，也觉得今天的我比昨天更爱你了。

国际刑警在这部电影里的形象总有一种摆不正的感觉。他不是女主角真正爱着的那个他，但是他们似乎又的确相爱了。后来惠英发现杀手才是自己一直想见的那个人，她出去追赶他了。那国际刑警在她心中又算什么呢？这不能不说有些尴尬。不过，韩剧总是有把狗血写成浪漫的能力。国际刑警死了，女主角也死了，少了女主在男一号男二号之间纠结徘徊的戏份，狗血就此被挽救成悲情浪漫。

不能否认这部电影里面的爱都是真的，也不能去怪罪任何人。真爱无罪。李成宰饰演的国际刑警向我们诠释了一种真挚但错位的爱，他的存在成为了惠英和杀手间的一个梗。但同时也因为这一阻隔，使得后来的惠英明白了自己从未失去自己爱的人和爱自己的人，觉得自己更加幸福了。这种悲情虽然有些狗血，但是无疑升华了剧情。只是刑警所处的尴尬境地有一种说不清楚的悲凉。他最大的疑问肯定是惠英是否真的爱过他。也就是，你知道我是利用你的了，你还爱不爱我，或者你是否曾经真的爱我。他在剧中的雏菊花语是第二种，同时也是离别。相遇就注定离别。

在他再次因任务回到荷兰，对惠英说对不起的时候，惠英摸着自己不能说话的嗓子冲向了屋里，寻找她早已写好了的卡片。没有责怪，只是把卡片双手举在自己面前问他：你好吗？在屋里，杀手只能默默看着这一切，直到刑警离开，惠英无助的拍打着门，似乎在向里面早已伤心的杀手寻求帮助。但杀手无能为力，只能看着在桌边痛苦哭泣的惠英，然后伤心地离开。三人在这一幕中的矛盾纠结

达到了最高点，两个男人和一个女人的经典组合，三个受伤的人。旁观的我们很明白其实女主角真正“该爱”的人是谁，但是她却在为一个“错的人”哭泣，她自己伤心的同时，也伤了那个“对的人”的心。

为什么“对的人”“错的人”要加引号？因为这个概念并不一定准确，至少用“错的人”来定义那个国际刑警是不准确的。当我们在追逐爱的过程中，可能会遇到很多人，直到最后才遇见命运指定给自己的“对的人”，那前面经历过的爱就都是错的了吗？不是这样。他们的爱都是美好的，只是各自扮演的角色不同，如果我需要在这里抓紧上天赏赐的爱，那我就不放手，没想到会耽误别人，耽误你与你命运中“对的人”相遇，都是我们真的爱过。我也就相信，你本来就是我命中那个“对的人”，我们都没有错。如果真的有错，那就是总有人爱得太深了。

三、街头画家

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层迭迭的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠英。

无法去揣测女主的内心到底是怎样的感受，怕片面了肤浅了。只觉得，她也爱得好曲折。一开始便“爱错”，以为自己坠进了全世界所有的幸福里，结果让那次事故牵连，失去了声音，同时也失去了自己爱的人。她并不怪罪刑警对她的利用，自己还是爱着他。尽管后来领悟到命运给自己开了个大大的玩笑，但恋爱中的痛苦是确确实实让心收到了的。

两男一女之间的感情纠葛容易吸引眼球，但也容易因为剧情安排不当而成为狗血。但是《雏菊》没有让女主在两个人之间犹豫不定，然后在一堆大道理下选择所谓的真爱，或者干脆都放弃。惠英的内心也应该是挣扎的。她若是爱每天送她雏菊的人，那对刑警的爱到底是什么？如果爱的是刑警，那自己曾经心心念念想见的这个人又要怎样去面对？

不过，惠英所印证的雏菊花语是坚强，她真的把所有伤痛都扛了下来，尽管痛苦，尽管痛苦的时候还不能大声呼喊。她扛住自己被利用的事实，仍然坚定不移地爱着“每天送自己雏菊花”的人；扛住自己所受的肉体之痛，用无声的爱挽救杀手。她是幸福的，只是幸福有些曲折，那也比没有拥有过的好。

两个对立的人物围绕着她，付出他们的爱。让她感受爱，沐浴幸福。

结语：那年的秋天，阿姆斯特丹。三个命运交织的人汇集到这里，上天将他们玩弄于鼓

掌之间，同时也赐予了他们最珍贵的爱。

我们相遇过，相爱过，就不后悔。我没有大声浪漫表白，但是，你也知道我内心深处的爱。

第二篇：《雏菊》影评

《雏菊》影评 雏菊》 王玉叶 国商 09-2 090416222
很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演 员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到 那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写 些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥，还有着慧英的寄托。雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是 一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱 的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画 的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手 身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前…… 导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个 重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹 100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗 马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人 工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀 手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲 风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。《雏菊》的照明是普通电影的 三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画 一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自 然境界。印象派风格的电影镜头，在《雏菊》中随处可见。电影的一开场，那油画 般美丽到让人心碎的画面，明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。故事中的男主人公之一，杀手朴义，曾对警察郑宇说，抽象主义特征，是对事 物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。（虽然这里出现了一个 小的错误，不是抽象主义，而是印象主义，可能是翻译过程中出现了错误。）就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面，来实现对藏在心 底的爱情，对命运，对梦想的诠释。片中，女主人公惠英的每一幅画家，都是 属于印象派风格的。整部影片，无论哪一个角落，哪一个细节，都努力让我们 沉浸在光与影在交错汇合之中。在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电 影在美丽阿姆斯

特丹取景。画面相当的唯美及加上一个在如此背景下的一个凄 美的故事。所制造出来的氛围很让我们进入一贯的纯清电影，要说纯，却没有 电影《情书》够至极，要说关于港式的枪战动作片，却没有吴宇森警匪片里的 经典。正是由于这个让我们看到刘伟强导演的深厚功力，他看到了电影故事本 身的苍白，所以他采用了一种别样的叙述方式，一个故事多角度叙述。安排的

很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的 讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们 都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看 性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美 的爱情。加上出色的镜头处理和娴熟的电影语言，才使得整个故事大放异彩。众所周知，影视文学作品向来是有别于案头文学的，这主要体现在蒙太奇 手法的运用上。马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的 运用蒙太奇手法却也不是件容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，这显然要有一定的技巧了，而 《雏菊》尝试了交错使用多种蒙太奇（如复现蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太 奇等），从而避免了传统蒙太奇手法的单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大 的成功。

电影的情节的意象设置上，就是雏菊。雏菊的花语，隐藏在心底的爱，不 能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片，以“雏菊”这两个字，将三 个主人公之间的爱情，命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们，就用雏 菊这个名字，这种花，去形容他们吧。最终，你会明白，那开在原野之间，如 此烂漫，如此肆意铺张的雏菊花，其实是一种多么悲情的花朵。还有黄色的玫 瑰代表着代表幸福美满，有时候是试着去爱，还有就是黑郁金香—百合科郁金 香属植物的总称，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香属多年生草本球根花 卉。郁金香的属名 Tulips 源于波斯语，意指花的倒置形状与波斯人的头饰很相近。是荷兰的国花，与阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有着近似黑，紫 黑的花冠，无论是怒放的还是含苞的都是神秘的象征。而电影把他们对照的来 表现，雏菊与黑郁金香前者是心中有爱的表现，后者是死亡与邪恶。而朴义这 样一个喜欢养雏菊的人的身份是一个冷酷的杀手，当黑郁金香来临的时候马上 感觉变得肃杀了，

第三篇：雏菊影评

雏菊，隐藏的爱

——《雏菊》影评

摘要：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前你却不知道我爱你。雏菊，隐藏的爱。雏菊，绽放在最华丽的瞬间,清新淡雅，静美而坚强。关键词：唯美 伤感

引言

《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹——花的王国，在那里充满了浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却设置了三个矛盾极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠瑛，坚毅的国际刑警正佑，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。这三个人在这个古朴浪漫的城市演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。

《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金惠瑛，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。《雏菊》在黄金周期间，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好声中全国票房突破千万，成为韩国片在内地上映的新票房纪录，并获得了韩国电影大钟奖，最佳女演员奖等多个奖项。单就目前的成绩来讲，《雏菊》已稳稳位于历年来韩国电影在内地的票房首位。解读一：雏菊造型的意味

影片开头就是在荷兰的阿姆斯特丹，安逸田园景观的空镜头，给人以大自然生机盎然的景观。通过雏菊清新淡雅的画面，联系女主角惠瑛静美而坚强的形象，唤起观众的共鸣，借景抒情，寓情于景，从而烘托和揭示人物的内心世界与感情的变化。

影片中多处刻画雏菊的，在影片开头时出现的是一个雏菊的空镜头，女主角出场，在开满雏菊的田园间自由地骑着单车，画外音“对我来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵，我画雏菊。”空镜头定位在一片灿烂的雏菊上，点明本片的主题是“雏菊”，也就是隐藏的爱。雏菊花小而洁白，散发着淡淡清香，奠定本片唯美却有淡淡忧伤的电影基调。

惠瑛最爱画的就是雏菊，杀手第一次见惠瑛也是在开满雏菊的山坡上，雏菊一方面呼应惠瑛纯洁的心灵，另一方面也表现隐藏在杀手心里对惠瑛的爱。

惠瑛第一次在广场上遇见正佑时，他无意间拿了一盆雏菊，花盆看似不起眼，但是盆中雏菊却开得天真烂漫。影片对雏菊拉伸镜头，做了特写。天真烂漫的雏菊也表现惠瑛此时的心情，如雏菊般沐浴在阳光下。

正佑第一次来到惠瑛的店里，他脚下杀手送来的花在风中开得灿烂，却在风的吹拂下摇曳地有种凄凉之感，这是杀手爱情无情地被正佑代替的无奈与凄凉。惠瑛伸手去接花时踉跄了一下，突出此时送花人被正佑印证惠瑛内心的激动与开心。

本片共出现过三种花，雏菊、黑色郁金香和黄玫瑰。雏菊和黑色郁金香的对比“花可以送来爱情，也可以送来死亡”。雏菊的花语是“隐藏的爱”，而黑色郁金香的花语是“忧郁的爱”，这些都表达杀手对惠瑛的爱。而正佑送给惠瑛的黄玫瑰，花语则为“道歉”，这为下文正佑对惠瑛把自己误认为是初恋，而由于自私未揭穿的抱歉之意。

解读二：广场上的大钟 广场上的大钟响起，这与《情书》中博子在藤井树家中时大钟响起是一样的：当博子翻看相册的时，房间里钟声突然响起，相伴音乐也由先前的低回忧伤变为悠扬欢快，这就有一种异想天开的天启意味。接着铿锵的指针走动的声响，便是博子按耐不住的激动心情的写照。

4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的时间，此时广场上的钟声响起，正佑手拿一盆雏菊出现在惠瑛面前。在对的时间、对的地点，遇见了手拿雏菊的正佑，惠瑛把他错认为就是每天送花的人。

4:15，广场上大钟再一次响起，背景音乐轻松欢快，惠瑛给正佑画像乐此不疲，两个人在广场上非常开心，悠闲的度过他们热恋的甜蜜时光。

惠瑛失语后，正佑由于内心的抱歉而躲着惠瑛。4:15，广场上的大钟响起，杀手来接惠瑛回家。画外音“她那么悲伤，我不能只躲在远处看着她了”，大钟的响起意味深长，4:15，这又重新开始了杀手和惠瑛的故事。

解读三：三人纠结的关系

第一次影片中三个人同时出现在广场上，三个人分别在三个不同的角度，正佑作为国际警察，以画像打掩护，看着远处的犯罪团伙活动出了神，惠瑛则在看着正佑作画出了神，而广场楼上的杀手此时高度紧张，甚至能听得见他的心跳声，最有意味的是，他从狙击枪瞄准镜中看着正佑和惠瑛，说明此时他高度戒备，一是因为他作为杀手的职业习惯，二是因为他隐约感受到了惠瑛对正佑的感觉。瞄准镜里，惠瑛在阳光下微笑，如一朵盛开的雏菊，映衬此时惠瑛心里对正佑的喜欢。

在惠瑛家里，惠瑛、正佑、杀手三个人第一次面对面，影片采取平行视角将三个人从三个角度同时展现在一幅画面上，杀手被关在屋里，看着关上的门，内心焦虑、忐忑，独处一室却什么也做不了，也更显得悲凉。惠瑛眼里噙满泪水，那是多日不见正佑内心的百感交集，什么责怪、抱怨都没有，只有一句“你过得好吗”，表现惠瑛的爱很无私，她也是个宽容的人。正佑本来是下定决心要来告诉惠瑛事实真相的，他偷走了原本是惠瑛对杀手的那份爱，也利用了惠瑛来为自己作掩护还使她受了伤，脸上写满了抱歉。平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个

平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，轻声的敲门，飞快地开门，长久的定格，长久的压抑，正佑的喜悦、歉疚、无措；惠瑛的吃惊、委屈、欢喜；杀手的惊慌、嫉妒、郁闷，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦着。

解读四：背景音乐《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典印象派音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的气息。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤感,淡淡的,就像清新的雏菊盛开在山野...影片刚开始，清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。

杀手和惠瑛第一次见面，在广场上，惠瑛给杀手画像，但是越画越悲伤，因为她又因为习惯画成了正佑，背景音乐节奏随着画画的速度变快，但其中夹杂小提琴的忧伤。表达惠瑛因正佑不来看她，内心深处的痛苦。

解读五：对比蒙太奇手法的使用

导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。

解读六：拍摄技巧

影片以三个人的自述展开，整体拍摄都采用了滤色镜，营造了一种怀旧、温暖情调。这种让人眷念、感怀的情调与自述形成了对照。这与《情书》中男女藤井树在山坡上追赶的场景塑造的效果如出一辙。

影片中多次出现特写镜头，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，镜

头特写在雨里女主角掉下的红黄绿三种油画颜料，三种颜色混在一起，在雨中更显糟糕，照应女主角画外音“反正没人会在意或担心我”。惠瑛在广场上画油画时，轻快的背景音乐与画外音“我喜欢和他一起共度时光”响起，特写镜头里广场上的鸽子在悠闲的啄着米，突出惠瑛和正佑心情的愉悦，爱情进展的顺利。

解读七：色彩光调与画面造型

（一）画面造型：影片的画面造型很有特色，其中主要体现在惠瑛和杀手两人住房的色彩光调上，光和色彩的元素成为意味深长的视觉语言，这和《法国中尉的女人》中描写欧内斯蒂娜、安娜、萨拉的住所对比是相同的。惠瑛作为杀手心目中纯洁灵魂的象征，惠瑛的店里阳光明媚，房间里的咖啡壶，画满雏菊的作品，则使房间充满温馨、安详的氛围，惠瑛的服饰色彩干净、质朴；杀手身着黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船内，船舱里以黑白为主色调，色调清冷，住在船上给人一种漂泊不定的感觉，隐含杀手生活中的不安定因素。虽然船外种植了大片的雏菊，可因为黑色郁金香的出现而破坏了雏菊整体纯美的感觉。这些对比都显示了杀手和惠瑛之间有不可跨越的鸿沟，虽然杀手内心有柔软的一面，但是却又有不可避免的阴暗面，他极力掩饰，却还是可以让细心的惠瑛发现蛛丝马迹，也为下面惠瑛认定他是凶手做了铺垫。

（二）空间造型：杀手和惠瑛两人的空间造型，惠瑛去邀请正佑来参加他的个人展，却遭到正佑上司的婉言拒绝，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的灯光变为灰暗色，映衬惠瑛内心的孤单与痛苦。画面中惠瑛和杀手的空间造型是，杀手为站姿，而惠瑛则哭泣着蹲下。这样的空间造型，显示杀手很希望去关怀、保护脆弱的惠瑛。

（三）色彩光调：杀手很认真的对惠瑛说，我能读出你说的话，这时候阳光打在杀手脸上，他脸上有自信、认真的表情，阳光使人感到温暖与感动，杀手对惠瑛的感情执着而认真。惠瑛脸上的表情先有错愕变为感动。

惠瑛在正佑墓地见过正佑上司后，他开始怀疑杀手的身份。惠瑛来到杀手的住处，阳光下水的波纹倒影在船内，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不确定。惠瑛醒来后，音乐变的忧伤却又夹杂紧迫的感觉，像是有什么大事要发生，有不详的预感，背景音乐也为下文做铺垫。

惠瑛死后，天空变得灰暗，也说明此时杀手的心里再也没有了阳光。影片的最后，则是照应了影片的开头，其他人都没有颜色，只有惠瑛、正佑、杀手有颜色，原来他们一开始就遇到了。头顶的牌子上写“No matter what，the future can be changed.”——最后，杀手把他手里的雏菊举过头顶，天空随着雏菊的出现瞬间变亮了，给人美好的感觉。

总结：整部电影就像是一幅印象派的油画，讲述了唯美忧伤的爱情故事，惠瑛说，她相信雨后的阳光会更加灿烂，只是她不知道，她爱的那个人下一秒就出现在她眼前，在那天那个拥挤潮湿的屋檐，他带着她心爱的雏菊花，一直在她身边。有些爱，真的需要勇敢说出来。

第四篇：雏菊 影评

错位的邂逅，永恒的美丽

——《雏菊》

满目绚烂的花朵 在夏日的田野上缓缓盛开

怦然心动的默契 在雨天的邂逅中悄然绽放

错过的眷恋与重逢 只为成全一段不被祝福的缘分

背负的身份和使命 却注定了一场悲喜交加的相遇

——题记

盛夏时节的荷兰阿姆斯特丹，正准备个人画展的女孩慧英在广场上为游客画肖像。从某天开始，一位叫郑宇的男人每天都在同一时间来画肖像画，彼此的接触中，慧英的心里有了微妙的变化。与此同时，慧英每天都会在自家店门口，收到一盆不知是谁悄悄送来的雏菊，她以为是郑宇送的，但实际上，这份美丽的礼物来自一直深爱着她的朴义。郑宇的刑警身份，以及朴义的特殊身份，使得他们都不敢向慧英表明心迹，说出真相。就在这种近乎宿命的对立关系中，一场残酷而美丽的爱情悲剧揭开了序幕。

正如有人所说的，饺子和泡菜，如果搭配得好，一样可以成为一道很好吃的菜。《雏菊》就是这样一道菜。影片的画面美得让人心动：明朗的蓝天、葱翠的绿地、古朴的小桥、潺潺的流水，乡间别墅穿插着都市广场，飘逸的长发映衬着明黄的T恤，青春的活力和洒脱在单车的飞驰中尽情地释放。漫山遍野的雏菊无时不在暗示着美好青春。画画路上有人特地为自己建桥，每天总有人定时送来雏菊，这一切正好撩拨着少女渴望爱情的心弦。慧瑛画出了怒放的雏菊，幸福地等待着爱情的降临。国际刑警正佑出现了，他为追查杀手而刻意接近慧瑛，他无意间送的一盆雏菊让慧瑛误认为他就是那个送花人。“我不可能说我就是那个人，也不可能说我不是那个人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已经被慧瑛的纯真善良所打动。这段爱虽是错误的，但美得让人无法割舍，那么就让它错下去吧！可广场上的枪声还是无情地打破了这一切，爱情尚未开始，就失去了延续的可能。默默爱着慧瑛的杀手也出现了。他钻研油画、熟悉莫奈、认读唇语，就为了能更好地和慧瑛交流。更令人惊讶的是，他的暗杀对象正是国际刑警正佑！这原本是一场生猛的心灵对战，影片却让两位情敌很高尚地成了朋友――他们相约一起去看画展，不管今后谁留在女孩身边，另一个一定要成为她最好的朋友。影片中出现过三种花：雏菊、黄玫瑰和黑色郁金香。雏菊，漫山遍野，清新自然。杀手种它，是为了吸去火药味、净化灵魂；慧瑛画它，是为了彰显生命的张力，召唤爱情的来临。它的花语是“不能发育的爱”――所以，慧瑛和杀手，注定是一场没有未来的爱情。警察的黄玫瑰，出现在女孩被枪击中的那一天，它的花语是完结的爱情以及友谊，非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局。黑色郁金香，神秘而诡异，那是杀人任务的暗示。每次出现，都伴随着快节奏的旋律，引起影片风格的突转。他每行动一次，与女孩的生死分离就近一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。“我知道他喜欢我，可我在等正佑，我无法接受他。”他是个好人，但我却爱不上他。他对我越好，我越感到愧疚。因为我的心早已被另一个人所占据。所以，明明面对的是杀手，画出来的却是正佑，这就是爱情的至高境界！本片仍然具有韩国电影典型的价值观――三角恋及具有宿命意味的缘分。如果杀手在第一次杀人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雏菊给慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗杀前才知道真相，三个人的命运或许会截然不同。但导演偏偏如此安排，让观众唏嘘的同时，也回应了主题――这注定是一段无法发育的爱。三个主角同处一个画面的场景只有两个，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在家中相遇的尴尬场景。慧瑛开门的镜头切换颇有意思：杀手敲门时，镜头停留在杀手欣喜的表情上；而警察敲门时，镜头则久久停留在慧瑛呆住的脸

庞。她心的归属一目了然。这种看似无心却精心安排的暗示，让影片更添几分神韵。正佑的上级再次设局诱捕杀手，却让慧瑛知道了最初的送花者就是朴义。她飞奔广场，高举爱情的信物，无声的语言、祈求的眼神诉说着不尽的爱意和缠绵。舒缓的音乐恰到好处地响起，碰触着心灵最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在慧瑛面前时，所有的人都以为故事有了完满的结局。可是曾经射死正佑的隐形杀手再次出现了！敏感的慧瑛毫不犹豫地用身躯挡住了射向朴义的子弹，雏菊怒放的小油画模糊在斑斑血迹中。天旋地转，时空倒错，朴义紧紧抱着慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲绝。他俩的爱只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流满面。什么样的爱可以让一个女人为所爱的人挡枪眼？大概也只有这种只绽放于最美的瞬间就立即凋零的爱情绝唱吧！命运注定会有太多的遗憾和错位，才成就了各人心中特有的美丽。既然无法挽回，就学会珍惜。因为我们知道，在彼此心里，永远有一个角落为对方留着，它出现在夜深人静的辗转中，徜徉在秋虫呢喃的雨雾里。很喜欢那种感觉，默默地关注一个人，看着那个人，即使隔着川流不息的街道，即使在人来人往的人群中，只要能看见她，关注她，就心满意足。而每天下午四点十五分的那些花，不正是心底那份至真、至纯情感的表达吗？

那节课的感觉一直没能忘记，喜欢老师讲说的风格，正如那句话所说“树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界? ”珍惜当下，一起突然变得明朗。

电影与文学结课作业 ——观《雏菊》有感

专业：财务会计教育

班级：0801

学号：9115080107

第五篇：雏菊影评

《 雏 菊 》影评

姓名：学院： 专业:学号:

雏菊花语 —— 深埋心底的爱。在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精－贝尔帝丝的化身花。所谓森林的妖精，便是指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语就是－快活。受到这种花祝福而诞生的人，可以过着像妖精一样，明朗、天真快活的人生。

雏菊(Daisy)白色的小花,白色的花瓣,嫩黄的花蕊.被人称作小小的向日葵,散发着谈谈的香味......雏菊绽放在最美的瞬间,坚强而美丽.那种深埋有力量和赋有不顾一切的爆发力的爱情方式。

电影《雏菊》开场的第一句话:“下雨的时候,我总是要找地方避雨.因为我从来都不喜欢带伞,也许一个人的缘故,弄湿了身子也没有人关心......”那是一个懒洋洋的广场下午，一个警察（便衣的）和一个杀手几乎同时爱上了同一个女人。因职业特殊性的原故，两人在接近“全智贤”时，都刻意隐瞒了自己的身份。当“李成宰”的警察身份被曝光时，“全智贤”喉咙中枪，从此永远丧失语言能力；而当“郑宇成”的杀手身份被曝光之后，“全智贤”更是后背中枪，直接去上帝那儿报道去了。可见对爱人隐瞒事实是要付出巨大代价的。

默默的关注一个人,看着那个人,即使隔着一条川流不息的街道,即使在人来人往的人群中,只要看见他,关注他,不要任何回报.每天下午四点十五分花期绽放,表达着自己那份心底最真,最依赖的情感.有些事情太长,失去了等待的理由,也就没有了期待的继续.但有时明明知道没用,心却是固执的不愿意放弃.在自己独自在家的时候,忽然想起.于是,才突然发现,原来自己无法忘记,那些早已刻进了记忆,没有什么可以抹去.追求一份不属于自己的爱,需要多少的决心.对于我来说,像是一场不堪回首的梦魇.....但去掉他,我的生命居然这样惨白虚弱.末日偷偷降临,我的每一滴眼泪,都在怀念.这一份等待,从一开始就注定会酿成爱情......生命中很多事情是无解的,有些事无论我们多努力去解决,也找不到一个答案.如果能够的话,我希望自己可以一直保有爱他的权利,而不用觉得对不起谁.只要默默的爱着他,纵然毫无回报,也没有关系.回忆里的爱情,比等待中的爱情,更令人痛苦.脑海中浮现出那张脸，被层层迭迭的覆盖着.醒悟得太迟的爱情,比起永远无法相见的爱情,更令人悲伤.爱情那么近,一直就在身边,自己却没有意识到.就连一起度过的美好时光,也都丢失了.一直走到了陡峭的绝壁,再也无法回头.无法诉说的爱情,却比能告白的爱情,来得更殷切.在望不到尽头的等待中,长久的压抑着内心.未得到,已失去.爱情,本就是一种宿命.遇到了,爱上了,错过了.总是,在失去时,才明白.于是,只有泪流满面.如果爱，是一种无奈的哑然，渴望的汹涌只能在心中流淌。

如果爱，是一个巧合的梦境，爱火的奢求只是道短暂灵光。

如果爱，是一抹淡然的思绪，沉默的注视已是永恒的离别。

如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雏菊不会开得这么灿烂夺目，也不可能吸引慧英满心欢喜地背着画具来到这里采风。

如果不是那条阻隔两岸的清澈小河，慧英就不会失去平衡掉入水中，朴义也不会萌发出修建一座木桥的想法，那是他第一次为自己所爱的人做一件暖心却陌生的事情。

如果慧英没有回到当初采风的地方，不会看见朴义给她找回来的画具；如果没有看到失而复得的画具，她不会在桥上留下那幅感激的《雏菊》；如果没有这幅充满爱意的图画，朴义不会每天悄悄地给暗恋的人送上一盆雏菊。

如果他不是一个寂寞的杀手，就不用叫一声“Flowers”后就落荒而逃，然后躲在远处偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。

如果不是因为他的职业，他不会这样自卑，宁愿站在那个不起眼的角落守望着触手可得的幸福。

如果不是他的悄然等待，异国的天空下将回荡着他们纯真欢乐的笑声。如果不是为了追捕毒枭，郑宇不会飘洋过海来到遥远的荷兰。如果不是为了掩饰身份，他不会随手在路边摊上买下那盆寻常雏菊。如果不是因为这盆柔弱的花朵，慧英会以为一切不过是个梦，一个不真实的心梦。

如果这仅仅是一个梦，那郑宇是一个喜欢在梦中沉沦的人，他为慧英迷失，默默掩饰了自己的身份。

如果没有误认心中的情人，慧英不会将感情种得那样深，那样不可自拔，她的爱就象漫山遍野的雏菊那样开得满满的；如果没有害怕失去的恐惧，郑宇不会将感情释放得如此热烈，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样绚烂；如果没有克忍的退缩，朴义不会把感情埋藏得如此痛苦，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样微不足道。

如果没有那次行动的忽然曝光，郑宇不会因伤而暂时离开，慧英不会因此伤了声带而失语，朴义不会为了不堪日日见她憔悴挺身而出。

如果没有朴义的多情，他还是步履如风孤独的杀手，孤独的向那些他根本不认识的人冷漠射出枪膛中的子弹；如果没有慧英日日渐浓的思念，她还是广场上孤独的画家，孤独的面对画板后一张张悲欢喜乐的陌生面孔。

如果不是心有所牵，慧英不会忽略身边这个男人欲言又止的尴尬。

如果不是同样的思绪，郑宇不会再次踏足这片秋花烂漫的国度，因为上次走的时候太匆忙，把自己的心遗落在这里了。

如果不是心的扣问，郑宇不会对自己如此痛恨，不会在释放自己的同时也伤了另一颗无辜的单纯心。

如果他没有回来，朴义不会收到新的任务，不会知道他的子弹对象是这个让他厌恶和矛盾的男人。如果不是在爱中起伏，他会豪不犹豫地扣响扳机，尽管最后郑宇还是如此惨痛地倒在他面前。

如果没有最初的刻意沉默，郑宇不需要为自己的谎言坦白，而他永远地失去了这个机会。如果郑宇能够亲口道出这场无奈的邂逅，慧英不用在泪水中送走朴义寂寞的背影。

如果感情没有到山穷水尽的地步，她不会惊奇地发现朴义所收藏的那张《雏菊》。

如果没有她的及时出现，宁静的小广场上又将倒下一个人，被朴义杀死的人，她的泪水从眼眶里滚滚涌出，浓重地弥漫了朴义的视野。

如果真的杀了这个人，或许爱情就完美了？

如果没有阳光下的刺目折射，慧英不会注意到那支乌黑的枪管，她不能说话，但目光依旧明亮，尤其是面对爱人的时候。

如果没有得而复失的剧痛，朴义不会了解自己的爱有多么深多么重，不会一遍又一遍拨打慧英的电话，那自动应答的设置是他唯一可以重温她柔软声音的方式。

如果不是因为痛到极至，他不会第一次用枪指向自己想杀的人，不会这样毫不设防，因为慧英走得太突然，来不及把他的心还给他。

如果没有这部电影，我永远不会知道雏菊在法国花语里的意思是“藏在心里的爱”，有些感情，是永远无法说出口的。或许是因为自卑，或许是因为害怕，或许是因为本就无法开口，就象那朵柔弱的雏菊一样。