《雏菊》[最终定稿]

第一篇：《雏菊》

观《雏菊》有感

雏菊，一种很接近向日葵的花。

惠英说，梵高画向日葵，我画雏菊。

好吧，你们知道雏菊意味着什么吗？——隐藏的爱。

《雏菊》的拍摄地是阿姆斯特丹，一个充斥着欧洲中世纪风情的浪漫之都。广场周围的和平鸽，随处都有的咖啡馆，每隔一小时鸣响的撞钟，被阳光氤氲得暖暖地泛着古铜色的建筑物，这些无一不是围绕影片“浪漫”的情调来奠基的。至于城郊的那一大片一大片的雏菊，我只能说，如果说《雏菊》是待熬的中药，那那片花海便是药引。她代表的是惠英的性格，也是男女主角相识的链条，看过许久，我仍是记得惠英立在花海之中绘画，朴义远远眺望过去的场景。

其实对于爱情片，我们看得算是最多的，所以也是最麻木的。通常透过第一个人物的登场，第一个场景的切换，第一段对话，第一个小剧情，我们便透彻了故事的梗概，韩剧犹是如此。我妈妈喜欢韩剧，我说她那叫童心未泯。看那些为了爱情而爱情的电视，我都不知道现实生活中的真正爱情是如何演绎的了。我们相信爱情，是因为我们看了一部皆大欢喜的言情肥皂剧；我们失望于爱情，归咎于我们看了一部被导演反复蹂躏的男女主人公还是以分离收场的悲情苦戏。我挺反感这些的，每个人都有属于自己的爱情，一千个人就必定有一千个爱情故事，我们没必要沉浸在这肥皂剧营造出的肥皂泡沫里。听同学说，这次课是观看《雏菊》的时候，我只是在想：哇，郑宇成哎！好吧，请原谅我如此花痴的行径，因为除此之外，我并不对韩剧，尤其是描述爱情的韩剧报多大的期望。我觉得，无非是你爱我，我爱你，或是，你爱我，我不爱你的牵扯。其实，你得承认，爱情就是这么个东西——爱，或不爱。

惠英说她不相信她的初恋会出现在那个等雨的车站，然而片尾的时候，重播了一次开头，我当时还挺不能理解导演重播开头那段的意图的。那很重要吗？但当我看到立在惠英身旁的郑宇和朴义时，就佩服起导演来了。什么叫天意？就是出其不意。

一切都源于那片雏菊花海。

朴义，一个杀手，为了掩埋自己的戾气，选择种花，种那代表纯洁的雏菊。那是他精神的寄托，是他生活阳光的一面，惠英，一个雏菊一样的女子，走进了那片花海，走进了朴义的心里。他当她是他的雏菊，当她是他生命里唯一的那一抹亮色。我期盼我的人生也能遇见那样一个人，冲动得像个大男孩一般跳进河里替惠英捡她掉落的东西，热情满溢地修葺桥，只为了让惠英每天平安地过来画雏菊。惠英呢？也因为这样，爱上了这个谜样的男子。她留下一幅雏菊给朴义，留下了她25年未曾爱过的心。

4点15。这算是关键词吧！就是因为这个让惠英记住了郑宇，记住了那个落下了一盆雏菊的男子。他起初接近惠英是出于工作需要，对惠英的利用让他爱得隐晦，他不能承诺什么，只是将错就错，希冀这样的日子没有尽头。惠英以为郑宇就是她的王子，为他修桥，每天送她雏菊的男子，她以为幸福就是这样了。直到枪杀案发生的那天，真相大白。郑宇选择离开。说到这里，我不得不提的是，导演一定是个完美主义者，因为他没一件事，每一个细节，都是有后续的，比如4点15。我记得郑宇说了这样一句话:4.15就是我的宿命，我和惠英相识的时间

是4：15，我离开这个世界的日期也是4月15日。

惠英说，我一直想知道是谁一直送雏菊给我，后来才发现，有些事还是不知道最好。

“有人送花了”，很不陌生的一句话是吧。朴义的真实写照呢。

有人，这说明朴义不敢现身，他只是想在角落每天都看到惠英，别无他求。送花，开头说过，雏菊的花语是隐藏的爱，惠英知道吗？

朴义是冷酷的，但一方面又傻得令人心疼。他不该喜欢这样一个像白纸一样的女生。说说我自己的观点吧，惠英是个不懂爱的孩子，她或许爱过，但爱的只是那个肯为她付出的王子，说实话，这样的人，谁不爱？我也爱，但那是爱吗？或许是虚荣心滋生出来的幻像，又或许是对爱情憧憬营造出来的臆想。郑宇爱她，朴义爱她，但她谁也不爱。他们的爱都是戛然而止的，她想和郑宇在一起了，郑宇受伤离开;她知道朴义就是自己喜欢很久的人了，但是她的生命也走到尽头了。她可怜，生命的尽头才知道自己真正的王子是谁，可惜，我们也没有机会知道她的初恋究竟是谁了，是那个修桥的王子？还是4：15出现的郑宇？还是那个爱得很低很低，低到泥土里去了的朴义？说到朴义，那个爱得卑微的男子，我想大家的眼泪多半是为他流的吧。他爱得那样讳莫如深，唯一的心愿就是他生命中的雏菊，那唯一的一抹亮色不要离他而去。最终回，惠英离开时，他的天塌了，回去后，反复听着答录机里惠英的声音，可惜这时他的戾气回归了，复仇成了他人生最后的事情。

老师说这是一部典型的港式影片，虽然主演都是韩国的一线影星，但故事发生的方式，对白的形式都深深烙着港式电影的痕迹。《无间道》算是他最为成功的影片吧。和《雏菊》一样都有大牌的明星，唯美但昏黄的场景，情感的曲折诡秘，结尾以悲剧收场的戛然而止，最重要的就是，都有穿插链接完整的线索，每条都环环相扣。

爱情这个亘古不变的话题总是赚饱了人们的泪水，当老师打开教室灯的时候，我回过头去发现几乎所有人都在哭，有哭得歇斯底里的，也有互相抱着抽噎的，有埋着头，只看见肩头颤动的，还有一遍遍用纸抹眼睛和鼻子的，好吧，我承认，我没有免俗，一样哭得伤心透骨。

爱情确实俗气，却又俗得千变万化。爱，或不爱，还隐含着有点爱，有点不爱。若要我成为雏菊中的一个人物，我宁愿我是朴义，因为最深刻。我们终其一生不过就是寻找我们爱的，和爱我们的，如果不深刻，那要来做什么呢？前几天和妈妈聊天，跟妈妈推荐了这部影片，妈妈说她看了哭得忒伤心，简直是把老骨头都哭坏了。我突然觉得妈妈没有老，还很年轻，因为我们都还怀着一颗有爱的心。雏菊，想向日葵一样的花，却永远都长不大，小小地保持自己的单纯。我不愿我的爱情是雏菊，宁愿它是黑色郁金香，它可以不单纯，但一定要深刻。

惠英爱上了一盆雏菊，朴义爱上了一盆雏菊一样的女生，郑宇因为雏菊展开了一段错误的爱情。《雏菊》，一部完美主义营造的完美电影呢！大家都去看看吧！

第二篇：《雏菊》影评

《雏菊》影评 雏菊》 王玉叶 国商 09-2 090416222
很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演 员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到 那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写 些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥，还有着慧英的寄托。雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是 一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱 的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画 的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手 身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前…… 导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个 重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹 100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗 马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人 工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀 手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲 风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。《雏菊》的照明是普通电影的 三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画 一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自 然境界。印象派风格的电影镜头，在《雏菊》中随处可见。电影的一开场，那油画 般美丽到让人心碎的画面，明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。故事中的男主人公之一，杀手朴义，曾对警察郑宇说，抽象主义特征，是对事 物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。（虽然这里出现了一个 小的错误，不是抽象主义，而是印象主义，可能是翻译过程中出现了错误。）就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面，来实现对藏在心 底的爱情，对命运，对梦想的诠释。片中，女主人公惠英的每一幅画家，都是 属于印象派风格的。整部影片，无论哪一个角落，哪一个细节，都努力让我们 沉浸在光与影在交错汇合之中。在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电 影在美丽阿姆斯

特丹取景。画面相当的唯美及加上一个在如此背景下的一个凄 美的故事。所制造出来的氛围很让我们进入一贯的纯清电影，要说纯，却没有 电影《情书》够至极，要说关于港式的枪战动作片，却没有吴宇森警匪片里的 经典。正是由于这个让我们看到刘伟强导演的深厚功力，他看到了电影故事本 身的苍白，所以他采用了一种别样的叙述方式，一个故事多角度叙述。安排的

很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的 讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们 都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看 性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美 的爱情。加上出色的镜头处理和娴熟的电影语言，才使得整个故事大放异彩。众所周知，影视文学作品向来是有别于案头文学的，这主要体现在蒙太奇 手法的运用上。马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的 运用蒙太奇手法却也不是件容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，这显然要有一定的技巧了，而 《雏菊》尝试了交错使用多种蒙太奇（如复现蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太 奇等），从而避免了传统蒙太奇手法的单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大 的成功。

电影的情节的意象设置上，就是雏菊。雏菊的花语，隐藏在心底的爱，不 能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片，以“雏菊”这两个字，将三 个主人公之间的爱情，命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们，就用雏 菊这个名字，这种花，去形容他们吧。最终，你会明白，那开在原野之间，如 此烂漫，如此肆意铺张的雏菊花，其实是一种多么悲情的花朵。还有黄色的玫 瑰代表着代表幸福美满，有时候是试着去爱，还有就是黑郁金香—百合科郁金 香属植物的总称，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香属多年生草本球根花 卉。郁金香的属名 Tulips 源于波斯语，意指花的倒置形状与波斯人的头饰很相近。是荷兰的国花，与阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有着近似黑，紫 黑的花冠，无论是怒放的还是含苞的都是神秘的象征。而电影把他们对照的来 表现，雏菊与黑郁金香前者是心中有爱的表现，后者是死亡与邪恶。而朴义这 样一个喜欢养雏菊的人的身份是一个冷酷的杀手，当黑郁金香来临的时候马上 感觉变得肃杀了，

第三篇：雏菊观后感（精选）

电影《雏菊》观后感

一、观电影《雏菊》

2011年11月，在一节平凡的课堂里，孔老师带领我们观看了电影《雏菊》。这部电影说的是发生在阿姆斯特丹的一段爱情故事，在那个夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前„„正准备个人画展的画家慧英（女主角）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化„„

《雏菊》的制作人郑勋拓，是i-film制作公司的代表理事。担任本片剧本写作的是韩国导演郭在容。他们的这部电影《雏菊》深深的触动了我，有伤感也有美。《雏菊》这部影片延续了郭在容注重影像美的传统。从这部影片中我们可以看出几乎全为真景实地拍摄，这部影片大部分场景都在阿姆斯特丹拍摄，中间也穿插了在巴黎、纽约、伦敦、罗马等都市的场景。在预告片上更是有风光绝美的蓝天绿地、小桥流水。无不给人以美的享受。

二、观《雏菊》之我感

观《雏菊》这部电影后我就我个人的感想叙述如下：

（一）、雏菊，我从字面理解的意思是：还未长大的菊花。雏菊的花语是埋藏在心底的爱，又叫做看不见的爱。在这部影片里，作者

1以“雏菊”命名，我认为作者的意图要说明的应该是一段未能发展成熟的爱情。《雏菊》的故事情节简单明了的，韩式的煽情，淡淡的却充满伤感之情。

（二）、在影片的最后，朴义去执行最后一项任务——杀死郑宇的上司。醒来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》上。他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就这样结束了，然而他们的爱情也由此结束了。

（三）、那么他们的爱情悲剧为什么会发生呢？这是一个值得人们思考的问题。从影片中我们可以看出，因为朴义的职业是秘密的职业杀手，所以他不能完全的跟对方陈实自己的身份，这也许对他们的爱情发展结局产生了较大的影响。是想一下如果朴义不是职业杀手，那么他就可以跟女主角发展真正属于自己的爱情，就可以不卷入那场“战斗”，那么她们的爱情结局也就不会是以悲剧而告终。

《雏菊》不仅仅引发了我对悲惨爱情的深思，也引发了我对人性的思考，对当下大学生的热恋更是一面镜子。在影片《雏菊》中所展示的人性美，心灵美，精神美正是眼下这个物欲横流，焦躁不安的社会迫切需要的。如果每一个人心中多一份爱，多一份宽容，那么校园也将变得和谐美好，社会也将变得和谐美好，没有战争的喧嚣，没有了残酷的竞争，没有彼此间的争权夺利，那么和谐世界的美好理想定会早日实现。

（四）、看完这《雏菊》部影片后感想总有万千，从中我看到了爱情的悲剧，也看到了隐藏的美，更看清了事情发展的本质，它不仅仅给我们爱情悲剧的感受和深思，更给我们以深深的教育与启迪。“三思而后行”，这句话一直影响着我，我希望这句话也同样能影响着其他人，在面对爱情或者其他事时都要“三思而后行”，也不至于“悲剧”来的那么严重。

第四篇：雏菊影评

雏菊，隐藏的爱

——《雏菊》影评

摘要：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前你却不知道我爱你。雏菊，隐藏的爱。雏菊，绽放在最华丽的瞬间,清新淡雅，静美而坚强。关键词：唯美 伤感

引言

《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹——花的王国，在那里充满了浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却设置了三个矛盾极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠瑛，坚毅的国际刑警正佑，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。这三个人在这个古朴浪漫的城市演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。

《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金惠瑛，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。《雏菊》在黄金周期间，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好声中全国票房突破千万，成为韩国片在内地上映的新票房纪录，并获得了韩国电影大钟奖，最佳女演员奖等多个奖项。单就目前的成绩来讲，《雏菊》已稳稳位于历年来韩国电影在内地的票房首位。解读一：雏菊造型的意味

影片开头就是在荷兰的阿姆斯特丹，安逸田园景观的空镜头，给人以大自然生机盎然的景观。通过雏菊清新淡雅的画面，联系女主角惠瑛静美而坚强的形象，唤起观众的共鸣，借景抒情，寓情于景，从而烘托和揭示人物的内心世界与感情的变化。

影片中多处刻画雏菊的，在影片开头时出现的是一个雏菊的空镜头，女主角出场，在开满雏菊的田园间自由地骑着单车，画外音“对我来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵，我画雏菊。”空镜头定位在一片灿烂的雏菊上，点明本片的主题是“雏菊”，也就是隐藏的爱。雏菊花小而洁白，散发着淡淡清香，奠定本片唯美却有淡淡忧伤的电影基调。

惠瑛最爱画的就是雏菊，杀手第一次见惠瑛也是在开满雏菊的山坡上，雏菊一方面呼应惠瑛纯洁的心灵，另一方面也表现隐藏在杀手心里对惠瑛的爱。

惠瑛第一次在广场上遇见正佑时，他无意间拿了一盆雏菊，花盆看似不起眼，但是盆中雏菊却开得天真烂漫。影片对雏菊拉伸镜头，做了特写。天真烂漫的雏菊也表现惠瑛此时的心情，如雏菊般沐浴在阳光下。

正佑第一次来到惠瑛的店里，他脚下杀手送来的花在风中开得灿烂，却在风的吹拂下摇曳地有种凄凉之感，这是杀手爱情无情地被正佑代替的无奈与凄凉。惠瑛伸手去接花时踉跄了一下，突出此时送花人被正佑印证惠瑛内心的激动与开心。

本片共出现过三种花，雏菊、黑色郁金香和黄玫瑰。雏菊和黑色郁金香的对比“花可以送来爱情，也可以送来死亡”。雏菊的花语是“隐藏的爱”，而黑色郁金香的花语是“忧郁的爱”，这些都表达杀手对惠瑛的爱。而正佑送给惠瑛的黄玫瑰，花语则为“道歉”，这为下文正佑对惠瑛把自己误认为是初恋，而由于自私未揭穿的抱歉之意。

解读二：广场上的大钟 广场上的大钟响起，这与《情书》中博子在藤井树家中时大钟响起是一样的：当博子翻看相册的时，房间里钟声突然响起，相伴音乐也由先前的低回忧伤变为悠扬欢快，这就有一种异想天开的天启意味。接着铿锵的指针走动的声响，便是博子按耐不住的激动心情的写照。

4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的时间，此时广场上的钟声响起，正佑手拿一盆雏菊出现在惠瑛面前。在对的时间、对的地点，遇见了手拿雏菊的正佑，惠瑛把他错认为就是每天送花的人。

4:15，广场上大钟再一次响起，背景音乐轻松欢快，惠瑛给正佑画像乐此不疲，两个人在广场上非常开心，悠闲的度过他们热恋的甜蜜时光。

惠瑛失语后，正佑由于内心的抱歉而躲着惠瑛。4:15，广场上的大钟响起，杀手来接惠瑛回家。画外音“她那么悲伤，我不能只躲在远处看着她了”，大钟的响起意味深长，4:15，这又重新开始了杀手和惠瑛的故事。

解读三：三人纠结的关系

第一次影片中三个人同时出现在广场上，三个人分别在三个不同的角度，正佑作为国际警察，以画像打掩护，看着远处的犯罪团伙活动出了神，惠瑛则在看着正佑作画出了神，而广场楼上的杀手此时高度紧张，甚至能听得见他的心跳声，最有意味的是，他从狙击枪瞄准镜中看着正佑和惠瑛，说明此时他高度戒备，一是因为他作为杀手的职业习惯，二是因为他隐约感受到了惠瑛对正佑的感觉。瞄准镜里，惠瑛在阳光下微笑，如一朵盛开的雏菊，映衬此时惠瑛心里对正佑的喜欢。

在惠瑛家里，惠瑛、正佑、杀手三个人第一次面对面，影片采取平行视角将三个人从三个角度同时展现在一幅画面上，杀手被关在屋里，看着关上的门，内心焦虑、忐忑，独处一室却什么也做不了，也更显得悲凉。惠瑛眼里噙满泪水，那是多日不见正佑内心的百感交集，什么责怪、抱怨都没有，只有一句“你过得好吗”，表现惠瑛的爱很无私，她也是个宽容的人。正佑本来是下定决心要来告诉惠瑛事实真相的，他偷走了原本是惠瑛对杀手的那份爱，也利用了惠瑛来为自己作掩护还使她受了伤，脸上写满了抱歉。平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个

平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，轻声的敲门，飞快地开门，长久的定格，长久的压抑，正佑的喜悦、歉疚、无措；惠瑛的吃惊、委屈、欢喜；杀手的惊慌、嫉妒、郁闷，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦着。

解读四：背景音乐《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典印象派音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的气息。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤感,淡淡的,就像清新的雏菊盛开在山野...影片刚开始，清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。

杀手和惠瑛第一次见面，在广场上，惠瑛给杀手画像，但是越画越悲伤，因为她又因为习惯画成了正佑，背景音乐节奏随着画画的速度变快，但其中夹杂小提琴的忧伤。表达惠瑛因正佑不来看她，内心深处的痛苦。

解读五：对比蒙太奇手法的使用

导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。

解读六：拍摄技巧

影片以三个人的自述展开，整体拍摄都采用了滤色镜，营造了一种怀旧、温暖情调。这种让人眷念、感怀的情调与自述形成了对照。这与《情书》中男女藤井树在山坡上追赶的场景塑造的效果如出一辙。

影片中多次出现特写镜头，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，镜

头特写在雨里女主角掉下的红黄绿三种油画颜料，三种颜色混在一起，在雨中更显糟糕，照应女主角画外音“反正没人会在意或担心我”。惠瑛在广场上画油画时，轻快的背景音乐与画外音“我喜欢和他一起共度时光”响起，特写镜头里广场上的鸽子在悠闲的啄着米，突出惠瑛和正佑心情的愉悦，爱情进展的顺利。

解读七：色彩光调与画面造型

（一）画面造型：影片的画面造型很有特色，其中主要体现在惠瑛和杀手两人住房的色彩光调上，光和色彩的元素成为意味深长的视觉语言，这和《法国中尉的女人》中描写欧内斯蒂娜、安娜、萨拉的住所对比是相同的。惠瑛作为杀手心目中纯洁灵魂的象征，惠瑛的店里阳光明媚，房间里的咖啡壶，画满雏菊的作品，则使房间充满温馨、安详的氛围，惠瑛的服饰色彩干净、质朴；杀手身着黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船内，船舱里以黑白为主色调，色调清冷，住在船上给人一种漂泊不定的感觉，隐含杀手生活中的不安定因素。虽然船外种植了大片的雏菊，可因为黑色郁金香的出现而破坏了雏菊整体纯美的感觉。这些对比都显示了杀手和惠瑛之间有不可跨越的鸿沟，虽然杀手内心有柔软的一面，但是却又有不可避免的阴暗面，他极力掩饰，却还是可以让细心的惠瑛发现蛛丝马迹，也为下面惠瑛认定他是凶手做了铺垫。

（二）空间造型：杀手和惠瑛两人的空间造型，惠瑛去邀请正佑来参加他的个人展，却遭到正佑上司的婉言拒绝，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的灯光变为灰暗色，映衬惠瑛内心的孤单与痛苦。画面中惠瑛和杀手的空间造型是，杀手为站姿，而惠瑛则哭泣着蹲下。这样的空间造型，显示杀手很希望去关怀、保护脆弱的惠瑛。

（三）色彩光调：杀手很认真的对惠瑛说，我能读出你说的话，这时候阳光打在杀手脸上，他脸上有自信、认真的表情，阳光使人感到温暖与感动，杀手对惠瑛的感情执着而认真。惠瑛脸上的表情先有错愕变为感动。

惠瑛在正佑墓地见过正佑上司后，他开始怀疑杀手的身份。惠瑛来到杀手的住处，阳光下水的波纹倒影在船内，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不确定。惠瑛醒来后，音乐变的忧伤却又夹杂紧迫的感觉，像是有什么大事要发生，有不详的预感，背景音乐也为下文做铺垫。

惠瑛死后，天空变得灰暗，也说明此时杀手的心里再也没有了阳光。影片的最后，则是照应了影片的开头，其他人都没有颜色，只有惠瑛、正佑、杀手有颜色，原来他们一开始就遇到了。头顶的牌子上写“No matter what，the future can be changed.”——最后，杀手把他手里的雏菊举过头顶，天空随着雏菊的出现瞬间变亮了，给人美好的感觉。

总结：整部电影就像是一幅印象派的油画，讲述了唯美忧伤的爱情故事，惠瑛说，她相信雨后的阳光会更加灿烂，只是她不知道，她爱的那个人下一秒就出现在她眼前，在那天那个拥挤潮湿的屋檐，他带着她心爱的雏菊花，一直在她身边。有些爱，真的需要勇敢说出来。

第五篇：雏菊 影评

错位的邂逅，永恒的美丽

——《雏菊》

满目绚烂的花朵 在夏日的田野上缓缓盛开

怦然心动的默契 在雨天的邂逅中悄然绽放

错过的眷恋与重逢 只为成全一段不被祝福的缘分

背负的身份和使命 却注定了一场悲喜交加的相遇

——题记

盛夏时节的荷兰阿姆斯特丹，正准备个人画展的女孩慧英在广场上为游客画肖像。从某天开始，一位叫郑宇的男人每天都在同一时间来画肖像画，彼此的接触中，慧英的心里有了微妙的变化。与此同时，慧英每天都会在自家店门口，收到一盆不知是谁悄悄送来的雏菊，她以为是郑宇送的，但实际上，这份美丽的礼物来自一直深爱着她的朴义。郑宇的刑警身份，以及朴义的特殊身份，使得他们都不敢向慧英表明心迹，说出真相。就在这种近乎宿命的对立关系中，一场残酷而美丽的爱情悲剧揭开了序幕。

正如有人所说的，饺子和泡菜，如果搭配得好，一样可以成为一道很好吃的菜。《雏菊》就是这样一道菜。影片的画面美得让人心动：明朗的蓝天、葱翠的绿地、古朴的小桥、潺潺的流水，乡间别墅穿插着都市广场，飘逸的长发映衬着明黄的T恤，青春的活力和洒脱在单车的飞驰中尽情地释放。漫山遍野的雏菊无时不在暗示着美好青春。画画路上有人特地为自己建桥，每天总有人定时送来雏菊，这一切正好撩拨着少女渴望爱情的心弦。慧瑛画出了怒放的雏菊，幸福地等待着爱情的降临。国际刑警正佑出现了，他为追查杀手而刻意接近慧瑛，他无意间送的一盆雏菊让慧瑛误认为他就是那个送花人。“我不可能说我就是那个人，也不可能说我不是那个人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已经被慧瑛的纯真善良所打动。这段爱虽是错误的，但美得让人无法割舍，那么就让它错下去吧！可广场上的枪声还是无情地打破了这一切，爱情尚未开始，就失去了延续的可能。默默爱着慧瑛的杀手也出现了。他钻研油画、熟悉莫奈、认读唇语，就为了能更好地和慧瑛交流。更令人惊讶的是，他的暗杀对象正是国际刑警正佑！这原本是一场生猛的心灵对战，影片却让两位情敌很高尚地成了朋友――他们相约一起去看画展，不管今后谁留在女孩身边，另一个一定要成为她最好的朋友。影片中出现过三种花：雏菊、黄玫瑰和黑色郁金香。雏菊，漫山遍野，清新自然。杀手种它，是为了吸去火药味、净化灵魂；慧瑛画它，是为了彰显生命的张力，召唤爱情的来临。它的花语是“不能发育的爱”――所以，慧瑛和杀手，注定是一场没有未来的爱情。警察的黄玫瑰，出现在女孩被枪击中的那一天，它的花语是完结的爱情以及友谊，非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局。黑色郁金香，神秘而诡异，那是杀人任务的暗示。每次出现，都伴随着快节奏的旋律，引起影片风格的突转。他每行动一次，与女孩的生死分离就近一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。“我知道他喜欢我，可我在等正佑，我无法接受他。”他是个好人，但我却爱不上他。他对我越好，我越感到愧疚。因为我的心早已被另一个人所占据。所以，明明面对的是杀手，画出来的却是正佑，这就是爱情的至高境界！本片仍然具有韩国电影典型的价值观――三角恋及具有宿命意味的缘分。如果杀手在第一次杀人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雏菊给慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗杀前才知道真相，三个人的命运或许会截然不同。但导演偏偏如此安排，让观众唏嘘的同时，也回应了主题――这注定是一段无法发育的爱。三个主角同处一个画面的场景只有两个，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在家中相遇的尴尬场景。慧瑛开门的镜头切换颇有意思：杀手敲门时，镜头停留在杀手欣喜的表情上；而警察敲门时，镜头则久久停留在慧瑛呆住的脸

庞。她心的归属一目了然。这种看似无心却精心安排的暗示，让影片更添几分神韵。正佑的上级再次设局诱捕杀手，却让慧瑛知道了最初的送花者就是朴义。她飞奔广场，高举爱情的信物，无声的语言、祈求的眼神诉说着不尽的爱意和缠绵。舒缓的音乐恰到好处地响起，碰触着心灵最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在慧瑛面前时，所有的人都以为故事有了完满的结局。可是曾经射死正佑的隐形杀手再次出现了！敏感的慧瑛毫不犹豫地用身躯挡住了射向朴义的子弹，雏菊怒放的小油画模糊在斑斑血迹中。天旋地转，时空倒错，朴义紧紧抱着慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲绝。他俩的爱只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流满面。什么样的爱可以让一个女人为所爱的人挡枪眼？大概也只有这种只绽放于最美的瞬间就立即凋零的爱情绝唱吧！命运注定会有太多的遗憾和错位，才成就了各人心中特有的美丽。既然无法挽回，就学会珍惜。因为我们知道，在彼此心里，永远有一个角落为对方留着，它出现在夜深人静的辗转中，徜徉在秋虫呢喃的雨雾里。很喜欢那种感觉，默默地关注一个人，看着那个人，即使隔着川流不息的街道，即使在人来人往的人群中，只要能看见她，关注她，就心满意足。而每天下午四点十五分的那些花，不正是心底那份至真、至纯情感的表达吗？

那节课的感觉一直没能忘记，喜欢老师讲说的风格，正如那句话所说“树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界? ”珍惜当下，一起突然变得明朗。

电影与文学结课作业 ——观《雏菊》有感

专业：财务会计教育

班级：0801

学号：9115080107