《霸王别姬》影评

第一篇：《霸王别姬》影评

一个人的天荒地老

陈晓妮

一路情闯荡到台下，没有了名正言顺的眉眼，世俗的眼睛里容不得他。台上的蝶衣是为霸王而死的虞姬，有其份内的操守，每每霸王死一遭，他便在戏里陪他一遭，这样生出的情分，挂了前世的缘，上辈子他都许给了他。这辈子注定相逢，却注定他独自走到最后，该怎么走？没有他陪，怎么走？小楼定是忘了，那个霸王，他的情分都一一画给另一个女人，蝶衣又能拿什么去拼抢？在台上深一眼浅一眼都是云烟，只是不断溃败下去的神采，兰花指点过去，就好像他一个人为了他跌宕的走在黑色的街道上，捧着拿身子赎回的那柄剑，一切都破不开光。

雪花落得妖治，童年里残破的冷始终未曾离开，相互紧拥的温度还留在体表，他只不过想和他最爱的男人一起演一辈子戏，差一天，差一个月，差一年都不行，而一切却变了之后希图改变，却自己缚了自己的手，一寸寸的挣扎痛入骨髓。我只想做你一个人的虞姬，只期许你是我一个人的霸王，我只是希望你眼里只有我，只允许你的眼里只容得我，而一切却只是我的一厢情愿。前方如果温暖，那么走下去，不要回头，你一回头，我就谢场，我只想在心脉息恒定那段时光陪你唱到天外，而天始终没有亮。

戏子的情分捎带了台下，心上的痕迹红得潮湿的落到妆面上。说句狠话，我们从此各行个的戏，各染各的眉梢，但是为什么自己还是舍不得，他还是走到一边，那个女人也是给着真心爱他爱的男人。为什么大家都没有错，却需要走到结局，那一定是天错了。命运里，梨园，一分分的去承受份内的苦，至少那时候他只有他。他是霸王，他是虞姬，唱“小豆子我本是女娇娥，又不是男儿郎······”其实酸楚和迟暮都是定局，只是不能坦然。为什么都走到了身边，万丈的红尘却看不到彼此的交集。

再次相见，看似黯然抽身，却始终在途中，空城寥落。你说我们的戏再搭一场唱给谁听？心里的往事没有头，也没有尾的死在那里。我想他肯定想问他句“如果这生我是女儿身，是否能走到缘分内？”我想他肯定想再问他句“下辈子，我们再唱虞姬霸王。”约定是没有办法约定的。都是些天惹出来的份外的人和事来一脉脉的阻隔。所以再陪你唱一出。从此以后不再闻不再问。

我想如果再让他选择 他还是会想到这个世界上走一遭，尽管这个世界与他是这么残忍 肮脏容他不下，他也一定不会后悔曾为他的霸王染透眉梢唱尽红尘，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，深爱过便足矣。

第二篇：霸王别姬影评

《霸王别姬》影评

刚强也好软弱也好,其实在艺术与生活,爱情与现实之间，很多时候没有对错。这出戏里,被毁灭的是最纯最深的爱情。

作品的重点实际上是放在蝶衣对小楼的感情上,致真致纯,坚韧而长久,但一部悲剧里,这种情感的毁灭就是必然.我始终认为菊仙与小楼的感情只是对前者的衬托,是一个引子.而这里有很多技巧,比如菊仙这个角色被安排成妓女.试想,如果菊仙的身份很正常,作品不免落入三角恋情的俗套,但这里重点是蝶衣和小楼之间的东西,一种只可意会不可言传的悲剧意识.这跟历史上的“霸王别姬”凄凉与无奈才相得益彰。

程蝶衣站在了斑斓的戏台上，以绝美的姿势，轻浅吟笑，顾盼流眄。略带羞涩的表情中渗着些许妩媚，在微微上扬的嘴角间，在脉脉含情的双眸中。婉转的唱腔穿透亘古，从秦末一直绵延到今。

此刻的他，不是他，断指处的血迹早已凝固，为疼痛而留过的泪水早已风干，他只是虞姬，一个角，一具壳，空荡荡，无欲无求。

过去的不过是一场噩梦，最好忘掉。倘若他还记得些什么，那便是梦里依稀残存着的师兄于无声处的关爱，丝丝缕缕，温暖至今。

所以，他离开，又回来，只为了那句“从一而终”，只为了霸王不再寂寞。看得我满心满眼的泪，一切竟是这样的合情合理，为什么要有菊仙的出现？错的不是程蝶衣，他不过是想好好爱一个人，可偏偏爱的这个人也是男人。是该斥责，还是同情？

他自私？面对菊仙，他的眼中有掩饰不住的怨恨。背负“卖国贼”的罪名不要紧，为了段小楼的背叛娶妻不惜伤害自己，他很清楚，虞姬本是因霸王而活。却无奈没有人会懂，即使是霸王。

文革的批斗场上，听着段小楼用熟悉的京剧腔调抖落出自己的伤痛，他早就死了，含着千年的怨。

在戏里，他恍惚了一辈子，清醒了一瞬间。人生如戏，戏如人生，这一瞬间，是这样地累。

他还是选择回到戏里，做他的虞姬，最后一次为霸王勾飞入鬓角的眉，最后一次为霸王拂袖歌唱。

说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子。“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”，到头来还是错，没有谁忍心责怪。恨台上卿卿，或台下我我，却不是我跟你。

暮色沉沉，楚声歌歌，宝剑落地。情愿就这样倒下，没有心疼。但愿刺中了霸王最深的伤痛。

第三篇：霸王别姬影评

远去的跫音

----电影《霸王别姬》影评

“鬓发纷披，疏影横斜，多少年风风雨雨，浓妆艳抹的岁月，只剩你叮当作响的笑靥。”当电影落幕，我想起自己父亲曾写下的这句诗句，感慨曾经我们没能经历过的难言岁月和时代更迭。电影《霸王别姬》不光是构建在声画框架下的绝美艺术，更呈现了一个充满感动却又满覆冰霜的血泪世界，以至于当小豆子的手指在被亲生母亲活活砍下的时候，那一声淡顿过后的嘶喊足以拉扯着每一个观众的神经。

在我看来，《霸王别姬》的成功之处在于它让过去禁闭在东方伦理中的“同性恋”话题与东方绝美艺术的完美融合，这或许也是这部电影曾打动戛纳评委们的原因之一。“霸王别姬”是讲述中国古代骁勇楚霸王项羽和爱妃虞姬在穷途末路之时上演的感人故事。电影中的“虞姬”程蝶衣和“霸王”段小楼依靠戏曲“霸王别姬”的艺术造诣实现了幼时成为“角”的梦想，而在生活中，他们更是上演了现实版的“霸王别姬”，只可惜“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

“同性恋”与东方传统所冲撞出的巨大矛盾贯穿在整个电影当中，程蝶衣的“爱”在旁人看来有些固执、有些偏激、有些不可理喻，却无不让人们感慨于他的执着，他的纯洁和他的纯粹。这样的爱恋从一种道德审判转化为一场普遍的人性关怀，这不得不说是导演对人物形象的准确把握以及演员淋漓尽致的完美演绎，更依托着饱满的故事情节和有力的艺术情感。在1993年改革开放初期，《霸王别姬》在“同 1

性恋”主题上敢为人先的艺术表达，不但不失开放文化的风度，更是对人性的莫大关怀，这不得不说对于逐步走向开放的中国社会文化是一次有力的见证。

说到电影《霸王别姬》，不得不说主角“程蝶衣”，他在妓院出生、被生母抛弃、在师傅的棍棒中成长、经历了错爱、遭遇了背叛、历经了世间诸多良苦。在电影所有人物当中，他可谓是极端悲情且让人印象最为深刻的角色。程蝶衣极度依恋且深爱着师兄段小楼，他希望和师兄演一辈子的《霸王别姬》对他来说更是一种深藏心底的对爱的追求，可惜造化弄人，后来师兄娶了窑姐菊仙，这让陈蝶衣心中的爱如飞蛾扑火般炽烈却又凄凉。时代的滚滚洪流停歇，当两人再一次走上舞台，走上一个没有观众的空荡的舞台之时，也许时间让他们的心再一次有了彼此靠近的机会，最后一出《霸王别姬》依旧柔美的唱段回荡天际时，程蝶衣用象征着见证一段错爱的宝剑结束了自己凄美的一生，他的逝去是对他自己最大的解脱，更是他对于这个时代、这段人生和这场爱恋最后的扼腕。电影《霸王别姬》没有让一个简单的故事在单一的场景中演绎，它把整个故事的背景设置在了对于中国发展来说最具有代表性却又最充满矛盾的时代---封建帝国的倾覆、抗日战争的烽烟、文化大革命的纷乱无比增添了整个故事的时代意味，也让所有角色的一生更充满了跌宕的色彩，更让一出在现代也许被披上“狗血”标签的闹剧在历史的衬托下完成了升华，也许是历史造就了悲剧，也许是悲剧见证了历史。

《霸王别姬》剧情丰富，人物情感分明、故事层次清晰，意向和历史内涵耐人寻味。用“人生如戏”来概括整个故事足够贴切，当程蝶衣和段小楼的人生如同自己塑造的戏曲角色的人生惊人的相似时，他们踏过舞台的脚步声声和他们走过人生道路的脚步一样充满故事。当跫音远逝，消散的是诸多凄美的灵魂和一场历史的大戏。

第四篇：影评《霸王别姬》

程蝶衣的虞姬，张国荣的蝶衣

“漫漫岁月，茫茫人海，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情。”《霸王别姬》原小说作者李碧华对其的题记。说到《霸王别姬》，楚霸王项羽与虞美人虞姬，生死相随的爱人，四面楚歌时的最后惜别，那一幕，永久地留在了千年佳话当中。如今，陈凯歌却让我们重新欣赏了这一段令人潸然泪下的感情，霸王依旧是霸王，虞姬却不再单纯是虞姬。

《霸王别姬》，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。的确，虽没有《画壁》、《白蛇传说》那么震撼的特效技术，也没有《建国大业》、《辛亥革命》那么具有政治特色，但它就是它，独一无二的《霸王别姬》，属于段小楼与程蝶衣的《霸王别姬》，足以撼动所有观众。

《霸王别姬》，其实最大的印象就是小哥所演的程蝶衣，一个从小被母亲送去戏班学艺的孩子，最终在人后受罪之后实现了人前显贵。却因战争中，迷失过自己；却因身处文革，遭受无情的批判。同师兄最后一次登台，虞姬，真正地为霸王而死，他在他的面前自刎，以一种最骄傲的姿态。但这种死，是一种叹息，也是一种对人性的无限崇敬。只为他。

蝶衣十几年的成长岁月，是师兄段小楼一直在默默地守护。从小失去爱呵护的他终于从师兄那里得到弥补，一份超出了友情的感情，他不由自主地爱上了他。所以，欣赏他的霸道，同菊仙争夺他的师兄，因为这是人的天性，霸占属于自己的一切，不允许让任何人夺走一分一毫。这样的性情，恐怕，只有小哥那一丝丝的妩媚可以淋漓尽致的演绎。

龙阳之兴，断袖之癖，中国自古以来不乏男人间的爱情，但是与蝶衣对小楼的感情相比，竟是多么的俗气。或许，心中已默默地承认他们是最好的相配。蝶衣是世上最美的虞姬，天地间最美好的感情是属于他们的，唯一的霸王，唯一的虞姬。

或许，程蝶衣是为虞姬而生，张国荣是为蝶衣而生。

第五篇：霸王别姬 影评

不风魔不成活—《霸王别姬》

摘要：1小豆子唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”

2段小楼被迫表白：“她是妓女，我不爱她。”

关键词：1霸王别姬 2程蝶衣 3段小楼 4亦幻亦真

《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物。来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前世今生的惊觉时不能用言语来描述的。这是藤井树对陈凯歌导演的霸王别姬的高度评价。

20世纪20年代，9岁得小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指不能当京剧演员，母亲狠心切了小豆子的畸形指头。大家都歧视小豆子，因为尽管都出身贫寒，但小豆子的母亲是妓女。唯有大师兄小石头对他怜悯关照。小豆子被迫学习坤角，“我本是女娇娥，不是男儿郎。”。对于性别颠倒到这种意识他做过强烈的反抗，但在棍棒的威逼下，小豆子和小石头技艺有了很大增长。不久成为了红极一时的名角，一个化名程蝶衣一个化名段小楼。

慢慢的程蝶衣的心理出现了变化，他对师兄的友谊转变为了同性之恋。在蝶衣心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他与师兄约定要演一辈子的《霸王别姬》。但一个风尘女子—菊仙的出现破坏了他和师兄之间的关系。她对段小楼以身相许，使得蝶衣的理想遭到践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往的名贵宝剑赠与段小楼，称与他分道扬镳。

抗战胜利，国民党大闹戏院抓走了蝶衣，菊仙和段小楼四处奔走就出了蝶衣，但因为误会，两人再度分道扬镳。

文化大革命爆发，段小楼与蝶衣因为无奈互相揭露了所谓的罪行。段小楼首先是逼迫揭发了蝶衣，将他历史上的丑行和美丽幻想都当做是“罪行”抖出来。震惊惶恐的蝶衣以牙还牙，大骂菊仙是“臭婊子”。段小楼被迫表白：“她是妓女我不喜欢她。”菊仙受不了打击，上吊自尽。

时光流逝，当一切都成往事，程蝶衣与段小楼在分离了22年后在舞台上最后一次合演《霸王别姬》程蝶衣演罢，用那把宝剑自刎，结束了自己的演艺生涯，最终时间了他的人生与艺术理想，虽然理想是破碎的。

一遍又一遍地看《霸王别姬》，久久不能释怀。

不风魔不成活，那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱的唯一，爱的疯狂。

他是他的虞姬，从一而终，为他生，为他死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。虞姬爱霸王。

摔门而出是因为爱，眼眼里伤怀和希冀。和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬。栓眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的脸皮。看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只有霸王。不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他与他的戏，是虞姬与霸王的人生，是两个人的生死离别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。

两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光。时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。

浮华靡丽的戏台，演绎一出出上古的传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着戏魂，亘古不变，从一而终。

曲终，人散。

《霸王别姬》导演陈凯歌，演员张国荣、张丰毅、巩俐、葛优。张国荣一直都是平凡生活中的一个传奇，他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中撞落得花瓣相伴随。据说他被摔成粉碎，只有脸是完好无损的。他有许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋于背叛的主题说尽了。他那双眼只能在繁华旧梦中追寻到的眼睛。

据说，导演陈凯歌在结束《霸王别姬》拍摄以后的许久，他都不知道该怎样从这个故事中脱身，在他为此苦恼的时候，却不期而遇的梦到了张国荣。他穿着程蝶衣的干净的青布长衫，依然是那双眼睛含笑对他，静静地说：从此和你告别了。他就在那一瞬间蓦然醒来发现眼角竟有泪有千行，陈凯歌早已分不清这究竟是张国荣还是程蝶衣。

所谓不风魔不成活，说的或许就是张国荣吧。《霸王别姬》一部经典的电影，让人看完久久不能忘怀。也许我们这些观众也早已风不清楚，戏中是程蝶衣还是张国荣本身。