第一篇：《雏菊》影评
遥远而空旷的乡村美，古老而又现代的城市，执着的情感与不求回报的爱，充满曲折与离奇的故事情节。这是自己曾经设想的一个电影世界，也是自己梦想追求的一个内心世界。如今这个自己曾经设想的电影世界却在香港导演刘伟强的《雏菊》中实现了，而且深深地吸引了我。
虽说这是一部韩国电影，但其导演的中国籍以及拍摄场地选择在美的离奇荷兰城市阿姆斯特丹，赋予电影与以往影片不同的人文与地域文化气质。雏菊，纤细得随时可能折断的一朵花，脆弱的雏菊不是玫瑰，它无法承载奢侈的爱情。雏菊这部电影还没有看，这个名字就让你陷入了哀伤的调子。就这样，这样的花便引发了一断纤细易折的爱情。
故事情节简单明了的，韩式的煽情，不是狠狠的，而是淡淡的，充满伤感的。故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。就在那个秋天，三个人的故事，慧英，郑宇，朴义。25岁的惠英，每天都在等待着童话般的初恋。惠英遇到了英俊的国际警察郑宇后开始了命运般的爱情，两人的感情日益加深。而一直默默爱着惠英的杀手朴义痛苦地望着陷入幸福的他们，但没有勇气向惠英表白自己的爱，说出真相。郑宇死在了朴义同事的手上。郑宇的死让惠英陷入了极度的崩溃，出于对朴义一直照顾自己的内疚，惠英作画送给朴义，这使得朴义对她的爱更深。在一次巧合之下，惠英发现了朴义的身份，她误解朴义杀害了郑宇。后来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，她高举着那《雏菊》，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，倒在了血泊中，象一株柔弱清美的雏菊，仓促间在暴雨中凋谢，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》。他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就此谢幕„
《雏菊》是一种以中国导演的眼光来诠释韩剧，影片中既保留了韩国电影中细腻的叙事风格，又添加了一些中国内地导演惯用的大镜头大场景描写，这在影片中对旷野里雏菊的描写体现得最为生动，然而其又不同于张艺谋电影中那种人造的大红大绿的色彩描写，也不像田壮壮电影里的那种纯粹的写实，而是一种艺术点缀性的自然风景观，给人的感觉是很亲切，仿佛你自己就处在那种山花烂漫处。
作者采用了以一部通俗警匪类型片的人物情节结构去包装故事的主题——“雏菊”：说出藏在心里的爱！影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲剧„„经营古董店的爷爷说她快成了古董了，古董的命运亦是悲哀的。一切在四点十五分开始，又在四月十五号结束。
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开，三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。而在这种追溯式的叙述中，让观众的心绪同电影人物一同起伏，浪漫而温馨。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
电影采取的叙述一个故事多角度的。安排的很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美的爱情。
“雏菊”作为直接的感性形象，在影片叙事中起的是连接前后画面、说明和推进故事情节的作用；而“雏菊”作为隐喻的符号标志：花语“藏在心里的爱”，起的是结构叙事意义的作用。
刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，而这又正好是故事中的3个人物的命运与性格真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了，也就是等到雏菊凋谢了，而他们却谁都没有得到。可以这样说整部电影年正如它的名字，它的形象，淡淡地开在原野间，散发出沉缓绵长的柔和芬芳。伤感的暗示，油画般浓艳黯沉的画面，似乎一开始就昭示了沉痛的结局。
雏菊不是玫瑰，雏菊代表心中有爱，而玫瑰代表热烈的爱。雏菊纤细，玫瑰有刺。脆弱的雏菊不是玫瑰，承载不了奢侈的爱情。《雏菊》的片名就代表了一个悲剧的开始。慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想。雏菊似一个隐喻，清淡雅致纤弱，惠英和雏菊互为融合映衬，如同花叶的不能相忘，或许，太美丽物事都带着忧伤的气质，容易折损，不经意间，会有一个繁花落尽的结局。
电影的拍摄体现了一定的复古味道。整卷的焦都使用了教暗的光色处理，有强烈的触动感。惠英的失声是一个相当巧妙的设计。没有语言的衬托使演员的演技得到了更大一步的挑战，最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。
郭在容依旧是擅长跳转的时空和重叠的悬念，虽然悬念不悬，许多小细节还是可爱感人，比如那座桥，比如那些唇语，和反复播放的答录机„„野蛮女友全智贤也不再顽皮，变得安静忧郁，一脸的清纯无辜依旧。刘伟强被借来给节奏缓慢的爱情加点架势十足的枪战，和警匪的内心矛盾。
郭在容是钟爱雨意的韩国编剧，他在这部片子里再次温习了他的处女作《雨天的水彩画》，雨水是被反复运用的意象，女孩的脸，雏菊花，满地零落的颜料，一再出现，恍如梦境。
这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。两个男人的形象看起来颇为相似，朴毅的俊秀和郑宇的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。
导演使用了大量参差对比的手法来演绎该片的主题。两个男子喜欢同一个女孩，这在韩式三角恋的题材中并不新鲜，只是，两个男人的身份反差巨大，国际刑警和杀手。杀手的暗杀名单里就有对方的名字。代表着死亡的黑色郁金香和代表着爱意的黄色雏菊，从颜色到寓意都是比照，杀人的信号和爱的信息交错着出现，送给杀手的花和杀手送给爱人的花。死亡和爱情，血腥和柔情是并蒂的花朵，故事的结局，女孩在杀手的怀中死去，鲜血飞溅到她送他的画上，雏菊花瓣被染红，凄艳而哀伤。恰似该片导演刘伟强和编剧郭在容各自擅长的风格，刘是以港式黑帮片为代表，郭以影象美及言情见长，两者结合给观者带来想象空间的延伸。
作为摄像师出身的刘伟强在此更多的运用了自然光，这部电影的照明是普通电影的三分之一，影片也没有采用人工布景，完全展现了当地自然的风景。使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。
在镜头的渲染方面，学过摄录像的或者是对色彩有研究的人都会发现导演用了不少的滤色片，红的，黄的，黑白的，反转片的„„把一些镜头拍成印象派或者油画风格似的。这也正与女主人所从事的职业不谋而合，更与整部电影的叙事基调相契合，似乎也在反映着男女主角的心情。还有切割的画面，用来分别显现三个主人公的表情和内心。
影片拍的很散文。有一种插叙、倒叙，不同蒙太奇的手法糅合在一起。交错迂回的布局，唯美迷离的爱情，以及极富质感的冲击力的港式动作交相辉映，着实堪称惊艳。而且刘伟强首次在他的电影里引入了韩国电影的专长——加入人物自述旁白，全部由全智贤亲自完成，电影中的人物语言和影片的配乐大量运用了画外音的叙述风格,在表现方式上采用了人物旁白、人物内心独白和画外音乐配乐的表达方法。电影画外音具有增强作品艺术构思和艺术形象的感染力、丰富电影语言的陈述方式和使电影声音与画面结合的情绪一致性的美学特征，增加影片质感的同时，也试图引发观众的共鸣。这些美学特征是影片《雏菊》征服观众的内在的根本的原因。
影片画面节奏时而温婉凄美，时而惊心动魄，加上电影音乐的烘托，一种灵魂的洗礼。电影的最后，三个对生活充满爱，充满幻想的年轻人都失去了生命，但那份执着，却滋养了那盛开的雏菊，淹没冰冷的枪口。电影的音乐婉约悠扬，尤其是片尾曲，非常好听，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏，都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起，当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡，当无法控制的眼泪夺眶而出，我们需要的正是如此的音乐，如此的感觉„„片尾曲结合着主人公的悲惨命运而唱出的时候，有哪一位敢说不为之动情。要知道这只是一首爱情的恋歌，能用一首爱情之歌来打动观众那在以往的电影中是不多见的。同时这首歌也是在讲述整部电影的旋律和内心世界。钢琴声如水般的流出，没有欢畅，只有忧伤。充斥着整部电影全过程的古典式音乐。配合以宁静的乡村景色，古典的城市画面，以及杀手本身的性格特征，同命运夹杂的在一起。使整部电影更像一部史诗，让人回味五穷摇曳的雏菊，伴着柴可夫斯基的《June barcarolle》，看似平静的人生怎会如此绝望？喜欢柴式音乐的抒情，很单纯的旋律，却是挥手告别世界的忧伤。就像电影中采用的钢琴套曲，无论日子灰暗还是阳光，未来终究是美好的。片中让人潸然泪下的片尾曲和回荡的古典音乐旋律赋予电影很强的生命力。
很平淡的生活场景，给人一种亲切感。女孩在屋檐下避雨，杀手蹲在旁边，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，却也充满无限可能，故事是这样展开的，却又在这样的镜头中结束，让人的思想展开无限的遐想。回归主题，在这部电影中我不仅看到了平淡与唯美的结合，我更看到了致真致纯的爱。
开放式的结尾，给电影留下无限的可能与想象。三个人的爱情，只剩下杀手独自痛哭失声，是否暗合着导演的宿命论情节，在这里我也无法去猜测，只能谈自己的感受。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟全都消失了，还有广场中央猝然夭折的爱情，一切都伴随着满眼的风声和古典的音乐变的渐渐模糊，并最终消失不见。
固然喜剧片也会让人喜欢,但那也只是暂时的快乐，或许，悲伤真的让人记一辈子，而短暂的快乐真的一生难求吧，可是还是很矛盾，惠英还是最幸福的,因为她等到了那个人，她爱到了自己最想爱的那个人。可是我还是觉得很可惜,我觉得最后那幸福的几秒一点儿都不够。或许都死了是最好的归宿,否则无论谁活着都是折磨。华丽的阿姆斯特丹，悲伤的气氛，还是很幸福，忧伤，感动„„
第二篇：雏菊影评
雏菊，隐藏的爱
——《雏菊》影评
摘要：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前你却不知道我爱你。雏菊，隐藏的爱。雏菊，绽放在最华丽的瞬间,清新淡雅，静美而坚强。关键词：唯美 伤感
引言
《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹——花的王国，在那里充满了浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却设置了三个矛盾极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠瑛，坚毅的国际刑警正佑，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。这三个人在这个古朴浪漫的城市演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金惠瑛，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。《雏菊》在黄金周期间，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好声中全国票房突破千万，成为韩国片在内地上映的新票房纪录，并获得了韩国电影大钟奖，最佳女演员奖等多个奖项。单就目前的成绩来讲，《雏菊》已稳稳位于历年来韩国电影在内地的票房首位。解读一：雏菊造型的意味
影片开头就是在荷兰的阿姆斯特丹，安逸田园景观的空镜头，给人以大自然生机盎然的景观。通过雏菊清新淡雅的画面，联系女主角惠瑛静美而坚强的形象，唤起观众的共鸣，借景抒情，寓情于景，从而烘托和揭示人物的内心世界与感情的变化。
影片中多处刻画雏菊的，在影片开头时出现的是一个雏菊的空镜头，女主角出场，在开满雏菊的田园间自由地骑着单车，画外音“对我来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵，我画雏菊。”空镜头定位在一片灿烂的雏菊上，点明本片的主题是“雏菊”，也就是隐藏的爱。雏菊花小而洁白，散发着淡淡清香，奠定本片唯美却有淡淡忧伤的电影基调。
惠瑛最爱画的就是雏菊，杀手第一次见惠瑛也是在开满雏菊的山坡上，雏菊一方面呼应惠瑛纯洁的心灵，另一方面也表现隐藏在杀手心里对惠瑛的爱。
惠瑛第一次在广场上遇见正佑时，他无意间拿了一盆雏菊，花盆看似不起眼，但是盆中雏菊却开得天真烂漫。影片对雏菊拉伸镜头，做了特写。天真烂漫的雏菊也表现惠瑛此时的心情，如雏菊般沐浴在阳光下。
正佑第一次来到惠瑛的店里，他脚下杀手送来的花在风中开得灿烂，却在风的吹拂下摇曳地有种凄凉之感，这是杀手爱情无情地被正佑代替的无奈与凄凉。惠瑛伸手去接花时踉跄了一下，突出此时送花人被正佑印证惠瑛内心的激动与开心。
本片共出现过三种花，雏菊、黑色郁金香和黄玫瑰。雏菊和黑色郁金香的对比“花可以送来爱情，也可以送来死亡”。雏菊的花语是“隐藏的爱”，而黑色郁金香的花语是“忧郁的爱”，这些都表达杀手对惠瑛的爱。而正佑送给惠瑛的黄玫瑰，花语则为“道歉”，这为下文正佑对惠瑛把自己误认为是初恋，而由于自私未揭穿的抱歉之意。
解读二：广场上的大钟 广场上的大钟响起，这与《情书》中博子在藤井树家中时大钟响起是一样的：当博子翻看相册的时，房间里钟声突然响起，相伴音乐也由先前的低回忧伤变为悠扬欢快，这就有一种异想天开的天启意味。接着铿锵的指针走动的声响，便是博子按耐不住的激动心情的写照。
4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的时间，此时广场上的钟声响起，正佑手拿一盆雏菊出现在惠瑛面前。在对的时间、对的地点，遇见了手拿雏菊的正佑，惠瑛把他错认为就是每天送花的人。
4:15，广场上大钟再一次响起，背景音乐轻松欢快，惠瑛给正佑画像乐此不疲，两个人在广场上非常开心，悠闲的度过他们热恋的甜蜜时光。
惠瑛失语后，正佑由于内心的抱歉而躲着惠瑛。4:15，广场上的大钟响起，杀手来接惠瑛回家。画外音“她那么悲伤，我不能只躲在远处看着她了”，大钟的响起意味深长，4:15，这又重新开始了杀手和惠瑛的故事。
解读三：三人纠结的关系
第一次影片中三个人同时出现在广场上，三个人分别在三个不同的角度，正佑作为国际警察，以画像打掩护，看着远处的犯罪团伙活动出了神，惠瑛则在看着正佑作画出了神，而广场楼上的杀手此时高度紧张，甚至能听得见他的心跳声，最有意味的是，他从狙击枪瞄准镜中看着正佑和惠瑛，说明此时他高度戒备，一是因为他作为杀手的职业习惯，二是因为他隐约感受到了惠瑛对正佑的感觉。瞄准镜里，惠瑛在阳光下微笑，如一朵盛开的雏菊，映衬此时惠瑛心里对正佑的喜欢。
在惠瑛家里，惠瑛、正佑、杀手三个人第一次面对面，影片采取平行视角将三个人从三个角度同时展现在一幅画面上，杀手被关在屋里，看着关上的门，内心焦虑、忐忑，独处一室却什么也做不了，也更显得悲凉。惠瑛眼里噙满泪水，那是多日不见正佑内心的百感交集，什么责怪、抱怨都没有，只有一句“你过得好吗”，表现惠瑛的爱很无私，她也是个宽容的人。正佑本来是下定决心要来告诉惠瑛事实真相的，他偷走了原本是惠瑛对杀手的那份爱，也利用了惠瑛来为自己作掩护还使她受了伤，脸上写满了抱歉。平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个
平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，轻声的敲门，飞快地开门，长久的定格，长久的压抑，正佑的喜悦、歉疚、无措；惠瑛的吃惊、委屈、欢喜；杀手的惊慌、嫉妒、郁闷，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦着。
解读四：背景音乐《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典印象派音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的气息。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤感,淡淡的,就像清新的雏菊盛开在山野...影片刚开始，清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
杀手和惠瑛第一次见面，在广场上，惠瑛给杀手画像，但是越画越悲伤，因为她又因为习惯画成了正佑，背景音乐节奏随着画画的速度变快，但其中夹杂小提琴的忧伤。表达惠瑛因正佑不来看她，内心深处的痛苦。
解读五：对比蒙太奇手法的使用
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
解读六：拍摄技巧
影片以三个人的自述展开，整体拍摄都采用了滤色镜，营造了一种怀旧、温暖情调。这种让人眷念、感怀的情调与自述形成了对照。这与《情书》中男女藤井树在山坡上追赶的场景塑造的效果如出一辙。
影片中多次出现特写镜头，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，镜
头特写在雨里女主角掉下的红黄绿三种油画颜料，三种颜色混在一起，在雨中更显糟糕，照应女主角画外音“反正没人会在意或担心我”。惠瑛在广场上画油画时，轻快的背景音乐与画外音“我喜欢和他一起共度时光”响起，特写镜头里广场上的鸽子在悠闲的啄着米，突出惠瑛和正佑心情的愉悦，爱情进展的顺利。
解读七：色彩光调与画面造型
（一）画面造型：影片的画面造型很有特色，其中主要体现在惠瑛和杀手两人住房的色彩光调上，光和色彩的元素成为意味深长的视觉语言，这和《法国中尉的女人》中描写欧内斯蒂娜、安娜、萨拉的住所对比是相同的。惠瑛作为杀手心目中纯洁灵魂的象征，惠瑛的店里阳光明媚，房间里的咖啡壶，画满雏菊的作品，则使房间充满温馨、安详的氛围，惠瑛的服饰色彩干净、质朴；杀手身着黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船内，船舱里以黑白为主色调，色调清冷，住在船上给人一种漂泊不定的感觉，隐含杀手生活中的不安定因素。虽然船外种植了大片的雏菊，可因为黑色郁金香的出现而破坏了雏菊整体纯美的感觉。这些对比都显示了杀手和惠瑛之间有不可跨越的鸿沟，虽然杀手内心有柔软的一面，但是却又有不可避免的阴暗面，他极力掩饰，却还是可以让细心的惠瑛发现蛛丝马迹，也为下面惠瑛认定他是凶手做了铺垫。
（二）空间造型：杀手和惠瑛两人的空间造型，惠瑛去邀请正佑来参加他的个人展，却遭到正佑上司的婉言拒绝，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的灯光变为灰暗色，映衬惠瑛内心的孤单与痛苦。画面中惠瑛和杀手的空间造型是，杀手为站姿，而惠瑛则哭泣着蹲下。这样的空间造型，显示杀手很希望去关怀、保护脆弱的惠瑛。
（三）色彩光调：杀手很认真的对惠瑛说，我能读出你说的话，这时候阳光打在杀手脸上，他脸上有自信、认真的表情，阳光使人感到温暖与感动，杀手对惠瑛的感情执着而认真。惠瑛脸上的表情先有错愕变为感动。
惠瑛在正佑墓地见过正佑上司后，他开始怀疑杀手的身份。惠瑛来到杀手的住处，阳光下水的波纹倒影在船内，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不确定。惠瑛醒来后，音乐变的忧伤却又夹杂紧迫的感觉，像是有什么大事要发生，有不详的预感，背景音乐也为下文做铺垫。
惠瑛死后，天空变得灰暗，也说明此时杀手的心里再也没有了阳光。影片的最后，则是照应了影片的开头，其他人都没有颜色，只有惠瑛、正佑、杀手有颜色，原来他们一开始就遇到了。头顶的牌子上写“No matter what，the future can be changed.”——最后，杀手把他手里的雏菊举过头顶，天空随着雏菊的出现瞬间变亮了，给人美好的感觉。
总结：整部电影就像是一幅印象派的油画，讲述了唯美忧伤的爱情故事，惠瑛说，她相信雨后的阳光会更加灿烂，只是她不知道，她爱的那个人下一秒就出现在她眼前，在那天那个拥挤潮湿的屋檐，他带着她心爱的雏菊花，一直在她身边。有些爱，真的需要勇敢说出来。
第三篇：雏菊 影评
错位的邂逅，永恒的美丽
——《雏菊》
满目绚烂的花朵 在夏日的田野上缓缓盛开
怦然心动的默契 在雨天的邂逅中悄然绽放
错过的眷恋与重逢 只为成全一段不被祝福的缘分
背负的身份和使命 却注定了一场悲喜交加的相遇
——题记
盛夏时节的荷兰阿姆斯特丹，正准备个人画展的女孩慧英在广场上为游客画肖像。从某天开始，一位叫郑宇的男人每天都在同一时间来画肖像画，彼此的接触中，慧英的心里有了微妙的变化。与此同时，慧英每天都会在自家店门口，收到一盆不知是谁悄悄送来的雏菊，她以为是郑宇送的，但实际上，这份美丽的礼物来自一直深爱着她的朴义。郑宇的刑警身份，以及朴义的特殊身份，使得他们都不敢向慧英表明心迹，说出真相。就在这种近乎宿命的对立关系中，一场残酷而美丽的爱情悲剧揭开了序幕。
正如有人所说的，饺子和泡菜，如果搭配得好，一样可以成为一道很好吃的菜。《雏菊》就是这样一道菜。影片的画面美得让人心动：明朗的蓝天、葱翠的绿地、古朴的小桥、潺潺的流水，乡间别墅穿插着都市广场，飘逸的长发映衬着明黄的T恤，青春的活力和洒脱在单车的飞驰中尽情地释放。漫山遍野的雏菊无时不在暗示着美好青春。画画路上有人特地为自己建桥，每天总有人定时送来雏菊，这一切正好撩拨着少女渴望爱情的心弦。慧瑛画出了怒放的雏菊，幸福地等待着爱情的降临。国际刑警正佑出现了，他为追查杀手而刻意接近慧瑛，他无意间送的一盆雏菊让慧瑛误认为他就是那个送花人。“我不可能说我就是那个人，也不可能说我不是那个人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已经被慧瑛的纯真善良所打动。这段爱虽是错误的，但美得让人无法割舍，那么就让它错下去吧！可广场上的枪声还是无情地打破了这一切，爱情尚未开始，就失去了延续的可能。默默爱着慧瑛的杀手也出现了。他钻研油画、熟悉莫奈、认读唇语，就为了能更好地和慧瑛交流。更令人惊讶的是，他的暗杀对象正是国际刑警正佑！这原本是一场生猛的心灵对战，影片却让两位情敌很高尚地成了朋友――他们相约一起去看画展，不管今后谁留在女孩身边，另一个一定要成为她最好的朋友。影片中出现过三种花：雏菊、黄玫瑰和黑色郁金香。雏菊，漫山遍野，清新自然。杀手种它，是为了吸去火药味、净化灵魂；慧瑛画它，是为了彰显生命的张力，召唤爱情的来临。它的花语是“不能发育的爱”――所以，慧瑛和杀手，注定是一场没有未来的爱情。警察的黄玫瑰，出现在女孩被枪击中的那一天，它的花语是完结的爱情以及友谊，非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局。黑色郁金香，神秘而诡异，那是杀人任务的暗示。每次出现，都伴随着快节奏的旋律，引起影片风格的突转。他每行动一次，与女孩的生死分离就近一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。“我知道他喜欢我，可我在等正佑，我无法接受他。”他是个好人，但我却爱不上他。他对我越好，我越感到愧疚。因为我的心早已被另一个人所占据。所以，明明面对的是杀手，画出来的却是正佑，这就是爱情的至高境界！本片仍然具有韩国电影典型的价值观――三角恋及具有宿命意味的缘分。如果杀手在第一次杀人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雏菊给慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗杀前才知道真相，三个人的命运或许会截然不同。但导演偏偏如此安排，让观众唏嘘的同时，也回应了主题――这注定是一段无法发育的爱。三个主角同处一个画面的场景只有两个，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在家中相遇的尴尬场景。慧瑛开门的镜头切换颇有意思：杀手敲门时，镜头停留在杀手欣喜的表情上；而警察敲门时，镜头则久久停留在慧瑛呆住的脸
庞。她心的归属一目了然。这种看似无心却精心安排的暗示，让影片更添几分神韵。正佑的上级再次设局诱捕杀手，却让慧瑛知道了最初的送花者就是朴义。她飞奔广场，高举爱情的信物，无声的语言、祈求的眼神诉说着不尽的爱意和缠绵。舒缓的音乐恰到好处地响起，碰触着心灵最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在慧瑛面前时，所有的人都以为故事有了完满的结局。可是曾经射死正佑的隐形杀手再次出现了！敏感的慧瑛毫不犹豫地用身躯挡住了射向朴义的子弹，雏菊怒放的小油画模糊在斑斑血迹中。天旋地转，时空倒错，朴义紧紧抱着慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲绝。他俩的爱只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流满面。什么样的爱可以让一个女人为所爱的人挡枪眼？大概也只有这种只绽放于最美的瞬间就立即凋零的爱情绝唱吧！命运注定会有太多的遗憾和错位，才成就了各人心中特有的美丽。既然无法挽回，就学会珍惜。因为我们知道，在彼此心里，永远有一个角落为对方留着，它出现在夜深人静的辗转中，徜徉在秋虫呢喃的雨雾里。很喜欢那种感觉，默默地关注一个人，看着那个人，即使隔着川流不息的街道，即使在人来人往的人群中，只要能看见她，关注她，就心满意足。而每天下午四点十五分的那些花，不正是心底那份至真、至纯情感的表达吗？
那节课的感觉一直没能忘记，喜欢老师讲说的风格，正如那句话所说“树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界? ”珍惜当下，一起突然变得明朗。
电影与文学结课作业 ——观《雏菊》有感
专业：财务会计教育
班级：0801
学号：9115080107
第四篇：《雏菊》影评
《雏菊》影评 雏菊》 王玉叶 国商 09-2 090416222
很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演 员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到 那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写 些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥，还有着慧英的寄托。雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是 一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱 的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画 的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手 身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前…… 导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个 重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹 100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗 马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人 工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀 手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲 风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。《雏菊》的照明是普通电影的 三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画 一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自 然境界。印象派风格的电影镜头，在《雏菊》中随处可见。电影的一开场，那油画 般美丽到让人心碎的画面，明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。故事中的男主人公之一，杀手朴义，曾对警察郑宇说，抽象主义特征，是对事 物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。（虽然这里出现了一个 小的错误，不是抽象主义，而是印象主义，可能是翻译过程中出现了错误。）就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面，来实现对藏在心 底的爱情，对命运，对梦想的诠释。片中，女主人公惠英的每一幅画家，都是 属于印象派风格的。整部影片，无论哪一个角落，哪一个细节，都努力让我们 沉浸在光与影在交错汇合之中。在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电 影在美丽阿姆斯
特丹取景。画面相当的唯美及加上一个在如此背景下的一个凄 美的故事。所制造出来的氛围很让我们进入一贯的纯清电影，要说纯，却没有 电影《情书》够至极，要说关于港式的枪战动作片，却没有吴宇森警匪片里的 经典。正是由于这个让我们看到刘伟强导演的深厚功力，他看到了电影故事本 身的苍白，所以他采用了一种别样的叙述方式，一个故事多角度叙述。安排的
很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的 讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们 都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看 性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美 的爱情。加上出色的镜头处理和娴熟的电影语言，才使得整个故事大放异彩。众所周知，影视文学作品向来是有别于案头文学的，这主要体现在蒙太奇 手法的运用上。马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的 运用蒙太奇手法却也不是件容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，这显然要有一定的技巧了，而 《雏菊》尝试了交错使用多种蒙太奇（如复现蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太 奇等），从而避免了传统蒙太奇手法的单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大 的成功。
电影的情节的意象设置上，就是雏菊。雏菊的花语，隐藏在心底的爱，不 能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片，以“雏菊”这两个字，将三 个主人公之间的爱情，命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们，就用雏 菊这个名字，这种花，去形容他们吧。最终，你会明白，那开在原野之间，如 此烂漫，如此肆意铺张的雏菊花，其实是一种多么悲情的花朵。还有黄色的玫 瑰代表着代表幸福美满，有时候是试着去爱，还有就是黑郁金香—百合科郁金 香属植物的总称，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香属多年生草本球根花 卉。郁金香的属名 Tulips 源于波斯语，意指花的倒置形状与波斯人的头饰很相近。是荷兰的国花，与阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有着近似黑，紫 黑的花冠，无论是怒放的还是含苞的都是神秘的象征。而电影把他们对照的来 表现，雏菊与黑郁金香前者是心中有爱的表现，后者是死亡与邪恶。而朴义这 样一个喜欢养雏菊的人的身份是一个冷酷的杀手，当黑郁金香来临的时候马上 感觉变得肃杀了，
第五篇：雏菊影评
《 雏 菊 》影评
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雏菊花语 —— 深埋心底的爱。在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精－贝尔帝丝的化身花。所谓森林的妖精，便是指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语就是－快活。受到这种花祝福而诞生的人，可以过着像妖精一样，明朗、天真快活的人生。
雏菊(Daisy)白色的小花,白色的花瓣,嫩黄的花蕊.被人称作小小的向日葵,散发着谈谈的香味......雏菊绽放在最美的瞬间,坚强而美丽.那种深埋有力量和赋有不顾一切的爆发力的爱情方式。
电影《雏菊》开场的第一句话:“下雨的时候,我总是要找地方避雨.因为我从来都不喜欢带伞,也许一个人的缘故,弄湿了身子也没有人关心......”那是一个懒洋洋的广场下午，一个警察（便衣的）和一个杀手几乎同时爱上了同一个女人。因职业特殊性的原故，两人在接近“全智贤”时，都刻意隐瞒了自己的身份。当“李成宰”的警察身份被曝光时，“全智贤”喉咙中枪，从此永远丧失语言能力；而当“郑宇成”的杀手身份被曝光之后，“全智贤”更是后背中枪，直接去上帝那儿报道去了。可见对爱人隐瞒事实是要付出巨大代价的。
默默的关注一个人,看着那个人,即使隔着一条川流不息的街道,即使在人来人往的人群中,只要看见他,关注他,不要任何回报.每天下午四点十五分花期绽放,表达着自己那份心底最真,最依赖的情感.有些事情太长,失去了等待的理由,也就没有了期待的继续.但有时明明知道没用,心却是固执的不愿意放弃.在自己独自在家的时候,忽然想起.于是,才突然发现,原来自己无法忘记,那些早已刻进了记忆,没有什么可以抹去.追求一份不属于自己的爱,需要多少的决心.对于我来说,像是一场不堪回首的梦魇.....但去掉他,我的生命居然这样惨白虚弱.末日偷偷降临,我的每一滴眼泪,都在怀念.这一份等待,从一开始就注定会酿成爱情......生命中很多事情是无解的,有些事无论我们多努力去解决,也找不到一个答案.如果能够的话,我希望自己可以一直保有爱他的权利,而不用觉得对不起谁.只要默默的爱着他,纵然毫无回报,也没有关系.回忆里的爱情,比等待中的爱情,更令人痛苦.脑海中浮现出那张脸，被层层迭迭的覆盖着.醒悟得太迟的爱情,比起永远无法相见的爱情,更令人悲伤.爱情那么近,一直就在身边,自己却没有意识到.就连一起度过的美好时光,也都丢失了.一直走到了陡峭的绝壁,再也无法回头.无法诉说的爱情,却比能告白的爱情,来得更殷切.在望不到尽头的等待中,长久的压抑着内心.未得到,已失去.爱情,本就是一种宿命.遇到了,爱上了,错过了.总是,在失去时,才明白.于是,只有泪流满面.如果爱，是一种无奈的哑然，渴望的汹涌只能在心中流淌。
如果爱，是一个巧合的梦境，爱火的奢求只是道短暂灵光。
如果爱，是一抹淡然的思绪，沉默的注视已是永恒的离别。
如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雏菊不会开得这么灿烂夺目，也不可能吸引慧英满心欢喜地背着画具来到这里采风。
如果不是那条阻隔两岸的清澈小河，慧英就不会失去平衡掉入水中，朴义也不会萌发出修建一座木桥的想法，那是他第一次为自己所爱的人做一件暖心却陌生的事情。
如果慧英没有回到当初采风的地方，不会看见朴义给她找回来的画具；如果没有看到失而复得的画具，她不会在桥上留下那幅感激的《雏菊》；如果没有这幅充满爱意的图画，朴义不会每天悄悄地给暗恋的人送上一盆雏菊。
如果他不是一个寂寞的杀手，就不用叫一声“Flowers”后就落荒而逃，然后躲在远处偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。
如果不是因为他的职业，他不会这样自卑，宁愿站在那个不起眼的角落守望着触手可得的幸福。
如果不是他的悄然等待，异国的天空下将回荡着他们纯真欢乐的笑声。如果不是为了追捕毒枭，郑宇不会飘洋过海来到遥远的荷兰。如果不是为了掩饰身份，他不会随手在路边摊上买下那盆寻常雏菊。如果不是因为这盆柔弱的花朵，慧英会以为一切不过是个梦，一个不真实的心梦。
如果这仅仅是一个梦，那郑宇是一个喜欢在梦中沉沦的人，他为慧英迷失，默默掩饰了自己的身份。
如果没有误认心中的情人，慧英不会将感情种得那样深，那样不可自拔，她的爱就象漫山遍野的雏菊那样开得满满的；如果没有害怕失去的恐惧，郑宇不会将感情释放得如此热烈，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样绚烂；如果没有克忍的退缩，朴义不会把感情埋藏得如此痛苦，他的爱就象漫山遍野的雏菊那样微不足道。
如果没有那次行动的忽然曝光，郑宇不会因伤而暂时离开，慧英不会因此伤了声带而失语，朴义不会为了不堪日日见她憔悴挺身而出。
如果没有朴义的多情，他还是步履如风孤独的杀手，孤独的向那些他根本不认识的人冷漠射出枪膛中的子弹；如果没有慧英日日渐浓的思念，她还是广场上孤独的画家，孤独的面对画板后一张张悲欢喜乐的陌生面孔。
如果不是心有所牵，慧英不会忽略身边这个男人欲言又止的尴尬。
如果不是同样的思绪，郑宇不会再次踏足这片秋花烂漫的国度，因为上次走的时候太匆忙，把自己的心遗落在这里了。
如果不是心的扣问，郑宇不会对自己如此痛恨，不会在释放自己的同时也伤了另一颗无辜的单纯心。
如果他没有回来，朴义不会收到新的任务，不会知道他的子弹对象是这个让他厌恶和矛盾的男人。如果不是在爱中起伏，他会豪不犹豫地扣响扳机，尽管最后郑宇还是如此惨痛地倒在他面前。
如果没有最初的刻意沉默，郑宇不需要为自己的谎言坦白，而他永远地失去了这个机会。如果郑宇能够亲口道出这场无奈的邂逅，慧英不用在泪水中送走朴义寂寞的背影。
如果感情没有到山穷水尽的地步，她不会惊奇地发现朴义所收藏的那张《雏菊》。
如果没有她的及时出现，宁静的小广场上又将倒下一个人，被朴义杀死的人，她的泪水从眼眶里滚滚涌出，浓重地弥漫了朴义的视野。
如果真的杀了这个人，或许爱情就完美了？
如果没有阳光下的刺目折射，慧英不会注意到那支乌黑的枪管，她不能说话，但目光依旧明亮，尤其是面对爱人的时候。
如果没有得而复失的剧痛，朴义不会了解自己的爱有多么深多么重，不会一遍又一遍拨打慧英的电话，那自动应答的设置是他唯一可以重温她柔软声音的方式。
如果不是因为痛到极至，他不会第一次用枪指向自己想杀的人，不会这样毫不设防，因为慧英走得太突然，来不及把他的心还给他。
如果没有这部电影，我永远不会知道雏菊在法国花语里的意思是“藏在心里的爱”，有些感情，是永远无法说出口的。或许是因为自卑，或许是因为害怕，或许是因为本就无法开口，就象那朵柔弱的雏菊一样。
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